Planificación de Artes Visuales.

Sala de 3 años.

Fundamentación:
Se abordará, a lo largo del año, las artes visuales dentro de la sala de tres años,
considerando el eje que se encuentra en el Diseño Curricular para 2 y 3 años del
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, de tratar las “Experiencias para la
expresión y la comunicación”, trabajando los contenidos:
● Dibujar; los niños de estas edades aprenden de sus propios haceres y luego,
de las observaciones de sus compañeros. Las actividades pondrán en juego
la exploración, trabajando a la misma por medio de diferentes soportes y
herramientas.
Se estimulará por medio de los distintos materiales y de diferentes planos
(horizontales, verticales), para que el grupo pueda pasar del grafismo
descontrolado, a uno más controlado, pudiendo resolver los primeros
cerramientos de formas.
● Pintar: propondremos diferentes materiales y herramientas con el fin de que
puedan reconocer los elementos y la utilización de los diversos colores.
Se comenzará pintando con témpera espesa, utilizando pinceles gruesos,
esponjas y rodillos sobre superficies grandes. Las hojas serán gruesas, ya
que, al pintar vuelven sobre el mismo trazo (pasando varias veces sobre la
superficie ya pintada).
● Modelar y construir: se comenzará a explorar algunas formas
tridimensionales con diferentes materiales.
A los tres años es de su agrado apilar y juntar, modelar con arena, masa,
realizando acciones más complejas como “choricitos, viboritas”. Al apilarlas
comienzan a emplear la tridimensión y se puede empezar a conocer las
diferentes calidades de los materiales maleables, como resistencia,
consistencia, textura, olor, color, entre otros.
● Mirar y observar: observarán y explorarán, visualmente, los colores y texturas
para ir trabajando sobre los reconocimientos del gusto personal.
En estas edades el aprendizaje, la imaginación y el contacto con otros,
posibilitan la expresión, la comunicación y la posibilidad de afirmar sus
 capacidades. Por medio de las artes plásticas, los niños comienzan a
desarrollar la sensibilidad.
Todos estos contenidos se deberán abordar a lo largo del año. En esta secuencia
abordaremos los contenidos: Pintar y Dibujar.
Se seleccionará un artista: KANDINSKY

Contenidos:
● Los inicios de las representaciones y su paulatino enriquecimiento.
● Exploración de los grafismos con diferentes herramientas hacia la
construcción de formas personales.
● Exploración de diferentes materiales y herramientas para trabajar con la
pintura.

Propósito:
● Favorecer el uso y experiencias del lenguaje artístico.
● Alentar su participación en conversaciones posteriores a la actividad
realizada.
● Trabajar individualmente o en grupo.
● Otorgar diferentes posibilidades de herramientas, soportes y materiales.

Objetivos: que los chicos logren...

● Expresarse a través de sus producciones.
● Estimular las capacidades artísticas, generando mayor imaginación,
creatividad y sensibilidad.
● Enriquezcan sus experiencias de dibujo por medio de diferentes
observaciones de pinturas de arte.

Actividades:

1) Los colores de Kandisnky

Tiempo: 20 minutos, aproximadamente.
Espacio: la sala.
Materiales: hoja blanca gruesa; crayones de distintos colores; afiche blanco
grande y cinta.
Recurso: Video del artista kandinsky: https://www.youtube.com/watch?
v=bHA8cmB0MHc

Para iniciar les propondré al grupo total, tomar cada uno un lugar en las sillas
alrededor de las mesas. Una vez todos sentados, les contaré que para esta
actividad de arte, observaremos un video en el cual les presentaré las obras
del artista Kandinsky.
Practicante _”¡¿Pero quién es este artista?. ¡Kandisnky, es un pintor ruso.
Con sus obras quiere hacer que todos lo que miren sus pinturas puedan ver
cosas distintas, y que nos produzca sentimientos distintos o sensaciones
diferentes!. ¡Les propongo que miremos algunas de las obras de artes de
Kandisky”!.
https://www.youtube.com/watch?v=bHA8cmB0MHc
Practicante- “¡¿Qué pudieron observar?; ¿qué nos hizo sentir esta obra?!;
¡¿Con qué colores trabajaba el artista?!; ¡Les propongo que con crayones
nos inspiremos en las obras del artista, pudiendo observar los distintos
colores”!
Pasaré por cada mesa entregando una hoja colocando el nombre detrás de
cada una. Una vez entregadas las hojas pasaré a entregar una lata para cada
mesa, que contendrán crayones de distintos colores.
Practicante - ¡Voy a dejar una de las obras del video, así podemos ir
descubriendo formas, colores que se encuentran en esta pintura!
La obra seleccionada será propuesta con una finalidad específica: que los
niños vayan incorporando la imagen del círculo, estimular la motricidad fina y
observar los distintos colores que aparecen en él.
 En el momento de la creación, iré escuchando lo que surja de las
intervenciones de los chicos, pasando por cada mesa.
Algunas intervenciones que haré para enriquecer el trabajo serán:
● ¡¿Y si probamos apretando más suave el crayón?!
● ¿Qué pasa si le pasamos un dedo frotando el crayón?!
● ¿Probamos apretando más fuerte el crayón al pintar?!
Una vez que ya estén todos por terminar, se les irá anticipando que en 5 minutos
iremos terminando.
A los chicos que ya terminaron les propondré ir guardando los crayones en la lata
para poder acercar, cada uno, su obra de arte e ir sentándose en una semi ronda,
para luego observar todas las obras pegadas en un afiche blanco sobre el pizarrón.
Como cierre de la actividad, la practicante observará con el grupo total, los distintos
colores que fueron seleccionando e irá consultando- “¡¿Por qué eligieron ese
color?!; ¡¿Alguno se anima a contar cómo lo realizó?”! Se escucharán las diferentes
intervenciones y se dejarán las obras realizadas por el grupo en algún sector de la
sala.

2): “Líneas por todos lados”.

Tiempo: 20 minutos, aproximadamente.
Espacio: la sala.
Materiales: hoja blanca gruesa; fibrón negro grueso, boligoma y papeles celofán de
distintos colores (recortados).
Recurso: Imagen de Kandinsky
Iniciaré el segundo encuentro invitando al grupo total a realizar una semi ronda,
todos sentados de manera que nos podamos ver bien.
Practicante:- “¡¿Recuerdan cómo trabajamos con el artista Kandinsky, y la hermosa
cartelera que armamos?!; ¡Todavía está acá, en la sala!, ¡¿Qué colores usamos?,
¿y con qué material trabajamos: crayón o lápiz?! ¡Hoy seguiremos trabajando con
el mismo artista, pero observaremos otra pintura, donde aparecen muchos trazos,
líneas! ¡Observemos la imagen!...”
Se procederá a colocar una imagen en algún sector, quedando a la vista de todo el
grupo.
A medida que vayamos observando se irá interviniendo, así pueden poner la mirada
en algunas características de la pintura en particular.
Posibles intervenciones:
● ¡Cuántas líneas negras hay!
● ¡Cuántos colores podemos ver!
● ¡Algunas líneas son rectas y otras con formas curvas!
● ¡Podemos encontrar círculos!
Luego de observar la imagen, les entregaremos una hoja a cada chico, pediré que
se separen un poco más, así tienen mayor espacio. Pero trabajarán sentados en el
piso, pudiendo obtener mayor distancia con el papel (otra perspectiva óculo
manual).
Una vez que todos tengan el papel en el suelo, se les dará una fibra negra gruesa,
para cada niño.
Practicante: -”¡Ahora vamos a intentar hacer líneas!, ¡observemos cómo hizo
kandinsky!, ¡Algunas van para arriba, otras para abajo!... ¡A ver… Probemos,
juguemos a hacer líneas!”.
Una vez que hayan probado y realizado líneas con el fibrón, les entregaré una cesta
con papeles de celofán, de distintos colores y una boligoma para ser usada cada
dos niños.
Practicante:- “¡Ahora podremos poner color a las obras!, ¡Pueden observar la
imagen e inspirarse en ella o pueden crear sus propios colores combinando los
papeles translúcidos!”.
Luego de las intervenciones se irán colocando de la misma manera que el
encuentro pasado, colocando las obras de arte en un afiche.
Como cierre, todos ya con sus obras en la pared, charlaremos sobre cómo les
resultó el realizar líneas con fibrón, si alguna vez habían utilizado ese material y si
les agradó utilizar el color con celofán.
Se colocará en algún lado de la sala las obras números 2 de kandinsky realizadas
por ellos.

3) Realizando un mural.
Tiempo: 20 minutos, aproximadamente.
Espacio: la sala.
Materiales: pedazos cortados de papel afiche, hojas gruesas, témperas de colores y
pinceles gruesos.
Recurso: imágenes de Kandisnky pegadas en el pizarrón.
Invitaré a que los chicos se sienten en sus sillas alrededor de la mesa.
Practicante: - “¡Miremos las imágenes que hay en el pizarrón!, ¡¿Recuerdan al
artista con el que se estuvo trabajando?!, ¡Hoy vamos a seguir con kandinsky, pero
esta vez de manera libre, según lo que vayan sintiendo!, ¡Les pasaré a entregar una
hoja para cada uno y dejaré en la mesa dos recipientes con témperas de colores!,
¡Es muy importante que esperemos para usar algún color, por ejemplo si (nombre
del niño) está utilizando el color (nombre del color), espero y cuando termine, lo
tomamos!, ¡Cualquier inquietud estaré para ayudarlos!, ¡Podemos inspirarnos en la
imágen si así lo desean, así podemos implementar lo que nos enseñó kandinsky!”.
Luego de pasar por cada mesa e ir ayudando con lo que ellos necesiten, les diré:-
“¡El que ya fue terminando, deja el pincel de manera ordenada en la mesa y me trae
la obra de arte!. A medida que vayan terminando, iré colocando cada obra, una
pegada al lado de la otra, en el afiche blanco extendido por una de las paredes de la
sala, formando un mural.
Como cierre, ya armado el mural, y puestos a un costado los materiales que
utilizaron con las témperas, pasaré a invitarlos a sentarse en una semi ronda
enfrente del mural.
Practicante: - “¡Miren que hermoso trabajo realizaron!, ¡Formamos un mural
inspirándose en el artista Kandinsky!, ¡¿Alguno puede ver alguna forma o figura?!,
¡¿Qué color les produce más alegría...y tristeza?!, ¡¿Por qué?!, ¡¿Cómo puede ser
que unos puedan ver algunas figuras y otros otras?!”

VARIABLES PARA TRABAJAR EN CASA (FORMA ONLINE):

● Mostrar al artista y contar quién es.
● Realizar líneas rectas y onduladas con ayuda de los padres sobre algún
papel.
● Intervenir con los materiales que tengan en casa, ya sea lápices o crayones.

A lo largo del año se conocerán diferentes técnicas y autores como:

● Yayoi Kusama: trabajos para realizar círculos, puntos.
● Antoni Berni: trabajos con materiales reciclados.
● Miró: trabajos con figuras geométricas y colores primarios.
● Entre otros.