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Weimar

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Weimar (1919-1925)

La asamblea que era el gobierno provisional luego de la guerra, le encomienda a un joven llamado Walter Gropius la
dirección de la “Escuela Granducal Sajona de Artes Plásticas”, una escuela de artes y oficios, fundada por el polifacético
belga Henry Van de Velde quien tuvo que abandonar Alemania cuando estalló la guerra (1917), la escuela estaba
dirigida a modificar la enseñanza de las artes decorativas por influencia de los ingleses. Los órganos rectores de la
misma buscaron un nuevo director quien pudiera mantenerla. Gropius era Arquitecto y venia de familia alto burguesa
de buenas conexiones, el también ya tenía una buena reputación, había trabajado con Peter Behrens y sus edificios
modernos ya eran bien visto en la época.

En 1919 Gropius asume la dirección de una escuela que debería unir las artes y las artesanías para conseguir reformar la
industria alemana, el manifestó fundacional tenía por portada una catedral con 3 estrellas que simbolizan las artes
plásticas. ((Todos tenemos que volver al artesanado. El artista es un artesano potenciado, pero tiene que existir una
base de capacidad técnica y artesanal en cada artista. Aquí se encuentra el origen de la capacidad creadora.)). Si bien
era una postura contraria a la de Gropius antes de la guerra, el cambio se podría entender por las condiciones
económicas, políticas y sociales que atravesaba Alemania.

En esta etapa la escuela Bauhaus estaba destinada a resucitar la idea de los antiguos gremios donde la forma de
aprender era el hacer, con relaciones de maestros y aprendices. Pero aplicando dos clases de maestros, maestros de
taller y de la forma, en un intento de formar un “tipo nuevo, aun no existente, colaboradores para la industria y la
artesanía que dominen tecnología y forma en igual medida”. Los maestros de la forma eran mayormente pintores
porque eran los que “podían transformar la percepción de los aprendices”

Uno de los fenómenos más significativos en la organización de la enseñanza fue el curso preliminar (Vorkurs) de
carácter obligatorio con una duración de ½ año (en los inicios) que buscaba estimular en el estudiante sus propias
capacidades creativas. El primero a cargo del mismo fue el suizo Johannes itten, quien fue recomendado a Gropius por
Alma Mahler (esposa de Gropius), Itten fue el principal teórico y valedor del curso desde 1919 hasta 1923, su enseñanza
de basaba en los colores y los materiales. (teoría del color). Por motivos de diferencias de enfoque tuvo desacuerdos
con Gropius y se extendieron ya que itten tendía a frenar el desarrollo productivo y sumado a eso su fanatismo por el
Mazdaismo (religión) del cual el enseñaba a sus aprendices, desencadeno la renuncia de Itten ya que la Bauhaus estaba
organizando una exposición para dar a conocer sus prod. Y fue sucedido por el constructivista húngaro Laszlo Moholy-
Nagy (Diseñador grafico, fotógrafo, artista) quien había ingresado ese año como maestro de la forma en el taller de
metal, Moholy-Nagy encausa a los alumnos al conocimiento de los principios científicos elementales (peso, volumen y
forma).En esa época el cuerpo docente cuenta con personalidades como Paul Klee( encargado del curso de teoría de la
forma) y Wassily Kandinsky ( ruso, influenciado por los movimientos constructivismo y supremísimo)quien completa el
curso con una enseñanza teórica de los colores y relacionados con la línea, el plano y el espacio ( cuadrado, circulo,
triangulo)

Todos los estudiantes debían aprender un oficio y las profesiones que Gropius consideraba relevantes eran: (Aquiles
Gay pág. 96- cap. Bauhaus)

Theo Van Doesburg (uno de los creadores del mov. Stijl) El neoplasticismo es un
movimiento abstracto. en 1921 se instaló en Weimar, probablemente
interesado en la Bauhaus, comenzó a dictar cursos por su cuenta, a los que
asistieron muchos alumnos de la Bauhaus (Marcel Breuer). Van Doesburg
denuncia el anacronismo de la ideología expresionista, dominante en la
Bauhaus, contrapone la estética de Stijl, que celebra la máquina y el control
racional del proceso creativo. A partir de 1923 se puede comenzar a ver la
influencia de los holandeses en las sillas de Marcel Breuer. Oskar Schlemmer en
1921 cambia el emblema de la Bauhaus y le da un aspecto más Neoplasticista.

La exposición de 1923 marca un cambio en la escuela que se fija como objetivo


principal la creación de prototipos para la industria. La imagen de la Bauhaus ya
es “mecánica” con el empleo de la línea recta.

En 1924 las elecciones dan la mayoría a la derecha y a la extrema derecha y como consecuencia de presiones políticas y
económicas el establecimiento se disuelve.
Dessau (1925-1932)

Ciudad industrial

En 1925 se abre una nueva etapa. El apoyo del intendente social-demócrata


de Dessau permita que la Bauhaus reinstale en esa ciudad, se construyeron
nuevos locales, según planos de Gropius y se dotaron con equipamiento
moderno. “Gropius no solo proyecta su despacho sino también la propia
escuela y un barrio de obreros

Edificio claramente influenciado por Mies Van der Rohe (casa de campo de
Hormigón no realizada).

La escuela accedió al rango de institución universitaria, los docentes pasaron a llamarse “profesores”. La Bauhaus paso a
ser, oficialmente, una Escuela Superior de Proyectación, y sus actividades se bifurcaron en enseñanza y producción.

La única mujer en llegar al rango de profesora fue Gunta Stölzl, quien anteriormente había sido alumna, tejedora muy
técnica (Ejemplo: silla africana- junto con Marcel Breuer- expresionista)

En el taller de Fabricación de muebles, dirigido por Marcel Breuer, pasa de la construcción de muebles a la construcción
de muebles con tubos de acero (sillón V3 Wassily). (mobiliario de la casa de Kandinsky)

A los talleres ya existentes: piedra, madera. Metal, vidrio, cerámica, tejido y color, se le agrega el de imprenta a cargo de
Herbert Bayer, que preconiza, a la manera de los constructivistas, una tipografía elemental.

La novedad, con respecto a Weimar fue el de la enseñanza de la arquitectura a cargo del arquitecto suizo Hannes Meyer
(director)

La Bauhaus se organizó más racionalmente, más técnico-científico. Los alumnos se integraban en la vida económica, en
programas de construcción o haciendo trabajos por encargo.

Debido a violentos ataques de la prensa Gropius renuncio en 1928 y propone como director a Hannes Meyer, contrario
a todo esteticismo e inclinado a la satisfacción de las necesidades sociales. Meyer ((lleva a la Bauhaus el espíritu de la
revista suiza ABC)) de cuya redacción era miembro desde 1925, representa el funcionalismo técnico-productivista, en
contraste con el funcionalismo técnico-formalista de la Bauhaus de 1923 en adelante. Pero a pesar de ello, la Bauhaus
trabajo con eficiencia sin igual en los campos de la producción y la economía.

Con el alejamiento de Gropius, se produce también el de Moholy Nagy (Bauhaus en chicago) y Josef Albers se hace
cargo del curso preliminar, el nuevo curso no estaba orientado a la creatividad individual, no más banco de trabajo ni
herramientas. Los útiles de trabajo se reducen a la tijera, el papel y la cola. La forma económica es el resultado de la
función y el material, antes de llegar al conocimiento de la forma hay que estudiar el material con que se trabaja.

En 1930 Meyer es acusado de politizar la escuela y es dado de baja luego de 2 años. Se hace cargo de la producción de la
escuela Mies Van der Rohe, el abre nuevamente la Bauhaus al arte y acentuó nuevamente la idea de la calidad de la
forma y el material

Como consecuencia de la derrota de los socialdemócratas e las elecciones municipales de Dessau en 1932, la fracción
nazi exige la clausura de la escuela.

Berlín (1932-1933)

Mies Van der Rohe trata de continuar con la Bauhaus en Berlín, en los locales de una antigua fábrica, acusada de
comunismo y bolcheviquismo la SS y la Gestapo la clausuran el 20 de julio de 1933

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