Torres CS

Centro de formación y difusión de las artes
escénicas en el barrio de la balanza, Comas
Item Type info:eu-repo/semantics/bachelorThesis
Authors Torres del Castillo, Sandra
Citation Torres del Castillo, S. (2018). Centro de formación y difusión

de las artes escénicas en el barrio de la balanza, Comas.
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Retrieved from
http://hdl.handle.net/10757/622659
Publisher Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)
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UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS
FACULTAD DE ARQUITECTURA
CARRERA DE ARQUITECTURA
CENTRO DE FORMACIÓN Y DIFUSIÓN DE

LAS ARTES ESCÉNICAS EN EL BARRIO DE LA
BALANZA, COMAS
TESIS
Para optar el Título Profesional de Arquitecta
Autor:
Sandra Torres del Castillo (0000-0002-4789-1547)
Asesor de Tesis
Arq. José Bentín Diez Canseco
Lima, Enero de 2018

«Un espacio que nació libre y abierto, como el espectáculo mismo y que a
través del tiempo fue marcando límites a la naturaleza, mientra s enriquecía
de forma artificial el mundo de fantasía que ofrecía al espectador.»
JOSE RAMÓN SORALUCE BLOND
2
RESUMEN
El proyecto es en un Centro de Artes Escénicas en el Barrio de la Balanza (distrito de

Comas) el cual se desarrolla bajo el concepto de “Espacios polivalentes para la
formación y difusión de las artes escénicas”. Se trata de un Proyecto Arquitectónico
sin antecedentes en el Perú, dado que, a diferencia de otros centros, está dirigido para
el beneficio de una comunidad específica, poseedora de uno de los movimientos
artístico-culturales más importantes de Lima en la actualidad. Dicho movimiento
presenta una estrecha relación entre el espacio público y el espacio escénico. Por esta
razón las tipologías tradicionales no eran compatibles con las necesidades del proyecto.
Así es que se decidió apostar por la creación de espacios polivalentes que puedan
albergar la formación, producción y difusión de distintas actividades escénicas como la
Danza, el Teatro y la Acrobacia, y que al mismo tiempo prioricen la relación con el
entorno y los espectadores.
El entorno y la topografía del terreno son tanto parámetros como parte activa del
proyecto. La ubicación en la prolongación del “Paseo Fiteca”, eje urbano donde se
realizan variadas actividades escénicas, marca una fuerte direccionalidad que busca
invitar al flujo peatonal hacia el interior del proyecto. Por otro lado, la presencia de un
cerro y un par de tanques de agua dentro de los límites del terreno, representan hitos
en el contexto urbano que además son piezas determinantes en el planteamiento
arquitectónico.
3
SUMMARY
The Project consists of a Performing Arts Centre in the neighbourhood of La Balanza

(Comas district) developed under the concept of "Multipurpose spaces for the training
and promotion of the performing arts". It is an Architectural Project without
precedents in Peru, given that unlike other centres, it is addressed for the benefit of a
specific community, owner of one of the most important artistic and cultural
movements of Lima nowadays. This movement has a close relationship between public
and scenic space. For this reason, traditional typologies were not compatible with the
needs of the project. So it was decided to create multipurpose spaces that can host
training, production and promotion of scenic activities such as Dance, Theatre and
Acrobatics, and at the same time prioritize the connection between environment and
public.
The environment and topography are both parameters and active parts of the project.
The location in the extension of "Paseo Fiteca", an urban axis where varied scenic
activities take place, marks a strong direction that seeks to invite the pedestrian flow
into the interior of the project. On the other hand, the presence of a hill and a pair of
water tanks within the limits of the land, represent landmarks in the urban context
that are also decisive elements in the architectural approach.
4
TABLA DE CONTENIDO
RESUMEN.......................................................................................................................................... 3
SUMMARY ........................................................................................................................................ 4
TABLA DE CONTENIDO ............................................................................................................ 5
Capítulo 1. Introducción .............................................................................................................. 12
1.1. Definición del tema y el proyecto de tesis .................................................................. 12
1.2. Problemática ....................................................................................................................... 14
1.2.1. Problema general: ...................................................................................................... 14
1.2.2. Problemas específicos: .............................................................................................. 14
1.3. Objetivos ............................................................................................................................. 15
1.3.1. Objetivo General ....................................................................................................... 15
1.3.2. Objetivos específicos ................................................................................................ 18
Capítulo 2. Marco teórico ........................................................................................................... 23
2.1. Marco conceptual .............................................................................................................. 23
2.2. Marco histórico.................................................................................................................. 35
2.3. Marco referencial .............................................................................................................. 36
2.3.1 Diagnóstico de la situación actual del entorno social ........................................ 36
2.3.2 Gestión y Políticas de desarrollo ............................................................................ 37
2.3.3. Proyecto Paseo de la Cultura Fiteca ..................................................................... 38
Capítulo 3. Estudio del Lugar ..................................................................................................... 41
3.1 Justificación del sitio ........................................................................................................... 41
3.1.1 Problemática Asociada al tema ................................................................................ 41
3.1.2. Potencialidades de la zona: ...................................................................................... 42
3.1.3 Criterios para la selección del terreno.................................................................. 43
3.2. Elaboración del expediente urbano ............................................................................... 44
3.2.1 Vocación Urbana ........................................................................................................ 44
3.2.2 Tendencias de desarrollo .......................................................................................... 45
3.2.3. Antecedentes históricos .......................................................................................... 47
3.2.4. Análisis de zonificación y usos de suelo ............................................................... 47
3.2.5. Parámetros Urbanísticos.......................................................................................... 50
5
3.2.6. Levantamiento topográfico del terreno ............................................................... 50
Capítulo 4. Proyectos Referenciales.......................................................................................... 54
4.1. Proyectos referenciales temáticos................................................................................. 54
4.1.1. Segunda Etapa del Museo de Arte Moderno de Medellín - 51-1 .................... 54
4.1.2 Parque de la Vida – Plan B arquitectos (Felipe Mesa, Federico Mesa) –
Concurso ................................................................................................................................ 59
4.2. .Proyectos referenciales programáticos ....................................................................... 63
4.2.1. Centro de Artes Escénicas de Níjar (Almería)–MGM Arquitectos ............... 63
4.2.1.1. Análisis de relación con el entorno ............................................................... 63
4.2.1.2. Antecedentes programáticos .......................................................................... 64
4.2.1.3 Análisis formal – espacial ................................................................................ 67
4.2.2. Centro de Arte Dramático –GPY Arquitectos .................................................. 69
4.2.1.1. Análisis formal – espacial.................................................................................. 74
4.2.3. STUC – Neutelings / Riedijk ................................................................................... 75
4.2.3.2. Antecedentes programáticos .......................................................................... 76
4.2.3.3. Análisis formal – espacial.................................................................................. 81
Capítulo 5. Programa arquitectónico ........................................................................................ 83
5.1. Justificación del programa ................................................................................................ 83
5.1.1 Proyectos referenciales ............................................................................................. 83
5.1.2 Reglamento Nacional de Edificaciones (RNE) ...................................................... 83
5.1.3. Guía Introducción a la Gestión e Infraestructura de un Centro Cultural
Comunal – Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Gobierno de Chile ......... 87
5.2. Organización a partir de paquetes funcionales ........................................................... 91
Capítulo 6. Estudio del usuario................................................................................................. 104
6.1. El público objetivo ........................................................................................................... 104
6.1.1 Área de cobertura y procedencia ......................................................................... 104
6.1.2. Características .......................................................................................................... 105
6.2. El usuario ........................................................................................................................... 107
6.2.1. Usuario Permanente ............................................................................................... 107
6.2.2. Usuario Temporal ................................................................................................... 107
Capítulo 7. Emplazamiento del programa en el terreno..................................................... 109
6
7.1. Criterios de ubicación de la volumetría ..................................................................... 109
7.2. Criterios de zonificación ................................................................................................ 110
7.3. Criterios espaciales ......................................................................................................... 111
Capítulo 8. Composición Arquitectónica ............................................................................... 114
8.1. Conceptos Iniciales ......................................................................................................... 114
8.2. Criterio de selección formal – estructural ................................................................ 120
BIBLIOGRAFIA ............................................................................................................................ 128
INDICE DE TABLAS
Tabla 1: Diagnóstico referente a problemas de orden social. ............................................. 37
Tabla 2: comparativa de programas arquitectónicos según proyectos referenciales. .... 83
Tabla 3: Programa arquitectónico tipo para un centro cultural. ......................................... 90
Tabla 4: Distribución de zonas por niveles socioeconómicos. .......................................... 105
Tabla 5: Estrato Social e ingreso familiar según Nivel socioeconómico .......................... 106
INDICE DE FIGURAS
Figura 1: Artistas del Fiteca. ........................................................................................................ 12
Figura 2: Sección arquitectónica del Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de
Boston. .................................................................................................................................... 16
Figura 3: Fotografías del Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Boston................ 17
Figura 4: Fotografías del Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Boston................ 17
Figura 5: Fotografía de la Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife.................................. 18
Figura 6: Análisis de sección arquitectónica. Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife18
Figura 7: El uso de la piedra en el Barrio de la Balanza. ........................................................ 19
Figura 8: El uso del color en el Barrio de la Balanza. ............................................................. 19
Figura 9: Cerramiento en el Instituto del Mundo Árabe en Francia. ................................. 20
Figura 10: Mural en el Barrio de la Balanza. ............................................................................. 20
Figura 11: Mural en el Barrio de la Balanza. ............................................................................. 21
Figura 12: Fotografías y vistas de la caja negra del Dowling Studio. ................................... 23
Figura 13: Fotografías del ingreso del Instituto de Arte Contemporáneo de Boston. .. 24
7
Figura 14: Las distintas configuraciones en las que el Teatro Wyly puede transformarse.
.................................................................................................................................................. 25
Figura 15: Parilla de iluminación. ................................................................................................ 26
Figura 16: Colores y formas del Museo de Stuttgart. ............................................................ 27
Figura 17: Centro Cultural Pompidou ...................................................................................... 28
Figura 18: Sección arquitectónica del Centro Cultural Pompidou ..................................... 29
Figura 19: Fotografías 1 y 2 del Centro Cultural Pompidou. ............................................... 29
Figura 20: Fotografía de vivienda en el Barrio de la Balanza. ............................................... 31
Figura 21: Graffiti en el Barrio de la Balanza. .......................................................................... 32
Figura 22: Graffiti en el Barrio de la Balanza. .......................................................................... 33
Figura 23: Fawood Children’s Centre ....................................................................................... 34
Figura 24: Instituto del Mundo Árabe ....................................................................................... 34
Figura 25: Propuesta del proyecto Fitekantropus. ................................................................. 40
Figura 26: Mapa de ubicación del distrito de Comas. ............................................................ 41
Figura 27: Esquema Vial actual. ................................................................................................... 44
Figura 28: Imagen con principales equipamientos de la zona. .............................................. 45
Figura 29: Diagrama explicativo de ubicación de los barrios. .............................................. 46
Figura 30: Niveles de Consolidación. ........................................................................................ 46
Figura 31: La pampa de Comas en 1960. .................................................................................. 47
Figura 32: Plano de zonificación de Comas. ............................................................................. 48
Figura 33: Plano de zonificación en la zona del terreno........................................................ 49
Figura 34: Plano de uso de suelos de Comas. ......................................................................... 50
Figura 35: Plano topográfico con curvas de nivel cada 25 m. .............................................. 51
Figura 36: Análisis de Plano topográfico con curvas de nivel cada 25 m. ......................... 51
Figura 37: Plano de Catastro del terreno. ................................................................................ 52
Figura 38: Levantamiento fotográfico del terreno.................................................................. 53
Figura 39: Esquemas de terrazas y espacios del Museo de Arte Moderno de Medellín.54
Figura 40: Esquema 3D del Museo de Arte Moderno de Medellín. ................................... 55
Figura 41: La vitalidad de los barrios en el edificio................................................................. 56
Figura 42: Planos arquitectónicos del Museo de Arte Moderno de Medellín. ................. 57
Figura 43: Vistas del Parque de la Vida. .................................................................................... 59
Figura 44: Esquemas volumétricos del Parque de la Vida ..................................................... 60
Figura 45: Esquema Bioclimático del Parque de la Vida. ....................................................... 61
8
Figura 46: Esquemas de planta del Parque de la Vida. ........................................................... 61
Figura 47: Secciones arquitectónicas del Parque de la Vida. ................................................ 62
Figura 48: Fotografías del Centro de Artes Escénicas de Níjar........................................... 63
Figura 49: Plano de Ubicación del Centro de Artes Escénicas de Níjar. .......................... 63
Figura 50: Esquema programático del Centro de Artes Escénicas de Níjar. ................... 65
Figura 51: Esquemas de zonas del Centro de Artes Escénicas de Níjar. .......................... 65
Figura 52: Esquemas de circulación del Centro de Artes Escénicas de Níjar. ................. 66
Figura 53: Plantas arquitectónicas del Centro de Artes Escénicas de Níjar. .................... 67
Figura 54: Fotografía del Centro de artes Escénicas de Níjar. ............................................ 68
Figura 55: Esquema espacial del Centro de Artes Escénicas de Níjar. .............................. 68
Figura 56: Plano de ubicación de la Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife. .............. 69
Figura 57: Esquema programático de la Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife........ 70
Figura 58: Fotografía de la Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife. .............................. 70
Figura 59: Planta arquitectónica de la Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife – Nivel
0 ................................................................................................................................................ 71
Figura 60: Esquema programático de la Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife –
Nivel 0. .................................................................................................................................... 71
Figura 61: Planta arquitectónica, Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife – Nivel 1. . 72
Nivel -1. .................................................................................................................................. 72
Figura 63: Planta arquitectónica, Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife – Nivel 2. . 73
Nivel 2. .................................................................................................................................... 73
Figura 65: Esquema espacial de la Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife. ................. 74
Figura 66: Fotografía de la Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife. .............................. 75
Figura 67: Plano de ubicación del STUC................................................................................... 75
Figura 68: Apunte del patio central del STUC. ....................................................................... 76
Figura 69: Esquemas programáticos y volumétricos del STUC ........................................... 76
Figura 70: Conceptos y programa del STUC. ......................................................................... 77
Figura 71: Esquema de circulaciones del STUC. ..................................................................... 77
Figura 72: Esquema de paquetes funcionales del STUC. ....................................................... 78
Figura 73: Planos arquitectónicos del STUC. ......................................................................... 79
Figura 74: Planos arquitectónicos del STUC. .......................................................................... 80
9
Figura 75: Elevación y sección arquitectónica del STUC. ..................................................... 81
Figura 76: Maqueta del STUC ..................................................................................................... 81
Figura 77: Esquema de circulación en el STUC....................................................................... 82
Figura 78: Fotografías del STUC y su maqueta. ...................................................................... 82
Figura 79: Gráfico sobre la clasificación de los centros culturales. ................................... 89
Figura 80: Configuraciones de aula ............................................................................................ 92
Figura 81: Espacio de trabajo en sala de dibujo. ..................................................................... 92
Figura 82: Configuraciones del espacio experimental. .......................................................... 94
Figura 83: Parrilla de iluminación................................................................................................ 96
Figura 84: Sección de una caja negra con parrilla de iluminación. ...................................... 96
Figura 85: Anfiteatros semi-circulares....................................................................................... 98
Figura 86: Dimensiones en plazas de pie. ................................................................................. 98
Figura 87: Anchura de la sala de espectadores. ...................................................................... 98
Figura 88: Ejemplo de Mediateca. ............................................................................................... 99
Figura 89: Estándares para el diseño de una mediateca. ..................................................... 100
Figura 90: Dimensiones mínimas para estanterías y zona de lectura. .............................. 101
Figura 91: Disposición y dimensiones para mesas de comedor. ....................................... 102
Figura 92: Disposición y dimensiones para mesas de comedor ........................................ 103
Figura 93: Ubicación del distrito de Comas en el Cono Norte. ....................................... 104
Figura 94: Gráfico sobre los usuarios...................................................................................... 106
Figura 95: Criterios de ubicación de la volumetría en planta. ........................................... 109
Figura 96: Criterios de ubicación de la volumetría en la topografía. ............................... 110
Figura 97: Criterios urbanos. .................................................................................................... 110
Figura 98: Criterios de zonificación en planta. ...................................................................... 111
Figura 99: Organigrama de paquetes funcionales. ................................................................ 112
Figura 100: Paquetes funcionales y accesos. .......................................................................... 112
Figura 101: Circulaciones y recorrido público. ..................................................................... 113
Figura 102: Primer Nivel – Aulas y Talleres / Caja Negra. ................................................. 114
Figura 103: Segundo Nivel – Recorrido peatonal hacia el Foyer. ..................................... 115
Figura 104: Tercer Nivel - Recorrido público y Anfiteatro. .............................................. 115
Figura 105: Terrazas y techos como espacio público. ......................................................... 116
Figura 106: Configuraciones del Teatro experimental de Caja Negra del Centro de
Artes Escénicas.................................................................................................................... 117
10
Figura 107: Parrilla técnica de la Caja Negra. ........................................................................ 118
Figura 108: Secciones y vista de la parrilla técnica y sus componentes........................... 119
Figura 109: Acabados en concreto. ......................................................................................... 120
Figura 110: Aula con lamas de acero en dirección Norte. ................................................. 121
Figura 111: Lamas de acero ....................................................................................................... 121
Figura 112: Estructura envolvente para tanques de agua.................................................... 122
Figura 113: Planteamiento volumétrico. ................................................................................. 123
Figura 114: Planteamiento volumétrico. ................................................................................. 123
Figura 115: Vista general. ........................................................................................................... 124
Figura 116: Vista de un Taller. .................................................................................................. 124
Figura 117: Vista de la Mediateca. ............................................................................................ 125
Figura 118: Vista desde la Caja Negra. .................................................................................... 125
Figura 119: Vista del Patio de Aulas y Talleres...................................................................... 126
Figura 120: Vista de la Plaza de ingreso al Foyer. ................................................................. 126
Figura 121: Vista de la Plaza de ingreso desde la prolongación del Paseo Fiteca. ......... 127
Figura 122: Vista del Anfiteatro. ............................................................................................... 127
11
Capítulo 1. Introducción
1.1. Definición del tema y el proyecto de tesis

A mediados del siglo XX, una nueva cultura empezó a nacer en la capital, como
resultado de las migraciones andinas. La población provinciana que arribó a la ciudad
de Lima, creó los asentamientos humanos, así como también trajo consigo sus
costumbres y tradiciones para adaptarlas a la realidad citadina. Es en este contexto,
que nace el distrito de Comas, el cual, hoy con casi medio millón de habitantes,
presenta una población con un gran interés cultural y artístico, que refleja algunas de
las costumbres del interior del país. Si bien, en estos asentamientos, no se contaba con
mayores recursos económicos, esto no fue mayor obstáculo para emprender uno de
los movimientos artístico-culturales más importantes de Lima en la actualidad. De esta
manera, la necesidad vital de manifestarse surgió y llegó a superar las dificultades de no
poseer espacios adecuados para ello, así se optó por conquistar el espacio libre y
común: la calle.
Figura 1: Artistas del Fiteca.
Fuente: Fiteca Perú.
12
Esta obsesión por la búsqueda de expresiones de arte “alternativo o urbano” estuvo
siempre estrechamente ligada al sentimiento de colectividad entre los pobladores, y es
por esta razón que se ha afianzado en la población tanto que se ha convertido en un
tema de identidad propia del lugar.
Los festivales que se realizan han alcanzado una gran magnitud, recibiendo cada año a
miles de personas, incluso extranjeros que vienen a participar de los eventos. Sin
embargo, existe una carencia de espacios donde realizar estos espectáculos. La falta
de espacios adecuados para la creación, enseñanza y difusión de las artes escénicas,
que además fomentan la integración de la comunidad y de los grupos artísticos, no
ayuda a seguir desarrollando este ideal, ya que la calle no siempre posee las mejores
condiciones.
A pesar de ello, “la calle y los espacios urbanos imponen un nuevo sistema de
relaciones que la galería y los museos hacen imposible: no sólo cambia el marco
locativo sino, también, el comportamiento de los espectadores y la índole de las
obras.”1
En conclusión, el barrio requiere de la conformación de espacios que puedan albergar
y adaptarse a las distintas expresiones artísticas. Espacios flexibles y polivalentes, donde
se fomente la enseñanza de estas artes y además se exhiban al público. Así pues, el
edificio tendrá una fuerte relación con la calle y el espacio público, el cual se
introducirá estratégicamente en el proyecto, para ser utilizado también como
escenario para las obras, de manera muy similar a como sucede en la actualidad
cuando se realiza el FITECA (Festival Internacional de Teatro en Calles Abiertas que se
realiza en el Barrio de la Balanza), y para conmemorar el concepto fundamental de la
calle, en la creación del movimiento artístico. Del mismo modo, el equipamiento
deberá integrarse con el entorno urbano de manera permeable, con la finalidad de
participar en la experiencia urbana de los transeúntes y así generar un acercamiento
con la actividad artística. El edificio debe buscar acercar el arte a la comunidad, ya que
“el arte es para la gente y debe ser consumido por la gente.”2
1
Padín 2001, En las avanzadas del arte latinoamericano
2
Valdez, Arte en la calle
13
1.2. Problemática
1.2.1. Problema general:

¿Cómo proyectar un equipamiento público destinado a las artes escénicas, que sea
apropiado para la comunidad de La Balanza? ¿De qué manera lograr que el espacio
arquitectónico propuesto para albergar las distintas disciplinas, como danza, teatro y
acrobacia, permita su formación, producción y difusión, en el mismo lugar, sin limitar la
espacialidad que cada una de estas funciones requiere?
Durante todo el siglo XX, se ha cuestionado si los espacios tradicionales del arte
corresponden a las nuevas propuestas de hoy en día. Esto se debe a la limitación en la
exploración del espacio que presentan las salas de configuración rígida y tradicional, las
cuales además carecen de la interesante relación con el público que se da cuando el
espacio se lee como uno solo y no intrínsecamente subdivido. Es por esta razón, que
se plantea la hipótesis de proyectar un espacio alternativo que logre recrear las
sensaciones de libertad y espontaneidad.
Además, el factor determinante de la calle, como escenario de muchas presentaciones
de este movimiento artístico, ha logrado generar una conexión con la sociedad y el
entorno urbano. Consecuentemente, es preciso incluir la posibilidad de aprovechar el
entorno urbano como fondo y/o escenario y extender el espacio arquitectónico hacia
la calle.
Por otro lado, si se tiene en cuenta la factibilidad económica del proyecto, se puede
establecer que la idea de diseñar espacios para múltiples propósitos, es mucho más
consciente, sabiendo que la zona en la que se va trabajar es de bajos recursos
económicos.
1.2.2. Problemas específicos:

 ¿De qué manera aprovechar las cualidades topográficas del terreno en pendiente,
ubicado en el cerro de la Balanza, para lograr espacios para la producción y
presentación de espectáculos artísticos, sin limitar la calidad espacial del proyecto?
¿Cómo la correcta orientación del edificio puede permitir utilizar las vistas como
fondo para las obras escénicas?
14
 ¿Cómo integrar el color y el uso de patrones, texturas y materiales que sean
compatibles con el código estético popular del entorno?
 ¿Qué tipo de cerramientos o pieles utilizar, para lograr continuidad entre el

espacio interior y exterior, y de esta forma incentivar a los vecinos y transeúntes a
interactuar e intervenir en las actividades artístico-culturales? ¿Cómo jugar con
estas superficies, para transformar la percepción del edificio por fuera, y recrear
distintos escenarios en el interior?
 ¿De qué manera permitir a los usuarios utilizar ciertas superficies para la
realización de murales y obras artísticas que personalicen el espacio público, y que,
de este modo, generen un sentido de apropiación entre los vecinos y se manifieste
la identidad del lugar?
 ¿Cómo lograr que el edificio y las actividades que alberga, contribuyan a elevar la
calidad de vida del entorno y a la consolidación del Barrio de la Balanza, como
centro cultural y artístico de Lima Norte?
 ¿De qué manera implementar tecnológicamente los ambientes, para que cumplan
con los requerimientos acústicos y de iluminación de las diferentes disciplinas
artísticas?
 ¿Cómo interactuar con el tejido urbano preexistente para lograr que el espacio
público se introduzca de manera permeable al proyecto, y propiciar nuevos
circuitos para el espectáculo y la fiesta popular?
1.3. Objetivos
1.3.1. Objetivo General

Crear un equipamiento público para las artes escénicas, que conserve el carácter
particular de las expresiones artísticas que desarrolla la comunidad de la Balanza. El
espacio arquitectónico que albergará las disciplinas artísticas (danza, teatro y acrobacia)
promoverá su integración y deberá ser un espacio polivalente. Este, deberá permitir la
formación, producción y difusión de las artes escénicas, sin limitar la espacialidad que
cada una de estas funciones requiere. Además, se generará la posibilidad de extender
el espacio hacia el exterior para aprovechar el entorno urbano como fondo y/o
15
escenario, y dejar que las actividades escénicas formen parte de la experiencia social y
urbana. De esta manera, se promoverá el arte a la comunidad, estimulándola a
participar también de las actividades del Centro de Artes Escénicas. No se busca
trasladar las obras a realidades formales y aisladas como se da en la mayoría de
museos, galerías y teatros, cuya función no está relacionada con este concepto de arte
que se viene realizando en La Balanza, y que tiene una fuerte conexión con la sociedad
y el entorno.
Así pues, una sala de teatro experimental y un anfiteatro, serían los espacios adecuados
para satisfacer las necesidades de los artistas, teniendo en cuenta el concepto del
proyecto. Un ejemplo en donde se pueden observar estos espacios y como se
relacionan, es el Instituto de Arte Contemporáneo en Boston.
Figura 2: Sección arquitectónica del Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de

Boston.
Fuente: AV Monografías 122. Análisis propio.
El edificio se sitúa sobre el puerto en Fan Pier en un paseo peatonal que discurre a lo
largo de todo el frente portuario. Existe una intención de extender el paseo hasta el
propio edificio, por medio de las gradas que además actúan como graderías de un
anfiteatro.
16
Figura 3: Fotografías del Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Boston.
Fuente: Flickr.
Un muro de vidrio lo separa de la sala, permitiendo incorporar las vistas del puerto en
las representaciones teatrales cuando se descorren las cortinas negras que actúan
como telón de fondo.
Figura 4: Fotografías del Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Boston.
Fuente: Flickr.
17
1.3.2. Objetivos específicos
 Aprovechar la ubicación del proyecto y de las cualidades topográficas del terreno
en pendiente, para lograr espacios para la producción y presentación de
espectáculos artísticos, sin limitar la calidad espacial del proyecto. Además, orientar
el edificio de tal manera, que sea posible utilizas las vistas como fondo para las
representaciones. Un edificio, en donde se puede apreciar, como ha sido resuelto
el tema de la pendiente es la Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife.
Figura 5: Fotografía de la Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife.
Fuente: Arquitectura Viva 100.
Figura 6: Análisis de sección arquitectónica. Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife
Fuente: Arquitectura Viva 100. Análisis propio.
 Utilizar colores, patrones, tramas y materiales, que sean compatibles con el código
estético del entorno. Por ejemplo, el uso de la piedra para pisos y muros de
contención es recurrente en la zona, por lo que el proyecto podría adoptar
también este material, para el tratamiento escalonado en pendiente.
18
Figura 7: El uso de la piedra en el Barrio de la Balanza.
Fuente: Archivo CITIO.
De igual manera, el uso del color marca puntos de referencia, entre la arquitectura
monótona y los cerros, además de modificar la sensación de un entorno
descuidado y en abandono.
Figura 8: El uso del color en el Barrio de la Balanza.
Fuente: Flickr.
 Utilizar cerramientos o pieles que permitan “abrir” el edificio hacia la calle, para así
mostrar las actividades artísticas que se realizan en el Centro de Artes Escénicas.
De esta manera, se buscaría incentivar a los vecinos y transeúntes a participar de
dichas actividades. Igualmente, estas superficies permitirían la transformación de la
imagen del edificio por fuera, y la alternativa de recrear distintos escenarios por
dentro.
19
Figura 9: Cerramiento en el Instituto del Mundo Árabe en Francia.
Fuente: http://viajes.elmundo.es/2008/11/11/europa/1226419021.html
 Prever y reservar ciertas superficies, en donde los usuarios y artistas puedan

realizar murales y otras manifestaciones artísticas, que personalicen el edificio, y de
este modo generar un sentido de apropiación entre los vecinos y revelar la
identidad del lugar. Utilizar el edificio como “periódico, lienzo y escenario”.3
Figura 10: Mural en el Barrio de la Balanza.
Fuente: Propia
3
Martuccelli, El Arte: inútil imprescindible
20
Figura 11: Mural en el Barrio de la Balanza.
Fuente:http://teatroarenayesteras.blogspot.com/2008/05/arena-y-esteras-en-el-fiteca.html
 Contribuir con la consolidación del distrito de Comas, específicamente del barrio

de la Balanza, como la capital cultural de Lima Norte. Igualmente, el proyecto
deberá contribuir con la falta de centros culturales y espacios públicos en el sector
en donde se ubica, convirtiéndolo en un espacio representativo y de alto valor
social. El objetivo es hacer de este lugar, el corazón del movimiento artístico, un
espacio que genere la interacción entre los pobladores y que estimule el desarrollo
artístico y personal. La arquitectura deberá buscar promover el intercambio
cultural, estimular la comunicación, la diversidad, la participación, la creatividad y la
recreación.
“No hay necesidad de salir de la ciudad para disfrutar del tiempo libre, para eso ya
hay espacios en la ciudad”. Giancarlo Mazzanti
El centro artístico-cultural debe tener, además, cierto compromiso urbano, es

decir el centro como estructura arquitectónica debe representar una mejoría en la
zona en la que se encuentra, impulsando el inicio de una renovación urbana, como
motor de recuperación.
21
“Un edificio contemporáneo en un sitio o proyecto existente es exitoso en la medida
en que es capaz de realzar lo que lo rodea al mismo tiempo que se realza con lo que
lo rodea”. Jean Nouvel
“(…) creo que es posible hacer de la arquitectura un instrumento de transformación
de la realidad, de vínculo y de herramienta para la construcción de beneficios para
humanos y no-humanos.” Camilo Restrepo4
 Implementar los ambientes correctamente, para que cumplan con los

requerimientos acústicos y de iluminación para las representaciones escénicas.
 Interactuar con el tejido urbano preexistente para lograr que la calle y el espacio
público se introduzca de manera permeable al proyecto, y propicie nuevos
circuitos para el espectáculo y la fiesta popular.
4
Entrevista a Camilo Restrepo
22
Capítulo 2. Marco teórico
2.1. Marco conceptual

1. Espacio polivalente:
Espacio que puede albergar distintos usos sin tener que sufrir cambios considerables a
su forma, de manera que con una mínima flexibilidad pueda aun conseguir una solución
óptima. La polivalencia busca la diversidad del espacio, en la que las diferentes
funciones puedan sublimarse en una forma determinada, la cual induzca a la
interpretación individual, en virtud de su capacidad por acomodarse y albergar
cualquiera de sus funciones. Así pues, el diseño debe dar cabida a la transformación y a
la modificación de sus funciones, sin dejar de lado su propia identidad.5 En este caso, se
requiere de la conformación de un espacio que pueda adaptarse a las distintas
condiciones que demandan las disciplinas artísticas, tales como la danza, el teatro y la
acrobacia, y donde además se puedan exhibir al público. El espacio que cumple con
todas estas características es la sala de teatro experimental o también conocido como
caja negra. Un ejemplo es el Dowling Studio del Guthrie Theater.
Figura 12: Fotografías y vistas de la caja negra del Dowling Studio.
Fuente:http://www.cgarchitect.com/2003/04/interview-with-andrew-hartness-of-ateliers-jean-
nouvel
5
Hertzberger, Lessons for Students in Architecture
23
Esta sala multifunción permite la libre experimentación y funciona como un laboratorio
teatral, utilizándose como sala de ensayo o de exhibición de representaciones
teatrales.
El objetivo es “crear espacios que puedan ser utilizados de distintas maneras, según la
interpretación del individuo. Estos lugares ofrecen a los usuarios una mayor cantidad
de opciones, que los diseñados para una sola actividad, y también logran una mayor
vitalidad en el entorno urbano”6
Figura 13: Fotografías del ingreso del Instituto de Arte Contemporáneo de Boston.
Fuente: Flickr
En el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, la monumental escalera de ingreso

al Auditorio, es utilizada además como anfiteatro, mientras que el mismo paseo
marítimo como escenario.
“Generalmente, los espacios donde se desarrollan las actividades permanentes de un

edificio, suelen ir acompañados de espacios que se presten a la ampliación, y que se
encuentran inherentes al propio edificio. Los cambios de la función pueden tener lugar
en el transcurso de períodos muy largos, de unos pocos años, en una temporada o
inclusive pueden llevarse a cabo a diario.”7 De la misma manera, que el edificio aloja las
actividades permanentes del Centro de Artes Escénicas, este debería prestarse a la
congregación de una gran cantidad de público espectador (5000 personas por día), en
ocasiones que lo requieran, como por ejemplo en la semana en que celebra la FITECA,
cada año.
6
Bentley, Responsive Environments
7
Hertzberger, Lessons for Students in Architecture
24
2. Flexibilidad en el espacio escénico:
“La arquitectura flexible se adapta a nuevos usos, responde a los cambios en lugar de
estancarse. El espacio flexible, es aquel espacio que se transforma y se adecua a las
diferentes necesidades de los usuarios”.8 En este caso, la flexibilidad aportará la
posibilidad de transformación de los espacios, interactivamente según la duración, el
uso y las influencias externas.9 De esta manera se asegura el uso constante del edificio
que aportará animación al entorno.
La utilización de elementos flexibles, tales como graderías en una sala polivalente,
ofrecen una variedad de opciones, que teatros de una configuración tradicional no
conseguirían.
Como ejemplo, se puede mencionar el Teatro Wyly de Dallas, el cual ha
revolucionado el diseño teatral convencional. En lugar de disponer las funciones
“delante del escenario”, “detrás del escenario” y alrededor del auditorio, estas se
sitúan “debajo del escenario” y “encima del escenario”. Esta estrategia convierte el
edificio en una gran “maquina teatral”, en donde es posible admitir múltiples
configuraciones, alterando la forma del escenario y la relación entre el público y los
actores, como se desee.10
Figura 14: Las distintas configuraciones en las que el Teatro Wyly puede transformarse.
Fuente: http://www.rex-ny.com/wyly-theatre/
8
Kronenburg, Flexible
9
Gausa, Diccionario Metápolis de la arquitectura avanzada
10
Arquitectura Viva 128
25
Del mismo modo, el espacio escénico también es flexible cuando tiene la capacidad de
ofrecer múltiples opciones en cuanto a la iluminación, la vestimenta teatral y la
escenografía, las cuales pueden variar dependiendo de la índole de la obra a
representar. Esto se logra con el diseño de una parrilla técnica que abarque toda el
área del techo, a diferencia de los teatros tradicionales donde la parrilla o en todo
caso, la tramoya se ubica básicamente sobre el escenario.
Así pues, gracias a su configuración en forma de cuadricula, esta permite jugar de
manera ilimitada con la posición de las luminarias, los decorados y también con la
posición de los telones y su apertura, si se requieren.
Figura 15: Parilla de iluminación.
Fuente: http://www.stage-sets.com/parrillas.html
3. La configuración espacial del edificio cultural:
“Entre los objetos singulares no solo hay monumentos, sino que a menudo se encuentran
entre ellos las construcciones que albergan la vida en común y que en función de su
programa o su área de influencia (barrio, ciudad, provincia o estado) evidencian su
vocación comunitaria distinguiéndose claramente del resto del tejido que los rodea.”11
El Centro de Artes Escénicas es un equipamiento cultural, por ello requiere de

espacios que estimulen la asistencia colectiva, ya que sin público no tendría razón de
existir. El público es el interlocutor necesario de este equipamiento, sabiendo que se
11
a+t 29
26
plantea como parte activa de la comunidad a la que pertenece. Es por esta razón, que,
en la actualidad, los edificios culturales han dejado las configuraciones tradicionales, en
donde en vez de difundir la cultura abiertamente al pueblo, se construían muros
gruesos que la reservaban solo para el reducido grupo de la alta sociedad. Era una
arquitectura excluyente.
Lo que se busca, en este proyecto, es todo lo contrario, tratar de acercar el arte a
toda la comunidad. Un espacio con estos fines debe ser “un espacio auténticamente
colectivo abierto al uso, al disfrute, al estímulo, a la sorpresa: a la actividad. (…) Un
espacio desinhibido, optimista, distendido para una ciudad definitivamente más alegre y
excitante que elegante. (…) Un espacio no necesariamente cualificado por sus formas,
sino por su capacidad para beneficiar la relación con el prójimo”.12 Un edificio cultural,
en donde se pueden observar estas cualidades es el Museo de Stuttgart, diseñado por
James Stirling.
Figura 16: Colores y formas del Museo de Stuttgart.
Fuente: Pinterest.
La entrada al Museo se encuentra en una terraza, elevada tres metros sobre el nivel de
la calle, a la cual se accede por una rampa y unas escaleras. Sin embargo, la presencia
de una segunda rampa que sigue ascendiendo te conduce a una rotonda central. Lo
interesante está en que esta segunda rampa forma parte de un camino urbano, el cual
12
27
es accesible sin tener que comprar entrada al museo. Todas estas terrazas son de
acceso público, y son los lugares donde se desarrolla mayoritariamente la interacción
social.
Igualmente, el Centro Cultural George Pompidou, marcó la diferencia, en cuanto a la
configuración espacial de este tipo de edificios. Así pues, fue creado como un lugar
auténtico de reencuentro entre el artista y el público. Mientras el público tuviera
mayor participación, mayor sería el éxito de centro. El Centro Cultural fue concebido
por los arquitectos como parte del barrio y lo que se buscaba, según las palabras de
uno de sus autores (Renzo Piano), era: “derrumbar el muro de menosprecio que
siempre separó al público de la cultura oficial, igualmente se trataba de rechazar toda
relación institucionalizada o concepto tradicional y de despertar en la gente una nueva
relación respecto a la realidad, de despertar su curiosidad tan comúnmente dormida
desde su infancia.”
Figura 17: Centro Cultural Pompidou
Fuente:http://tecnologoenparis.blogspot.com/2009/04/centre-pompidou.html
28
Desde el punto de vista funcional, este proyecto proponía una expresión de rechazo al
concepto de cultura de élite, de sustituir la intimidación por la curiosidad.
Figura 18: Sección arquitectónica del Centro Cultural Pompidou
Fuente:http://madrid2008-09.blogspot.com/2009/05/apuntes-miercoles-29-de-abril.html
La mitad del terreno se dejó libre, para que sea un lugar abierto para la animación
espontánea, los espectáculos públicos al aire libre, los juegos, reuniones y otras
actividades no programadas. Las escaleras mecánicas, que dan a la plaza, se encuentran
dentro de un tubo circular transparente que conduce a los diferentes pisos y a las
terrazas desde donde se disfruta una vista panorámica de la ciudad.
Figura 19: Fotografías 1 y 2 del Centro Cultural Pompidou.
Fuente 1: www.construible.es/noticiasDetalle.aspx?id=4740&c=7&idm=11&pat=11
Fuente 2: www.pps.org/generalimages/slideshow?&on_which_table=public%5fplaces
&on_what_id=358&title=Centre+Pompidou&image_id=3719
Se puede concluir que, para que un edificio cultural sea exitoso, es indispensable
complementarlo con espacios públicos, que fomenten la interacción colectiva.
29
4. Interacción entre el espacio público y el privado:
La relación que se plantea entre el espacio privado (interior) y el público (exterior),
tendrá como finalidad: hacer partícipe a la comunidad de lo que ocurre dentro del
edificio. Para ello, es necesario considerar la escala humana y la permeabilidad visual
que invitara a los peatones a interactuar con el edificio de una manera más íntima. Se
busca que el edificio impacte de manera positiva en su entorno inmediato. “El poder
ver una acción es un incentivo para la acción”13. Cuando las personas pueden ver hacia
el interior de los ambientes desde la calle, su mundo se extiende y se enriquece, hay
una posibilidad para la comunicación y el aprendizaje. Es cierto que las personas y las
actividades humanas atraen a otras personas. “Además de trasmitir información sobre
el mundo social externo, la oportunidad de ver y oír a otras personas también puede
proporcionar ideas e inspiración para actuar. Nos sentimos inspirados cuando vemos a
otros en acción.”14
Hay muchas maneras de establecer una conexión con la calle. La transparencia juega un
rol importante en cuanto a la curiosidad que genera en el público. Esta crea una
relación pasiva, mientras que superficies abiertas crean una conexión mucho más
cercana. En otros casos, la actividad no solo está a la vista, sino que invade parte de las
veredas, de tal manera que las personas se ven caminando a través de la actividad. Así
pues, los bordes tienen la capacidad de influir sobre el peatón, ya que pueden crear
zonas de permanencia y de intercambio, entre lo público y lo privado. “Una transición
gradual entre los espacios públicos y los privados ayuda mucho a la gente a participar
en la vida y en lo que pasa en la calle, o a mantenerse en estrecho contacto con ello.”15
La calle, ha sido desde los inicios del movimiento artístico, su principal escenario, es
por esta razón que es importante mantener esta relación con el espacio público, el
cual se introducirá estratégicamente en el proyecto, para ser utilizado también como
escenario para las obras, de manera muy similar a como se hace en la actualidad en el
FITECA.
13
Alexander, A Pattern language
14
Gehl, La humanización del espacio urbano
15
Gehl, La humanización del espacio urbano
30
5. Espacios intermedios:
Zonas de encuentro de dos medios o funciones diferentes, los cuales pueden estar
definidos no solo por su forma sino también por las sensaciones que provocan. La
particularidad de estos espacios se caracteriza por su condición de inestabilidad, que
los torna “dinámicos, como de paso, recorridos mientras se cambia de situación
estable, mientras se cambia de medio, mientras se cambia de estado físico.”16 Los
lugares intermedios, tienen la cualidad de separar los extremos, y por ello pueden
participar de la condición exterior-interior. Así mismo, pueden convertirse en espacios
especializados, como también permanecer como ambiguos.
Figura 201: Fotografía de vivienda en el Barrio de la Balanza.
Fuente: Archivo Fiteca.
En el barrio de la Balanza, encontramos el uso recurrente e improvisado de estos

espacios, como lugares de transición entre la calle y las viviendas. Se utilizan como
terrazas para jardines o zonas de estar. Sería interesante incluir esta característica al
proyecto, para crear espacios de interacción y comunicación de la comunidad que
logren conectar el interior con el exterior del edificio.
16
31
6. La personalización del espacio colectivo:
Busca establecer un sentido de apropiación del usuario hacia el edificio.
“Es importante hacer posible que los usuarios puedan personalizar los espacios, es la
única manera en que pueden poner su sello personal. Se debe estimular a los usuarios
a vestir al edificio de diferentes maneras, ya que, de esta manera, puede hacerse de
su función, algo explícito. La personalización de las superficies exteriores debe ser
prevista como parte del diseño integral, de manera que no perjudique la apariencia y
calidad arquitectónica”.17
Figura 21: Graffiti en el Barrio de la Balanza.
Fuente: Flickr.
El barrio de la Balanza se caracteriza por los coloridos murales en sus paredes, la

comunidad expresa una preocupación por reflejar su identidad artística y cultural.
Estos códigos visuales son apreciables en la arquitectura y el entorno urbano. Así
pues, el proyecto debería reconocer esta costumbre y permitir su continuidad,
ofreciendo a los artistas y vecinos, superficies y elementos del edificio que se presten a
la alteración para realizar murales u otras obras artísticas.
17
Bentley, Responsive Environments
32
Figura 22: Graffiti en el Barrio de la Balanza.
Fuente: Archivo Fiteca
7. Cerramientos permeables:
“La arquitectura va atrapando el exterior para descubrir posibles interioridades, para

averiguar posibilidades de la habitación, de las estancias”.18
Utilizar cerramientos o pieles, permite “abrir” o “cerrar” el edificio hacia la calle, y por
lo tanto transformar la imagen exterior del edificio, como la percepción de los
espacios interiores, recreando distintos escenarios según se requiera. Además, no solo
se logra una permeabilidad visual, sino que inclusive puede ser física. El hecho de
mostrar las actividades artísticas que se realizan dentro del Centro de Artes Escénicas,
busca incentivar a los vecinos y transeúntes a participar.
Un edificio donde se utilizan satisfactoriamente las propiedades de los cerramientos es
en el Fawood Children’s Centre, el cual tiene como objetivo, convertirse en un punto
de atracción y ser el centro de dinamización social y educativo del barrio. Las
superficies han sido cubiertas por dos tipos de mallas, que permiten el registro visual,
pero velan por la seguridad de los niños al interior. Es por ello que la parte inferior de
la pared utiliza una malla más densa, y los niveles superiores, en cambio, con cortinas
de tela ligera que se modulan en curvas ondulantes de colores.
18
33
Figura 23: Fawood Children’s Centre
Fuente: https://arcspace.com/feature/fawood-childrens-centre/
Otro ejemplo destacable en la utilización de pieles es el Instituto del Mundo Árabe,

realizado por Jean Nouvel. La fachada compuesta de 240 paneles cuadrados que
agrupan 30,000 pequeños diafragmas mecánicos de acero están, conectados a sensores
fotosensibles, que se abren y se cierran de acuerdo a la intensidad lumínica, y cuya
forma semeja patrones de la arquitectura islámica. El espectacular manejo de la luz
permite la transformación de la percepción espacial de los espacios interiores.
Figura 24: Instituto del Mundo Árabe
Fuente:http://4.bp.blogspot.com/_s2nrb4rSmug/R7NatNl282I/AAAAAAAACFQ/ADXaJGn6tuE/s
1600-h/arabe4.jpg
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2009/08/jean-nouvel-instituto-del-mundo-
arabe.html
34
2.2. Marco histórico
35
2.3. Marco referencial
El distrito de Comas es poseedor de una cultura viva e histórica muy importante
dentro de la dinámica urbana de Lima. Consciente de ello, el distrito tiene como
principal objetivo consolidarse como “la capital cultural de Lima Norte”. El corazón de
esta capital cultural se encuentra en el barrio conocido como La Balanza (sector 4 –
zonal 2), en cuyo espacio central (Parque Tahuantinsuyo) se realiza desde hace 8 años
el FITECA (Fiesta Internacional de Teatro en Calles Abiertas), lo que sumado a otros
factores convierte a este lugar en un fenómeno cultural urbano con un gran potencial
de desarrollo. Sin embargo, este aspecto no está siendo aprovechado debidamente.
El desarrollo de la zona se enfoca con una visión fragmentada por parte de los diversos
actores sociales (autoridades, vecinos, profesionales, etc.), y las visiones integradoras
no han sido sistematizadas ni materializadas. Por tanto, se hace necesaria la
participación de arquitectos, como personas entrenadas en el manejo del hábitat
humano con visiones y estrategias integradoras y creativas.
Hasta el momento, se vienen realizando actividades ligadas al arte y a la cultura
(específicamente el teatro) en el espacio abierto, entendiendo la calle como el lugar de
todos. Se realizan talleres, festivales, y presentaciones diversas, con las cuales, respecto
a hace 10 años, el nivel de delincuencia y pandillaje ha disminuido considerablemente,
pues de este modo se brinda mayor amplitud de opciones a los niños y jóvenes.
Sin embargo, esta alternativa se ha visto limitada por las carencias en cuanto a
infraestructura adecuada para el desarrollo de las diversas actividades creativas.
2.3.1 Diagnóstico de la situación actual del entorno social

En los últimos tiempos se han incrementado los niveles de delincuencia producido por
el pandillaje juvenil, los cuales conllevan a otros problemas no menos importantes
como son la drogadicción y el alcoholismo, problemas que además de ser dañinos
generan dependencia y trastornos neurológicos en sus consumidores, al mismo tiempo
que afectan a la seguridad y la calidad de vida de toda la comunidad. Lamentablemente,
la zona con mayor ocurrencia de problemas de orden social es la zonal 2 pues es en
esta donde se desarrollan la mayoría de problemas de pandillaje, drogadicción,
alcoholismo, prostitución y delincuencia.19
19
Boletín Informativo Junio 2003 Plan de desarrollo urbano participativo de Comas
36
Tabla 1: Diagnóstico referente a problemas de orden social.
Fuente: Boletín Informativo Junio 2033 Plan de desarrollo urbano participativo de Comas.
 Pandillaje: es considerado como uno de los problemas más graves, por concentrar
a un alto índice de la población adolescente e infantil. Este problema se da más en
las zonas altas que físicamente ese caracteriza por estar conformada por
asentamientos humanos y pueblos jóvenes de reciente creación; pero las
urbanizaciones y asentamientos de la ladera media y baja no son ajenas a este
problema, siendo el parque Tahuantinsuyo y la avenida Puno el centro donde se
desarrollan mayormente estos conflictos.
 Venta de alcohol y drogas: La presencia de cantinas y puntos de venta de sustancias

nocivas denigra al barrio y a sus familias, generando vicios, problemas de salud e
higiene, y constituyendo un mal ejemplo para los niños.
2.3.2 Gestión y Políticas de desarrollo

Existe una iniciativa por parte de la Municipalidad de Comas de promocionar y difundir
las manifestaciones artísticas culturales del distrito. Por ello, se plantea una red de
espacios para la cultura y la recreación con la participación del capital social creativo y
la empresa privada en la construcción, para el fortalecimiento de la identidad local. Así
pues, se propone acondicionar áreas libres para el desarrollo del teatro de la calle y de
un centro que les ayude a desarrollar el arte y la cultura, y desarrollar las nuevas
destrezas artísticas culturales.20
De esta manera, es que nace el Proyecto del Paseo de la Cultura Fiteca.
20
Plan de Desarrollo Urbano Participativo de Comas al 2010
37
2.3.3. Proyecto Paseo de la Cultura Fiteca
 Ubicación: Cuadras 24 a 27 de la Av. Puno Sector 4 Zonal 2 del distrito de Comas,
Lima, Perú.
 Formulación, Desarrollo y Ejecución: El Proyecto ha sido impulsado por el Alcalde

del distrito de Comas, Miguel Ángel Saldaña Reátegui y la obra será ejecutada por
la misma Municipalidad de Comas.
 El Paseo de la Cultura FITECA es parte de un Proyecto Integral denominado

“FITECANTROPUS: Proyecto Piloto de Regeneración Urbana (Cultural,
Arquitectónica, Artística, Social y Psicosocial) de corte cooperativo –
experimental”, que tiene como objetivo consolidar a “La Balanza, Barrio creativo”
en el corazón de “Comas, capital Cultural de Lima Norte”. Este proyecto ensaya
metodologías participativas innovadoras, que involucran a todos los actores
integrando transversalmente las diferentes líneas de desarrollo humano sostenible:
 Participación de las entidades involucradas y de los beneficiarios:
- La Municipalidad de Comas se encargará de la Gestión y financiamiento del Proyecto,

hará la convocatoria para la participación integral, formulará un programa mensual de
actividades culturales para el buen uso del espacio a construir (talleres artísticos,
jornadas educativas y de salud, etc.) y se hará cargo del mantenimiento del mismo
(riego de jardines, recojo de basura, etc.). También deberá emitir una serie de
Ordenanzas Municipales que resulten como recomendaciones del Proyecto (venta de
alcohol, transporte público, etc.)
- Los Vecinos
- Las Organizaciones de Base y los Grupos Locales son los principales encargados de
generar la dinámica cultural y artística.
- Los Transportistas participarán en el mejoramiento integral del Sistema de
Transporte Público del barrio: rutas, paraderos, servicio al público (mejoramiento de
las unidades, capacitación a los choferes) e imagen de los vehículos (intervención por
artistas, identidad).
- Los Artistas podrán intervenir puntualmente en el diseño de las luminarias, obras en
el piso y murales. En cuanto a las actividades, se encargarán de proponer y realizar
exposiciones y presentaciones al aire libre, talleres artísticos, entre otros.
38
El Proyecto Fitekantropus contempla diversos aspectos, que se vienen desarrollando
en paralelo:
La Investigación multidisciplinar del fenómeno urbano, el diagnóstico del perfil urbano
del distrito y del barrio, y la identificación y desarrollo de proyectos urbanos y
arquitectónicos: Uno de ellos, “El Paseo de la Cultura Fiteca”, que, por su importancia
dentro del proyecto, será el primero en ejecutarse. El objetivo del proyecto es realizar
un paseo peatonal en 8 cuadras (20-27) de la Av. Puno, eje de circulación principal del
barrio, uniendo 2 de los equipamientos más importantes de la zona: el colegio y el
Parque Tahuantinsuyo. Todo esto se enmarca en los Lineamientos del Plan de
Desarrollo de Comas y del Plan de Desarrollo Concertado de la Zonal 2. De esta
manera, el proyecto integra las intenciones de diversos proyectos que concursarían de
manera aislada en el Presupuesto Participativo Anual 2009 y 2010.
39
Figura 25: Propuesta del proyecto Fitekantropus.
Fuente: Archivo CITIO.
40
Capítulo 3. Estudio del Lugar
3.1 Justificación del sitio
3.1.1 Problemática Asociada al tema

El distrito de Comas es poseedor de una cultura viva y artística muy importante
dentro de la dinámica urbana de Lima. Consciente de ello, el distrito tiene como
principal objetivo consolidarse como “la capital cultural de Lima Norte”. El corazón de
esta capital cultural se encuentra en el barrio conocido como La Balanza (sector 4 –
zonal 2), ubicado en el PJ. Pampas de Comas, hacia el sur del distrito. En el Parque
Tahuantinsuyo localizado en dicha zona se realiza desde hace 10 años el FITECA
(Fiesta Internacional de Teatro en Calles Abiertas), lo que sumado a otros factores
convierte a este lugar en un fenómeno cultural urbano con un gran potencial de
desarrollo. Sin embargo, este se ha visto limitado por las carencias de infraestructura
adecuada para el desarrollo de las diversas actividades creativas. Esto ha llevado a los
artistas a apropiarse de la calle y los espacios públicos de forma lúdica.
Figura 26: Mapa de ubicación del distrito de Comas.
Fuente: Elaboración propia.
41
Algunos otros problemas que se observan en la zona son:
 Lanchones o colectivos: Esta modalidad de transporte público interno produce

contaminación ambiental y sonora, y riesgo de accidentes, debido a la falta de
mantenimiento de las unidades, descuido y falta de capacitación de los choferes, y
falta de orden y planificación en cuanto al trazado de rutas y ubicación de
paraderos.
 Falta de espacios públicos y áreas de recreación: Los niños corren frecuentemente

riesgo de accidentes, por la falta de espacios para jugar, a expensas de abusos. No
hay lugares para la sociabilización y la tranquilidad, para despejarse del estrés,
encontrarse, pasear, conversar, etc.
 Falta de áreas verdes: Además de carecer de elementos que permitan combatir la

contaminación ambiental, se percibe una vista triste y dura del ambiente, sensación
de aridez con un panorama desolador y decadente, lo cual tiene consecuencias en
la autoestima de los pobladores. Las calles sin sombras, colores, aromas, ni
sonidos, impide su sensibilización en relación a su hábitat.
 Alumbrado público insuficiente: Los espacios abandonados y los que se prestan

para el escondite y las malas prácticas, son una de las causas más importante de la
inseguridad ciudadana que se vive en la zona.
3.1.2. Potencialidades de la zona:

 Los vecinos: Son unidos, organizados y siempre preocupados por el desarrollo de
su barrio.
 La diversidad cultural: El barrio está conformado por grupos de invasores

provenientes de distintos lugares del país (costa, sierra y selva), y los hijos y nietos
de éstos, que han traído y aún conservan toda una carga cultural que aquí se ha
fusionado y ha mutado. Por otro lado, las actividades culturales han traído
visitantes extranjeros que convierten al barrio en un lugar de constante
intercambio cultural.
 La topografía y la geografía: La calle está en pendiente y se encuentra rodeada de

los cerros, lo que le da una característica peculiar. Los cerros nos proveen de
42
materiales naturales como las piedras, que ayudan a dar un carácter propio y a
abaratar costos de las obras.
 FITECA: Este es el evento que une a los vecinos, acerca y promueve la cultura,
motiva a los niños, trae gente de muchos lugares distintos y es motivo de orgullo
del barrio, que es conocido internacionalmente por ello.
En conclusión, se puede observar una necesidad por complementar y mejorar los

siguientes espacios:
 El parque Tahuantinsuyo: es el foco principal de la actividad social de la zona, no
obstante, necesita de un equipamiento anexo que ofrezca mayores ofertas de
espacios e infraestructura para el desarrollo de las actividades
 La Av. Puno es la avenida principal del barrio, que sirve de acceso al parque y
donde se habilitará próximamente el Paseo de la Cultura Fiteca.
3.1.3 Criterios para la selección del terreno

Se necesita un terreno amplio, en donde sea posible alcanzar las dimensiones
necesarias para las aulas, talleres y espacios para la presentación de espectáculos.
Igualmente se necesita un terreno accesible, es decir, al cual sea posible llegar
fácilmente a través de vías arteriales o colectoras, y donde además se puedan realizar
paseos artísticos - culturales.
El terreno elegido cumple con dichos requerimientos, ya que se encuentra en la Av.
Puno, la cual se conecta con la Av. Túpac Amaru, vía que articula y recorre todo el
distrito. Así mismo, el transporte público llega a la zona, con mototaxis y colectivos.
Esto hace de la Balanza un punto accesible tanto para la población de los alrededores,
como para los que vienen a disfrutar y ser parte de las actividades artísticas.
43
Figura 27: Esquema Vial actual.
Fuente: Plan de Desarrollo Urbano Participativo de Comas al 2010
3.2. Elaboración del expediente urbano
3.2.1 Vocación Urbana

La zonal 2 del distrito de Comas, en general, tiene una vocación urbana principalmente
residencial de densidad media. Sin embargo, como toda zona de vivienda, cuenta con
algunos equipamientos que sirven a esta población, tales como centros de salud,
centros educativos, establecimientos comerciales, un mercado, un estadio, y una plaza
de armas. Sin embargo, si examinamos más detalladamente, observamos una carencia
44
de espacios culturales, y ya no solo correspondiendo a este sector, sino a todo el
distrito de Comas. Los pobladores del barrio de la Balanza, en el que se encuentra el
terreno, a falta de espacios para desarrollar actividades culturales y artísticas, toman
frecuentemente el Parque Tahuantinsuyo y algunos otros espacios públicos de la zona;
por lo tanto, es necesario abastecer de infraestructura adecuada para su realización.
Figura 28: Imagen con principales equipamientos de la zona.
3.2.2 Tendencias de desarrollo

Si analizamos el barrio de la Balanza, podemos notar que es la zona de conexión entre
los asentamientos humanos incipientes ubicados en la parte más alta de la ladera de los
cerros, con el centro del distrito. Por ello, la localización del terreno es específica, ya
que va poder servir, tanto a la población de los asentamientos, y a los de las
urbanizaciones consolidadas, como a los vecinos de la misma zona. Así pues, el sector
de las Pampas de Comas tiene un rol importante como centro de equipamientos para
las áreas menos consolidadas, las cuales siguen en expansión hacia la parte más alta.
45
Figura 29: Diagrama explicativo de ubicación de los barrios.
Fuente: Elaboración propia
Figura 30: Niveles de Consolidación.
Fuente: Plan de desarrollo urbano participativo de Comas al 2010.
46
3.2.3. Antecedentes históricos
En 1958, llegan a las pampas de Comas miles de jóvenes en busca de un lugar para
vivir, en su mayoría provincianos que trabajaban en la ciudad, quienes con muchas
esperanzas instalan sus esteras para albergar a los suyos. Era septiembre y en esta casi
primavera costera no se veía el colorido de las flores sino el de los miles de banderas
rojiblancas que ondeaban sobre las chozas construidas con esteras y algunas maderas.
El peligro que los desalojen a la fuerza se sentía latente pues fue sólo en 1954, cuatro
años antes, que ocurrió el primer desalojo violento por el problema de la vivienda en
el caserío El Carmen. En otras zonas de Lima como la Tablada de Lurín y el Cerro
Candela en Ate Vitarte, siguiendo el ejemplo de los invasores de Comas, centenas de
familias tomaron posesión de lugares para vivir, convirtiéndose así la aparición de las
barriadas en problema ministerial. El estado peruano, llegó a un acuerdo con los
primeros pobladores de nuestro distrito y aceptó expedir una Resolución Suprema (#
74 DEN) si se albergaba en las Pampas de Comas a los invasores del Cerro Candela.
Así sucedió, y fue el 21 de septiembre día en el cual llegaron en camiones del Ejercito
210 familias que pasaron a ser pobladores de este lugar que por primera vez recibía un
reconocimiento formal del estado.
Figura 31: La pampa de Comas en 1960.
Fuente: Parroquia Nuestra Señora de la Paz
3.2.4. Análisis de zonificación y usos de suelo

Las Pampas de Comas esta zonificada como una zona Residencial de Densidad Media.
Igualmente, el uso de suelo de la mayoría de su área urbana está conformada por
viviendas. En la parte más baja de la ladera del cerro, la zona más próxima a la Av.
47
Túpac Amaru, presenta una mayor cantidad de establecimientos de comercio
zonal/vecinal, que en la zona de la Balanza. Así pues, el mercado se encuentra en esta
misma zona, muy próxima a la Plaza de Armas, donde se encuentra el Antiguo
Municipio.
Por otro lado, encontramos otros equipamientos urbanos tales como centros de salud,
colegios, un cementerio; sin embargo, según la zonificación y el uso de suelo no se
cuenta con ningún centro cultural, por lo que un centro de arte en esta zona que
específicamente lo promueve sería de gran utilidad.
Figura 32: Plano de zonificación de Comas.
Fuente: Municipalidad de Comas.
48
Figura 332: Plano de zonificación en la zona del terreno.
49
Figura 34: Plano de uso de suelos de Comas.
3.2.5. Parámetros Urbanísticos

El terreno no posee parámetros urbanos y/o edificatorios establecidos, debido a su
condición de Otros Usos.
3.2.6. Levantamiento topográfico del terreno

El terreno se ubica en el barrio La Balanza en las Pampas de Comas, al lado este de la
Av. Túpac Amaru, exactamente en el cruce de la Av. Puno y Jr. 2 de Mayo. Este tiene
4 frentes, uno hacia Jr. Nicolás de Piérola, otro hacia Jr. Huascarán, otro hacia Jr. 2 de
Mayo y el último hacia el Jr. Puno.
En la parte delantera del terreno, se tiene una zona recreacional que actualmente
funciona como parque, sin embargo, en el plano de zonificación no figura como tal,
sino como parte de la zona de Otros Usos. Del mismo modo, lateral al parque
encontramos 2 tanques de agua, los cuales podrían ser utilizados de manera lúdica para
50
marcar un hito en el ingreso de la edificación. Contiguo a los tanques, encontramos un
muro perimétrico cerrado, dentro del cual al parecer no se da ninguna actividad.
Figura 35: Plano topográfico con curvas de nivel cada 25 m.
Fuente: IGP
Figura 36: Análisis de Plano topográfico con curvas de nivel cada 25 m.
Fuente: IGP. Análisis propio.
51
Hacia el Jr. Huascarán, encontramos en una esquina una oficina de registro militar y en
la otra un centro de salud.
En cuanto a la topografía, el terreno se encuentra en la zona media de la ladera. Otro
aspecto importante es el montículo en la parte central, el cual tiene una pendiente
importante. El entorno natural es algo árido. Desde el terreno se pueden apreciar los
cerros y una vista panorámica extraordinaria.
Figura 37: Plano de Catastro del terreno.
52
Figura 38: Levantamiento fotográfico del terreno
Fuente: Elaboración propia y GoogleEarth.
53
Capítulo 4. Proyectos Referenciales
4.1. Proyectos referenciales temáticos
4.1.1. Segunda Etapa del Museo de Arte Moderno de Medellín -

51-1
Medellín es un valle muy cerrado y en sus colinas se asienta la cuidad. Todo el tiempo
está uno bajando o subiendo a algún lado. El típico patrón de crecimiento informal de
las ciudades latinoamericanas ha generado que se asienten “barrios” en geografías
imposibles de muy difícil acceso. Encaramados unos sobre otros las construcciones de
ladrillo de los barrios se van aterrizando generando miles de intersticios públicos
donde la gente ejerce su urbanidad de las formas más flexibles e ingeniosas.
Figura 39: Esquemas de terrazas y espacios del Museo de Arte Moderno de Medellín.
Fuente: El Muro
54
El programa de la ampliación del museo consiste en una serie de recintos sin
vinculación entre sí. Esta condición permite dejar de pensar como en un edificio
convencional. La lógica de organización está basada en las únicas reglas básicas de
acceso a una vía y la flexibilidad de crecer en el tiempo (tal como los barrios). El
proyecto del nuevo museo es un apilamiento informal (pero estratégico) del programa,
lo que genera enormes potencialidades en las múltiples terrazas y espacios que se
generan en los intersticios.
Las terrazas pueden verse como reservas espaciales para el crecimiento futuro de los
espacios cerrados del museo. El museo incompleto, que puede completarse de forma
definitiva o efímera.
El proyecto genera una circulación interna y por tanto controlada y protegida del
clima, como también una circulación exterior que conecta una terraza con otra
llevando al público desde la calle hasta la plataforma superior. Cada una de estas
terrazas puede ser concebida como una pequeña plaza para ser “tomada” por la gente.
El público es parte de la fachada.
Figura 40: Esquema 3D del Museo de Arte Moderno de Medellín.
Fuente: El muro.
55
La doble circulación (externa e interna) permite dotar a su vez de una gran flexibilidad
expositiva y de simultaneidad de eventos ya que por ejemplo a la sala temporal del
tercer nivel se puede acceder desde la circulación externa mientras que a la del cuarto
nivel se puede acceder independientemente desde la circulación interior. Los niveles
interiores cuentan con una gran vocación de estar integrados a parque adyacente ya
que de forma muy simple se puede incorporar la sala de cine o convertirse en un
escenario que interactúe con el parque. Así como a los barrios se les exportó la
formalidad de la ciudad, a la excesiva formalidad de la nueva Ciudad del Río se le
podría importar la vitalidad de los “barrios”.
Figura 41: La vitalidad de los barrios en el edificio.
Fuente: El muro.
56
Figura 42: Planos arquitectónicos del Museo de Arte Moderno en Medellín.
Fuente: El muro.
Figura 42: Planos arquitectónicos del Museo de Arte Moderno de Medellín.
57
Fuente: El muro.
58
4.1.2 Parque de la Vida – Plan B arquitectos (Felipe Mesa,
Federico Mesa) – Concurso
El proyecto se realizó para el Concurso Público Nacional para el diseño del Parque de
la Vida, ubicado en el sector de Jesús de Nazareno en el Municipio de Medellín,
Colombia.
Figura 43: Vistas del Parque de la Vida.
Fuente: El muro.
Se planteó el diseño de un parque público, vegetal y ascendente que construyera una

imagen democrática de encuentro y de uso constante. Consecuentemente, el Parque
de la vida puede entenderse como una configuración montañosa, que posee una capa
orgánica pública en ladera y un edificio cultural en su interior. Propone un espacio
público inclinado sobre el área edificada que actúa como un mirador público del valle
de Aburrá y de la vida de la ciudad.
El proyecto busca que el área de cubiertas habitables se sume al área de la plaza de
acceso para configurar un 100% de parque útil para el crecimiento de la vegetación
nativa, el intercambio social y la cercanía al deporte, la salud y la recreación.
Se plantea que este parque habitable se extienda por completo sobre el equipamiento
cultural, y que la articulación del edificio vaya dando forma al parque superior. Así
pues, el Parque de la Vida es un equipamiento cultural y parque público de manera
simultánea.
59
Figura 44: Esquemas volumétricos del Parque de la Vida
Fuente: El muro.
Además, cada estancia del recorrido exterior incentiva distintos eventos e

interacciones sociales diversas.
Edificio Bioclimático
 Las cubiertas vegetales poseen algunas ventajas bioclimáticas, ya que actúan como
aislante térmico y acústico, además de controlar los cambios de temperatura.
 Por otro lado, el proyecto está orientado en un sentido principal Norte – Sur, de
manera que las aberturas principales nunca son afectadas por el sol naciente o el
sol poniente.
 Los espacios poseen la posibilidad de tener ventilaciones cruzadas que atraviesan el

edificio en el sentido Oriente – Occidente.
 En los remates superiores de los espacios, se proponen aberturas en láminas micro

perforadas que permiten la extracción de aire caliente.
 Para las fachadas longitudinales del edificio que están perpendiculares al sol
naciente y poniente, se proponen controles bioclimáticos arquitectónicos a través
de quiebra soles profundos y calados.
60
Figura 45: Esquema Bioclimático del Parque de la Vida.
Fuente: El muro.
Organización Programática
Figura 46: Esquemas de planta del Parque de la Vida.
Fuente: El muro.
61
Figura 47: Secciones arquitectónicas del Parque de la Vida.
Fuente: El muro.
62
4.2. Proyectos referenciales programáticos
4.2.1. Centro de Artes Escénicas de Níjar (Almería)–MGM

Arquitectos
4.2.1.1. Análisis de relación con el entorno

Figura 48: Fotografías del Centro de Artes Escénicas de Níjar.
Fuente: C3 Topic – Space and Facilities. Performing Arts.
El solar se sitúa en una antigua zona de huertas en pendiente. Esta característica

urbana, la fuerza del paisaje y la topografía deciden en gran medida los trazos generales
del proyecto. Capturar parte del paisaje de las huertas, limitar la altura del proyecto
hacia la calle principal por donde se realizará el acceso del público, marcan igualmente
otras pautas de la idea general.
Figura 49: Plano de Ubicación del Centro de Artes Escénicas de Níjar.
63
Por otro lado, se pretende que la envoltura de paneles ligeros de chapa perforada y
estirada de aluminio, acentúe la idea de los volúmenes como elementos superpuestos,
dirigiendo sus vistas al paisaje. Además, la cáscara tubular, pretende proteger el espacio
hueco interior frente al agresivo clima. Los espacios interiores se muestran ajenos al
fuerte sol almeriense, y solo se disponen a través de las aperturas o “bocas”, que
coinciden con la sección transversal del elemento tubular. Estos puntos son los únicos
lugares donde se muestra la vida del edificio, especialmente de noche, donde las cajas
de colores se muestran iluminadas. Este edificio público pretende seducir con su
actividad interior a los habitantes del pueblo, pretende prolongar su espacio público
interior hacia el espacio público urbano.
4.2.1.2. Antecedentes programáticos

Debe proyectarse un pabellón de exposiciones, un teatro con una utilización adecuada
y versátil, unos talleres de música y salas de ensayo. Esta diferenciación funcional la
agrupamos en dos piezas, que se conectan en la cota más profunda del terreno.
64
Figura 50: Esquema programático del Centro de Artes Escénicas de Níjar.
Figura 51: Esquemas de zonas del Centro de Artes Escénicas de Níjar.
65
Figura 52: Esquemas de circulación del Centro de Artes Escénicas de Níjar.
66
Figura 53: Plantas arquitectónicas del Centro de Artes Escénicas de Níjar.
4.2.1.3 Análisis formal – espacial

Debe proyectarse un pabellón de exposiciones, un teatro con una utilización adecuada
y versátil, unos talleres de música y salas de ensayo. Esta diferenciación funcional la
agrupamos en dos piezas, que se conectan en la cota más profunda del terreno, con la
67
intención de que los edificios afloren frente al barranco de forma aislada, definidos por
la actividad que cada uno debe comprender. El programa se divide en dos volúmenes,
separados por un patio común, el cual está destinado para un teatro de títeres para
niños.
El proyecto busca perseguir el concepto de espacio único en el interior de cada
volumen construido. Esto se ha llevado a cabo considerándolos como un elemento
tubular, homogéneo en toda su generatriz, de tal manera que en su interior se insertan
diversos paquetes funcionales, dejando un hueco continuo que se abre camino a través
de estas cajas de colores.
Figura 54: Fotografía del Centro de artes Escénicas de Níjar.

Figura 55: Esquema espacial del Centro de Artes Escénicas de Níjar.
68
4.2.2. Centro de Arte Dramático –GPY Arquitectos

Figura 56: Plano de ubicación de la Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife.
Este Centro de Arte Dramático se sitúa en el Ramonal, Santa Cruz de Tenerife, en un

área de equipamientos docentes, entre los que se encuentra la actual Facultad de Bellas
Artes y el Conservatorio de Música, que tienen como eje la calle Pedro Suárez, desde
la que existe un gran desnivel hasta la cota natural del terreno. Debido a esta situación,
los edificios docentes construidos a lo largo de este eje se encuentran hundidos, dando
una imagen incompleta de edificio público recortado, siendo además un obstáculo para
las vistas, en una zona de fuerte pendiente en la que existe una imagen privilegiada de
la ciudad. El proyecto aprovecha el desnivel existente, haciendo corresponder la cota
de la cubierta con la rasante de la calle, disponiendo los usos del programa por debajo
de este nivel. De esta forma se aprovecha el potencial paisajístico del lugar, y se evita
una imagen recortada del edificio, que se presenta a la ciudad como una gran "tarima",
escenario urbano con la ciudad y el paisaje como telón de fondo, un foro público
donde los actores serán los ciudadanos y donde la ciudad y el paisaje de la isla cobran
importancia como fondo de escena. El espacio teatral no se reduce al edificio
codificado, al que estamos acostumbrados a acudir, puede ser una plaza en la que se
erige temporalmente una tarima, alrededor de la cual se reúne el gentío transeúnte. La
69
idea esencial de tarima como espacio escénico se substrae aquí de su contexto habitual
y se relaciona con los elementos de la vida cotidiana: la calle, la ciudad, el macizo de
Anaga y el mar.
Antecedentes programáticos
Figura 57: Esquema programático de la Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife.
70
Figura 59: Planta arquitectónica de la Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife – Nivel
0

Nivel 0.
71
Figura 61: Planta arquitectónica, Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife – Nivel 1.

Nivel -1.
72
Figura 63: Planta arquitectónica, Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife – Nivel 2.

Nivel 2.
73
4.2.1.1. Análisis formal – espacial
Figura 65: Esquema espacial de la Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife.
Fuente: Arquitectura Viva 100. Análisis propio.
El patio interior cubierto, generado por el despliegue en las tres dimensiones de la

superficie de madera de la cubierta, se concibe como una "caja escénica" que se abre
hacia la ciudad, y se afirma como punto de referencia espacial del edificio, lugar de
relación e intercambio donde la acción, al desplegarse, dibuja el espacio de la
representación. La caja escénica, orientada al este, está definida por sus dos laterales:
un cuerpo alargado de hormigón que tiene continuidad en la actual sede de la
Orquesta Sinfónica de Tenerife, contiene en sus distintos niveles los espacios docentes,
el almacén y la consejería. Enfrentado a éste, la piel de madera define un cuerpo de
menor dimensión que se abre al norte, y alberga los espacios de los órganos de
gobierno y administración, las áreas de profesores y alumnos, y la biblioteca, ésta
última directamente relacionada con el patio interior y el jardín perimetral. El patio
interior, definido como un plano inclinado quebrado, que se adapta a la ligera
pendiente del terreno, es el elemento de referencia geográfica del edificio. Su relieve-
graderío, "patio de butacas" al aire libre, se orienta hacia una pequeña plataforma.
Asimismo, este espacio interior de relación vertebra los recorridos peatonales, a
través de una senda rampante, que relacionan los diferentes espacios escénicos del
edificio, mediante la geometría oblicua del zigzag.
74
4.2.3. STUC – Neutelings / Riedijk

El Centro STUC de las Artes se aloja en un antiguo conjunto universitario, ubicado en
un terreno de pendiente pronunciada, en el centro de la ciudad de Leuven. El antiguo
edificio, situado en la parte frontal del conjunto, se rehabilita; mientras que el resto de
edificios de la parte posterior, los cuales eran menos interesantes, son reemplazados
por otros nuevos.
Figura 67: Plano de ubicación del STUC.
Fuente: Croquis 94.
75
4.2.3.2. Antecedentes programáticos
El edificio frontal (edificio rehabilitado) aloja los estudios de teatro y danza, cafetería y
además es la principal zona de recepción. Los nuevos edificios de la zona posterior,
tienen una disposición en planta en forma de Z, deviniendo en un cuerpo continuo que
conecta la cota más alta y la más baja de la pendiente. Este nuevo volumen incluye dos
teatros, una sala de cine, una pequeña sala de conciertos y diversas funciones de
servicio.
Figura 68: Apunte del patio central del STUC.
Fuente: Croquis 94.
Figura 69: Esquemas programáticos y volumétricos del STUC
Fuente: Croquis 94.
76
Figura 70: Conceptos y programa del STUC.
Fuente: Croquis 94.
Figura 71: Esquema de circulaciones del STUC.
Fuente: Croquis 94.
77
Figura 72: Esquema de paquetes funcionales del STUC.
Fuente: Croquis 94.
78
Figura 73: Planos arquitectónicos del STUC.
Fuente: Croquis 94.
79
Figura 74: Planos arquitectónicos del STUC.
Fuente: Croquis 94.
80
Figura 75: Elevación y sección arquitectónica del STUC.
Fuente: Croquis 94.
4.2.3.3. Análisis formal – espacial

La idea principal del proyecto es la de un edificio collage: una colección de espacios
interiores diferentes, todos ellos volcados al patio, como si se tratase de una pequeña
ciudad solo para artistas y público. De ese modo, se crea una red informal que ayuda a
reforzar la política adoptada de convertir el centro de las artes en un lugar para la
experimentación y la interacción.
Figura 76: Maqueta del STUC
Fuente: Croquis 94.
81
El espacio exterior es el contrapunto del espacio construido. Se organiza copo un
espacio público continuo. Saca partido de la particular topografía del lugar mediante el
establecimiento de una ruta que transcurre por debajo y por encima del edificio,
creando auditorios al aire libre y culminando en una plataforma panorámica con
excepcionales vistas sobre la ciudad.
Figura 77: Esquema de circulación en el STUC.
Fuente: Croquis 94.
Figura 78: Fotografías del STUC y su maqueta.
Fuente: Croquis 94.
82
Capítulo 5. Programa arquitectónico
5.1. Justificación del programa
5.1.1 Proyectos referenciales

Tomando en cuenta los proyectos referenciales antes mencionados, se ha hecho el
siguiente cuadro comparativo por paquetes funcionales de cada proyecto:
Tabla 2: comparativa de programas arquitectónicos según proyectos referenciales.
5.1.2 Reglamento Nacional de Edificaciones (RNE)

De acuerdo con la Norma A.090, el Centro de Artes Escénicas se consideraría como
un equipamiento dentro de los servicios comunales, ya que:
Artículo 1.- Se denomina edificaciones para servicios comunales a aquellas destinadas a
desarrollar actividades de servicios públicos complementarios a las viviendas, en
permanente relación funcional con la comunidad, con el fin de asegurar su seguridad,
atender sus necesidades de servicios y facilita el desarrollo de la comunidad.
Artículo 2.- Están comprendidas dentro de los alcances de la presenta norma:
Servicios culturales: Galerías de arte, Biblioteca, Salones Comunales.
83
En el Capítulo II sobre las condiciones de habitabilidad y funcionalidad, se establece lo
siguiente:
Articulo 6.- Las edificaciones para servicios comunales deberán cumplir con lo
establecido en la norma A. 120 Accesibilidad para personas con discapacidad.
Articulo 7.- El ancho y numero de escaleras será calculado en función del número de
ocupantes. Las edificaciones de tres pisos o más y con plantas superiores a los 500 m2
deberán contar con una escalera de emergencia adicional a la escalera de uso general
ubicada de manera que permita una salida de evacuación alternativa. Las edificaciones
de cuatro o más pisos deberán contar con ascensores de pasajeros.
Articulo 9.- (…) El área mínima de los vanos que abren deberá ser superior al 10% del
área del ambiente que ventilan.
Articulo 10.- las edificaciones para servicios comunales deberán cumplir con las
condiciones de seguridad establecidas en la Norma A. 130 “Requisitos de seguridad”.
Articulo 11.- El cálculo de las salidas de emergencia de circulación de personas,
ascensores y ancho y número de escaleras se hará según la siguiente tabla de
ocupación:
Ambientes para oficinas administrativas 10.0 m2 por persona
Ambientes de reunión 1.00 m2 por persona
Área de espectadores de pie 0.25 m2 por persona
Salas de exposición 3.00 m2 por persona
Bibliotecas. Área de libros 10.0 m2 por persona
Biblioteca. Salas de lectura 4.50 m2 por persona
Estacionamientos de uso general 16.0 m2 por persona
Los casos no expresamente mencionados consideraran el uso más parecido.
Articulo 13.- Las edificaciones de uso mixto, e las que se presten servicios de salud,
educación, recreación, etc. Deberán sujetarse a lo establecido en la norma expresa
pertinente en la sección correspondiente.
Según el Capítulo IV sobre la dotación de servicios, se explica lo siguiente:

Articulo 14.- (…) La distancia entre los servicios higiénicos y el espacio más lejano
donde pueda existir persona, no puede ser mayor de 30 m. medidos horizontales, ni
puede haber más de un piso entre ellos en sentido vertical.
84
Articulo 15.- las edificaciones para servicios comunales, estarán provistas de servicios
sanitarios para empleados, según el número requerido de acuerdo al uso.
Número de empleados Hombres Mujeres
De 1 a 6 empleados 1L, 1u, 1i
De 7 a 25 empleados 1L, 1u, 1i 1L, 1i
En los casos que existan ambientes de uso por el público, se proveerán servicios
higiénicos para el público, de acuerdo con lo siguiente:
Hombres Mujeres
De 0 a 100 personas 1L, 1u, 1i 1L, 1i
Por cada 100 personas adicionales 1L, 1u, 1i 1L, 1i
Artículo 16.- Los servicios higiénicos para personas con discapacidad serán obligatorios
a partir de la exigencia de contar con tres artefactos por servicio, siendo uno de ellos
accesible a personas con discapacidad. En caso se proponga servicios separados
exclusivos para personas con discapacidad sin diferenciación de sexo, este deberá ser
adicional al número de aparatos exigible según las tablas indicadas en los artículos
precedentes.
Artículo 17.- Las edificaciones de servicios comunales deberán proveer
estacionamientos de vehículos dentro del predio sobre el que se edifica. El número
mínimo de estacionamientos será el siguiente:
Para personal Para público
Uso general 1 est. cada 6 personas 1 est. cada 10 pers.
Locales de asientos fijos 1 est. cada 15 asientos
Cuando no sea posible tener el número de estacionamientos requerido dentro del

predio,
(…) dependiendo de las condiciones socio-económicas de la localidad, el Plan Urbano
podrá establecer requerimientos de estacionamientos diferentes a las indicadas en el
presente artículo.
Deberá proveerse espacios de estacionamiento accesibles para los vehículos que
transportan o son conducidos por personas o son conducidos por personas con
85
discapacidad, cuyas dimensiones mínimas serán de 3.80 de ancho x 5.00 m de
profundidad. A razón de 1 cada 50 estacionamientos requeridos.
Por otro lado, de acuerdo con la Norma A.100 del Reglamento Nacional de
Edificaciones, el Centro de Artes Escénicas también podría ser considerado como un
equipamiento de recreación, ya que:
Articulo 1.- Se denominan edificaciones para fines de Recreación y Deportes aquellas a
las actividades de esparcimiento, recreación activa o pasiva, a la presentación de
espectáculos artísticos, (…) y cuentan por lo tanto con la infraestructura necesaria
para facilitar la realización de las funciones propias de dichas actividades.
Artículo 2.- Se encuentran comprendas dentro de los alcances de la presente norma,
los siguientes tipos de edificaciones:
Salas de espectáculos: Teatros, Cines, salas de concierto
Según el capítulo II sobre condiciones de habitabilidad
Artículo 5.- se deberá diferenciar los accesos y circulaciones de acuerdo al uso y
capacidad. Deberán existir accesos separados para público, personal, actores, (…)
Artículo 7.- El número de ocupantes de una edificación para recreación y deportes se
determinará de acuerdo con la siguiente tabla:
Zona de público Número de asientos o espacios para espectadores
Vestuarios, camerinos 3.0 m2 por persona
Depósitos y almacenamiento 40.0 m2 por persona
(*) El cálculo del número de ocupantes se puede sustentar con el conteo exacto en su
nivel de máxima ocupación.
Articulo 14.- Circulación en las tribunas y bocas de salida.

a). Los accesos a las tribunas llegaran a un pasaje de circulación transversal, del que se
conectan los pasajes que servirán para acceder a cada asiento. El número de
asientos entre pasaje de acceso será de 15.
b). El ancho mínimo de un pasaje de circulación transversal o de acceso a los asientos
deber’ ser de 1.20 m.
c). Los pasajes transversales deberán ubicarse como máximo cada 20 filas de asientos.
Articulo 18.- Las butacas que se instalen en edificaciones para recreación y deportes,
deberán reunir las siguientes condiciones:
86
f). Las filas limitadas por dos pasillos tendrán un máximo de 14 butacas y, las limitadas
por uno solo, no más de 7 butacas.
Articulo 20.- Para el cálculo del nivel de piso en cada fila de espectadores, se
considerará que la altura entre los ojos del espectador y el piso, es de 1.10 m, cuando
este se encuentre en posición sentado, y de 1.70 cuando los espectadores se
encuentren de pie.
Articulo 22.- Las edificaciones para la recreación y deportes estarán provistos de
servicios sanitarios según lo que se establece a continuación:
Según el número de personas Hombres Mujeres

Por cada 200 personas adicionales 1L, 1u, 1i 1L, 1i
Adicionalmente deben proveerse servicios sanitarios para el personal de acuerdo a la
demanda para oficinas, para los ambientes de uso comercial como restaurantes o
cafeterías, para deportistas y artistas y para personal de mantenimiento.
Articulo 24.- Se deberá proveer un espacio para personas en sillas de ruedas por cada
250 espectadores (…)
5.1.3. Guía Introducción a la Gestión e Infraestructura de un

Centro Cultural Comunal – Consejo Nacional de la Cultura y las
Artes, Gobierno de Chile
El Centro de Artes Escénicas está considerado como un Centro Cultural, ya que como
lo describe la Guía de Estándares FEMP de España, es aquel “equipamiento con
carácter territorial que realiza una actividad social y cultural prioritaria y diversificada,
con dotación para realizar actividades de difusión, formación y creación en diferentes
ámbitos de la cultura, así como dinamización de entidades”.
Así pues, Friedhelm Schmidt-Welle, investigador del Instituto Iberoamericano de
Berlín, Alemania, señala que “los Centros Culturales se encuentran en una “especie de
no lugar” o en un lugar a medias entre muchas instituciones y sus respectivos
conceptos o programas culturales. Organizamos exposiciones, pero no somos museos,
muestras de cine, pero no somos cines, teatro y danza sin convertirnos en teatros,
87
lecturas sin ser cafés literarios, coloquios y ponencias científicas sin convertirnos en
universidades, y muchos de los centros culturales tienen una vasta colección de libros
sin convertirse exclusivamente en bibliotecas, o publican libros sin ser por eso una
editorial”.
Es necesario tener en cuenta que un espacio cultural es un lugar donde las personas
pueden participar de las artes y los bienes culturales, como público y/o creadores;
pero que además es un motor que estimula la convivencia y fortalece la identidad de
una comunidad. Es por ello, que un centro cultural puede adquirir un componente
simbólico en el grupo social en el que se inserta, siempre y cuando sepa descifrar sus
dinámicas culturales específicas y conectarlas con las propuestas de sus creadores y las
necesidades colectivas.
CLASIFICACION SEGUN LOS DISTINTOS CENTROS CULTURALES:

1. Proximidad v/s Centralidad
Los centros culturales se pueden clasificar en espacios de proximidad y/o de
centralidad.
En este caso, el Centro de Artes Escénicas es un espacio de proximidad, en el sentido
en el que los servicios diarios (talleres) están dirigidos principalmente al uso y
consumo local. Su finalidad es fomentar la democratización de la cultura y la
participación ciudadana.
Sin embargo, los servicios de espectáculo que ofrece tienen un mayor radio de
influencia y una mayor demanda. Por lo tanto, habría que fijar especial atención al
paquete funcional de difusión artística.
2. Polivalencia v/s Especialización

Por otra parte, los centros culturales se pueden clasificar en función de su grado de
polivalencia o especialización.
Los centros culturales polivalentes apelan a entregar una oferta con la mayor cantidad
de servicios posibles mientras que los especializados, centran su oferta en un área
específica.
Por lo general, los centros culturales de proximidad son polivalentes y se presentan en
comunidades más pequeñas, mientras que los de centralidad tienden a la
especialización y se encuentran en comunidades medianas y grandes.
88
3. Tipología y escala
Un centro cultural puede ser pequeño, mediano o grande. El Centro de Artes
Escénicas apunta a ser un centro cultural de nivel comunal o provincial, por lo que
estamos hablando de espacios pequeños o medianos. En contrapartida, están los
espacios culturales que, atienden las necesidades de una región o responden a una
vocación nacional, y que tienen mayor tamaño y, por lo tanto, mayor alcance y ámbito
de acción.
Figura 79: Gráfico sobre la clasificación de los centros culturales.
Fuente: Guía Introducción a la Gestión e Infraestructura de un Centro Cultural Comunal –

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Gobierno de Chile
89
El programa arquitectónico del Centro Cultural
A continuación, y sólo a modo de referencia, se detallan estándares arquitectónicos
para un centro cultural inserto en una comuna de cerca de cincuenta mil habitantes.
Tabla 3: Programa arquitectónico tipo para un centro cultural.
Fuente: Guía Introducción a la Gestión e Infraestructura de un Centro Cultural Comunal –

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Gobierno de Chile
90
5.2. Organización a partir de paquetes funcionales
Teniendo en cuenta los proyectos referenciales, los reglamentos, y el entorno en el
que se va a intervenir, se determinarán los ambientes necesarios para un centro de
artes escénicas y las características que cada uno de ellos deberá tener.
El programa se compone de 5 paquetes funcionales, de los cuales, 3 son los que
exclusivamente tienen que ver con la actividad artística: Administración, Formación y
Difusión Artística. Sin embargo, se decidió agregar el paquete funcional de servicios
complementarios al Centro de Artes Escénicas, como apoyo a la comunidad. Dentro
de este paquete se encontraría una cafetería y una mediateca.
Paquetes funcionales m2
ADMINISTRACIÓN 151,50
FORMACIÓN ARTÍSTICA 796,00
DIFUSION CULTURAL CAJA NEGRA 1806,50
ANFITEATRO 1266,00
SERVICIOS COMPLEMENTARIOS CAFETERIA 332,50
MEDIATECA 331,00
OTROS SERVICIOS 127,00
AREA LIBRE PARA USO ESCENICO (ANFITEATROS) 820,00
CIRCULACION Y MUROS 1480,00
AREA TECHADA 5470,00
AREA TOTAL 6290,50
A continuación, se pasará a explicar cada uno de los ambientes, teniendo en cuenta sus
conexiones con otros espacios y los requerimientos que se deben de considerar a la
hora del diseño:
ADMINISTRACIÓN
La zona de administración, posee un espacio para informes de eventos culturales y
atención al público, donde se realizará el registro y la matricula al programa de talleres.
Además, contará con una zona más privada donde trabajará el equipo administrativo y
se ubicará la dirección general.
Hall de ingreso , informes y caja 60,00
Zona de trabajo - equipo administrativo 52,00
Sala de reuniones 17,00
Dirección General de difusión y
ADMINISTRACIÓN 17,00
formación cultural
SS.HH Dirección General 2,75
SS.HH 2,75
151,50 m2
FORMACIÓN ARTÍSTICA
91
Como se ha analizado, un Centro de Artes Escénicas puede integrar varias disciplinas,
en este caso el programa incluirá particularmente tres: Teatro, Danza y Acrobacia.
Estas disciplinas requieren principalmente espacios para la práctica, pero el programa,
dado su concepto integral también incluirá formación teórica y complementaria
necesaria para el desarrollo de las representaciones escénicas, como por ejemplo el
diseño de vestuario y la elaboración de utilería.
Taller de Danza 90,00
Taller de Acrobacia 88,00
Taller de Teatro 85,00
Taller de Utilería y Mascaras 96,00
Depósito de Taller de Utilería y Mascaras 22,50
Taller de Diseño de Vestuario 150,50
Aula Teórica 35,50
Aula de uso múltiple 40,00
Sala de profesores 50,00
FORMACIÓN ARTÍSTICA
Vestidores damas 38,00
Vestidores caballeros 50,00
SS.HH. Discapacitados 4,50
Depósito de limpieza 2,50
Depósito de materiales 32,50
Guardianía y Control 4,00
SS.HH Guardianía 3,00
Depósito de Basura 4,00
796,00 m2
Figura 80: Configuraciones de aula
Fuente: Neufert.
Figura 81: Espacio de trabajo en sala de dibujo.
92
Fuente: Neufert.
DIFUSIÓN CULTURAL
Boletería 10,00
Foyer 175,00
SS.HH Damas 9,00
SS.HH Caballeros 12,00
SS.HH Discapacitados 4,00
Sala (240 personas) 420,00
Hombro 32,00
Ingreso de artistas y de servicio 98,00
Vestidor rápido 10,00
Taller de Escenografía 46,00
Almacén de Escenografía 46,00
Vestidores Damas 35,00
CAJA NEGRA Vestidores Caballeros 40,00
Camerino Múltiple (8 unidades) 28,50
Camerino Individual + SS.HH 19,00
Almacén de Utilería 35,00
Almacén de Vestuario 42,00
Cabina de luces y Sonido 8,00
Green Room 30,00
Depósito de equipos 20,00
Parrilla técnica 401,00
Anfiteatro natural al aire libre ( 80 personas sentadas) 188,00
1.806 m2
93
Sala polivalente
Proporciones de un espacio experimental
Se trata de espacios neutrales o abiertos para representaciones teatrales, que permiten
varias posibilidades de distribuir los espectadores y disponer el escenario.
A.- Mediante tarima móvil para el escenario y tribunas móviles para los
espectadores. El suelo es fijo.
Figura 82: Configuraciones del espacio experimental.
Fuente: Neufert.
94
B.- Mediante un suelo móvil, formado por tarimas levadizas. Esta solución es
mucho más compleja técnicamente y también bastante más cara que la solución
A y por ello solo suele emplearse en salas mayores con una capacidad mínima
entre 150 y 450 personas.
El tipo A es útil para pequeños teatros y para espacios no especializados, que por regla
general no tienen suficiente espacio disponible debajo. Para un uso polivalente se
utiliza una proporción espacial de 1:1,6.
Parrilla tecnica
En las salas sencillas puede prescindirse de un techo técnico, se pueden prever telones
manuales (barra que se iza hasta el techo mediante un sistema de poleas manuales)
En los teatros experimentales o teatros de “caja negra”, se debe proporcionar una
retícula de tubos o un sistema de pasarelas o puentes de lámparas sobre toda el área
de piso del teatro, para colocar e equipo de iluminación (y la escenografía). Esta
retícula debe estar bien alimentada por los circuitos de iluminación del escenario en
cajas o bandas conectoras. Una retícula bilateral de tubos de ½’ de diámetro, con una
separación nominal de 4’ a 6’, accesible por medio de escaleras, resultará adecuada en
la mayoría de casos. Es preferible el sistema de pasarela o puente de lámparas, pero se
requiere una mayor altura.
95
Figura 83: Parrilla de iluminación.
Fuente: Neufert.
Figura 84: Sección de una caja negra con parrilla de iluminación.
Fuente: Neufert.
96
ANFITEATRO
La zona de difusión cultural y artística al aire libre, se refiere principalmente al
anfiteatro que se dispondrá sobre la volumetría del edificio y la topografía del terreno.
Las filas de espectadores no solo deberían aproximarse a una forma semicircular para
mejorar la orientación visual hacia el escenario, sino también para conseguir una mejor
percepción mutua (efecto de recogimiento).
Ingreso de artistas y de servicio 52,00

Depósito de descarga 30,00
Taller de Escenografía 50,00
Green Room 25,50
Almacén de Utilería 60,00
Almacén de Vestuario 44,00
Camerino Individual + SS.HH 15,00
ANFITEATRO Vestidores Damas 32,00
Vestidores Caballeros 37,50
Trasescena 152,00
Cabina de luces y sonido 5,00
SS.HH Damas 17,00
SS.HH Discapacitados 4,50
Escenario al aire libre 228,00
Graderías al aire libre (550 personas) 404,00
1.266,00 m2
97
Figura 85: Anfiteatros semi-circulares.
Fuente: Neufert.
Figura 86: Dimensiones en plazas de pie.
Plazas de pie en filas separadas

por barreras fijas, la fila
superior ha de tener una
anchura igual o mayor que las
interiores.
Fuente: Neufert.
Figura 87: Anchura de la sala de espectadores.

Efecto de recogimiento (percepción mutua)
Relaciones del público y con el escenario
Fuente: Neufert.
98
SERVICIOS COMPLEMENTARIOS
A. MEDIATECA
La Mediateca, es un paquete complementario, que acompañara el desarrollo artístico
con el intelectual.
Hall de ingreso y módulos de búsqueda 42,00
Recepción y mantenimiento de material , fotocopias 25,00
Depósito de libros, revistas y material audiovisual 32,00
Dirección general 7,50
SS.HH Damas 4,00
MEDIATECA Cubículo 1 8,50
Cubículo 2 8,50
Cubículo 3 8,50
Zona de computadoras 36,00
Zona de lectura informal 92,00
Zona de lectura (mesas) 63,00
331,00 m2
Conjunto biblioteca/mediateca: 0.35-0.55 m2/persona

En detalle:
 Préstamo y devolución de libros por puesto de trabajo: aprox. 5 m2
incluida la superficie destinada a catalogación: aprox.20-40 m2
 Bibliotecario/colaborador: aprox. 10-20 m2
 Almacenaje compacto de libros en depósitos de 1000 libros, aprox. 4 m2
considerando unos 20-30 volúmenes por ml de estante: 1000 vols.
 Estantes de consulta libre, incluida la superficie de movimiento,
consulta y catalogo por cada 1000 libros: aprox. 20-40 m2
Figura 88: Ejemplo de Mediateca.
Fuente: Neufert.
99
Figura 89: Estándares para el diseño de una mediateca.
Fuente: Neufert.
100
Figura 90: Dimensiones mínimas para estanterías y zona de lectura.
Fuente: Neufert.
B. CAFETERIA
La cafetería funcionará como comedor durante horas de almuerzo, y como cafetería
en los demás horarios.
Zona de mesas + Escenario (50 personas) 140,00
Zona de mesas al exterior (20 personas) 46,00
Confitería + Alacena 21,00
Cocina 87,50
Despensa 10,00
CAFETERIA
Frigorífico 6,00
Control 8,00
Vestidor + SS.HH 8,00
Depósito de basura 6,00
332,50 m2
101
Figura 91: Disposición y dimensiones para mesas de comedor.
Fuente: Neufert.
102
Figura 92: Disposición y dimensiones para mesas de comedor
Fuente: Neufert.
AREA DE SERVICIOS
Finalmente, el área de servicios, albergará los equipos, bombas, cisterna, etc., además
del área de estacionamientos.
Cisterna - Cuarto de bombas 40,00
Subestación Eléctrica 15,00
Aire Acondicionado 30,00
OTROS SERVICIOS
Vestidor de servicio + SS.HH 30,00
Depósito de basura 12,00
127,00 m2
103
Capítulo 6. Estudio del usuario
6.1. El público objetivo
6.1.1 Área de cobertura y procedencia

El Centro de Artes Escénicas está proyectado para cubrir principalmente las
necesidades de la comunidad del Zonal II de Comas, sin embargo, dada la falta de otros
equipamientos culturales y la organización de eventos artísticos de gran afluencia,
cumple un rol importante como Centro Cultural-Artístico de Lima Norte. En estos
términos, el radio de influencia abarcaría los distritos aledaños de: Carabayllo, Puente
Piedra, San Martín de Porres, Independencia y Los Olivos.
Figura 93: Ubicación del distrito de Comas en el Cono Norte.
Fuente: http://agendalimanorte.wordpress.com/page/2/. Análisis propio.
104
6.1.2. Características
Esta población está compuesta básicamente por grupos de invasores provenientes de
distintos lugares del país (costa, sierra y selva), los cuales han tenido hijos y nietos, una
vez que se asentaron en la capital. Las tradiciones y costumbres, que estos diferentes
grupos trajeron del interior, atravesaron por un proceso de fusión y mutación, llamado
transculturación. A raíz de este fenómeno, es que nacen estas singulares expresiones
artísticas y culturales, que atraen visitantes extranjeros año a año.
En cuanto al nivel socio-económico, se puede observar que el público objetivo es
mayoritariamente de nivel socioeconómico C, pero varía entre el B y el E, lo que
correspondería desde estratos bajos hasta de extrema pobreza. Es decir que el
promedio de ingreso familiar fluctúa entre el sueldo mínimo de 660 soles a 1500 soles.
No obstante, en los últimos anos, se ha evidenciado una mejora económica en estos
sectores, por lo cual varios Centros Comerciales se han inaugurado y con gran éxito
en diferentes zonas de Lima Norte, lo que confirma el hecho de que es una población
con gran potencial de desarrollo económico.
Tabla 4: Distribución de zonas por niveles socioeconómicos.
Fuente: http://www.scribd.com/doc/12594780/PERU-NIVELES-SOCIOECONOMICOS-2009
105
Tabla 5: Estrato Social e ingreso familiar según Nivel socioeconómico
Por otro lado, la edad del usuario potencial es de los 0 a 30 años, mayoritariamente
niños, adolescentes, jóvenes y adultos, que serían los participantes de los talleres. La
suma de estos grupos equivaldría al 57%, es decir más de la mitad de la población.
Figura 94: Gráfico sobre los usuarios.
Además, la población muestra un gran interés cultural y artístico, el cual se demuestra

con la población demandante del Fiteca.
106
6.2. El usuario
Se encuentran dos usuarios generales:
6.2.1. Usuario Permanente

Personal administrativo, de servicio y de seguridad
Es un usuario permanente, ya que trabaja tiempo completo en la edificación. Entre los
integrantes de este grupo, se incluye el personal que atiende al público, el
administrativo, el personal del comedor, el bibliotecario, el personal de limpieza y el de
seguridad.
6.2.2. Usuario Temporal

Son diversas las actividades que se realizarán en el Centro de Artes Escénicas, por lo
cual, el usuario temporal es muy amplio y variado. Se reconocen 7 usuarios principales:
Compañías artísticas
Es el grupo de usuarios eventuales conformado Marcha de los Muñecones
por los 6 grupos artísticos, los cuales frecuentan el LunaSol
centro, diaria o inter-diariamente. Son artistas
Teatro del Ritmo
amateurs y/o profesionales, que se encargan de la
Colectivo el Colectivo
preparación, montaje y presentación de los
espectáculos artísticos. La gran mayoría de este Llaqta Raymi
grupo está conformado por jóvenes. Algunos de Talentos
107
ellos, los que trabajan como docentes, instruyendo en las distintas disciplinas, son
usuarios permanentes.
Participantes de talleres
Es un grupo de usuarios eventuales conformado por niños, jóvenes y adultos que
deseen inscribirse en los cursos de: Utilería, Mascaras, Vestuario, etc. y en los talleres
de: Teatro, Danza o Acrobacia. Cada usuario, asistirá al Centro, de 2 a 3 horas,
mínimo 2 veces por semana.
Visitante vecino
Es el usuario eventual, que asiste habitualmente al Centro, para hacer uso de los
servicios de la Mediateca o el Comedor.
Visitante externo
Es un usuario eventual, en donde podemos considerar, a los artistas y organizadores
de espectáculos que utilizarán tanto la infraestructura como los servicios del Centro
para el montaje y realización de sus actividades de carácter escénico.
Público espectador
Es el usuario eventual que asiste a los espectáculos y representaciones. Así mismo hay
dos tipos de público espectador, ya que está el que acude frecuentemente a las
actividades habituales como, por ejemplo, los domingos culturales; y el que asiste
esporádicamente, cuando hay festivales y espectáculos de mayor concurrencia, como
el Fiteca. En este caso, el usuario a servir es mucho más diverso, no se puede
determinar una edad, procedencia, ni condición social específico, ya que la intención
del Centro es la de realizar espectáculos de toda índole, que logren captar público de
toda edad y condición social.
Transeúntes
Son las personas que utilizan las vías peatonales del Centro como atajo y que a su vez
pueden disfrutar de las artes escénicas como experiencia urbana.
108
Capítulo 7. Emplazamiento del programa en el
terreno
7.1. Criterios de ubicación de la volumetría

El entorno y las características del terreno son tanto parámetros como parte activa del
proyecto. La ubicación del terreno en el Jr. Puno, donde se realizan los pasacalles y se
construirá el “Paseo Fiteca”, marca una fuerte direccionalidad, que busca invitar al flujo
peatonal hacia el interior del proyecto. Además, la presencia de los tanques de agua y
el cerro, son un hito en el contexto urbano y que forman parte determinante en el
proyecto.
Figura 95: Criterios de ubicación de la volumetría en planta.
109
Figura 96: Criterios de ubicación de la volumetría en la topografía.
7.2. Criterios de zonificación

El terreno rompe con la trama urbana debido a la diferencia de tamaño con el resto de
manzanas del entorno. A pesar de que el Parque Primavera se ubica en una de las
esquinas del terreno, la presencia de las diferentes edificaciones, los tanques de agua y
la empinada topografía impiden la permeabilidad peatonal entre los cuatro frentes del
terreno. El objetivo es crear un recorrido público que atraviese el proyecto y dirija el
flujo peatonal desde o hacia el Paseo Fiteca. Al mismo tiempo se aprovecharán los
techos para conectar niveles y crear terrazas que permitan una permeabilidad visual de
las actividades que se realizan en el Centro Artes Escénicas.
Figura 97: Criterios urbanos.
110
Figura 98: Criterios de zonificación en planta.
7.3. Criterios espaciales

Organización espacial
Los siguientes esquemas analizan los paquetes funcionales y su disposición en el
terreno. Los distintos ambientes se acomodan a lo largo del recorrido peatonal que se
extiende del “Paseo Fiteca” en el Jr. Puno y que atraviesa el terreno.
111
Figura 99: Organigrama de paquetes funcionales.
Figura 100: Paquetes funcionales y accesos.
112
Circulaciones y Recorrido público.
Como se ve en el siguiente esquema la mayoría de los techos han sido utilizados como
circulación y espacio público.
Figura 101: Circulaciones y recorrido público.
113
Capítulo 8. Composición Arquitectónica
8.1. Conceptos Iniciales

El proyecto se ha basado principalmente en la polivalencia y en las distintas formas en
que este concepto se puede desarrollar para los espacios de formación y difusión de
las artes escénicas.
A continuación, algunos ejemplos:
Figura 102: Primer Nivel – Aulas y Talleres / Caja Negra.
114
Figura 103: Segundo Nivel – Recorrido peatonal hacia el Foyer.
Figura 104: Tercer Nivel - Recorrido público y Anfiteatro.
115
Figura 105: Terrazas y techos como espacio público.
116
La Caja Negra:
 Aprovecha el entorno urbano como fondo y/o escenario al poder abrirse al Jr.
Huascaran.
 Permite que las actividades escénicas formen parte de la experiencia social y

urbana.
 Permite distintas relaciones entre el público, los artistas y el exterior.
Figura 106: Configuraciones del Teatro experimental de Caja Negra del Centro de
Artes Escénicas.
117
Parrilla técnica de iluminación y maniobras para la Caja Negra
Cubre toda el área del techo, y se utiliza para múltiples opciones:
 Iluminación
 Vestimenta teatral
 Escenografía
 Acústica
Figura 107: Parrilla técnica de la Caja Negra.
118
Figura 108: Secciones y vista de la parrilla técnica y sus componentes.
119
8.2. Criterio de selección formal – estructural
El proyecto ha sido diseñado con un sistema aporticado de concreto, el cual permite
mayores luces y por lo tanto mayor amplitud y flexibilidad de uso en los espacios. Los
muros exteriores serán de concreto expuesto, para mantener el carácter de la zona.
Algunos muros tendrán encofrado rustico y otros liso.
Los pisos y texturas de los espacios interiores o escénicos no techados tendrán
superficies más lisas, las cuales reflejen la luz en mayor proporción. Se utilizará el
cemento pulido, que tiene una apariencia menos tosca y agradable al tacto.
En los recorridos peatonales se utilizarán baldosas de concreto, que son superficies
más rugosas, y que continuaran el tratamiento utilizado en el paseo peatonal FITECA.
Para las graderías del anfiteatro se construirán andenes de piedra que logren
mimetizarse con el cerro.
Para el mobiliario urbano e interior se utilizará un mobiliario polivalente, que permita
al usuario utilizarlo de distintas formas según sus necesidades y las circunstancias.
Figura 109: Acabados en concreto.
Tratamiento de fachadas:
Para contrarrestar el color gris del concreto se utilizarán lamas de acero verticales
pintadas de tonos cálidos como el amarillo y el naranja. Dependiendo de la posición y
dirección en la que se ubiquen estos cerramientos, se impedirá el paso de la
iluminación Este-Oeste y se obtendrá una buena iluminación por el Norte. Además,
permitirán jugar con entradas de luz y controlar la visibilidad hacia el interior.
120
Figura 110: Aula con lamas de acero en dirección Norte.
Figura 111: Lamas de acero
121
Figura 112: Estructura envolvente para tanques de agua.
Estudio Cromático:
Los colores que se utilizaran en el proyecto son los siguientes:
Las paredes interiores se pintarán de blanco. El color blanco purifica y estimula la
creatividad. Este color aumenta los efectos de cualquier color junto al cual se utilice,
además de brindarle mayor iluminación a los ambientes.
La fachada contará con los cerramientos en tonos amarillos y naranjas. El Amarillo
estimula la energía, predispone al humor jovial y procura sensación de bienestar. El
naranja actúa como estimulante de las personas. Es un color que estimula la
sociabilidad, además de ser un color que abarca los talentos creativos.
122
Planteamiento volumétrico
Figura 113: Planteamiento volumétrico.
Figura 114: Planteamiento volumétrico.
123
Vistas del proyecto
Figura 115: Vista general.
Figura 116: Vista de un Taller.
124
Figura 117: Vista de la Mediateca.
Figura 118: Vista desde la Caja Negra.
125
Figura 119: Vista del Patio de Aulas y Talleres.
Figura 120: Vista de la Plaza de ingreso al Foyer.
126
Figura 121: Vista de la Plaza de ingreso desde la prolongación del Paseo Fiteca.
Figura 122: Vista del Anfiteatro.
127
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 Parroquia Nuestra Señora de la Paz.
 IGP Instituto Geográfico del Perú.
130

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Centro de formación y difusión de las artes

escénicas en el barrio de la balanza, Comas

Item Type info:eu-repo/semantics/bachelorThesis

Authors Torres del Castillo, Sandra

Citation Torres del Castillo, S. (2018). Centro de formación y difusión

Publisher Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)

Download date 22/08/2022 21:05:54

Item License http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Link to Item http://hdl.handle.net/10757/622659

CENTRO DE FORMACIÓN Y DIFUSIÓN DE

Lima, Enero de 2018

El proyecto es en un Centro de Artes Escénicas en el Barrio de la Balanza (distrito de

The Project consists of a Performing Arts Centre in the neighbourhood of La Balanza

1.1. Definición del tema y el proyecto de tesis

Figura 1: Artistas del Fiteca.

Fuente: Fiteca Perú.

1.2.1. Problema general:

1.2.2. Problemas específicos:

 ¿Qué tipo de cerramientos o pieles utilizar, para lograr continuidad entre el

1.3.1. Objetivo General

Figura 2: Sección arquitectónica del Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de

Fuente: AV Monografías 122. Análisis propio.

Figura 4: Fotografías del Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Boston.

Figura 5: Fotografía de la Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife.

Fuente: Arquitectura Viva 100.

Figura 6: Análisis de sección arquitectónica. Escuela de Artes Dramáticas de Tenerife

Fuente: Arquitectura Viva 100. Análisis propio.

Fuente: Archivo CITIO.

Figura 8: El uso del color en el Barrio de la Balanza.

 Prever y reservar ciertas superficies, en donde los usuarios y artistas puedan

Figura 10: Mural en el Barrio de la Balanza.

 Contribuir con la consolidación del distrito de Comas, específicamente del barrio

El centro artístico-cultural debe tener, además, cierto compromiso urbano, es

 Implementar los ambientes correctamente, para que cumplan con los

2.1. Marco conceptual

Figura 12: Fotografías y vistas de la caja negra del Dowling Studio.

En el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, la monumental escalera de ingreso

“Generalmente, los espacios donde se desarrollan las actividades permanentes de un

Figura 15: Parilla de iluminación.

3. La configuración espacial del edificio cultural:

El Centro de Artes Escénicas es un equipamiento cultural, por ello requiere de

Figura 16: Colores y formas del Museo de Stuttgart.

Figura 17: Centro Cultural Pompidou

Figura 18: Sección arquitectónica del Centro Cultural Pompidou

Figura 19: Fotografías 1 y 2 del Centro Cultural Pompidou.

Figura 201: Fotografía de vivienda en el Barrio de la Balanza.

Fuente: Archivo Fiteca.

En el barrio de la Balanza, encontramos el uso recurrente e improvisado de estos

Figura 21: Graffiti en el Barrio de la Balanza.

El barrio de la Balanza se caracteriza por los coloridos murales en sus paredes, la

Fuente: Archivo Fiteca

“La arquitectura va atrapando el exterior para descubrir posibles interioridades, para

Otro ejemplo destacable en la utilización de pieles es el Instituto del Mundo Árabe,

Figura 24: Instituto del Mundo Árabe

2.3.1 Diagnóstico de la situación actual del entorno social

 Venta de alcohol y drogas: La presencia de cantinas y puntos de venta de sustancias

2.3.2 Gestión y Políticas de desarrollo

 Formulación, Desarrollo y Ejecución: El Proyecto ha sido impulsado por el Alcalde