LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 2º BACHILLERATO

TEMA  2.  La  poesía  española  en  el  primer  tercio  del  siglo  XX.  Rubén  Darío,  Antonio  Machado,  
Juan  Ramón  Jiménez.  

La   poesía   española   de   principios   de   siglo   está   marcada   por   la   influencia   del  

Modernismo,   que   no   fue   sólo   una   corriente   literaria,   sino   una   actitud   ante   la   vida.  No   solo   fue  
un   cambio   en   el   gusto   literario;   también   supuso   el   rechazo   del   sistema   burgués,   del  
materialismo,  el  imperialismo,  y  lo  utilitario.1  El  clima  que  vivieron  los  modernistas,  que  tiene  
como  modelo  el  París  de  fin  de  siglo,  fue  una  mezcla  de  arte,  vida  bohemia  e  ideas  libertarias.    

• Las  influencias  básicas  del  Modernismo  son  dos  corrientes  de  la  poesía  francesa  del  cambio
de   siglo:   el   Parnasianismo   (con   el   lema   “el   arte   por   el   arte”,   es   decir,   la   creación   al   margen   de
sentimientos   e   ideologías   y   la   búsqueda   exclusiva   de   la   belleza),   y   el   Simbolismo,   que   se
definió  como  el  intento  de  sustituir  en  la  poesía  la  realidad  por  la  “idea”,  representada  por  un
símbolo  que  siempre  dependerá  de  la  subjetividad  del  artista.

• Las   actitudes   creativas   del   Modernismo   se   sintetizan   en   tres   conceptos:   evasión,   exotismo   y
cosmopolitismo.

  Evasión,   porque   el   arte   modernista   lleva   consigo   una   fuga   del   espacio   y   el   tiempo   contemporáneo   del  
artista,   del   presente   que   desilusiona.   La   inclinación   de   los   poetas   por   el   pasado   (medieval,   renacentista,  
clásico…)  y  por  tierras  lejanas  y  exóticas  fue  también  un  deseo  de  transformar  el  presente.  
  El   exotismo   representó   una   manera   de   acercarse   a   los   ideales   de   los   que   carecía   la   realidad.   El  
modernista   crea   un   mundo   propio,   aristocrático   y   extraño   que   le   permite   afrontar   la   vida   rutinaria.  
Rubén  Darío  afirma  “Veréis  en  mis  versos  princesas,  reyes,  cosas  imperiales,  visiones  de  países  lejanos:  
¡qué  queréis!,  yo  detesto  la  vida  y  el  tiempo  en  que  me  tocó  nacer.”  
  Defendieron   el   cosmopolitismo   como   una   faceta   más   de   la   necesidad   de   evasión.   París,   con   su  
bohemia,  sus  cabarés,  sus  barrios  y  su  vida  nocturna  se  convirtió  en  meta  y  tema  artístico.  Más  tarde,  
defenderán  la  búsqueda  raíces  hispánicas  como  autoafirmación  ante  el  imperialismo  americano.  

• Los  modernistas  emprendieron  la  renovación  del  lenguaje  poético,  de  modo  que  éste  fuera
una   creación   extraña,   única   y   sorprendente.   Enriquecieron   el   idioma   con   extranjerismos   y
americanismos,  abusaron  de  neologismos  y  arcaísmos,  y  persiguieron  la  búsqueda  de  efectos
impresionistas,  lo  que  lograron  con  el  uso  de  la  sinestesia  y  la  adjetivación  cromática.

• Se     proponen   asimismo   recuperar   viejas   formas   métricas,   como   los   hexámetros   clásicos   y
sobre   todo,   el   verso   alejandrino   (a   favor   de   la   musicalidad),   que   impusieron   en   estrofas   y
composiciones   estróficas   clásicas   (sonetos,   cuartetos,   tercetos…).   Pero,   por   otra   parte,
abrieron  el  camino  al  verso  libre  y  a  los  poemas  en  prosa.

1   En   el   último   tercio   del   siglo   XIX   se   observan   síntomas   de   hastío   y   desintegración   del   sistema   de   valores   de   la
sociedad   burguesa:   la   pérdida   de   confianza   en   el   positivismo   (la   defensa   y   la   ilusión   por   el   progreso)   da   paso   a  
corrientes   de   pensamiento   irracionalistas   y   vitalistas.   En   España,   esta   crisis   se   ve   acentuada   por   sucesos   como   la  
catástrofe  del  98.    Mientras  algunos  escritores  (los  novelistas  y  ensayistas  del  98)  se  enfrentan  a  esta  situación,  la  
denuncian   y   proponen   reformas,   la   poesía   de   este   momento,   sin   embargo,   tiende   a   expresar   el   descontento  
mediante  la  evasión.    

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RUBÉN  DARÍO  (Nicaragua,  1867  –  1916).  

La   llegada   de   Rubén   Darío   a   España   en   1899   afianzó   la   tendencia   modernista2   en   los  

poetas   españoles,   que   ya   mantenían   previamente   correspondencia   epistolar   con   los   poetas  
hispanoamericanos.    
Aunque  ya  había  publicado  un  par  de  libros,  el  Rubén  modernista  no  se  muestra  hasta  
1888   con   Azul…,   que   incluye   cuentos   breves   de   ambiente   aristocrático   y   algunos   poemas.
En   1896,   la   publicación   en   Buenos   Aires   de   Prosas   profanas,   fue   un   hito   para   la  
implantación   del   Modernismo,   ya   que   el   libro   deslumbró   por   sus   innovaciones   métricas   y  
formales.  Esta  obra  continúa  en  la  línea  de  la  “evasión  aristocrática”,  y  en  él  el  poeta  cuestiona  
en  él  qué  es  el  arte,  el  placer,  el  amor,  el  tiempo,  la  religión  y  la  creación  poética.  También  en  
él  aparecen  temas  españoles:  la  exaltación  de  lo  andaluz  y  lo  medieval.  
En   1905   se   publica   en   Madrid   Cantos   de   vida   y   esperanza,   que   suma   nuevos   temas   a   los  
de   los   libros   anteriores,   y   que   supone   un   cambio   de   expresión:   más   sobria,   intimista,  
existencial   e   incluso   social:   “Yo   no   soy   un   poeta   para   muchedumbres   –dice-­‐   pero   sé   que  
indefectiblemente  tengo  que  ir  a  ellas”.  Así,  se  tratan  en  el  libro  asuntos  políticos,  como  el  de  
la  unión  de  los  pueblos  hispanoamericanos,  y  la  reivindicación  de  su  cultura  común.  

ANTONIO  MACHADO  (Sevilla,  1875  –  Colliure,  1939).  

Machado  definió  la  poesía  como  el  “diálogo  de  un  hombre  con  su  tiempo”.  Es   el  tiempo  
(visto  con  angustia,  como  algo  inapresable)    uno  de  sus  grandes  temas;  otros,  como  el  sueño  
(como   forma   de   conocimiento)   y   el   amor   tienen   una   raíz   común:   la   preocupación   por   lo  
temporal.    
En  1903  se  publica  Soledades  (que  luego  reaparecera  como  Soledades,  galerías  y  otros  
poemas),  libro  que  se  inscribe  en  la  estética  intimista,  reflexiva  y  simbolista  del  Modernismo  
español.   Sus   temas   son   los   de   toda   la   producción   de   Machado:   el   paso   del   tiempo,   los   sueños,  
la  juventud  perdida.  Se  expresan  a  través  de  símbolos  de  la  naturaleza  y  del  paisaje:  la  tarde  
(símbolo   de   la   decadencia   y   la   melancolía),   el   agua   y   la   fuente   (que   representan   el   tedio,   la  
monotonía,   el   paso   del   tiempo),   el   huerto   y   el   jardín   (símbolos   de   la   ilusión,   los   recuerdos  
infantiles).  
Campos  de  Castilla,  publicado  en  1812,  y  reeditado  en  1917  con  más  poemas,  huye  del  
Modernismo   y   dirige   su   mirada   hacia   el   paisaje,   los   hombres   y   la   historia,   representados   en  
Castilla.   Su   tema   fundamental   es   la   decadencia   de   España   y   el   carácter   de   sus   habitantes.  
Machado  evoca  el  paisaje  real,  pero  sus  descripciones  se  convierten  en  meditaciones,  lo  que  
acerca  este  libro  a  la  postura  noventayochista  de  autores  como  Baroja,  Azorín  y  Unamuno.  
La   producción   de   Machado   se   completa   con   Nuevas   canciones   (1924),   donde  
reaparecen  temas  de  Campos  de  Castilla;  Canciones  a  Guiomar  y  De  un  pasado  efímero.  
.  
JUAN  RAMÓN  JIMÉNEZ  (Moguer,  1881  –  Puerto  Rico,  1958).  

En   la   trayectoria   poética   de   Juan   Ramón   Jiménez   (premio   Nobel   en   1956),   que   se  

extiende   hasta   mediados   del   siglo   XX,   se   observa   una   profunda   evolución,   etiquetada   por   el  
propio  poeta  como  un  recorrido  por  tres  etapas:  

2   El   Modernismo   español   pronto   empezó   a   mostrar   sus   singularidades:   no   es   estrictamente   seguidor   de   Rubén  

Darío.  Es  más  simbolista  e  intimista,  y  suaviza  las  formas  y  la  retórica,  para  lo  que  cuenta  también  con  la  influencia  
próxima  de  Bécquer.  

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1. Etapa  sensitiva.

Sus   comienzos   poéticos   están   influidos   por   las   tendencias   de   la   literatura   de   fin   de   siglo  
(Modernismo,   Simbolismo   y   Parnasianismo),   pero   también   por   la   influencia   de   Bécquer.   Los  
temas  en  estos  libros    (Ninfeas,  Almas  de  violeta,  Arias  tristes,  Jardines  lejanos,  escritos  entre  
1900  y  1911)  giran  en  torno  a  la  nostalgia,  la  persecución  de  lo  misterioso,  la  presencia  de  la  
muerte.    
El  Modernismo  está  más  patente  en  libros  como  La  soledad  sonora,  Poemas  mágicos  y  
dolientes,   e   incluso   Platero   y   yo,   pero   es   un   Modernismo   depurado   de   excesos:   el  
acercamiento  a  la  naturaleza  y  la  oposición  al  progreso  serán  temas  recurrentes  en  ellos.  

2. Etapa  intelectual.

El  gran  cambio  en  la  trayectoria  de  Juan  Ramón  se  produce  en  1916,  con  Diario  de  un  
poeta   recién   casado3,   que   marcará   su   producción   posterior.   La   obsesión   del   “conocimiento  
exacto  de  las  cosas  a  través  de  la  poesía”  marcará  esta  etapa,  en  la  que  defenderá  la  poesía  
pura,  desnuda  de  artificios  y  de  lo  anecdótico.   En   la   producción   posterior   a   Diario…   Juan  
Ramón   continuará   en   la   línea   de   la   poesía   pura   con   libros   como   Eternidades,   Piedra   y   cielo,  
Belleza  y  Poesía  (escritos  entre  1918  y  1923).      

3. Etapa  suficiente  o  verdadera.

Tras   su   exilio   en   1936,   se   acerca   al   tema   de   Dios,   la   muerte   y   de   las   ansias   de   eternidad.  
En   obras   como   La   estación   total     (1946)   o   Animal   de   fondo   (1949),   expresa   un   ansia   de  
transcendencia  que  lo  conduce  a  una  postura  casi  mística  y  a  identificar  Dios  y  Belleza.    

3   El   Diario   de   un   poeta   recién   casado   ,   escrito   en   el   marco   real   del   viaje   a   Nueva   York   para   casarse,   el   mundo   se  

revela  ante  él  como  un  caos,  y  le  sirve  para  realizar  un  recorrido  por  su  propia  conciencia.  Se  trata  de  de  un  viaje  
con   dos   caras:   la   real   (desplazamiento   geográfico,   en   la   que  el   mar   cobra   importancia   como   símbolo   que   da   unidad  
al   libro),   que   expresa   mediante   poemas   en   prosa;     y   la   interior   (en   verso),   que   consiste   en   su   introducción   en   la  
madurez   afectiva,   en   la   plenitud   de   hombre   adulto,   “recién   casado”,   transición   que   le   produce   angustia   ante   lo  
desconocido.