Trayectoria Poética de Miguel Hernández

Trayectoria poética de Miguel Hernández.
La evolución de su poesía
TRAYECTORIA POÉTICA DE MIGUEL HERNÁNDEZ: LA EVOLUCIÓN DE SU POESÍA
La obra de Miguel Hernández. Introducción
La producción literaria de Miguel Hernández, poeta y dramaturgo, se sitúa desde el 1929 hasta
el 1941. En la poesía de los felices años 20, el autor muestra sus preocupaciones humanas y las
vanguardias contrarrestan con el Modernismo. Durante los años 30, surge una posición
comprometida del artista, que convierte sus vivencias en poesía y se rehumanizan los
contenidos poéticos.
Es una figura romántica, porque lucha a favor del amor, de la justicia y de la libertad y defensa
al hombre y a su pueblo.
Naturaleza, Hermetismo, Plegaria (1929-1934)
Prehistoria literaria
Los primeros poemas de Hernández son en su mayoría de arte menor. Los versos son
combinados libremente o siguen las formas tradicionales de la poesía popular. Los temas son
muy variados pero casi siempre están relacionados con la vida campestre.
Se observa una gran capacidad para la percepción del mundo bucólico pastoril y para expresar
las sensaciones que le provoca el paisaje de su tierra. Sin embargo, un cierto desenfado le lleva
a la creación léxica. Esta habilidad le conducirá al gongorismo. También influyen poetas del
Siglo de Oro, del Romancero, de Rubén Darío y de Juan Ramón Jiménez. En ellos, descubre el
gusto por la Naturaleza, el bucolismo y la exaltación vital.
Son muy abundantes las escenas mitológicas, los ambientes orientales, el amor y el sexo.
Perito en lunas
En esta obra destaca la influencia gongorina, poesía pura y reduccionismo al modo cubista.
Aparecen adivinanzas poéticas, dominan las formas culteranas y se observa un
desbordamiento de la imaginación.
Perito en lunas es el libro más complejo y en él, el neogongorismo aparece como vía de una
poesía renovadora. Miguel Hernández aprende a transformar la realidad en palabra poética a
través del cultivo de la metáfora gongorina y busca darse a conocer.
En los primeros años, pasó desapercibido por la crítica y se le consideró como una
autosuperación juvenil; no obstante, en esta obra se muestra que es un experto manejando la
metáfora y las imágenes y que sabe establecer relaciones entre la realidad y la palabra.
El momento de inflexión: Los Silbos (1933-1935)
En esta época, se abre un amplio bloque de composiciones que se puede dividir en varias
etapas:
 Primer Silbo vulnerado: un conceptismo cristiano
La obra es influida por la religión y por Ramón Sijé. Miguel Hernández cambia en esta etapa la
figura de Góngora por la de Quevedo.
 Segundo Silbo vulnerado: hacia la “poesía impura”
Hernández comienza el camino de la “poesía impura” que se “rehumaniza”.
 Tercer Silbo vulnerado o Imagen de tu huella: antesala de El rayo que no cesa
Miguel Hernández accede a la imaginería taurina y es influenciado por Pablo Neruda y Vicente
Aleixandre.
En 1935, los poetas del 27 y Hernández con ellos, comenzarán el camino de la
“rehumanización”, con lo que se alejan de la “poesía pura”.
La “poesía
impura” de Neruda, tuvo una gran repercusión i marcó un nuevo camino para él y con Vicente
Aleixandre, Hernández madurarà definitivamente su voz poética adentrandose de una forma
novedosa en el amor.
Amor, Amistad, Poesía impura (1934-1936)
Miguel Hernández se adentra en el descubrimiento del amor.

Existía un distanciamiento con su esposa Josefina Manresa y el autor dedica muchos poemas
amorosos a María Cegarra, la primera de las mujeres que le afectó. Este se trató de un amor
no correspondido, pues ella no se interesó por el poeta.
Con la pintora Maruja Mallo sí tuvo una relación carnal pero a causa de las infidelidades
mostradas por la misma, Miguel reanudó su relación con su esposa.
La mayoría de poemas del rayo que no cesa, tenían como fondo sus experiencias con Maruja
Mallo y su amor no correspondido hacia María Cegarra y solamente tres van dedicados a
Josefina Manresa, a modo de reproche.
El rayo que no cesa
Son poemas de amor y desamor en tono trágico o dolorido. Para el autor, el amor humano es
visto como un destino trágico y presiente la muerte como algo inmediato.
Como fuentes literarias inspiradoras, destacan Lope de Vega, Garcilaso, Gongora, Quevedo y el
surrealismo de Aleixandre y Neruda.
Poesía de Propaganda y combate: El choque con la historia (1936-1938)
Viento del pueblo
Los poemas de esta obra fueron naciendo a causa de los acontecimientos bélicos de la época.
El autor, suele ponerse como testimonio social y intenta ser una voz de una conci
encia colectiva buscando una poesía útil que llegue al corazón del pueblo llano.
En Viento del Pueblo, hay pasión desbordada, esperanza, optimismo, cantos épicos, arengas y
poesía de combate, directa y mediatizada por la realidad que vive el poeta y su pueblo. Son
poemas de guerra escritos en las trincheras y en el campo.
Una poesía de urgencias y de circunstancias donde aparecen sentimientos colectivos y
solidarios, que el autor canta desde dentro.
El hombre acecha
Estos poemas están escritos en un tono pesimista porque la guerra está a punto de perderse
por el bando republicano y tienen un acento doloroso por el comportamiento de los hombres
que es cruel e injusto, aunque al fin, hay un impulso de solidaridad. Miguel Hernandez
reflexiona sobre la brutalidad de la guerra entre hermanos.
Teatro de urgencia y compromiso: al servicio de la causa republicana
Poesía Íntima y Carcelaria (1938-1941)
Cancionero y romancero de ausencias
Los primeros poemas empezó a escribirlos cuando estaba escribiendo El hombre acecha,
motivados por el nacimiento de su primer hijo y su posterior fallecimiento.
En esta obra, se observa la capacidad de sufrimiento del autor y una inclinación por la muerte.
La guerra está perdida y la muerte de su hijo destruye la esperanza en el hombre y su felicidad.
Más tarde, cuando su segundo hijo nace, el poeta vuelve a ser feliz y aparece una
rehumanización definitiva donde Miguel Hernandez exalta el amor, la libertad de su hijo y la
dignidad humana.

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TRAYECTORIA POÉTICA DE MIGUEL HERNÁNDEZ: LA EVOLUCIÓN DE SU POESÍA

La obra de Miguel Hernández. Introducción

Naturaleza, Hermetismo, Plegaria (1929-1934)

gusto por la Naturaleza, el bucolismo y la exaltación vital.

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poesía renovadora. Miguel Hernández aprende a transformar la realidad en palabra poética a

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autosuperación juvenil; no obstante, en esta obra se muestra que es un experto manejando la

El momento de inflexión: Los Silbos (1933-1935)

 Primer Silbo vulnerado: un conceptismo cristiano

figura de Góngora por la de Quevedo.

 Segundo Silbo vulnerado: hacia la “poesía impura”

Hernández comienza el camino de la “poesía impura” que se “rehumaniza”.

 Tercer Silbo vulnerado o Imagen de tu huella: antesala de El rayo que no cesa

En 1935, los poetas del 27 y Hernández con ellos, comenzarán el camino de la

“rehumanización”, con lo que se alejan de la “poesía pura”.

Aleixandre, Hernández madurarà definitivamente su voz poética adentrandose de una forma

Amor, Amistad, Poesía impura (1934-1936)

Miguel Hernández se adentra en el descubrimiento del amor.

no correspondido, pues ella no se interesó por el poeta.

mostradas por la misma, Miguel reanudó su relación con su esposa.

Josefina Manresa, a modo de reproche.

El rayo que no cesa

visto como un destino trágico y presiente la muerte como algo inmediato.

surrealismo de Aleixandre y Neruda.

Poesía de Propaganda y combate: El choque con la historia (1936-1938)

Viento del pueblo

poemas de guerra escritos en las trincheras y en el campo.

Una poesía de urgencias y de circunstancias donde aparecen sentimientos colectivos y

solidarios, que el autor canta desde dentro.

reflexiona sobre la brutalidad de la guerra entre hermanos.

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Poesía Íntima y Carcelaria (1938-1941)

Cancionero y romancero de ausencias

motivados por el nacimiento de su primer hijo y su posterior fallecimiento.

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