La Idea Del Estilo

UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO
Análisis crítico de la historia
ACTIVIDAD 14.
EJERCICIO: LA IDEA DEL ESTILO
Prof. Malry Raquel Almanza Rico
Nombres:
Andrea Rivas Soto
Vianey de Jesús Matos Barahona
Diego Ángeles López
Frida Sarabia Vega
Fecha de entrega: 22/06/2022

EDIFICIO MANIERISTA 1
BASÍLICA DE SAN GIORGIO MAGGIORE
Es una iglesia de culto católico, con categoría de basílica, en la pequeña isla de

San Giorgio Maggiore, en Venecia, Italia. Forma parte del monasterio
homónimo. Estos edificios fueron construidos entre 1550 y 1576 por uno de los
más prestigiosos arquitectos de la época, Andrea Palladio, siendo una de sus
obras más destacadas.
ARQUITECTO ANDREA PALLADIO
Fue un importante arquitecto italiano de la República de Venecia. Se le considera el

arquitecto que tal vez «mejor supo actualizar la herencia de las formas clásicas con
la realidad del momento central del Cinquecento».Una de las principales
características de Palladio como arquitecto, fue ser capaz de crear armonía entre
sus proyectos y los paisajes con los que aquellos tendrían que convivir.
CONTEXTO SOCIAL
Durante la época de la República de Venecia este monasterio

se convirtió en una residencia para personalidades
extranjeras. Más tarde, en el siglo XIX, la isla de San Giorgio
Maggiore pasó a ser un puerto franco y el monasterio un
cuartel de artillería. Fue en 1951 cuando el complejo se
remodeló por completo y en la actualidad el antiguo
monasterio es un centro cultural y de exposiciones.
ARQUITECTURA
Tiene una clara inspiración del estilo romano, tanto en su fachada como en el
interior de la misma. La fachada presenta forma de templo clásico, con una
sola entrada y cuatro columnas compuestas sobre altos plintos, y
entablamento por encima sosteniendo un tímpano clásico, tras el que se sitúa
un frontón que descansa sobre un arquitrabe ligeramente saliente. La iglesia
roja tiene una fachada de mármol blanco, inspirada en un templo romano. Esta
fachada representa la perfección geométrica, el orden y la armonía racional. El
mármol blanco también hace que esta iglesia sea muy notable ya que la luz
que se refleja en el mar atrapa el mármol y brilla a través de Venecia.
EDIFICIO MANIERISTA 2
IGLESIA DEL GESÚ
Es la iglesia madre de la Compañía de Jesús, conocida como los

jesuitas, una Congregación de la Iglesia católica. Su fachada
está reconocida como "la primera verdaderamente barroca" y
fue el modelo de innumerables iglesias jesuitas en todo el
mundo, especialmente en el continente americano.
ARQUITECTO GIÁCOMO BAROZZI DA VIGNOLA

Nació en 1573 en Vignola actual Italia.
A pesar de no ser uno de los arquitectos más destacados del Renacimiento,
fue uno de los que ejercieron mayor influencia en la posteridad por su obra,
La regla de los cinco órdenes de la arquitectura.
La iglesia de Gesú es su obra más famosa porque se
considera el preludio de la posterior arquitectura
barroca.
CONTEXTO SOCIAL
La construcción de la iglesia, es considerada como un importante
punto de inflexión en la historia del arte, ya que se lleva a cabo en
el espíritu de los decretos del Concilio de Trento, fue diseñado con
una sola nave, debido a la atención de los fieles se centró en el
altar y en celebrante. En el momento de su consagración en 1584,
la iglesia fue la más grande y la primera totalmente nueva
construida en Roma.
ARQUITECTURA
Es una iglesia longitudinal del estilo de cruz latina, con un

techo abovedado, con extensión completamente abierta, sin
columnas internas, y cualquier otra estructura que divide el
espacio central del pasillo, para no distraer a los fieles y no
separarlos entre el púlpito y el altar. Especial atención se dio a
la acústica, fundamental para escuchar atentamente las
palabras del sacerdote y de la música de órgano.
EDIFICIO CONTEMPORÁNEO 1
LA CIUDAD DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS
DE SANTIAGO CALATRAVA
La Ciudad de las Artes y las Ciencias la forman un conjunto de seis áreas

situadas en el cauce del rio Turia en Valencia, España. Diseñada por el
arquitecto valenciano Santiago Calatrava e inaugurada en julio de 1996, es
un ejemplo impresionante de arquitectura moderna. Cuenta con una
superficie de 350000 metros cuadrados.
ARQUITECTO SANTIAGO CALATRAVA
Santiago Calatrava Valls nació en Valencia en 1951. Arquitecto, ingeniero y

escultor. En sus obras podemos ver la influencia del cuerpo humano en
sus estructuras: torsiones de los materiales simulando los movimientos
del tronco, estructuras similares a los ojos; para Calatrava la
arquitectura está fuertemente influenciada por el movimiento y la forma
del cuerpo humano.
CONTEXTO SOCIAL
La Ciudad de las Artes y las Ciencias cuenta con una

superficie de 350000 metros cuadrados, y se ha
concebido como una ciudad dentro de la ciudad. Un
gran espacio geográfico abierto, una zona de
esparcimiento fundamentada en la idea de ocio
cultural e inteligente que dota a Valencia del mayor
centro de estas características de Europa.
ARQUITECTURA
Calatrava fue el encargado personal de llevar a cabo los diseños del Palau de les
Arts Reina Sofía, que serviría para conciertos, ópera y representaciones de danza,
L’Hemisfèric, la famosa estructura con forma de ojo, el Ágora y el Museo de las
Ciencias. Todos estos edificios estarían conectados mediante jardines y masas de
agua. También vemos aquí la influencia de Gaudí en la obra de Calatrava
expresada a través de la técnica de trencadís que consiste en la ornamentación de
los edificios a través de un picadillo de azulejos.
EDIFICIO CONTEMPORÁNEO 2
EL MUSEO SOLOMON R.
El Museo Solomon R. Guggenheim, comúnmente conocido

como El Guggenheim, es un museo de arte localizado en el
número 1071 de la Quinta Avenida y la esquina de la calle 89
en el vecindario Upper East Side de Manhattan, Nueva York.
ARQUITECTO FRANK GEHRY
El Museo Guggenheim Bilbao es obra del arquitecto canadiense-

americano Frank Gehry y representa un magnífico ejemplo de la
arquitectura más vanguardista del siglo XX.
Frank Owen Goldberg, conocido como Frank Gehry, es un arquitecto

canadiense asentado en Estados Unidos, ganador del Premio
Pritzker y reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los
edificios que ha diseñado.
CONTEXTO SOCIAL
El Museo Solomon R. Guggenheim, abierto en 1959, fue polémico por ser "más un
monumento a Frank Lloyd Wright que un museo en si mismo". A pesar de que Wright
pretendía mostrar las obras de arte en las paredes interiores curvas del espacio
central, su parte cóncava lo hacía inviable. Sin embargo, el atrio central se convirtió
en un lugar para la procesión y el descubrimiento del espacio a través del
movimiento del visitante, mientras que su rampa continua con vistas al atrio permite
a las personas interactuar a través de diferentes niveles.
ARQUITECTURA
El elemento más destacado del edificio es su rampa en espiral, para

Wright la rampa respondía a la necesidad de hacer más intuitivo para
el visitante el recorrido de la exposición. Para el visitante del museo era
más sencillo entrar en el edificio, subir a través de un ascensor hasta el
nivel superior e ir descendiendo por la rampa poco a poco alrededor de
un patio abierto que proporciona luminosidad al edificio, a traves de un
gran lucernario.
CONCLUSIÓN
El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del
siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini),
es el instante en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza tradicional: proporciones,
armonía, serenidad, equilibrio. El manierismo es personal, desequilibrado. Los artistas se dejan llevar por
sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en
escultura más que nada, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido
helicoidal ascendente.
En la arquitectura manierista, los inmuebles pierden la claridad de estructura y pierden solemnidad con
respecto al clasicismo pleno, en los inmuebles se multiplican los recursos arquitectónicos, auque no
cumplen una funcionalidad arquitectónica. La decoración encanta por compartimentar las fachadas de
los inmuebles.
La arquitectura contemporánea tiene relación con los estilos arquitectónicos de los tiempos recientes.
Pudimos encontrar inmuebles en una una extensa gama de usos y que permanecen diseñados y
construidos a partir de los últimos 20 o 30 años en adelante. Dichos inmuebles son diferentes a los
inmuebles modernos, y carecen de cualquier rasgo de estilos arquitectónicos históricos.
CONCLUSIÓN
Las características de la arquitectura contemporánea es un norme enfoque en el exterior y va a tener

como fin fusionarlo con el interior de la propiedad. Esto se puede hacer utilizando mucho vidrio, ventanales
así como en maneras más creativas por medio de combinaciones de colores y decoración, La ligereza
aporta un interior más relajado a su hogar contemporáneo. Los diseñadores de muebles empezaron a
generar sofás, mesas y muebles para el hogar que reflejaban un enfoque más relajado de la vida. La
ornamentación híper trabajada y pesada es reemplazada por líneas rectilíneas limpias y esto entregó
paso a domicilios contemporáneos que se sienten más livianos de peso y más informales en términos de
habitabilidad y por ultimo Pocos recursos: la época contemporánea de la vida dio paso a nuevos
materiales, empero además a los interiores con líneas minimalistas y menos “cosas”. Los pisos desnudos
con magníficos acabados, como maderas duras, baldosas de cerámica y porcelana, mármol travertinos y
roca han dado paso a la vida contemporánea.
REFERENCIAS
A. (2017a, diciembre 17). El Gesú. Arkiplus. Recuperado 21 de junio de 2022, de https://www.arkiplus.com/el-gesu/

Biografia de Giacomo Barozzi da Vignola. (s. f.). Biografiasyvidas. Recuperado 21 de junio de 2022, de
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vignola.htm
Colombres, A. (2014). Teoría transcultural del arte. Hacia un pensamiento visual independiente CONACULTA.
Roth, L. (2013). Entender la arquitectura: sus elementos, historia y significado [Versión electrónica]. Recuperado de
https://elibro.net/es/lc/uvm/titulos/45499
Sarralde, J. (2017). Así es el monasterio San Giorgio Maggiore, frente a la Plaza de San Marcos. Recuperado de
https://guias-viajar.com/italia/venecia/visita-iglesia-monasterio-san-giorgio-maggiore/
Solana, A. (2019, 3 octubre). Santiago Calatrava, la forma humana en la arquitectura – Moove Magazine. moove
magazine. Recuperado 21 de junio de 2022, de https://moovemag.com/2021/05/santiago-calatrava-la-forma-
humana-en-la-arquitectura/
Valencia-cityGuide. (2019, 15 mayo). Ciudad de las Artes y las Ciencias. Recuperado 21 de junio de 2022, de
http://www.valencia-cityguide.com/es/atracciones-turisticas/ciudad-de-las-artes-y-las-
ciencias.html#:%7E:text=La%20Ciudad%20de%20las%20Artes%20y%20las%20Ciencias%20la%20forman,ejemplo
%20impresionante%20de%20arquitectura%20moderna.

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