INTRODUCCION

¿QUE ES EL ARTE EN ROMA?

Según

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Antigua_Roma

Arte romano son todas aquellas manifestaciones de las artes visuales que fueron exportadas a
todos los territorios del Imperio romano. Las primeras manifestaciones surgieron bajo el influjo
del arte etrusco y fueron después influenciadas por el arte griego, que los romanos conocieron
en las colonias de la Magna Grecia, ubicadas en el sur de Italia y que conquistaron en el
proceso de unificación territorial de la península durante los siglos iv y iii a. C. La influencia
griega se acrecienta cuando, en el siglo ii a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

Hasta cierto punto podría pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte
griego, y por supuesto de uno de los mejores artes arte etrusco, pero el espíritu que animó a
los artistas de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético
griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.

Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad
y autonomía desde el siglo iii a. C. hasta el siglo v. Siguiendo las etapas que su devenir histórico
marca, destacan al menos la República, hasta el año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió
desde los tiempos de Augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476.

A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos los
aspectos de la vida, se originó un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de escuelas
provinciales, al menos durante la época imperial. No obstante, dada la amplitud del Imperio y
su constitución en diferentes momentos, no existe una contemporaneidad cronológica, pues
en las zonas orientales donde el arte helenístico está más consolidado sus formas artísticas
están mucho más evolucionadas que en las provincias occidentales más tardíamente
incorporadas a la cultura romana.

SEGÚN

https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/arte-romano-pintura/

¿Qué es el arte romano?

El arte romano hace referencia al conjunto de manifestaciones artísticas, como la pintura,

escultura y arquitectura, desarrolladas en Roma entre el siglo VI a.C. y el IV d.C. Durante este
periodo, los romanos se expresaban mediante diversas técnicas asociadas a las artes
decorativas y a la construcción de templos y monumentos.

El arte romano así como la cultura romana en sí misma, sientan sus bases sobre un entramado
político y social muy complejo. Para comprender mejor el contexto en el que se desarrolló el
arte romano y estudiar sus características, viajemos al pasado y veamos cual es el origen del
arte romano.

Origen del arte romano

Tal como lo dice Ricardo Celma, profesor de nuestro curso online de Pintura y dibujo de los
grandes maestros, “para que avance el arte, se debe mirar sus historia”. Por eso, a
continuación, te contaremos un poco acerca de la historia del origen del arte romano.
Roma es la capital de una de las mayores civilizaciones de la historia, en mayor o menor
medida ha tenido influencia sobre el desarrollo de todos los rincones de Europa hasta nuestros
días. Roma fue fundada en el 753 a.C. como una monarquía y el Imperio Romano de Occidente
cayó más de mil años más tarde en el 476 d.C. El crecimiento cultural y territorial de Roma
durante ese periodo fue notable lo cual dio lugar al desarrollo de un arte, el romano, similar al
griego en un principio y con características propias conforme avanzó su historia.

Debido a la expansión de Roma, el arte romano se ve influenciado por las culturas itálicas
primitivas, por el arte etrusco y por el arte griego, incorporando elementos culturales de cada
pueblo conquistado sus características y conformando así lo que hoy en día conocemos como
arte romano.

Además, al expandirse de esa manera, Roma se convierte en un Imperio con un gran poder
político y económico, por lo que las familias imperiales comienzan a interesarse por el arte,
generando así que los artistas y las obras de arte romano sean muy solicitadas y populares.

Debido a esto, las temáticas que maneja el arte romano se ven fuertemente influenciadas por
la política y se centran principalmente en glorificar a personajes históricos influyentes o
representar batallas.

Características del arte romano

Su gran influencia griega, que se inició a partir del contacto de Roma con las ciudades griegas
instaladas en el sur de Italia, se intensificó con la conquista de los reinos macedonios.

La mayoría de los artistas que trabajaban en Roma eran griegos y los coleccionistas adquirían o
hacían copiar esculturas de ese origen.

Alcanzó su máximo desarrollo a partir de la constitución del Imperio, bajo el reinado de

Augusto, en el año 27 a. C. Entre las clases altas se desarrolló un intenso consumo de obras
que estimuló el comercio artístico.

Se destacaron de su arte la arquitectura y la escultura. En ambas disciplinas los romanos

introdujeron nuevas tipologías y géneros.

Simultáneamente al arte estatal y monumental, existió un arte popular que se manifestó en los
relieves de las tumbas. Estos relieves muestran un gusto por la representación minuciosa de
situaciones de la vida cotidiana

Características del arte romano

El arte romano expresa la idea de Roma como centro: el poder de la cultura y el Estado
romano son protagonistas.

El arte romano tuvo una gran influencia griega y etrusca a partir de la conquista de los
romanos a otros territorios mediterráneos.

Los artistas que trabajaban en el arte romano eran, en su mayoría, griegos que copiaban
esculturas de ese origen.

El arte romano, fue más variado y moderno que el arte griego, por lo que tuvo mayor
influencia en el arte del Renacimiento y la Edad Media.

Entre las clases altas, los romanos consumían y estimulaban el consumo del arte romano.
El arte romano en arquitectura introdujo nuevas tipologías y géneros al combinar las
características del estilo griego y el etrusco.

A diferencia del arte griego, cuyos temas solían ser en su mayoría religiosos o mitológicos, el
arte romano exalta a los hombres, gobernadores y políticos.

El arte romano narra y conmemora las batallas de los hombres a través de representaciones
como arcos triunfales y columnas conmemorativas.

El arte romano en escultura se manifestó a través de relieves en las tumbas, que

representaban situaciones de la vida cotidiana y de la cultura romana.

Las obras del arte romano se creaban siempre con el propósito de cumplir una función.

SEGOVIA

Arquitectura romana

La arquitectura romana es la disciplina en la que mejor se manifestó el poder del Estado, a

través de la construcción de grandes obras para uso público. También es la que ha quedado
mejor documentada. No solo perduraron numerosas construcciones, sino que se conserva un
tratado teórico, De architectura, escrito por Vitruvio en el siglo I a. C.

La arquitectura romana se caracteriza por:

El uso del arco de medio punto y, como derivación, la bóveda de cañón corrido y la cúpula.

El empleo de hormigón (también llamado mortero) y el elaborado uso de ladrillos de distintas

formas.

La incorporación del diseño de amplios espacios interiores.

La planificación del espacio urbano.

El desarrollo de nuevas tipologías arquitectónicas.

La influencia griega en la arquitectura se manifestó en el uso de los órdenes de arquitectura

griegos (dórico, jónico y corintio) o sus adaptaciones, pero con un fin ornamental.

Pintura en el arte romano

El arte romano se destaca principalmente por sus obras de arquitectura y escultura, ya que la
pintura en el arte romano no fue muy popular y quedan pocos registros pictóricos de este
estilo artístico.

Sin embargo, dentro del arte romano en pintura las obras más famosas son aquellas que se
pudieron rescatar de la ciudad de Pompeya.

Estas obras rescatadas de arte romano en Pompeya son murales y frescos preservados a partir
de la erupción del volcán Vesubio que petrificó la ciudad en el 79 d.C. Las piezas tenían
temáticas vinculadas a la vida cotidiana de los romanos, a la cultura y a los dioses romanos.

Dentro de la pintura en el arte romano se distinguen dos corrientes pictóricas o estilos:

Estilo Neoático: Preocupado por la forma humana, resalta temáticas mitológicas y epopeyas.

Estilo Helenístico-Alejandrino: Preocupado por la pintura rural, paisajes y marinas.

Si bien el arte romano en pintura data de muchos siglos atrás, su influencia se mantiene en el
estilo de arte romano que da características particulares a las obras creadas después de la
caída del Imperio.

Características de la pintura romana

Algunas de las características que destacan al arte romano en pintura son las siguientes:

La técnica de pintura utilizada en el arte romano es la de manchas de color al temple, con

colores planos y casi sin mezclas.

En las pinturas de arte romano se plasman situaciones donde intervienen muchos individuos.

La pintura en la cultura romana es muy importante ya que por medio de ella se logró conocer
en gran parte cómo vivían los romanos, sus estilos y su sociedad.

En las pinturas del arte romano se trabajaban mucho las siluetas y las figuras sin movimiento ni
perspectiva.

La temática predominante es siempre realista, paisajes, personas o escenas bélicas.

Entre los principales representantes del arte romano en pintura se pueden destacar Pietro
Cavallini, Arelio, Cornelio Pino y Cayo Fabio Pictor.

pintura de arte romano la mujer poetisa de Pompeya

A partir de esos hallazgos, los investigadores establecieron cuatro estilos de pintura mural
pompeyana

Primer estilo: las paredes se pintaban imitando placas de mármol de colores.

Segundo estilo: se simulaba un espacio exterior, como si la pared no existiera. A veces también
se incluían personas o escenas.

Tercer estilo: las paredes se pintaban de colores planos y se incluían pequeños detalles.

Cuarto estilo: se buscaba una síntesis entre el segundo y el tercero. Sobre paredes de colores
planos, se abrían espacios con escenas naturalistas.
Pinturas murales de la Villa de los Vetii pinturas que decoraban la lujosa casa de la familia Vetii
en Pompeya.

Otra manifestación pictórica característica fueron las escenas con mosaicos. En este caso, las
imágenes se construían con pequeñas piezas de mármol de distintos colores.

Escultura en el arte romano

La escultura en el arte romano, especialmente a partir de la consolidación del Imperio, trajo

consigo modelos griegos pero adaptados a la concepción del mundo propia de los romanos.
Una concepción mucho más concreta, realista y práctica.

La característica principal del arte romano en escultura fue la introducción de dos géneros: el
retrato y el relieve narrativo.

El retrato en las esculturas de arte romano pasó de ser más rígido y austero a tener una
tendencia idealizadora de los personajes. Aunque, hacia el final del Imperio, las esculturas de
los romanos eran mucho más detalladas y expresivas, buscando reproducir la realidad de
manera natural.

Con respecto a los relieves narrativos en las esculturas de arte romano, estos representaban
glorias militares de los emperadores romanos, siendo plasmadas en altares y arcos del triunfo.

Aun en la actualidad, podemos notar la influencia del arte romano en las esculturas
tridimensionales que se producen de manera digital y al pensar en esculturas, lo primero que
viene a la mente de muchos son las famosas obras de escultura del arte romano.

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Características de la escultura romana

Las esculturas del arte romano siempre tenían una utilidad. Cumplían una función narrativa,
descriptiva o conmemorativa.

La escultura romana muestra energía y movimiento para mostrar el poder de los generales y
los emperadores.

Por lo general, las esculturas del arte romano eran obras anónimas y extremadamente
naturalistas.

La temática más habitual en las esculturas romanas es el retrato, en el cual tratan de lograr la
excelencia en la identificación del modelo.

Escultura y relieve

Columna trajana: columna de homenaje cubierta de relieves historiados que conmemoran la

campaña del emperador Trajano contra los Dacios.

Augusto de Prima Porta: escultura del emperador Augusto

Arquitectura en el arte romano

El arte romano en arquitectura es la disciplina en la que mejor se manifestó el poder del

Estado. La arquitectura romana se basó en la construcción de grandes obras públicas que hasta
el día de hoy pueden ser documentadas con mayor facilidad que las esculturas o las pinturas.
Los romanos, de hecho, escribieron un tratado teórico de arquitectura en el siglo I a.C., que fue
muy importante y significativo para la historia de la arquitectura.

Sin dudas, los anfiteatros, basílicas, termas, arcos del triunfo y circos fueron las tipologías de
arquitectura romana que más se conocen. Un ejemplo muy cercano de eso es el Coliseo
romano, que se muestra como un ícono del arte romano hasta nuestros días.

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Características de la arquitectura romana

La arquitectura romana se caracteriza por:

Uso de arcos, bóvedas y cúpulas, debido a la influencia de los etruscos.

Uso de columna y dintel, proveniente de los griegos.

Uso de hormigón (pleno y en ladrillos).

Diseño de arte romano con pinturas y frescos al interior de los edificios.

Planificación del espacio urbano.

Los principales tipos de edificaciones del arte romano en la arquitectura son los siguientes: las
termas, los anfiteatros, los circos, los foros, los arcos del triunfo, las basílicas, los templos, los
acueductos y las carreteras.

Arquitectura e ingeniería

Anfiteatro Flavio (también conocido como Coliseo): su construcción finalizó en el 80 a. C. Tenía

capacidad para 50.000 personas.

Panteón de Agripa: templo construido en el siglo II por el emperador Adriano. Está cubierto
por una enorme cúpula de hormigón.

Pont du Gard: acueducto construido sobre el río Gard en Francia.

Esquema de las artes en la Antigua roma

La Monarquía romana, República romana e Imperio romano, cubren el periodo desde el

siglo viii a. C. al v d. C. Se localiza primero en el Lacio (Italia Central), y se acabará extendiendo
por toda la Cuenca del Mediterráneo (Mare Nostrum).

En el periodo anterior a la recepción de la cultura helenística (siglo iii a. C.) se desarrolla

un arte latino emparentado con otros pueblos itálicos (sabinos y sobre todo etruscos), por
ejemplo, la Loba capitolina .

El período clásico del arte romano dura hasta el triunfo del cristianismo (siglo iv). Asimila y
desarrolla la cultura griega (órdenes arquitectónicos, diseño de los templos, concepción
escultórica), incorporándole características propias, tanto en materiales de construcción
(mortero, cemento y hormigón romanos) como en elementos arquitectónicos (el arco-Arco del
triunfo- y la bóveda, orden toscano y orden compuesto, principio de superposición de
órdenes) y formas escultóricas (el retrato romano -exigido por el culto a los antepasados y la
propaganda política, y que permite datar la evolución estilística y de la moda, sobre todo en la
expresión y el peinado- ya el relieve romano, caracterizado por la búsqueda de
la profundidad y la perspectiva) y pictóricas (los estilos pompeyanos, decorativos, narrativos o
procurando el trampantojo).

Desarrollo arquitectónico con gusto por lo colosal y magnificente, al tiempo que con un
acusado sentido práctico y utilitario. (puentes y acueductos -puente de Alcántara, Pont du
Gard, Acueducto de Segovia-, calzadas).