Nothing Really Matters

Nothing Really Matters
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«Nothing Really Matters»
Nothing Really Matters UK Promo 12 inch.jpg
Sencillo de Madonna
del álbum Ray of Light
Lado B «To Have and Not to Hold»
Publicación 26 de febrero de 1999
Formato
7"12"CDcasete
Grabación 1997
Estudio Larrabee North Studio
(Universal City, California)
Género(s)
Discotrance
Duración 4:28
Discográfica
MaverickWarner Bros.
Autor(es)
MadonnaPatrick Leonard
Productor(es)
MadonnaWilliam OrbitMarius de Vries
Cronología de sencillos de Madonna
«The Power of Good-Bye»
(1998) «Nothing Really Matters»
(1999) «Beautiful Stranger»
(1999)
Videoclip
«Nothing Really Matters» en YouTube.
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«Nothing Really Matters» es una canción interpretada por la cantante estadounidense
Madonna, incluida en su séptimo álbum de estudio, Ray of Light (1998). Fue
compuesta por Madonna y Patrick Leonard, mientras que la producción estuvo a cargo
de la primera, William Orbit y Marius de Vries. Las compañías Maverick y Warner
Bros. Records la publicaron como el quinto y último sencillo del disco el 26 de
febrero de 1999. Es una canción de géneros disco y trance que incluye ritmos de
techno y dance, así como música ambiental y frecuencias de ruido electrónico
agregadas por de Vries. La letra ahonda en el nacimiento de la primera hija de
Madonna, Lourdes «Lola» León, y explora otros temas como el egoísmo y la
maternidad.
En términos generales, obtuvo reseñas variadas, aunque en su gran mayoría de

carácter favorable; la crítica resaltó la letra y la composición, aunque consideró
que no estaba a la altura en comparación con otras canciones del material. Desde el
punto de vista comercial, alcanzó la primera posición en España y Hungría y estuvo
entre los diez primeros en Canadá, Finlandia, Grecia, Islandia, Nueva Zelanda,
Países Bajos, Polonia y Reino Unido. En Estados Unidos, fue el vigésimo primer
número uno de Madonna en el conteo Dance Club Songs; sin embargo, se convirtió en
su sencillo con la posición más baja dentro de la lista Billboard Hot 100, tras
ocupar el puesto 93. Esto se debió al retraso del lanzamiento físico, mucho después
de que lograra popularidad en las radios y discotecas del país.
El videoclip, dirigido por Johan Renck, tuvo su estreno en MTV el 13 de febrero de

1999. Inspirado en la novela Memorias de una geisha (1997) de Arthur Golden,
muestra a la cantante como una geisha mientras baila en una habitación, intercalado
con escenas de bailarines de ascendencia asiática que realizan movimientos butō.
Madonna luce un kimono rojo —confeccionado por el diseñador de moda francés Jean-
Paul Gaultier— que usó nuevamente durante la presentación de la canción en la 41.ª
entrega anual de los premios Grammy, celebrada ese mismo mes en Los Ángeles.
«Nothing Really Matters» ha sido citado como uno de los sencillos más
infravalorados de su carrera, sumado a que periodistas y académicos consideraron el
videoclip y el vestuario como una de las mejores y más icónicas reinvenciones de
Madonna.
Índice
1 Antecedentes
2 Desarrollo y grabación
3 Composición
4 Publicación y remezclas
5 Recepción crítica
6 Recepción comercial
6.1 América del Norte
6.2 Europa y Oceanía
7 Vídeo musical
7.1 Inspiración y desarrollo
7.2 Estreno y trama
7.3 Recepción y análisis
8 Presentación en vivo
9 Reconocimientos e impacto
10 Lista de canciones y formatos
11 Posicionamiento en listas
11.1 Semanales
11.2 Anuales
12 Certificaciones
13 Créditos y personal
13.1 Dirección
13.2 Personal
14 Véase también
15 Referencias
16 Bibliografía
17 Enlaces externos
Antecedentes
Para «Nothing Really Matters», Madonna trabajó con el productor William Orbit luego
de que Guy Oseary (fotografía), socio de la discográfica Maverick, se contactara
con él y le solicitase algunas melodías para la cantante
Entre 1996 y 1998, Madonna pasó por una serie de experiencias que le «cambiaron la
vida», entre ellas el nacimiento de su hija Lourdes «Lola» León, su interés por el
yoga, el misticismo oriental y la cábala, así como el papel protagónico de Eva
Perón en la adaptación cinematográfica del musical Evita, dirigida por Alan Parker.
En 1997, empezó a trabajar en su séptimo álbum de estudio Ray of Light; para ello,
compuso canciones con William Orbit, Rick Nowels, Patrick Leonard y Babyface con el
propósito de que reflejara los «cambios de perspectivas» en relación con su vida
personal.12 Joan Anderman del Boston Globe señaló que se trataba de un «disco dance
profundamente espiritual», cuyo meollo se basaba en «liberarla de una carrera
construida sobre imágenes recogidas e identidades cultivadas».3 La maternidad había
suavizado emocionalmente a la artista, lo que se reflejaba en las canciones. En
este sentido, ideó conceptos y usó palabras que implicaban pensamientos más
profundos y personales, en lugar de las melodías típicas de música dance que había
compuesto anteriormente.4 En aquella época, se encontraba en su fase «más
espiritual» y, a medida que crecía su interés por el misticismo y la Cábala, las
letras adquirían un enfoque «menos situacional y más universal».5 En una entrevista
con la revista Q, expresó que la maternidad la llevó a «buscar respuestas a
preguntas que nunca antes me había hecho».1
Madonna compuso la canción con Leonard durante el desarrollo de Ray of Light,

aunque, a diferencia de su dinámica de trabajo anterior, este último solo
coescribió cuatro temas del disco: «Nothing Really Matters», «Skin», «Sky Fits
Heaven» y «Frozen».6 Su participación en la producción también fue mínima, ya que,
en ese momento, la artista buscaba «cierta sensibilidad europea» en el álbum con
música de Inglaterra y Francia que no «podría haber obtenido de un productor
estadounidense».7 Por ende, trabajó principalmente con Orbit luego de que Guy
Oseary, socio de la discográfica Maverick, se contactara con él y le solicitase
algunas melodías para la cantante; le envió una cinta de audio digital de trece
pistas, entre las cuales se encontraba una maqueta de «Nothing Really Matters».1 A
los cinco días, ella se comunicó con el productor y le comentó que estaba
interesada en colaborar con él.8 Era gran admiradora de los discos del productor y
de las remezclas que había creado para sus sencillos anteriores; agregó: «Estaba
interesada en fusionar una especie de sonido futurista, pero también usar muchas
influencias indias, marroquíes y cosas así. Quería que sonara viejo y nuevo al
mismo tiempo».1
Desarrollo y grabación
Para «Nothing Really Matters», Madonna empleó lo que Lucy O'Brien, autora de
Madonna: Like an Icon (2007), denominó la «estrategia psicológica» de enfrentar a
dos productores entre sí para que, de esa manera, cada uno pudiese «elevar su
juego». De acuerdo con el coproductor Marius de Vries, era el tema que más tenía
preparado de antemano; durante las sesiones, Orbit consideró sus contribuciones
«desagradables», a lo que respondió: «En todas las colaboraciones le dejé mucho
espacio, pero aquí quería poner algo sobre la mesa y decir: "Esto es lo que
pienso"».9 Para ello, había añadido frecuencias de ruido electrónico en la
introducción y afirmó que tenía una «visión de cómo terminar la canción». A Orbit
no le gustó la adición, ya que le parecía que la cinta de audio digital estaba
rota, y de Vries defendió su contribución al confirmar que ese era precisamente el
punto desde un principio: «Es bastante lenta para una melodía dance de esa
naturaleza, no una melodía pausada». Pese al desacuerdo de Orbit, el sonido se
mantuvo por decisión de Madonna.9
Un aspecto que O'Brien analizó es cómo la maternidad había transformado a la

artista de manera positiva. En este punto, de Vries señaló que se mostró «más
asentada, más tranquila. Lola estaba cerca todo el tiempo. Una de las salas de ocio
del estudio se convirtió en una especie de guardería. Era muy tierna».10 Madonna
profundizó: «Lola no sabe que soy famosa y es un amor completamente incondicional,
que nunca conocí porque crecí sin madre. Cuando tienes hijos tienes que salir de ti
mismo... Lo miras desde una perspectiva diferente».10 Producida por Madonna, Orbit
y de Vries, la grabación tuvo lugar en los estudios Larrabee North de Universal
City (California), mientras que la masterización en Sterling Sound (Nueva York), a
cargo de Ted Jensen.11 No se grabó con músicos en vivo, lo que representó un
problema de maquinaria que retrasó la grabación inicial, puesto que, en su lugar,
Orbit prefería trabajar con samples, sintetizadores y Pro Tools. Como resultado,
tomó tiempo terminar la producción de la canción, así como la de todo el álbum,
hasta que se repararon las máquinas.7 El resto del personal incluyó a Steve
Sidelnyk en la programación de batería; Donna De Lory y Niki Haris en los coros; y
Pat McCarthy, David Reitzas, Jon Englesby, Mark Endard y Matt Silva en la
ingeniería.11
Composición
Es una canción sobre la comprensión de que lo único que importa en la vida es amar
a las personas. Hay un verso en la canción donde canto «nada aleja el pasado como
el futuro». Creo realmente que no importa lo que hayas hecho en tu vida, no importa
qué tan malo lo percibas, siempre puedes cambiar dónde estás.
—Madonna en una entrevista en 1998.12
«Nothing Really Matters» es una canción de géneros disco y trance que incluye
ritmos de techno y dance.313 Larry Flick de Billboard la describió como una
«rebanada de disco retro».14 Según la partitura publicada en Musicnotes.com por
Alfred Publishing Co. Inc., se establece en un compás de 4/4, con un tempo moderado
de 104 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de fa mayor y el
registro vocal se extiende desde las notas fa3 a la4. Sigue una progresión armónica
de re menor—si bemol—re menor—si bemol—re menor—fa/do—do.15 De acuerdo con los
autores René T. A. Lysloff y Leslie C. Gay, en Music and Technoculture (2003),
«Nothing Really Matters» revela una fusión de naturaleza y tecnología, es decir, la
voz de Madonna y otras características musicales «aportan un elemento natural a sus
cimientos electrónicos».16 En este aspecto, hace un uso «intenso» de sonidos
asociados a la electrónica.17
Inicia con una introducción instrumental sintetizada donde el uso de la electrónica

toma protagonismo a través del timbre.16 Según Rikky Rooksby, autor de The Complete
Guide to the Music of Madonna (2004), el «delicado» comienzo ambiental da la
sensación como si la canción fuera una balada compuesta en re menor.18 A
continuación, el oyente percibe el «extraño ruido electrónico [y] ligeramente
roto», agregado por de Vries,9 similar a un «chirrido de percusión que recuerda a
un procesador de computadora».16 También se incluye una línea de cuerda grave, que
comienza de manera acústica y luego se distorsiona electrónicamente, y un riff
melódico que continúa a lo largo de la canción. A diferencia de la línea de cuerda,
el riff nunca se altera o se secuencia, sino que permanece en su timbre original
con algunas excepciones melódicas.16 La artista canta la primera estrofa, bajo los
sintetizadores «glaciales» de Orbit, y explica cómo era su vida antes de que su
hija naciera: When I was very young, nothing really mattered to me, but making
myself happy, I was the only one. Now that I am grown everything's changed, I'll
never be the same, because of you («Cuando era muy joven, nada me importaba
realmente más que hacerme feliz, yo era la única. Ahora que soy mayor, todo ha
cambiado, nunca seré la misma, gracias a ti»).1219 Con la entrada de la voz de
Madonna, se agrega otro elemento natural a los sonidos electrónicos, los cuales no
interfieren con su voz; en este caso, el sonido natural de su canto contrasta con
los tecnológicos.16 La «sensación» de balada da paso a una pista dance de tempo
medio en el estribillo, que evoca las obras anteriores de la cantante, mientras
canta los versos Nothing really matters, love is all we need, everything I give
you, all comes back to me («Nada importa realmente, el amor es todo lo que
necesitamos, todo lo que te doy, todo regresa a mí»).1218 La influencia del dance
puede observarse en el estribillo, que utiliza un contratiempo de bajo rítmico para
establecer esa conexión. Los sonidos electrónicos ocurren al final de los versos
para enfatizar la voz de Madonna.16 La producción ambiental se vuelve moderada,
aunque puede escucharse un pitido somero de derecha a izquierda. Hay varias líneas
de cuerda tenues y se aprecia la «profundidad» del campo estéreo. El puente
contiene un solo de piano con muchas notas desafinadas mientras recorre un par de
compases.18 Posee una cualidad improvisada, como si fuera un solo de jazz. La
asociación con este género y el piano acústico evoca una forma de música anterior,
menos controlada por la tecnología, y se yuxtapone con la sección rítmica
electrónica, que predomina en la producción, junto con la voz de Madonna.16
Inspirada y dedicada a su hija Lourdes, la letra ahonda en su nacimiento y es una

reflexión sobre la vida egoísta y la ley del karma, «que todo lo dado vuelve a
aquel que da».1819 Asimismo, refleja el nuevo rol de la cantante como madre, lo que
se evidencia cuando el «tú» al que se refiere es, precisamente, a su hija.17 En la
línea Everything I give you all comes back to me («Todo lo que te doy, todo regresa
a mí»), que también alude a ella, expresa el papel «gratificante que la maternidad
ha traído a su vida».17 En otros análisis a la letra, J. Randy Taraborrelli explica
en Madonna: An Intimate Biography (2002) que el álbum ofrece una cierta reflexión
«sobre la persona que Madonna siente que solía ser y en quién se ha convertido». En
este sentido, opinó que en «Nothing Really Matters», reconoce las «formas egoístas
del pasado».20 O'Brien la describió como una canción de mea culpa, en la que «se
condena a sí misma por vivir egoístamente y celebra el hecho de tener una hija».10
Del mismo modo, Francesco Falconi, autor de Loco por Madonna. La Reina del Pop
(2017), lo analizó como una balada en la que «se acusa a sí misma por su carácter
egoísta y se declara liberada desde que ha nacido su hija».21 No tan distante, Alex
Frank de Pitchfork lo describió como un número «al estilo budista sobre vivir el
momento y deshacer los motivos egoístas del estrellato».22 En Madonna Style (2012),
Carol Clerk señaló que la línea Love is all we need se hace eco del «idealismo de
los sesenta de The Beatles».23 Greg Kot del Chicago Tribune explicó que el tema de
la transformación —ya desarrollado en «Drowned World/Substitute for Love»— se
amplía en «Nothing Really Matters», en el sentido de que el «amor desinteresado
redime un pasado egoísta».24 Bryan Lark de The Michigan Daily concluyó que si «Ray
of Light» trataba de confrontar el pasado, «Nothing Really Matters», por el
contrario, trata de «seguir adelante».25 Lysloff y Gay observaron que contrasta
directamente con las letras típicas de canciones de música dance, que en su mayoría
se componen de frases cortas repetidas y manipuladas electrónicamente. En cambio,
Madonna utiliza un enfoque más narrativo, «canta frases largas, su voz cuenta una
historia [y] afirma su autoría».16 En una entrevista, la artista declaró:
El nacimiento de mi hija ha sido una gran influencia. Es muy diferente mirar la

vida a través de los ojos de tu hijo, y de repente tienes un nuevo respeto por la
vida y recuperas tu inocencia. [...] Hay una canción en el álbum llamada «Nothing
Really Matters» y está muy inspirada en mi hija. Es simplemente darse cuenta de que
al final del día, lo más importante es amar a las personas y compartir el amor.1726
Publicación y remezclas
Las compañías Maverick y Warner Bros. Records publicaron «Nothing Really Matters»
como el quinto y último sencillo internacional del álbum, tras «Frozen», «Ray of
Light», «Drowned World/Substitute for Love» y «The Power of Good-Bye».27 En Estados
Unidos, fue el cuarto sencillo, debido a que «Drowned World/Substitute for Love» no
estuvo disponible comercialmente en el país.2829 Salió al mercado en los formatos
de CD, casete y vinilos de 7" y 12"; «To Have and Not to Hold», también del disco,
se añadió como lado B en la mayoría de las ediciones de Estados Unidos y Canadá.30
313233 El fotógrafo de moda Luis Sánchez tomó las imágenes para la portada y Kevin
Reagan estuvo a cargo del diseño y la dirección artística.34 Para acompañar el
lanzamiento, se crearon múltiples remezclas producidas por el dúo austríaco Kruder
y Dorfmeister, el productor británico-asiático Talvin Singh y el DJ austríaco-
estadounidense Peter Rauhofer, este último bajo el alias de Club 69.2835 Billboard
informó por primera vez sobre las remezclas de la canción —particularmente las de
Rauhofer— en agosto de 1998, mismo mes en que se anunció la publicación de un álbum
de mezclas de las canciones de Ray of Light titulado Veronica Electronica.36 Meses
después, precisamente el 19 de enero de 1999, Warner Bros. envió a las discotecas
de Estados Unidos una etiqueta blanca (white label) de 12", seguido de otro vinilo
promocional el 2 de febrero. La revista reportó el lanzamiento del vinilo en las
tiendas del país para el 23 de ese mes y un CD de 5" para el 30 de marzo.35
«Nothing Really Matters» salió por primera vez de manera comercial el 26 de febrero
de 1999 en Australia y Europa, en un maxi CD de cuatro pistas que incluía la
versión del álbum —con una duración de 4:28— y las remezclas «Club 69 Radio Mix»,
«Club 69 Vocal Club Mix» y «Kruder & Dorfmeister Mix».3738 En Reino Unido, estuvo
disponible comercialmente a partir del 1 de marzo;39 al día siguiente, salió a la
venta un primer CD en Europa y a la semana siguiente el segundo.4041 En Estados
Unidos, la fecha se retrasó para el 13 de abril, cuando salió un maxi CD de nueve
pistas con una duración total de 68 minutos, entre ellas: la versión original, la
remezcla de Kruder & Dorfmeister —a la que José F. Promis de Allmusic describió
como una «transformación chill out asombrosa de once minutos (completa con un
clímax que recuerda a un tema de James Bond)»—, la versión «Vikram Remix» de Singh
—que contiene instrumentos y ritmos orientales— y varias mezclas «hímnicas para las
discotecas» de Club 69. En general, Promis escribió que el grupo de versiones
«transforma por completo la canción y lo convierte en un sencillo interesante».28
Larry Flick de Billboard comentó que Rauhofer toma lo que es la canción pop «más
clásica» de Ray of Light y la «inyecta con un toque más fuerte, mientras mantiene
su optimismo». Señaló que las percusiones tribales y los ritmos de sintetizador
«toman el control», pero estos elementos «no oscurecen demasiado el atractivo house
de la original».42 Con respecto a la producción de Singh, Michael Paoletta, también
de Billboard, declaró que añade instrumentos indios-asiáticos y referencias
electrónicas, y Kruder y Dorfmeister llevan la «joya pop a un camino orientado al
hip hop por medio de fabulosas guitarras wah-wah de los años 1970 y breaks de
disco».35 Chuck Taylor de la misma revista resaltó las versiones house «estridentes
y alegres» de Club 69, que «mantendrán a los discípulos de la diva en un sudor de
felicidad en las discotecas».43 El 13 de abril, también se lanzaron las ediciones
en CD, casete y vinilo de 7".44
Recepción crítica
[«Nothing Really Matters»] establece un fuerte vínculo entre el pasado y el
presente de la artista camaleónica. A primera vista, brilla como un número lleno de
música disco a la «Vogue» (1990), repleto de un estribillo icónico para cantar y
sintetizadores vibrantes. Como núcleo, sin embargo, hay letras dulcemente
espirituales que exponen un sentimiento simple, pero potente, de «el amor es todo
lo que necesitamos».
—Chuck Taylor de Billboard.43
En términos generales, «Nothing Really Matters» obtuvo reseñas variadas, aunque en
su gran mayoría favorables; críticos, académicos y periodistas musicales resaltaron
la composición y la reconocieron como una de las más destacadas de Ray of Light.
Tal es el caso de Stephen Thomas Erlewine de Allmusic, que la eligió —junto con
«Frozen», «Ray of Light» y «The Power of Good-Bye»— como lo mejor del disco.45 De
manera similar, para Daryl Easlea y Eddi Fiegel, en Madonna: Blond Ambition (2012),
se trató de uno de los «temas clave»;6 Sebas E. Alonso de Jenesaispop lo calificó
como una de las «joyas» del álbum;46 y Francesco Falconi lo llamó «otro éxito» del
material.21 Ignacio D'Amore y Mariano López, autores de la Enciclopedia Gay (2012),
señalaron que era una de esas canciones «para bailar hasta desfallecer»,47 mientras
que Tom Moon de The Philadelphia Inquirer expresó que mereció mayor difusión en las
radios.48 Rolling Stone mencionó que canciones como «Ray of Light» y «Nothing
Really Matters» «están llenas de calidez y asombro»,49 y Stephen Thompson de The
A.V. Club declaró que incluye un estribillo «que debería sonar en las pistas de
baile en los próximos años».50
David Browne de Entertainment Weekly declaró que los ritmos hardstep y los
sintetizadores «hacen que los deseos (y hooks) románticos y físicos de "Nothing
Really Matters" sean aún más tensos».51 Paul Moody de NME comentó que era un
regreso «astuto» a los días de «diva del disco» de «Vogue», pero en esta ocasión,
la artista está «libre de la cáscara externa y narcisista de antaño, libre de
anunciar: "me he dado cuenta/nadie gana"».52 J. D. Considine de The Baltimore Sun
señaló que el álbum ofrecía melodías «inteligentes y profundas en ritmo» como
«Nothing Really Matters». Añadió: «Estos no son tratados filosóficos con ritmos
incorporados, sino canciones completas que dependen más de la relación entre la
melodía y el ritmo que de cualquier cosa en la letra».53 En reseñas menos
favorables, José F. Promis de Allmusic le otorgó dos estrellas y media de cinco y
la denominó «poco entusiasta». Además, indicó que era «un caso en el que la
producción reemplaza a la canción, que en sí misma se encuentra entre las melodías
más simples y menos interesantes de Madonna».28 Richard LeBeau de Medium opinó que,
si bien era una canción «perfectamente aceptable» dentro de Ray of Light, había
otras «mejores» que habrían sido sencillos «más interesantes».54 De igual manera,
Enio Chola de PopMatters prefirió que «Skin» hubiera sido publicada como sencillo
en lugar de las «peores» «The Power of Good-Bye» y «Nothing Really Matters».55
También negativo fue Guillermo Alonso, de la edición española de la revista Vanity
Fair, quien criticó la letra, que con sus «ecos kármicos sobre dar y recibir cansó
en su momento y cansa todavía más al día de hoy».56
En reseñas retrospectivas, Nathan Smith del Houston PreSs sintió que pocos
sencillos de Madonna habían «ilustrado» mejor su cambio de enfoque musical que
«Nothing Really Matters», y agregó: «Es una pista dance genial y enérgica que nunca
recibió el amor que se merecía».57 Para el decimoquinto aniversario de Ray of
Light, Stephen Sears de Idolator la consideró «quizás la canción pop más clásica»
del disco.58 En un conteo sobre los mejores álbumes de la intérprete, Jason
Lipshutz de Billboard comentó: «¿Qué pasaría si el dance suave de "Nothing Really
Matters" nunca [hubiera] existido? Afortunadamente, nunca necesitaremos
averiguarlo».59 Kevin C. Johnson del St. Louis Post-Dispatch y Chris Gerard del
Metro Weekly la reconocieron como una de las mejores canciones de Ray of Light.6061
Gabriel Orqueda, de la revista argentina Silencio, concluyó que declaraciones como
«nada realmente importa, solo necesitamos amor» se sienten «como una declaración de
principios vital».62 En un artículo por el vigésimo aniversario del disco, O'Brien
escribió para The Quietus que, con su «estribillo aplastante, Madonna ha encontrado
una manera de deshacerse de la mentalidad salvaje y hambrienta de fama que la llevó
a la cima de la industria musical en la década de 1980, pero que ahora no le
sirve».63
Recepción comercial
América del Norte
En Estados Unidos, «Nothing Really Matters» marcó el mayor ascenso a los diez
primeros del conteo Dance Club Songs, luego de que debutara en la vigésima posición
el 13 de febrero de 1999 y en la edición siguiente subiera a la novena.64
Finalmente, llegó al primer lugar —donde se mantuvo por dos semanas— y se convirtió
en el vigésimo primer número uno de la cantante.65 Tras el lanzamiento en formato
físico, debutó en el puesto 99 de la lista Billboard Hot 100 el 1 de mayo de 1999,
lo que representó el debut más bajo en la carrera de Madonna y superó a su anterior
sencillo «Love Don't Live Here Anymore», que había ingresado en el número 91 en
abril de 1996.66 Una semana después, ascendió a la posición 93, pero abandonó la
lista en la edición siguiente;67 José F. Promis de Allmusic sostuvo que la baja
recepción se debió «al terrible momento del lanzamiento [físico] del sencillo, que
fue mucho después de que lograra su mejor momento en las radios y en las
discotecas»,28 opinión que compartió Fred Bronson de Billboard.66 Aun así, fue la
entrada número 42 de la artista en el conteo y representó la primera vez que cuatro
sencillos de un mismo álbum de Madonna lograron ingresar al Hot 100 desde Bedtime
Stories, de 1994.66 En las demás listas de Billboard, ocupó la tercera posición en
Dance Maxi-Singles Sales, la vigésima quinta en Mainstream Top 40 y la vigésima
séptima en Hot 100 Singles Sales.686970 Para fin de año, se ubicó en los lugares
nueve y veintiséis en Dance Club Songs y Dance Maxi-Singles Sales,
respectivamente.71
«Nothing Really Matters» también ingresó a listas de otras publicaciones musicales

del país. En Gavin Report, logró el decimoctavo lugar de los cuarenta principales
(Gavin Top 40),72 y en la revista Radio & Records, ocupó el vigésimo puesto en el
conteo de radios pop, abreviado como CHR/Pop.73 En Canadá, ingresó a cuatro listas,
tres en RPM y una en la de Soundscan, publicada en Billboard; en esta última,
debutó en el sexto lugar el 22 de mayo de 1999.74 En el Top 100 Tracks Chart de
RPM, logró su posición más alta en el número siete el 29 de marzo y fue el 86.°
sencillo más exitoso del año.7576 Por su parte, en la categoría de música dance,
ocupó el sexto puesto el 26 de abril, mientras que en la lista de Adult
Contemporary el vigésimo primero, el 17 de mayo.7778
Europa y Oceanía
«...Baby One More Time» de Britney Spears (fotografía) evitó que «Nothing Really
Matters» liderara la lista European Radio Top 50 de Music & Media
Durante su primera semana de transmisión en Europa, «Nothing Really Matters» logró
una «atención temprana» en las radios de Reino Unido y Dinamarca, por lo que
ingresó en el puesto 36 de la lista European Radio Top 50 —de la revista Music &
Media— el 13 de febrero de 1999, con airplay en 37 estaciones del continente,
mientras el anterior sencillo, «The Power of Good-Bye», aún se mantenía entre los
diez primeros.79 Poco más de un mes después, ascendió hasta el segundo lugar por
detrás de «...Baby One More Time» de Britney Spears, con un total de transmisión en
141 estaciones.80 En la lista de ventas Eurochart Hot 100 Singles, alcanzó la
decimosexta posición en la edición del 20 de marzo,81 mientras que, en el conteo
European Dance Traxx, ocupó el sexto lugar.82 Para fin de año, había sido la 26.ª
canción más reproducida y la 53.ª más exitosa en la lista de música dance.8382
Fue el cuarto sencillo de Ray of Light en llegar a la primera posición en España,

donde se mantuvo por dos semanas consecutivas,8485 y también alcanzó la cima en
Hungría.86 Otros territorios donde logró estar entre los diez principales incluyen
Países Bajos en el tercer puesto (Top 40 Tipparade),87 Grecia e Islandia en el
quinto,8889 Finlandia en el sexto,90 Polonia en el octavo91 y Escocia en el
noveno.92 Ingresó en el puesto siete del UK Singles Chart el 13 de marzo de 1999 y
permaneció en total doce semanas.93 El 1 de abril de ese año, obtuvo un disco de
plata por parte de la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en
inglés) por el envío de 200 000 unidades;3994 para agosto de 2008, era el 42.º
sencillo más exitoso de Madonna en el país, según datos de Music Week, con 128 137
copias vendidas hasta esa fecha.95 En los demás mercados musicales de Europa, el
recibimiento comercial fue menor y ocupó el top 50 en Alemania, Austria, Bélgica,
Francia, Irlanda, Italia, Países Bajos (Single Top 100), Suecia y Suiza.969798
En Oceanía, la recepción fue moderada: en Australia, alcanzó el decimoquinto puesto

de la lista oficial el 14 de marzo de 1999 y solo estuvo seis semanas en total,37
mientras que, en Nueva Zelanda, ingresó en el séptimo lugar y permaneció nueve
ediciones.99
Vídeo musical
Inspiración y desarrollo
Johan Renck, director del vídeo de «Nothing Really Matters»

El videoclip de «Nothing Really Matters» se filmó en enero de 1999 en la ciudad de
Nueva York, bajo la dirección del sueco Johan Renck, que en ese momento trabajaba
con Jonas Åkerlund, director de «Ray of Light».100 La producción quedó a cargo de
Anna Granditsky y Nicola Doring para Pettersson Akerlund Filmproduktion, y el resto
del personal incluyó a Max Vitali en edición, Gosta Reiland en dirección de
fotografía y Christine Stocking en dirección de arte.101102103 En una entrevista
con Entertainment Tonight durante el rodaje, Madonna declaró que la principal
inspiración provino de la novela Memorias de una geisha (1997) del escritor
estadounidense Arthur Golden. Señaló que ser una cantante de pop era como ser una
«geisha moderna»;104 en este sentido, detalló que «toda la idea de una geisha es
una gran metáfora de ser un artista porque, por un lado, eres un privilegiado, pero
por el otro, eres un prisionero».105 En la edición de mayo de 1999 de la revista
Harper's Bazaar, profundizó nuevamente dicho paralelismo con la periodista Daisann
McLane: desde su punto de vista, así como la geisha en la encarnación tradicional
era propiedad de la casa que tenía su contrato, una cantante de música pop moderna
«se ve limitada y es "propiedad" de productores y compañías discográficas».104 Se
declaró «obsesionada» con el libro y reconoció un sentido de parentesco con el
personaje Hatsumomo, quien es la némesis de la protagonista de la novela.104106 En
una entrevista con el presentador y periodista Larry King para la CNN, comentó que
había sido su «musa» durante los últimos seis meses,107 e incluso adoptó en broma
dicho nombre, a tal punto que su hija Lourdes se refería a ella como Hatsumomo:
«Cuando subía al set, decía, "hola, Hatsumomo". Quiero decir, ella lo entiende, lo
entiende completamente».104108
Madonna coreografió sus propios pasos de baile, dado que no le gustaba que otras
personas le sugirieran cómo debía moverse: «Soy mi mejor coreógrafa. Siempre tengo
que ponerme cómoda frente a la cámara y bailar en plataformas de doce pulgadas».105
108 Además, el vídeo incluye escenas de bailarines suecos de ascendencia asiática
realizando movimientos de butō, dirigidos por el coreógrafo sueco Su-En, que fueron
filmadas durante una «noche intensa» en un Reactor R1 fuera de servicio, ubicado a
veinticinco metros bajo tierra del Real Instituto de Tecnología de Estocolmo.109110
111 El diseñador de moda francés Jean-Paul Gaultier confeccionó el kimono rojo que
Madonna luce en el vídeo, que posteriormente recrearía en la 41.ª entrega anual de
los premios Grammy; dos años después, Gaultier y el dúo italiano Dean and Dan Caten
rediseñaron el vestido para uno de los segmentos de la gira Drowned World Tour de
2001.112113
Estreno y trama
El videoclip de «Nothing Really Matters» incluye escenas de bailarines suecos de

ascendencia asiática realizando movimientos de butō
El vídeo tuvo su estreno oficial en MTV el 13 de febrero de 1999 en el horario de
la 1 p. m. (ET/PT);114 posteriormente, figuró en el VHS/DVD recopilatorio The Video
Collection 93:99, publicado en noviembre del mismo año.115 Madonna interpreta dos
papeles separados, pero inspirados en la geisha, y luce versiones modificadas del
kimono. Inicia con la cantante de pie en una estera de tatami mientras sostiene en
su pecho lo que parece representar un bebé envuelto en plástico brillante, aunque
en realidad es una bolsa de plástico transparente vacía. En esta primera escena,
porta una representación contemporánea en negro brillante del kimono tradicional,
con maquillaje y una línea roja que enmarca sus ojos.104106 La bolsa transparente
indica una extensión «protésica y reflexiva de su cuerpo natural», un símbolo de su
hija Lourdes.116 En la siguiente toma, un grupo de personas de ascendencia asiática
con ropas blancas convulsiona, a la vez que camina hacia la cámara; Madonna canta
los primeros versos de la canción y expone su cuello y hombros, donde el blanco de
su maquillaje facial da paso a su color natural de piel. Posteriormente, la escena
cambia a otro espacio donde aquí luce sin maquillaje, el cabello suelto y viste el
kimono rojo y un obi a juego, en tanto baila de manera desigual.104
Las tomas de las personas en blanco que convulsionan y la geisha en negro que aún
sostiene al bebé se intercalan con la segunda figura representada por Madonna en
rojo, que continúa mirando a la cámara y cantando mientras baila dentro de un
pasillo estrecho. De entre las personas de blanco, una mujer con el rostro envuelto
en una gasa y retorciéndose de dolor se tambalea hacia adelante, a la vez que
sujeta una bolsa de plástico que evoca al bebé que la geisha vestida de negro
sostenía en la escena anterior. A continuación, las tomas de las personas de blanco
en la otra habitación muestran movimientos menos convulsivos y más coordinados y
aparece un hombre semidesnudo ejecutando una coreografía con una cuerda en llamas.
Los demás —con sus expresiones en blanco— observan al bailarín mientras otro
levita. La escena vuelve al tatami y, en esta ocasión, Madonna ya no sostiene la
bolsa de plástico, sino que está rodeada de tres asistentes que bailan a su
alrededor. A lo largo del vídeo, los planos se intercambian de manera rápida —cada
uno de uno o dos segundos de duración— con una de las personas de blanco bailando
de manera atlética y otros donde la cantante baila en el pasillo estrecho mientras
sus expresiones faciales cambian a cada segundo, a tal punto que, finalmente,
«pierde la cabeza».104106 A estas se les agregan escenas de todo el grupo de
bailarines y de la geisha original vestida de negro, ahora arrodillada, en la sala
de tatami. Aquí, lleva el kimono jalado hasta los hombros, con las mangas largas
caídas al suelo, y el maquillaje blanco aplicado en la parte posterior de su
cuello. Las últimas escenas de Madonna en rojo y las personas en la habitación se
interpolan con otras en donde la geisha de negro cae el suelo como acto de seppuku.
El vídeo finaliza con la artista en el kimono rojo riéndose ante la cámara.104
Recepción y análisis
A Madonna nada le importa realmente más que estar a la moda y renovar el mundo a su
propia imagen. Y como el icono cultural/diva/reina del hielo/anatema que es y
siempre ha sido, ha encontrado y se ha apropiado de inmediato de la última moda.
[...] Es cierto que es una apropiadora descarada y vergonzosa. Pero aún es
relevante (aunque nadie puede explicar por qué), quizás más ahora que nunca. No hay
mejor prueba de esto que su obra más reciente de la cultura pop. El vídeo es
deliciosamente subversivo. En cierto sentido, arroja conscientemente capas de su
acto posmoderno durante el vídeo de 4:25, desafiándonos a reconstruir sus pistas.
—Soman S. Chainani de The Harvard Crimson.106
En los MTV Video Music Awards de 1999, Renck, Bjorn Benckert y Tor-Bjorn Olsson
recibieron una nominación a mejores efectos especiales.117 Este fue el segundo
vídeo de Madonna en recibir una candidatura en dicha categoría, tras haber ganado
el año anterior con «Frozen».118 No obstante, perdieron ante Sean Broughton, Stuart
D. Gordon y Paul Simpson de Digital Domain por su trabajo en «Special», de la banda
de rock estadounidense Garbage.117119 Soman S. Chainani de The Harvard Crimson
manifestó que el vídeo «explota» en movimientos angulares e imágenes
surrealistas.106 La comediante y drag queen Pandora Boxx, en un artículo para
HuffPost, lo consideró «increíblemente artístico y completamente extraño».120 Carol
Clerk lo describió como una «fantasía de pesadilla al estilo japonés» y añadió que
Madonna, con su cabello negro, el kimono rojo y sus atmósferas «poderosas e
inquietantes», busca el «estilo por encima de la sustancia, la oscuridad sobre la
luz».23 El editor Michael Angelo Tata, en Madonna's Drowned Worlds: New Approaches
to her Cultural Transformations, 1983-2003 (2004), indicó que el «incipiente
orientalismo» que la intérprete había presentado en «Frozen» se fragmentaría y
produciría una «crisis psicótica de geisha» en «Nothing Really Matters».121 De
manera similar, Rahul Gairola declaró en el mismo libro que Madonna «tomó la
máscara de geisha durante un período después de emular a una diosa hindú» en
«Frozen». A su vez, mencionó que, al representar el descenso gradual de la
celebridad a la locura por las presiones de ser una estrella, «resignificó la
palabra geisha de la idea errónea popular de que denota "prostituta" a su actual
definición japonesa: "artista"».112 Por otro lado, el autor también notó que la
bolsa transparente simboliza a un niño y cómo la figura paterna está ausente: esta
ausencia de una figura masculina y la presencia de un niño simbólico se desvían de
sus anteriores vídeos como «Like a Prayer» (1989) y «The Power of Good-Bye» (1998)
y sirven como «un anuncio de la nueva declaración de moda y estilo de vida de
Madonna», al representar sus «habilidades dinámicas como una figura materna que
cambia de formas».116 En un análisis extenso, Christopher T. Keaveney, en Western
Rock Artists, Madame Butterfly, and the Allure of Japan (2020), lo calificó como
«cinético, igual a un montaje» y señaló que su estreno a finales de la década de
1990 coincidió con el resurgimiento del interés occidental por la figura de la
geisha tras la popularidad de la novela. Observó que la trama giraba en torno a una
«yuxtaposición de la figura empoderada de Madonna con el kimono rojo y la figura de
la geisha victimizada en negro —también interpretada por Madonna— y con el
maquillaje característico de la geisha». Además, señaló que compartía similitudes
con la obra Madama Butterfly (1904), con respecto a la historia de la geisha a la
que se le quita el bebé, lo que la lleva a la locura antes de cometer seppuku. El
autor reseñó la interpretación de las personas asiáticas que actúan como extras en
el videoclip y cómo estos son retratados como «silenciosos (muchos con sus bocas
pegadas con cinta), impotentes y enloquecidos, con sus cuerpos fuera de control y
sus rostros retorcidos». Al respecto, comentó que el director «quizás haya
exotizado sin querer lo asiático» en el vídeo.104
En cuanto a este último punto, Gairola sostuvo que Madonna es el «sujeto japonés»
central, mientras que de fondo quedan los sujetos japoneses «reales», de este modo,
«marginados visualmente por el desfile de kimonos de la estrella del pop».112
Añadió que, si bien están visualmente contrapuestos con Madonna, estos japoneses
«auténticos» actúan como «auxiliares» de las secuencias de la cantante y «parecen
enmarcar[la] como un paradigma de la encarnación japonesa femenina». No obstante,
señaló que, aunque ella usa la indumentaria de geisha, sus pasos «espasmódicos» y
los movimientos de la cámara no reflejaban las verdaderas virtudes estereotipadas
de «reticencia y coquetería» que representa la vestimenta. Incluso cuando la
cantante interpreta otra etnia, aquellos que se consideran parte del grupo étnico —
en este caso, asiáticos y asiáticoamericanos— no se «relacionan» con la imagen de
Madonna como parte de otra etnia, sino que la ven como una artista blanca, aun
cuando es una representación factible de su grupo étnico.116 Añadió que, pese a que
algunos espectadores podrían encontrar «ofensivo» el estilo de Madonna, «por
pretender lo auténtico y realizar lo no auténtico», no se captaba un sentido del
«yo real» en el vídeo, ni tampoco de los japoneses «auténticos». Prosiguió: «La
cámara se mueve repentinamente con la intención de transmitir una sensación de
exageración y conmoción carnavalescas, intensificada por cortes (cambios de
secuencia repentinos destinados a desorientar a los espectadores) que muestran a
los bailarines japoneses "reales" moviéndose a cámara lenta. Al utilizar ángulos de
la cámara, colores, iluminación y otras técnicas formalistas, Renck coloca a los
espectadores en un mundo de fantasía que desestabiliza, en lugar de confirmar
cualquier noción establecida de una identidad étnica estable».122
Keaveney concluyó que la figura de la artista con el kimono rojo al final, mientras
ríe a la cámara, da la sensación de que que tanto la representación de la geisha
como el «juego de disfraces» que el espectador presencia es parte de una actuación,
es decir, que se hicieron de manera «irónica y en el espíritu de juego, y que
ellos, los artistas, también forman parte de la broma». No obstante, sugirió que
Madonna, la artista occidental, perpetúa los mismos estereotipos que ha de
derribar, aquellas «fantasías camp sobre la subordinación femenina y la sumisión
sexual». En este aspecto, la «diva del pop occidental, en el papel de geisha, se
emancipa y empodera a costa de la mujer asiática, que permanece en silencio, atada
y perturbada».104 Para finalizar, Soman S. Chainani declaró:
¿Vídeo al azar? Por supuesto que no. Al darnos cuenta de que son todas las piezas
de un rompecabezas, captamos la sorprendente respuesta. Madonna es, en verdad, una
geisha de nuestros días. Está atrapada dentro de su pasillo, sin la menor
privacidad, pero es libre de actuar. Y como el icono posmoderno que es, nos dice en
«Nothing Really Matters» que toda su carrera ha sido cuestión de actuar en el
momento justo. Y, pronto, parece estar diciéndonos [que] perderá la cabeza.106
Presentación en vivo
Véase también: Actuaciones en directo de Madonna
El 24 de febrero de 1999, Madonna abrió la 41.ª entrega anual de los premios
Grammy, celebrada en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, con una interpretación de
«Nothing Really Matters».123 El hermano de la cantante, Christopher Ciccone, diseñó
la escenografía y dirigió la presentación,124 que tuvo una temática japonesa.125
Acompañada de sus coristas Donna De Lory y Niki Haris,21 recreó el estilo geisha
que personificó en el videoclip: portó el mismo kimono rojo tradicional, un obi de
cuero diseñado por Gaultier, zapatos de plataforma de caña alta, cabello negro
alisado y maquillaje que la hacía lucir como japonesa.23126104 Ambientado en una
rocalla, contó con la participación de bailarines vestidos con gasas blancas que
abrazaban bolsas de agua.127 En la misma ceremonia, obtuvo los premios a mejor
grabación dance, mejor vídeo musical de formato corto y mejor álbum de pop;125
cuando ganó en esta última categoría, subió al escenario acompañada de Orbit y el
ingeniero David Reitzas luciendo el kimono rojo.128 Permanece como la única vez que
Madonna ha interpretado la canción en vivo.129
Mike Wass de Idolator calificó el número como «espectacular»,12 y Daniel Welsh de

HuffPost la consideró la quinta mejor actuación de Madonna en una entrega de
premios.130 Neil Strauss de The New York Times comentó que su apariencia era
similar a la de una «espiritualista pelinegra».125 Juan Cavestany de El País afirmó
que la interpretación había sido, junto con la de Ricky Martin, la más «notable»
del evento y comparó la escenografía con un «restaurante de sushi».123 Richard
Harrington del Washington Post sintió que la «producción de Kabuki de "Nothing
Really Matters" no pudo ocultar su tono de voz flojo, aunque, afortunadamente, su
vestido rojo llameante era más fuerte que su voz».131 Aunque resaltó el vestuario
«atrevido» de Madonna y la describió como la «dama de rojo», un editor de MTV
también notó que su voz se mostró «entrecortada»,127 y Soman S. Chainani de The
Harvard Crimson declaró que la artista ofreció una presentación «poco
convincente».106 Jason Kaufman del sitio NY Rock escribió que el hecho de que
ganara a mejor álbum de pop no ocultaba el hecho de que «su constante
transformación de nacionalidad tiene que desaparecer. Con su atuendo de geisha,
[...] la mujer demostró que es un Epcot Center ambulante, con mucha moda y poca
cultura. ¿Y qué estaban sosteniendo esas mujeres que bailaban detrás de ella en su
número musical? Los objetos parecían fetos sacados de The X-Files».132
Reconocimientos e impacto
El kimono rojo diseñado por Jean-Paul Gaultier y utilizado por Madonna tanto en el
videoclip como en la presentación de «Nothing Really Matters» en los premios
Grammy. Varias publicaciones lo han citado como uno de los looks y atuendos más
icónicos de la cantante
La American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) honró a «Nothing
Really Matters» como una de las canciones dance más escuchadas de 1999 en la 13.ª
entrega anual de los ASCAP Rhythm & Soul Music Awards, celebrada el 7 de junio de
2000 en el Hammerstein Ballroom de Nueva York.133 Tras su publicación, ha sido
considerado uno de los sencillos más infravalorados de la carrera de la cantante.12
120134135 Mike Wass de Idolator mencionó que «combina la vibra new age del álbum
con la estética pop de Madonna mejor que la mayoría» y que «debió haber sido más
exitoso».134 En otra oportunidad, el mismo autor la llamó una canción «gloriosa,
amargamente subestimada» y lamentó la falta de promoción en las radios y la baja
recepción comercial en Estados Unidos, lo que «parece imposible para un mantra de
esta profundidad y calidad».12 De un total de cien canciones de toda su
discografía, Nolan Feeney de Billboard la consideró la 24.ª más destacada y sostuvo
que la «música dance es, a menudo, una herramienta para que los artistas y los
oyentes construyan sus identidades; aquí, Madonna utiliza ritmos vibrantes para
mudar de piel».136 De Slant Magazine, Sal Cinquemani lo ubicó en el puesto 27 de
los 82 mejores sencillos de la artista; al respecto, declaró que resonaba junto con
un «abandono revelador» y era «la más elemental de las lecciones espirituales y
sinceras de Ray of Light».137 Matthew Jacobs de HuffPost y Chuck Arnold de
Entertainment Weekly lo nombraron su 27.º y 37.º mejor sencillo, respectivamente;
para este último, demostró que «la chica material se había convertido en la chica
maternal».138139 Sebas E. Alonso de Jenesaispop lo incluyó en el 36.º puesto de sus
60 mejores canciones: alabó el solo de piano en el puente como «uno de los grandes
momentos de la grabación» y concluyó que «sirve simplemente para dejar el pasado
atrás y entregarse a un futuro lleno de luz».129 Para Jude Rogers de The Guardian,
fue el 39.º sencillo más destacado de su discografía y lo describió como una «oda
celestial a la maternidad».140 Matthew Rettenmund de NewNowNext lo calificó como el
séptimo mejor tema y el «más alegre» del material, en el que «fusiona un slam
electrónico de intenso drama con música house durante toda la noche».141
El videoclip figuró en varias listas de los mejores vídeos de Madonna; en 2013,

Louis Virtel de NewNowNext lo incluyó en el cuadragésimo noveno puesto de sus 55
mejores y se refirió a él como «mutaciones de una geisha».142 De Idolator, Mike
Neid lo ubicó en la decimocuarta posición de su lista y expresó que, «al explorar
los paralelismos entre ser una geisha y una estrella del pop, la leyenda viviente
lució un aspecto llamativo y entregó una exuberancia visual con un significado más
profundo».143 Las revistas Glamour y Out lo citaron como uno de sus vídeos con «más
estilo».144145 Eric Diaz del portal Nerdist lo nombró su séptima mejor producción
audiovisual y recalcó que era el «más interesante» de toda la era Ray of Light.146
Sumado a lo anterior, varios medios de comunicación citaron el kimono de Gaultier
como una de las mejores y más icónicas reinvenciones de Madonna, tales como
Billboard,147 Harper's Bazaar,148 HuffPost,149 The Guardian,150 Entertainment
Weekly,151 Elle,152 El Universal,153 InStyle,154 Parade155 y Unicable.156 En 2018,
la revista People lo nombró uno de los atuendos más «inolvidables» de la
cantante.157
Madonna recreó el estilo geisha para la edición de mayo-junio de 1999 de la revista

Harper's Bazaar. Solicitó a Patrick Demarchelier, fotógrafo de la sesión, que
incorporara elementos de Memorias de una geisha, tanto visual como
tipográficamente. Al final, fueron seleccionadas tres portadas que se utilizaron en
distintas partes del mundo.158 En 2016, en un episodio de la octava temporada de la
serie de telerrealidad RuPaul's Drag Race, los concursantes tuvieron que crear un
atuendo inspirado en los looks más icónicos de Madonna y cuatro de ellos recrearon
el kimono rojo. Esto fue criticado por Joey Guerra del Houston Chronicle, quien
percibió una falta de originalidad y opinó que «pudo haber sido un episodio
perfecto. [...] Hasta que todos y sus madres drag decidieron hacer el look [de]
"Nothing Really Matters" y usar un kimono».159 Por último, en 2019, el artista
Masahiro Ito reveló que la «atmósfera» del videoclip fue una de las principales
inspiraciones para su trabajo en el videojuego de 2001 Silent Hill 2.160
Lista de canciones y formatos

Bandera de Estados Unidos Bandera de Canadá 7", casete, CD30313233
N.º Título Duración
«Nothing Really Matters» (versión del álbum) 4:28
«To Have and Not to Hold» 5:23
Bandera de Reino Unido Casete161 / Bandera de Europa CD162
«Nothing Really Matters» (Club 69 Radio Mix) 3:44
Bandera de Europa CD 1163
«Nothing Really Matters» (Kruder & Dorfmeister Mix) 11:10
Bandera de Europa CD 2164
«Nothing Really Matters» (Club 69 Future Mix) 8:20
«Nothing Really Matters» (Club 69 Future Dub) 5:49
Bandera de Australia CD165 / Bandera de Japón Maxi CD166
«Nothing Really Matters» (Club 69 Phunk Mix) 8:02
«Nothing Really Matters» (Vikram Remix) 8:37
«Nothing Really Matters» (Club 69 Mix Show Mix) 5:40
Bandera de Europa 12"34
Bandera de Estados Unidos 12"167
«Nothing Really Matters» (Club 69 Vocal Club Mix) 7:53
«Nothing Really Matters» (Vikram Radio Remix) 7:44
«Nothing Really Matters» (Kruder & Dorfmeister Remix) 11:10
Bandera de Australia Bandera de Europa Maxi CD3738
Bandera de Estados Unidos Bandera de Canadá Maxi CD168169
«Nothing Really Matters» (Club 69 Speed Mix) 10:39
«Nothing Really Matters» (Kruder & Dorfmeister Remix) 11:10
«Nothing Really Matters» (Vikram Remix) 7:44
Posicionamiento en listas
Semanales
País (Lista 1999) Posición
más alta
Bandera de Alemania Alemania (Offizielle Deutsche Charts)3838
Bandera de Australia Australia (ARIA)37 15
Bandera de Austria Austria (Ö3 Austria Top 40)96 29
Bandera de Bélgica Bélgica Flandes (Ultratop Singles)170 43
Bandera de Bélgica Bélgica Valonia (Ultratop Singles)171 39
Bandera de Canadá Canadá (RPM Top 100 Tracks)75 7
Bandera de Canadá Canadá (RPM Adult Contemporary)78 21
Bandera de Canadá Canadá (RPM Dance)77 6
Bandera de Canadá Canadá (SoundScan)74 6
Bandera de Escocia Escocia (Scottish Singles Chart)92 9
Bandera de España España (AFYVE)85 1
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard Hot 100)67 93
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Dance Club Songs)172 1
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Dance Maxi-Singles Sales)68 3
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Hot 100 Singles Sales)70 27
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Mainstream Top 40)69 25
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Gavin Top 40)72 18
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (R&R CHR/Pop)73 20
Bandera de Europa Europa (Eurochart Hot 100 Singles)81 16
Bandera de Europa Europa (European Radio Top 50)80 2
Bandera de Europa Europa (European Dance Traxx)82 6
Bandera de Finlandia Finlandia (Suomen virallinen lista)90 6
Bandera de Francia Francia (SNEP)173 48
Bandera de Grecia Grecia (IFPI)88 5
Bandera de Hungría Hungría (Mahasz)86 1
Bandera de Irlanda Irlanda (IRMA)97 28
Bandera de Islandia Islandia (Íslenski Listinn Topp 40)89 5
Bandera de Italia Italia (Musica e dischi)98 11
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda (Recorded Music NZ)99 7
Bandera de los Países Bajos Países Bajos (Top 40 Tipparade)87 3
Bandera de los Países Bajos Países Bajos (Single Top 100)174 34
Bandera de Polonia Polonia (LP3)91 8
Bandera de Reino Unido Reino Unido (UK Singles Chart)93 7
Bandera de Suecia Suecia (Sverigetopplistan)175 41
Bandera de Suiza Suiza (Schweizer Hitparade)176 26
Anuales
País (Lista 1999) Posición
Bandera de Canadá Canadá (RPM Top 100 Tracks)76 86
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Dance Club Songs)71 9
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Dance Maxi-Singles Sales)71 26
Bandera de Europa Europa (European Radio Top 100)83 26
Bandera de Europa Europa (European Dance Traxx)82 53
Bandera de Rumania Rumania (Romanian Top 100)177 36
Certificaciones
País (organismo
certificador) Certificación Unidades
certificadas
Bandera de Reino Unido Reino Unido (BPI)39 Plata 200 00094
Créditos y personal
Dirección
Grabación en Larrabee Studios North (Universal City, California).
Masterización en Sterling Sound Studios (Nueva York).
Personal
Madonna: voz, composición, producción
Patrick Leonard: composición
William Orbit: producción
Marius de Vries: producción
Donna De Lory: coros
Niki Haris: coros
Steve Sidelnyk: programación de batería
Pat McCarthy: ingeniería
David Reitzas: ingeniería
Jon Englesby: ingeniería
Mark Endard: ingeniería
Matt Silva: ingeniería
Ted Jensen: masterización
Luis Sánchez: fotografía
Kevin Reagan: diseño, dirección artística
Créditos adaptados de las notas del álbum Ray of Light y del vinilo de 12" europeo
de «Nothing Really Matters».1134
Véase también
Discografía de Madonna
Sencillos de Madonna
Videografía de Madonna
Canciones interpretadas por Madonna
Premios y nominaciones de Madonna
Referencias
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Muestra de audio de «Nothing Really Matters» en Wikimedia
Portada de «Nothing Really Matters» en Wikimedia
«Nothing Really Matters» en Discogs (en inglés)

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En términos generales, obtuvo reseñas variadas, aunque en su gran mayoría de

El videoclip, dirigido por Johan Renck, tuvo su estreno en MTV el 13 de febrero de

Madonna compuso la canción con Leonard durante el desarrollo de Ray of Light,

Un aspecto que O'Brien analizó es cómo la maternidad había transformado a la

Inicia con una introducción instrumental sintetizada donde el uso de la electrónica

Inspirada y dedicada a su hija Lourdes, la letra ahonda en su nacimiento y es una

El nacimiento de mi hija ha sido una gran influencia. Es muy diferente mirar la

«Nothing Really Matters» también ingresó a listas de otras publicaciones musicales

Fue el cuarto sencillo de Ray of Light en llegar a la primera posición en España,

En Oceanía, la recepción fue moderada: en Australia, alcanzó el decimoquinto puesto

Johan Renck, director del vídeo de «Nothing Really Matters»

El videoclip de «Nothing Really Matters» incluye escenas de bailarines suecos de

Mike Wass de Idolator calificó el número como «espectacular»,12 y Daniel Welsh de

El videoclip figuró en varias listas de los mejores vídeos de Madonna; en 2013,

Madonna recreó el estilo geisha para la edición de mayo-junio de 1999 de la revista

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