LA BAUHAUS

Alba Azucena Roa Rangel

Jazbleidy Moreno Camargo
pablo Emilio Bentacur
 HISTORIA
LA BAUHAUS
•Alemania con economía activa e industria desarrollada.

•Fines de la primera guerra mundial (1914 - 1918) Crisis social

interna, partidos políticos, división, economía además de las
relaciones exteriores (tratado de Versalles).

•Walter Gropius (1883 – 1969) utopía de la nueva Alemania

civilizada y sin egoísmos
•Inspiración Art And Crafts “lograr una cultura del pueblo y
para el pueblo”
•
«La recuperación de los métodos artesanales en la actividad
constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas
Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la
producción industrial, se convertirían en objetos de consumo
asequibles para el gran público
ETIMOLOGIA
·Alemán: Bau (construcción) Haus
(casa)
Significa “casa de construcción”
fue fundada en 1919 en Weimar
(Alemania) por el arquitecto Walter
Gropius

 "LA FORMA SIGUE LA FUNCION"

LOUIS HENRY SULLIVANUE

los artistas del neoplasticismo y del grupo De Stijl

integraban las artes y los constructivistas, se
inspiraron en movimientos como el cubismo

la Bauhaus se alimenta de todos ellos y logra

combinar de manera perfecta a todas las artes
con un solo objetivo: la creación de la obra en
relación a su función.

•¿y el hombre? Nada por si mismo, no será mas que una parte de un todo, y es
entonces cuando habiendo perdido la vanidad de su pequeño y mezquino
individualismo, ¡será feliz en este edén que él habrá creado!
PIET MONDRIAN
¿Por que esos colores?

La propuesta estética de la Bauhaus apuesta por los

colores primarios (rojo, azul y amarillo) y respeta las
formas básicas (triángulos, círculos y cuadrados) para
establecer un lenguaje plástico moderno (por sus contornos
abstractos y geométricos),
MANIFIESTO BAUHAUS
(1919)
Establecer la arquitectura como el foro
dominante en el diseño.
Elevar el estatus de los oficios al rango de
las bellas artes.
Mejorar los productos industriales a través
de la cooperación entre artista, artesano y
empresarios industriales.
Tiene la creencia de que las artes se
benefician del agrupamiento de oficios y
técnicas
Movimiento politizado como subversivo
comunista
Programa académico progresista y
experimental; técnicas didácticas e
innovadoras.
 TALLERES DIDACTICOS
enseñanza preliminar
Curso preparatorio
llamado VORKUS (orientado
a la formación de los
principios filosóficos).
•Hannes Beckman
(testimonio) docente Josef
Albers “material y tiempo,
hacer de lo peor, lo
mejor” (menos es mas)
•Nueva pedagogía, paso a
taller especifico
conformado por artista y
artesano
•Artista = Maestro de la
forma
•Artesano = Maestro del
oficio
3 SEDES, 3 DIRECTORES
 PRIMERA EPOCA (1919 - 1923)
•“IDEALISTA Y ROMANTICA”
“la recuperación de los métodos
artesanales en la actividad
constructiva
elevar la potencia artesana al
mismo nivel de las bellas artes
comercializar los productos que,
integrados en la producción
industrial, se convertían en
objetos de consumo asequibles
para el gran público”.
Predominó la vanguardia alemana
expresionista Johannes Auerbach
(técnica xilografica)
SEGUNDA EPOCA (1923 - 1927)
“RELACIONISTA”
Traslado a Dessau

los diseños de todos los aspectos

del entorno arquitectónico (muebles,
accesorios) y la inserción de la
práctica arquitectónica en los
procesos industriales.
Fiestas temáticas Bauhaus.
•Klee escribe “vías del estudio de la
naturaleza” (1923) y cuaderno de
bocetos pedagógicos (1925)
Kandinsky publica “punto y linea
sobre el plano” como el N° 09 de la
serie de la Bauhaus.
 La Bauhaus que era dirigida por Hans Meyer,
que trató de vincular la problemática técnica
TERCERA EPOCA y estética de la construcción con las
organizaciones obreras.
(1925 - 1930) Fue destituido en 1930, iniciándose una rápida
decadencia de la institución.
“RECONOCIMIENTO” En 1925 Lázslo Moholy-nagy tras cinco años
de docente, abandono la Bauhaus. Por la

presión de docentes y alumnos de la
tendencia comunista.
Van der Rohe asume la dirección de la
escuela hasta la llegada al poder de los nazis
en Alemania, que supone su cierre y la
constatación del divorcio entre las ideologías
totalitarias y los proyectos de vanguardia.
En 1933 el partido nazi decide cerrar la
escuela por lo que Ludwing Mies Van der
Rohe traslada la Bauhaus a Berlin.
 los primeros talleres
·Wassily Kandinsky (1866-1944):
maestro del taller de pintura mural
.
·Paul Klee (1879-1940): el aprendizaje
de la forma en un aprendizaje
pictórico utilizando tipos de
composición, basados en la
proporción, el giro, la reflexión.

·-Herbert Bayer (1900-1985): fue
alumno y profesor del taller de
tipografía y diseño gráfico.

·1925 diseñó una

fuente«universal», sans serif
geométrica que reducía el
alfabeto a formas sencillas
 LA FIGURAS FEMENINA
La mayoría de ellas estaban destinadas al
taller de tejidos
Muchas de ellas formaron pareja con sus
maestros, y a partir de allí adoptaron sus
apellidos –Anni Albers, Lucia Moholy–, otras,
como el caso de Lilly Reich, pareja y socia de
L. Mies van der Rohe, no fueron reconocidas
por sus diseños.
Sin embargo su rol en algunos talleres y su
influencia sobre sus esposos y amantes
fueron significativas: GuntaStölzl (1897-1983)
fue alumna, maestra de taller, profesora y
directora del taller de textil
.
LA FIGURAS FEMENINA
•Lilly Reich (1885-1947) fue diseñadora de muebles
•Anni Albers (1899-1994) también se dedicó al
diseño textil porque el reglamento de la escuela
no le permitió estudiar pintura
•Otti Berger (1898-1944) fue directora del
departamento de tejidos y creó una de las
tiendas de mayor fama berlinesa de la época,
Atelier para Textiles
•Marianne Brandt (1893-1983) fue una de las
aprendices de mayor talento en el taller de
metales, obsesionada por la función, la
geometría y las formas elementales.
 Aportes a la
humanidad
Dada su importancia, las obras de
la Bauhaus en Weimar y Dessau
fueron declaradas como
Patrimonio de la Humanidad por la
Unesco en 1996.

El conjunto arquitectónico de la
Fábrica Fagus fue declarado
Patrimonio de la Humanidad por la
Unesco en 2011.

En 1937 se crea la New Bauhaus, la

primera escuela de diseño industrial
en Estados Unidos.
El Expresionismo
Movimiento artístico y literario de origen
Europeo surgido a principios del siglo XX
que se caracteriza por la intensidad de la
expresión de los sentimientos y las
sensaciones.

El grito' refleja la ansiedad y la angustia del

ser humano, y ese era el mensaje que quiso
transmitir su autor.
"EL GRITO"
Noruego Edvard Munch
el año 1893
 Johannes Itten
Destacó tanto por su producción artística como
por su labor docente y teórica. Suizo de
nacimiento, pasó gran parte de su vida en Alemania,
donde se relacionó con la vanguardia artística y
colaboró intensamente como profesor en la LA RUEDA DE COLOR ES UNA
Bauhaus. CONSTRUCCIÓN DE DOCE COLORES
BASADO EN EL CÍRCULO CROMÁTICO.
PARA CREAR ESTA RUEDA SE PARTE DE
UN TRIÁNGULO CON LOS TRES COLORES
PRIMARIOS: ROJO, AMARILLO Y AZUL,
COLOCADOS SOBRE UN FONDO GRIS
NEUTRO.
 Anni Albers
1899-1994) ha pasado a la historia por la
originalidad de su trabajo y por su íntimo
conocimiento de los materiales y técnicas de
la tejeduría trabajando de un modo artesanal.
Se formó en la Bauhaus, donde conoció a su
marido, el pintor Josef Albers.

TIJIDO INSONORO
 Lilly Reich
Lilly Reich (Berlín, 1885-1947)
fue la segunda mujer en dirigir
un taller en la Bauhaus, la más
estrecha colaboradora (en
más de un sentido) de Mies van
der Rohe durante una década
y la diseñadora a la que se
atribuye, si no la autoría, al
menos la colaboración en
muchos de los grandes
proyectos del arquitecto.
Constructivismo Ruso
Formas geométricas puras, linealidad, simetría,
repetición, tipografías sencillas de palo seco,
dominio de rojo y negro, repetición, fotomontaje…
Con estos elementos los constructivistas crearán
un estilo en diseño gráfico que huye de todo
artificio y que hoy en día seguimos asociando a la
Rusia postrevolucionaria.
 Alexander Rodchenko
Fue quizás el momento más experimental que vivió el
arte en toda su historia y de estos experimentos
creativos, nació el constructivismo, parte arte, parte
ingeniería, parte diseño, parte publicidad, parte política…
Todo al servicio de una revolución joven y sin límites

Utiliza la vanguardia símbolo del todo, lo

Rusia para adotrinar eterno, lo
a las masa perfecto, lo
tranquilo

LA PROPAGANDA DE ESFERA DEL COLOR Y

RODCHEKON EL CIRCULO
 EL Suprematismo
fue un movimiento vanguardista ruso fundado por
Kazimir Malévich a partir de investigaciones plásticas
iniciadas alrededor de 1913.

Sostenía que el artista moderno debía trabajar

desvinculado de los fines prácticos y solo guiado por la
sensibilidad plástica.

La palabra «suprematismo» hacer referencia a la

supremacía absoluta de la libertad plástica por sobre
otros componentes de la obra de arte. Para lograrlo, el
artista debía liberarse de la realidad
 El Lisitski
Fue un artista ruso, diseñador, fotógrafo, maestro,
tipógrafo, y arquitecto. Fue una de las figuras más
importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al
desarrollo del suprematismo junto a su amigo y
mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas
exposiciones y obras de propaganda para la Unión
Soviética

GOLPEAD A LOS URSS EN

BLANCOS CON CONSTRUCCION
LA CUÑA ROJA
 Kandinsky
Pintor de origen ruso (nacionalizado alemán y
posteriormente francés), destacado pionero y teórico
del arte abstracto. Kandinsky compaginó sus estudios
de derecho y economía con clases de dibujo y pintura.

Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó

numerosas obras que agrupó en tres
categorías: las impresiones, inspiradas
en la naturaleza; las improvisaciones,
expresión de emociones interiores; y
las composiciones, que aunaban lo
intuitivo con el más exigente rigor
compositivo.
Marcel Lajos Breuer
fue un arquitecto y diseñador industrial
húngaro de origen judío. Uno de los principales
maestros del Movimiento Moderno que
mostró un gran interés por la construcción
modular y las formas sencillas.
EDIFICIO DE LA UNESCO MUSEO WHITNEY
PARÍS | FRANCIA 1953 NUEVA YORK | EEUU 1966

CASA GELLER II
LAWRENCE | EEUU 1969
 SILLÓN VASILY,
SILLA WASSILY, DISEÑADA PARA LA VIVIENDA
1925 DE KANDISKY

En el diseño de esta silla Breuer tiró Dado que no existía una coloración efectiva
de sus conocimientos sobre geometría en que de la industria y la Bauhaus que le
permitiese producir los muebles, Breuer se
y ángulos. Este bagaje se tradujo en
alió con la empresa Standar Möbel. Los
tubos de acero cromados y muebles de tubo de acero originales nunca
pulimentados para dar origen al sillon fueron productos de consumo baratos.
 CONCLUSIONES
La bauhous fue muy importante por que aporto los primeros patrones
que hoy conocemos como como diseño industrial y grafico, influyo tanto
en el arte como en la arquitectura y es una etapa donde se muetra la
divicion del arte industrial y un arte moderno.

la Bauhaus crearon un nuevo estilo utilizando materiales y técnicas de

construcción modernos: cemento armado, fachadas de cristal,
estructuras con vigas metálicas a la vista.

El propósito de la Bauhaus era sencillo: unir las Bellas Artes con las Artes
y Oficios, de tal manera que el arte sirviera a la sociedad y, a su vez, la
sociedad se empapara de el arte de su época.
 BIBLIOGRAFIA
https://moovemag.com/2013/02/bauhaus-la-escuela-del-arte-
del-diseno-y-la-arquitectura-del-siglo-xx/
https://www.revistaaxxis.com.co/arquitectura/bauhaus-100-
anos-escuela-arquitectura/
https://es.slideshare.net/camargoangie/bauhause
https://es.slideshare.net/AnaidLeoriz/escuela-bauhaus-
76604938
https://es.slideshare.net/CaroA1/la-bauhaus-31745178