Una caricatura (del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona

la apariencia física de una o varias personas en ocasiones un retrato de la sociedad

reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico.
También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más
marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar
comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos, en tal
caso es una forma de humor gráfico.

La caricatura también se usa abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a un género

concreto por, pudiendo aparecer en hagiografías como el Buda de Osamu Tezuka o en relatos
costumbristas como los de Daniel Clowes.

La caricatura política nace propiamente en Francia, tras las ilustraciones alusivas a temas
controvertidos y de personajes como Napoleón III, Luis Felipe y Dayron Valencia, que ponían
en tela de juicio su credibilidad ante la opinión pública. Estas ilustraciones fueron impulsadas
gracias a la difusión de la litografía que permitió la fundación de periódicos ilustrados en un
mayor número. La caricatura política es desde entonces un sistema de lucha dirigido con
virulencia contra personajes de la vida pública, con el ánimo de ridiculizarlos para resaltar sus
errores. Además, aporta una visión no formal a la opinión pública, permitiendo revivir el
pasado gracias a la facultad del hombre de integrar elementos heterogéneos a la visión
histórica.
Ilustración burlesca o exageración burlesca o caricatura burlesca o aún diseño burlesco, es un
estilo de ilustración que tiene por finalidad satirizar, por medio de una caricatura, algún
acontecimiento de actualidad en el que se encuentran involucrados uno o varios personajes.
Allí se debe exagerar trazos del carácter o de la personalidad, o del propio aspecto físico de las
personas o de las cosas o de las situaciones, a efectos de que la ilustración sea burlesca.

Esta forma de ilustración fue y es muy utilizada en muchos países, como forma de hacer crítica
política de impacto. Este concepto a veces es confundido o tomado como sinónimo de dibujo
humorístico, aunque la ilustración burlesca pretende transmitir críticas más contundentes,
mientras que el dibujo humorístico pretende tratar con humor situaciones más cotidianas de la
sociedad, y mientras que la caricatura es generalmente la presentación con humor de un único
personaje.1 Una ilustración burlesca o caricatura burlesca a veces también es denominada
cargada o cargada gráfica o cargada burlesca, como forma de acentuar su efecto de impacto y
de resaltar el entorno irónico o la intencionalidad irónica.

Por lo tanto y más que un simple diseño, la ilustración burlesca debe ser una contundente
crítica político-social donde el artista expresa gráficamente su visión sobre determinados
asuntos, a través de humor y de sátira. Para entender o comprender una ilustración burlesca
no es preciso ser necesariamente una persona muy culta, pues basta con estar informado de lo
que acontece y de lo que se dice en el entorno, y tener un mínimo de imaginación.

En muchos casos una ilustración burlesca tiene un impacto mayor que un editorial, por su
diseño crítico y estilo directo, y además fácil de recordar y de transmitir boca a boca, así que
suele ser muy temida por los poderosos. No en balde es que cuando se establece algún tipo de
censura de prensa en un determinado país, las caricaturas y las ilustraciones burlescas
retienen enseguida el interés y la preocupación de los censores.

Este concepto en portugués se expresa por el término charge, que viene del francés charger
que significa carga, exageración, o incluso ataque violento (a la carga, carga de caballería). La
ilustración burlesca es una representación pictográfica, es un dibujo humorístico que satiriza
un cierto hecho, idea, acontecimiento, situación, o persona, involucrando un asunto de
conocimiento público, generalmente de tipo político. Una relativamente buena traducción al
español de este concepto podría ser caricatura burlesca, o mejor aún, caricaturización
burlesca.

Las cargadas fueron creadas a principios del siglo XIX, por personas opuestas a gobiernos o a
personalidades, y que querían expresarse de una manera impactante e inusitada. Y
precisamente esta forma de expresión fue reprimida y controlada por muchos gobiernos,
principalmente imperios, porque pueden ganar gran popularidad y dispersarse con rapidez
entre la población, lo que sigue aconteciendo aún hoy día.
Un dibujo humorístico o caricatura humorística (referido a veces, aunque incorrectamente,
con el anglicismo cartoon) es un diseño humorístico acompañado o no de leyenda, de carácter
crítico, en el que se retrata o representa de una manera bastante sintética algo que se vincula
con la cotidianidad o la actualidad de una sociedad, o con un tipo de persona o de personaje.
Un dibujante especializado en la creación de dibujos humorísticos recibe el nombre de
humorista gráfico o caricaturista.

En el mundo de habla inglesa la palabra cartoon fue utilizada por primera vez en este contexto
en la década de 1840, cuando la revista Punch publicó una serie de cargadas que parodiaban
estudios hechos para los frescos del Palacio de Westminster, con una especial orientación a
satirizar acontecimientos de la política de esa época. El significado original de la palabra
cartoon, es pues equivalente a «estudio», «esbozo», «borrador» o «anteproyecto», términos
todos ellos bastante utilizados en las artes plásticas.

Este tipo de diseño gráfico también es considerado como una forma breve de comedia, y por
cierto mantiene plena vigencia actualmente, manifestándose especialmente en la prensa
escrita.
Una tira de prensa, también llamada tira cómica (del inglés comic strip) o simplemente tira, es
una historieta publicada periódicamente (generalmente diaria o semanalmente) en diarios,
revistas y más recientemente en páginas de Internet. Protagonizadas, generalmente, por
personajes fijos, pueden ser obra exclusiva de un dibujante, o resultado de su colaboración con
un guionista, o incluso obra de todo un equipo de trabajo. Habitualmente, se distinguen dos
tipos de tiras de prensa con diferente periodicidad:

Las tiras diarias (en inglés, daily strip) que se desarrollan en unas pocas viñetas (normalmente
entre tres y cuatro), alineadas horizontalmente, y que suelen estar dibujadas en blanco y negro
debido al ritmo de publicación, aunque hoy en día podemos encontrarnos también con tiras a
todo color editadas diariamente.

Las tiras dominicales (en inglés, Sunday strip), que suelen ocupar toda la página y en color.
La historieta cómica o cómic humorístico constituye uno de los géneros historietísticos más
importantes, de tal forma que es posible encontrar referencias donde se la oponga a la
historieta de aventuras o seria, como uno de los dos grandes bloques en que puede dividirse el
medio. Contamina, además, a otros géneros, como el costumbrista. Nótese en este sentido
que el término de origen anglosajón cómic procede a su vez del griego "Κωμικός", kōmikos, de
o perteneciente a la "comedia."

Características

En términos generales, el cómic de humor presenta una serie de rasgos que la distinguen de
otros géneros, a pesar de las consabidas excepciones:

Temáticas

Inclusión de gags, chistes o bromas, tanto visuales como verbales, y cientos de situaciones
insólitas con la intención de provocar una sonrisa en el lector, aunque, como explica el
guionista Jaume Ribera, una historieta cómica

puede estar compuesta por una sucesión de chistes inconexos, pegados la fuerza; es preferible
crear una situación graciosa que vaya destilando gags a medida que avanza.

En términos generales, no exige tanta planificación como otros géneros (el de ciencia-ficción,
por ejemplo), ya que no requiere la misma información.

Formales

El uso de ciertos formatos, como la tira diaria, de extensión generalmente breve.

La preeminencia del estilo caricaturesco, con sus "típicas deformaciones", aunque también
puede mostrar un estilo "realista o casi realista", como en la revista MAD.

Un trazo limpio, sin sombreado.

Una mayor presencia de onomatopeyas y símbolos cinéticos.

Una viveza muy acusada del ritmo narrativo.

Escasas variaciones del ángulo visual.

Caricaturización

100 x 70 cm

Tinta china sobre papel craft

2018