• Siglo XIX - Fractura entre el arte y la sociedad que los artistas cuestionaron,

romanos, realistas, impresionistas y posimpresionistas

• Primeras décadas del siglo XX - Fauvistas, expresionistas y cubistas
• 1910 - en la Academia de San Carlos se presentaron una serie de
manifestaciones en las que participó José Clemente Orozco.
• 1910 - Revolución, fue el ingrediente que a partir de 1910 se mezcló con raza
en la era de las revoluciones del siglo XX. La amalgama fue extremadamente
poderosa y efectiva con lo que hoy en día sigue habiendo sueños
modernistas de desencanto y vanguardistas estéticas.
• 1910 - El movimiento revolucionario trajo consigo un proceso de
transformación cultural.
• 1910-1930 - En las ilustraciones, más que en que en la pintura de caballete
o en el muralismo, reina la experimentación, cuando las vanguardias lo tocan
todo. Así las ilustraciones para la Revista moderna inspiradas en el arte
japones de José Tablada conviven en las portadas citadinas de Saturnino
Herrán en la revista Arte y Letras.
• 1911 - David Alfaro Siqueiros, como líder de sus compañeros, entre los que
se encontraba Diego Rivera, encabezó una huelga en demanda de las
siguientes exigencias: reestructurar los planes de estudio y destituir al
director Antonio Rivas Mercado, así como a los profesores extranjeros.7 El
resultado fue la clausura de la institución.
• 1912 - 1913 - Murillo organizó el periódico L'Action d'Art.
• 1913 - como respuesta a las demandas anteriores se nombró como director
a Alfredo Ramos Martínez, quien propuso una manera alternativa de
enseñanza, las llamadas: Escuelas al Aire Libre, cuya forma de aprendizaje
tuvo un importante papel en la formación de reconocidos pintores mexicanos.
• 1915 - Dr. Alt coordinó dos publicaciones periódicas, El diario de la
revolución y Acción.
• 1915 - Publicación revolucionaria La Vanguardia
• Década de 1920 - Surgimiento del muralismo mexicano, gracias al
respondimiento de distintas circunstancias. La revolución mexicana fue una
de las principales causas (1909-1970)
• 1920 - 1922 - Con la caída del carrancismo se publican las obras: el poemario
Sinfonías del Popocatépetl, el Catálogo de la colección Alberto J. Pani, los
dos tomos de las Artes populares en México y el libro Iglesias de México.
• 1920 - Fermín Revueltas se integra al medio artístico mexicano en calidad de
director en algunos de los laboratorios de libre expresión conocidos con el
barbizoniano título de Escuelas de pintura al Aire Libre.
• 1920 - A partir del regreso de Diego Rivera se convierte en un ilustrador más
arriesgado que el muralista o pintor de caballete. Para fines de la década,
Rivera ya había acuñado la denominación de origen México en Mexican
Folkways, y en las ilustraciones de importantes libros sobre México escritos
 por estadounidenses y en versos más acabados escritos por inmigrantes de
la ciudad de México (Shtat fun palatsn: líder un poemes) y en estas
ilustraciones se realiza un reportaje urbano y folclorismo revolucionario.
• 1920 - Marion Greenwood. Una de las primeras norteamericanas que fue
parte del muralismo mexicano. El retratismo fue su mayor fuerte ya que
buscaba captar el significado profundo detrás de las apariencias.
• 1920 - el Muralismo fue un proyecto que se extendió desde principios de 1920
hasta la década de los setenta, en el caso de David Alfaro Siqueiros, y se
trabajó básicamente por artistas formados en la Academia de San Carlos y
de manera fundamental en la ciudad de México.
• 1921 - Se destaca como antecedente en la resolución gráfica y tipográfica
de América
• 1921 - El óleo de Revueltas, La indianilla, fue galardonado con un premio de
adquisición del Departamento de Bellas Artes y exhibido durante la
exposición del Centenario de la Independencia en la antigua Academia de
San Carlos.
• 1921- 1924 - En el gobierno de Álvaro Obregón, candidato a la presidencia
en 1929, sus ideas y posiciones políticas le trajeron tantos seguidores como
enemigos. José Vasconcelos como secretario de educación Vasconcelos fue
más importante patrón del nuevo nacionalismo mexicano en las artes y las
letras sus escasos 3 años en la secretaría transformaron las relaciones entre
intelectuales artísticas y el nuevo estado revolucionario, emprendiendo una
amplia labor de promoción invitando a los jóvenes artistas mexicanos a pintar
en las paredes de los edificios públicos existentes y en la construcción.
• 1922 - Revueltas formaba parte activa del selecto contingente del
estridentismo.
• 1922 - Nace la vanguardia por derivación, como asalto tardío a una
modernidad invocada por el poeta Manuel Maples.
• 1922 - se fundó el Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores por
Siqueiros, Rivera y Xavier Guerrero, con la intención de proteger y promover
los intereses de sus miembros.
• 1922-1923 - Diego Rivera crea la develación del mural "estridentista" la
alegría de La Creación.
• 1923 - El sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores se declararon
en contra de la privatización burguesa del arte de la pintura.
• 1923 - en el Manifiesto del Sindicato de Pintores se proclamó la necesidad
de realizar un arte público, y para el efecto lo mejor fue valerse de amplios
espacios en los edificios públicos para establecer una comunicación directa
con el pueblo, valiéndose de la utilización de formas prehispánicas y de arte
popular, dejando de lado lo clásico y la tradición académica. En este
contexto, a partir de 1930 Rivera y Orozco trabajaron en sus murales temas
de Historia de México, llevándolos al presente.
• 1925 - Se asegura una reunión a través del "llamamiento a los escritores
mexicanos"
• 1925 - Obra mural Omnisciencia y pintura Soldados y Soldaderas de José
Clemente Orozco.
• 1926 - Dr. Alt fundó la revista américa unto con su liga de escritores.
• 1o. de enero de 1926 - El número 1 de la revista América apareció.
• Abril de 1926 - La revista horizonte del grupo estridentista ofrece publicar en
su primer número la proclama de la Liga de Escritores.
• 1926 - se imprimió como contraportada la caricatura Mulas más piores me
han echado de José Clemente Orozco en la revista América.
• 1928-1930 - Las composiciones tipográficas, café de cinco centavos, las
viñetas Irradiador, revista de vanguardia, proyecto Internacional de nueva
estética, y al ¡30-30!, salieron en medio de los términos de la vanguardia
antiacadémica.
• 1928-1930 - surgió el cubo-futurismo dentro de la vanguardia antiacadémica.
• 1929 - Rivera trabajó en “La historia de México” con la finalidad de hacer
visible la identidad cultural mexicana moderna, iniciando un periodo de
institucionalización del movimiento mural. Se veía al mestizo como
conciencia nacional y marco político e ideológico desde el cual se podía
promover el recién fundado Partido Nacional Revolucionario.
• 1929 - un año después del último de los ejercicios de prosa dinámica de los
Contemporáneos, Martín Luis Guzmán, por su cuenta, se aproximó a la
estética cinematográfica en La sombra del caudillo y en El águila y la
serpiente, donde me parece detectar el impacto del expresionismo alemán.
• 1930 - Aurora Reyes. Artista poco reconocida, no obstante, fue la figura
central del renacimiento cultural de la década de 1930
• 1930 - llegó a México Sergio Eisenstein, precedido de su fama personal por
el Crucero Potemkin y por octubre, películas soviéticas que había realizado
y que le dieron fama universal Bragaglia, porque en 1911 publicó su
manifiesto "Fotodinámica futurista" ya mencionado, que muestra la inquietud
de los futuristas italianos por encontrar recursos expresivos en el cine.
• 1931 - Fermín Revueltas. Artista mexicano invitado por el gobernador
Cárdenas para realizar una de las dos obras en el salón de actos del Palacio
de Gobierno de Michoacán.
• 1933 - Lombardo Toledano escribió el argumento Ha caído una estrella, bajo
el influjo del cine socialista y motivado por la presencia de Eisenstein en
México. Eisenstein, llegado a México en diciembre de 1930, estimularía la
curiosidad cinematográfica de Bernardo Ortiz de Montellano y de José
Gorostiza. Su visita sería importante porque aglutinaría a intelectuales de
tendencias opuestas, como Luis Márquez y Vicente Lombardo Toledano,
Diego Rivera y Roberto Montenegro, Agustín Jiménez y David Alfaro
 Siqueiros, entre otros, y porque llamaría nuevamente la atención de los
intelectuales mexicanos sobre las posibilidades expresivas del cine.
• 1934 - Grace Greenwood, En la mayoría de sus obras representaba lo poco
tradicional, jugaba con las temáticas de su época.
• 1935 - Surgimiento del Federal Art Proyect (FAP) a cargo del Works Progress
Administration (WPA)
• 1940 - el peso de la imagen se impone. Una de las muestras producidas
llamada Under the Volcano, modelo ilustre del consumo internacional de la
Atlántida moderna, se verán las ilustraciones mexicanas que había perdido
experimentación temática, y se convierten en un conjunto de tópicos
repetidos: sombreros, campesinos, mayas, Aztecas, fiestas, muerte, tortillas,
etc.
• 1940 - José Clemente Orozco diseñó escenografías para los espectáculos
de las hermanas Campobello. hoy continuó sin interés por el grabado y
realizó aguafuertes agua tintas y puntas secas, fue un miembro fundador del
colegio nacional (1943) y el premio nacional de ciencias y artes, ilustró libros
como The Pearl y Las manos de mamá, así como la portada del número uno
de México en el arte
• 1945 - El Taller de Ensayo de Pintura y Materiales Plásticos se fundó en 1945
- para experimentar con la aplicación de nuevos materiales industriales en la
elaboración de los murales.
• 1947 - se creó la Comisión de la Pintura Mural, integrada por Rivera, Orozco
y Siqueiros, por lo que asumieron el papel de jueces del arte.
• 1951 - Octavio Paz hizo un balance de los logros y desaciertos de la obra de
los “tres grandes”; escribió sobre la necesidad de reconocer a Rufino
Tamayo, así como a otros jóvenes artistas mexicanos con posición distinta a
la de los muralistas. Esto produjo una escisión en el movimiento que
encabezaban los Muralistas. Bernardo Ortiz de Montellano se aproximó a
través de la organización del Cine Club Mexicano en 1931 y con la
asimilación de imágenes cinematográficas eisensteinianas a su "Primero
sueño"; Jaime Torres Bodet, además, a través de la crítica cinematográfica
que publicó en Revista de Revistas con el seudónimo de Celuloide