PARTE I : LITERATURA ESPAÑOLA ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL

I - EL MODERNISMO HISPÁNICO
Desde finales del siglo XIX, tanto en Europa como en América, surgen corrientes de ideas de tipo disidente
o inconformista. En las Artes y en las Letras cunden impulsos renovadores frente a las tendencias vigentes.
En España, las ansias de renovación se producen, como sabemos, en medio de la decadencia política y el
marasmo social. Ciertos jóvenes abominan la realidad que ven en torno. O se alzan contra la literatura
inmediatamente anterior:
- contra el Realismo, que se agotaba tras sus grandes frutos;
- contra una poesía prosaica o hinchada como la de Campoamor o la de Núñez de Arce

La influencia francesa
Para ello, se dejaron influenciar, básicamente, por el parnasianismo y el simbolismo franceses. Veamos, para
mejor entender dicha influencia, las características de cada uno de estos dos corrientes literarios.

Parnasianismo Simbolismo
Es un movimiento literario francés de la segunda Es un movimiento literario nacido en Francia en el
parte del siglo XIX que se decantaba por la forma último tercio del siglo XIX que veía en la poesía un
Definición y estructura del poema, rechazaba el camino para desvelar un mundo ideal, subyacente al
subjetivismo romántico y proponía el arte por el real, valiéndose del uso de símbolos y metáforas, en
arte. donde la musicalidad y ritmo primaban sobre la
forma.
• Promulga la idea del arte por el arte. • Promulga la idea del arte por el arte.
• Se contrapone a los excesos del • Se contrapone al naturalismo, realismo y
romanticismo. de la época.
• Se inspira en elementos • Favorece la musicalidad del verso y la
grecolatinos, de la antigüedad y estrofa.
exóticos. • Rechaza la formalidad excesiva,
Características • La forma y la métrica del poema son buscando mayor libertad poética.
muy importantes. • Utiliza símbolos y figuras retóricas para
• Su estilo poético es altamente enaltecer los sentidos y la sensibilidad.
descriptivo
Principales Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur
representantes Baudelaire, José María de Heredia y Girard, Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire.
François Coppée.

Dicho esto, subryamos que el Modernismo hispánico es, en buena medida, una síntesis de Parnasianismo y de Simbolismo. A raíz de
esta fusión, coviene interesarnos por la estética del modernismo hispánico.

La estética del modernismo

a) El estilo : Evocación del Mundo Sensorial
Abundante empleo de imágenes deslumbrantes y referidas a todos los sentidos (vista, tacto, olfato, gusto) con las que
se trata de captar un mundo sensorial lleno de belleza. El adjetivo y la metáfora se convierten los recursos decisivos. En esta
poesía llena de colorido son característicos el azul, violeta, oro, plata, marfil, ébano, nieve.
Los ambientes que se recrean tienen un valor simbólico y evocador, tanto los interiores como exteriores: salones
elegantes con espejos, divanes, pianos, arañas de luz...; lunas y aromas nocturnos, jardines ; animales elegantes o fabulosos
(cisnes, leopardos, tigre, elefantes, dragones...), personajes reales o mitológicos cargados de erotismo (princesas, caballeros,
ninfas)

b) La métrica : Musicalidad y renovación

Importancia del ritmo y de la armonía de las palabras para sugerir. Ello lleva a los modernistas a la recuperación de
metros olvidados o poco utilizados (alejandrino, eneasílabo) y a la creación de otros nuevos (de hasta 20 sílabas), el uso del

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verso libre, las asonancias internas... La musicalidad se nota también en la abundancia de aliteraciones (bajo el ala aleve del
leve abanico), juegos fónicos (trompas guerreras resuenan), utilización a de palabras esdrújulas (púrpura, libélulas)…

c) Riqueza verbal y capacidad de sugestión.

A ello responde la aparición de nombres mitológicos (Venus, Adonis, ninfas, sátiros), realidades misteriosas (castillos,
odaliscas, marquesas, unicornio). En general, léxico extraño que llaman la atención. Por otro lado, se huye de la expresión
grandilocuente que usaron muchos románticos y se busca, sugerir, insinuar, no declarar abiertamente los sentimientos; y una
sintaxis más natural y cercana a la lengua hablada.

Por ser una síntesis de Parnasianismo y de Simbolismo, el modernismo saca :

Del primero (el parnasianismo) :
- el gusto por el poema cincelado,
- los temas exóticos,
- los valores sensoriales.

Y del segundo (el simbolismo):

- el arte de sugerir (los símbolos)
- un sentido de la musicalidad

Los temas del modernismo

► La recreación del pasado y la invención de mundos imaginarios (lo clásico, lo medieval, lo legendario, lo
exótico, lo oriental...)
► El mundo sensorial captado a través de todos los sentidos (vista, oído, olfato, tacto).
► La intimidad del poeta. Los modernistas, al igual que los románticos, potenciaron el dominio de la pasión
sobre la razón, de la emoción sobre la reflexión; pero, al contrario que los románticos, más que "su propio"
sentimiento, individual e intransferible, se busca el sentir transferible y comparable al de los otros.
► El amor y el erotismo. El tratamiento de ambos aspectos apunta en dos direcciones: una, la idealización
del amor y de la mujer, mundo inalcanzable que sume al poeta en la más profunda tristeza; otra, el
erotismo desenfrenado, encarnado en la mujer fatal y dominadora.

Figuras representativas del modernismo hispánico

- El Modernismo en Hispanoaméica : Rubén Darío
- El Modernismo en España : Manuel Machado, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez.

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II – LA GENERACIÓN DEL 98

Circunstancias políticas y sociales : El “Desastre”

En lo político :
- sistema de turno, en el gobierno, entre conservadore y progresista que son, ambos, « partidos dinásticos »
- independencia de : Cuba, Puerto Rico y Filipinas
- perdidas humanas enormes durante la guerra para impedir que se autodeterminen estos 3 paises

En lo social :
- extrema pobreza de la población
- decepcion debida a la perdida de las 3 ultimas colonias de America Latina

Tales son los hechos que constituyen un fuerte aldabonazo1 para muchos espíritus.
La liquidación de lo que fue un gran Imperio hace que se cobre conciencia de la debilidad del país, se analicen sus
causas y se busquen soluciones. Es lo que harán los “noventayochistas”, pero había antecedentes.

Precursores: “Regeneracionistas”
Se llaman regeneracionistas a unos hombres que, desde años atrás, propugnaban medidas concretas para
la “regeneración” del país. Entre ellos, es indispensable citar a :
Joaquín Costa (1846-1911).
► Es famoso su lema despensa y escuela con el que pedía, a la vez, una política económica y educativa.
► Las reformas del campo son el tema de su libro Colectivismo agrario en España (1898).
► Su reformismo y su posición crítica inspiran asimismo su Oligarquía y caciquismo (1901), en que denuncia a los pequeños grupos
de poderosos que presionan o imponen su ley.

Ángel Ganivet
► En su obra su Idearium español (1897), había analizado los rasgos del alma española, las glorias pasadas, los males
contemporáneos y la necesidad de renovación espiritual.
► Su pensamiento dolorido y pesimista se encierra en su Epistolario

Las ideas de Joaquín Costa y de Ángel Ganivet hallaron eco en quienes más tarde serían incluidos en la llamada generación del
98.

Temática del 98
Podemos hablar de 2 grandes temas:
- La preocupación por España y
- la angustia vital / el pesimismo.

Cualquiera de los dos responde al momento en el que viven

• El tema de España : las tierras y la historia de España

- Se concibe una visión de España como un país agonizante, que necesita una regeneración política
- Este problema nos lleva al paisaje, a los pueblos, a descubrir la esencia histórica de España a través de la visión de
estos pueblos. Con todo, son hombres modernos, y hablan de la necesidad de europeizar España.
- Reivindican el pasado glorioso de España en su historia y en su literatura

• La angustia vital / el pesimismo

- Preocupaciones existenciales

1 Acontecimiento repentino e impresionante que sirve de *aviso de algo que puede sobrevenir.

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 - Rechazo del orden religioso vigente en aquella etapa : los noventayochistas fueron agnósticos2

Renovación estética : el estilo

Este grupo supone una renovación de la estética realista. Para el 98 :
- El arte no debe ser un fiel reflejo de la realidad, sino una reelaboración de esta.
- La temática de España nos llevará a un estilo sobrio :
▪ Toda la prosa del 98 está basada en la sencillez, la sobriedad, y se huye de la retórica, de lo no esencial. En esto
se diferencian de los modernistas.
- En su estilo está siempre presente el lirismo3
- Es un grupo que da importancia a 2 tipos de subgéneros: el ensayo y el periodismo.
▪ Ensayo: se trata de un texto argumentativo en el que el emisor defiende una tesis, que tiene que ver con la política,
la cultura o lo social.
▪ Periodismo: la mayoría de ellos colaboran con periódicos, a través de los cuales difunden sus ideas.

Autores y representantes de la Generación del 98

Los principales nombres asociados a la Generación del 98 son los siguientes:
• Miguel de Unamuno (1864-1936)
• Ángel Ganivet (1865-1898)
• Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)
• Pío Baroja (1872-1956)
• Azorín (1873-1967)
• Antonio Machado Ruiz (1875-1939)

2 Agnosticisme : Doctrine selon laquelle on ne peut connaître la vérité sur l'existence de Dieu. Un agnostique refuse de se prononcer et
émet des doutes sur une existence divine. Un athée ne croit en rien et refuse tout en bloc.
3 Rappel des marques du registre lyrique :
- L’emploi de la première personne du singulier
- Le vocabulaire des émotions et des sentiments
- Une ponctuation expressive (point d’exclamation, d’interrogation)
- La présence d’adverbe d’intensité

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III – LA GENERACIÓN DEL 27

¿Qué es la Generación del 27?

Se denomina Generación del 27 a un grupo de poetas y escritores españoles que comenzaron a brillar dentro
del panorama literario a partir de 1920.

La denominación se asignó a partir del homenaje que algunos de sus miembros rindieron a Luis de Góngora en
Sevilla para el tercer centenario de su muerte en diciembre de 1927.

Estos poetas fueron influenciados por movimientos europeos como el simbolismo y el surrealismo, pero no
representan un pensamiento revolucionario ni de inclinación política o social.

Contexto histórico de la Generación del 27

La generación del 27 resultó una vía de escape para las emociones.

El contexto histórico en el que surgió el grupo de la Generación del 27 se caracterizó por:

• La dictadura de Primo de Rivera (España 1923-1930)
• La depresión de 1929 (crisis mundial)
• La guerra civil española de 1936 (que terminó en 1939). Hecho que acentuó la visión humanizada de la poesía.
• La Primera Guerra Mundial (1914-1918)
• La Segunda Guerra Mundial (1939-1945)
Desde la creación del movimiento hasta el surgimiento de la guerra civil española, los poetas comenzaron a difundir sus obras en
aumento, por lo que se consideró al movimiento como una vía de escape a las emociones, ante los acontecimientos que acechaban a
España durante esos años.

Renovación estética
Entre los rasgos estilísticos que adquieren importancia en los poetas de la generación del 27 son:
• El estilo : Predominio de la metáfora y la imagen y Utilización de recursos como el símbolo.
• La métrica : Empleo del verso libre.

Temas comunes
Cuatro motivos comunes dominan en la poesía de estos escritores:
• La ciudad
• Naturaleza
• El amor
• El compromiso social se hace más evidente cuando comienza la guerra, a partir de 1936.

Representantes más destacados de la Generación del 27

• Federico García Lorca
• Rafael Alberti
• Pedro Salinas
• Jorge Guillen

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PARTE II : LA LITERATURA ESPAÑOLA DESDE 1939

Se puede estructura en 4 grandes etapas

I - RIMERA ETAPA : TREMENDISMO Y NOVELA EXISTENCIAL (AÑOS 40)

Novela que muestra el vacío existencial de personajes y el deterioro generalizado en la destruida España de la inmediata
posguerra. Es la primera corriente novelística que se aborda directamente la realidad del momento (con los límites, claro,
impuestos por la censura).

Rasgos:
• Narrador: En primera persona, a veces de un falso sentido autobiográfico.
• Estilo: Sencillo, adecuado al nivel cultural de los personajes, pero elaborado y con pretensiones artísticas.
• Espacios: La pequeña ciudad mísera después de la guerra, o el campo. Espacios grises, pequeños, pobres y ruines como era la
situación del momento.
• Personajes: violentos, obligados por las circunstancias a sobrevivir. Aislados, condenados a la incomunicación. El autor solo
retrata lo más oscuro y primitivo del alma humana. El supuesto realismo del tremendismo, se reduce, por tanto, a ver solo una
parte de la realidad de la vida y del ser humano; esto es, su parte más animal y primitiva.

Autores y obras (destacados):

• Camilo José Cela: La familia de Pascual Duarte (1942)
• Carmen Laforet: Nada, (1945)
• Miguel Delibes: La Sombra del ciprés es alargada (1948)
• Antonio Buero Vallejo : Historia de una escalera (1949), En la ardiente oscuridad (1950)

II - SEGUNDA ETAPA : REALISMO SOCIAL (AÑOS 50 Y 60)

Fue una corriente que se dio en los principales países europeos (y no solo en novela, recordemos las películas social
realistas italianas o la literatura socialrealista impulsada por la URSS como único modelo “aceptable” de literatura)

Rasgos:
Se distinguen dos subgéneros relacionados con elementos en común y algunas diferencias: neorrealismo y realismo social:
• Personaje colectivo: Generalmente personajes pertenecientes a las clases medias o bajas de la sociedad, gente
común.
• Lenguaje: Coloquial, de significación denotativa, claro y prosaico.
• Temas: el retrato de la vida cotidiana de la gente, preocupaciones y tópicos propios de la época.
• El narrador: Prácticamente no interviene en la narración. Es como una cámara de cine que solo “narra” lo que “ve”
sin meterse en la mente del personaje ni adelantar lo que va a pasar. Está técnica se desarrollo en EEUU en los
años 30 y en España se conoce como Behaviorismo.
• Tiempo y espacio: La novela suele abarcar un breve periodo de tiempo, unas horas, un día, unos días como mucho.
Espacios concretos del campo o la cuidad: un edificio de vecinos en una ciudad, bares, un parque, una fábrica, etc

El realismo social comparte los elementos anteriores, pero aporta un mayor compromiso político y social:

• El compromiso político y social: El autor trata de denunciar las injusticias sociales que se comenten. Especialmente
se fija en la dura vida de los marginados tanto de la ciudad (preferentemente) como del campo. La dolorosa y triste
vida del trabajador de la fábrica, la mina, el campesino… el entorno proletario y sus extremas condiciones de vida
en definitiva. Intenta, por medio de su obra, concienciar al lector de los graves problemas que acosan a la sociedad
del momento y al mismo tiempo (a la manera del socialismo comunista) el objetivo último de la obra es mover al

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 cambio social (objetivo éste que nunca consiguió en una España donde el terreno no estaba abonado para tal
cambio).
• Menos behaviorismo, el narrador tiende a participar más en la narración aportando su punto de vista de los
hechos.

Autores y obras:
De nuevo es Cela el que anticipa esta etapa con su novela La colmena (1951)
• Rafael Sánchez Ferlosio: El Jarama (1956)
• Carmen Martín Gaite: Entre visillos (1957)
• Ana María Matute: Los Abel (1948)
• J. M. Caballero Bonald: Dos días de septiembre (1961)
• Juan García Hortelano: Tormenta de verano (1962)

III - TERCERA ETAPA : LITERATURA EXPERIMENTAL (AÑOS 60 Y 70)

A partir de mediados de los años 60 y hasta la llegada de la democracia aproximadamente se produce un cambio radical en
la novela española. Por varios motivos, el primer lugar hay algo más de libertad, se abren las fronteras y eso facilita el
intercambio intelectual con el exterior. Por otro lado, autores y lectores cansados de tanto “realismo” reclaman una
literatura más imaginativa, abierta a la experimentación en la forma y el contenido de la obra. El movimiento también es
global y en esta ocasión el espejo donde mirarse está en la novela hispanoamericana: son los años del realismo mágico,
cuando autores como García Marquez o Cortázar renuevan con sus obras el concepto de novela.

Rasgos:
a) En los modos narrativos:
• Especial predilección por incorporar pasajes narrados en segunda persona. En un “tú” que es en realidad un
desdoblamiento de la personalidad del protagonista.
• Uso del monólogo interior. Y la mezcla de estilos en la narración: estilo directo, indirecto libre, monólogo, diálogo,
indirecto tradicional, etc…
b) En la estructura
• Innovaciones como la no separación de capítulos en la novela (algo habitual en la novela experimental, incluso se
llega a sustituir la numeración de los capítulos por otros signos)
• Se rompe con la narración cronológica de los acontecimientos.
c) Los contenidos
• Aparecen contenidos y significados simbólicos. A veces una aparente historia realista es en realidad una parábola o
alegoría con más amplias significaciones humanas (como sucede en Tiempo de silencio). vEl empleo de la parodia
y la ironía como recursos para presentar los contenidos.
• Se mezclan géneros y, a veces, se recurre a géneros marginales como la novela policíaca o antiguos como la novela
de caballerías o la picaresca.
d) El lenguaje
• Empleo abundante de imágenes y metáforas; uso de técnicas y juegos literarios difíciles de captar por el lector no
experimentado.

Autores y obras:
El iniciador, tradicionalmente se señala a Luis Martín Santos y su novela Tiempo de silencio (1962). Otros autores:
• Juan Goytisolo:Señas de identidad (1966),
• Juan Benet Volverás a Región (1966)
• Miguel Delibes: Cinco horas con Mario (1966) y Los santos inocentes (1983)
• Camilo José Cela: San Camilo 1936 (1969) y Oficio de tinieblas (1973)
• Gonzalo Torrente Ballester: La saga/fuga de J.B. (1972)

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IV - CUARTA ETAPA : LA LITERATURA DE LOS AÑOS 80 Y 90
Con la llegada de la democracia se recupera el gusto por la novela tradicional: bien escrita, con un argumento entretenido y
personajes “vivos” que buscan su identidad a lo largo de la obra.

En definitiva, vuelve el gusto por la obra que cuenta una historia interesante, fácil de seguir, con mayor o menor grado de
compromiso, pero sobre todo que nos hace pasar un buen rato con la lectura, y, eso sí, preocupada por el estilo y la
correcta y elegante redacción.

Autores y obras:
• Eduardo Mendoza: La verdad sobre el caso Savolta (1975)
• Juan Madrid : Un beso de amigo (1980), Las apariencias no engañan (1982)
• Javier Marías: Todas las almas (1989)
• Rosa Montero: Te trataré como a una reina (1983)
• Antonio Muñoz Molina: El invierno en Lisboa (1981)
• Julio Llamazares: La lluvia amarilla (1988)
• Francisco Umbral: Los helechos arborescentes (1980)

II. LA POESIA
La poesía de posguerra
La poesía social
Hacia una nueva poética: años 60
Los “Novísimos” y la poesía de los últimos años

III. LA NOVELA
La novela de la posguerra
El realismo social en la novela
La renovación de las técnicas narrativas
Los últimos años

IV. EL TEATRO
La situación peculiar del teatro
El teatro de la posguerra
El teatro social
Búsqueda de nuevas formas
Últimos rumbos