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MATERIA: TALLER DE MUSEOLOGÍA

ESTUDIO Y EVOLUCION DE LA MUSEOLOGIA
1. MUSEOLOGIA
2. EL MUSEO
3. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL CONCEPTO DE MUSEO
4. TIPOS DE MUSEOS
5. MUSEO Y COMUNIDAD
6. MUSEOS Y EDUCACIÓN
7. ARCHIVOS Y BIBLIOTECAS DE MUSEOS
8. PATRIMONIO CULTURAL – PATRIMONIO NATURAL
9. MUSEOGRAFÍA
10. LA PRESERVACIÓN Y CONSERVACIÓN EN EL MUSEO
11. NUEVA MUSEOLOGÍA
12. EL LENGUAJE DE LOS OBJETOS
13. FLEXIBILIDAD TEMÁTICA: TRASCENDIENDO LAS FRONTERAS
DISCIPLINARIAS
14. MUSEONOMÍA
15. LOS MUSEOS EN EL FUTURO PROXIMO

1. MUSEOLOGÍA
Es la ciencia normativa que se ocupa del estudio de los museos y del análisis reflexivo del
fenómeno museográfico. Su problemática surgió en las últimas décadas sistematizándose
su campo en la pedagogía museológica, la historia de los museos y la filosofía de los
mismos. Podemos definirla como la teoría organizativa y de relación; como los
conocimientos acumulados y como los métodos y estructura metodológica necesarios para
convertir a la preservación en una parte integrante de la experiencia humana o sea
es la ciencia que preserva el patrimonio. Nace específicamente de la capacidad que tiene el
hombre de estructurar su quehacer histórico-social y de la necesidad cada vez
mayor de conservar sistemáticamente los bienes que han sido y son del patrimonio
cultural de la humanidad, haciendo de aquel un centro permanente de educación e
información. La esencia de la museología reside, en utilizar la comprensión obtenida a
través del proceso de preservación, tanto filosóficamente y como hecho, de manera talque
influya directamente sobre el futuro al afectar el presente. La museología, nueva o
tradicional, confronta al hombre con su realidad por medio de elementos tridimensionales,
representativos y simbólicos desarrollados cronológicamente.
Dentro de la Museología, dos disciplinas se destacan netamente del resto, una por su
necesidad de difusión, pese al desarrollo relativo que posee, la Museonomía y la otra por el
significativo avance metodológico que alcanzará, en especial, en las últimas tres décadas, la
Museografía.
2. EL MUSEO:
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El museo es una institución que existe en todas partes del mundo, pero que tiene
características muy diferentes en los países de Europa, EEUU, y Canadá por un lado y los
museos de América Latina por el otro. Puesto que los primeros toman la actividad museal
como algo cotidiano, está integrado en los sistemas educativos, recreacional y
económico, mientras que, en los segundos, salvo raras excepciones, luchan en la
actualidad para hacerse conocer como algo más que un depósito de cosas viejas.
En sus orígenes estaba confinado a preservar especímenes de interés para un núcleo
restringido de artistas, escolares y aficionados. Posteriormente su ámbito se extendió a
todos los campos y se los considera medios educacionales. Aunque el museo moderno
reúne colecciones no las exhibe a todas. Una parte se guarda en reserva y constituye la
documentación esencial del propio museo, posee además un personal científico y
técnico. Como en el caso de otras instituciones educativas, la formación y el
mantenimiento de un público es para el museo un problema crucial.
Podemos definir según el ICOM (Consejo Internacional de Museos) que "el museo
es una institución permanente sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y de su
desarrollo, abierto al público que realiza investigaciones concernientes a los testimonios
materiales del hombre y su entorno, los adquiere, los conserva, los comunica y
principalmente los exhibe con fines de estudio, educación y deleite". Un paradigma actual
se refiere al contenido y papel social de los museos, que tratan de mostrar los objetos de la
cultura de forma crítica y, dentro de lo posible, permitir el diálogo del público con un
objeto contextualizado. Las discusiones sobre cuál debe ser el papel social de los museos
datan de principios del siglo XX. Los museos tradicionales ejercen un papel conservador en
la sociedad; los que proponen discusiones son reformadores. No se puede
esperar de ellos acciones transformadoras de la sociedad, y esto quedó establecido
en la Mesa Redonda para América Latina en 1971, en la que los cambios culturales y
económicos son un desafío para la museología pero que la solución no puede venir
aisladamente de los museos, sino de todos los otros sectores de la sociedad u de las otras
ciencias. El papel social de los museos tampoco puede ser disociado de la motivación de
sus visitantes, que puede ser educativa o recreativa.
A lo largo del siglo XX, las técnicas de exposición fueron incorporando los avances de la
comunicación, hasta llegar a la actualidad, en que los museos pueden considerarse
multimediáticos. Hoy, el museógrafo trabaja junto a las ciencias de la comunicación y la
informática. Las informaciones escritas son cortas, al estilo periodístico, pero con contenido
científico. La televisión y la informática han sido incorporados para transmitir los
contenidos de forma lúdica y efectiva. La manipulación de objetos pasó a ser prácticamente
una condición esencial de muchos museos, así como la inclusión de tecnología que fue
durante un tiempo exclusiva de parques de diversión.
3. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL CONCEPTO DE MUSEO:
Es Ptolomeo Filadelfo quién fundó en Alejandría, en el siglo III a C., el primer instituto de
investigación científica, llamándole Museo. Desde entonces se dio ese nombre a los
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establecimientos dedicados a conservar objetos de valor, para el estudio de las ciencias y de

las artes.
Hasta la Edad Media el museo no es un fenómeno cultural consolidado, las
culturas son de régimen cortesano y religioso con predominio de objetos preciosos en
templos, tumbas, con sentido trascendental, los objetos artísticos no tienen valor de
coleccionismo, aunque en algunos pueblos hay una incipiente producción de tipo industrial
que los inhibe de ser valorados por los coleccionistas ilustrados. En Grecia se ve un
uso más propagandístico influenciado por las directrices artísticas y en ocasiones
museísticas de la cultura romana. Para Roma la imagen sirve para propaganda,
información, ilustración, noticia, es decir lo es todo. Marcelo lleva a Roma desde Siracusa
cuadros y estatuas de tierras helénicas sentando el precedente del coleccionismo romano.
Las casas de los miembros dirigentes de la sociedad debían tener biblioteca, pinacoteca,
obras de arte y bronces griegos y helenísticos, originales o copias elaboradas por expertos.
Surge el coleccionismo hedonista y esnobista, lo que podríamos decir un hobby. El
coleccionismo se convierte en un auténtico mercado y su concepto definitivo entonces es:
la colección artística como INVERSIÓN DE CAPITAL. El coleccionismo
romano acuñó no solo la terminología de ciertas instituciones artísticas, sino que
alentó y consolidó las bases del mercado de arte contemporáneo, pero también
aportó el dar UTILIDAD pública a las obras de arte. Se comprende el valor del
enriquecimiento cultural del pueblo a través del coleccionismo como patrimonio
cultural de todos; concepción que decaerá con el Imperio y el Imperio tardío.
El cristianismo se manifiesta como una derivación del arte romano tardío, pero con metas
pedagógicas más definidas: el arte para la educación moral. Sólo con Constantino pervivirá
el arte del coleccionismo por esmero y afán de cultura de algunos, tendiéndose a ver un
mundo de poder sobrenatural más que terreno. Surge el pentapyrgion para la exposición de
obras de arte; antecesora de la actual vitrina de exposición museística. EDAD MEDIA, la
Iglesia es la única forma de museo público. La política adoptada por esta contra la idolatría
no favoreció al coleccionismo, solo en algunos centros elitistas y minoritarios reside el
germen de la cultura humanista del Renacimiento. La aparición del urbanismo nuclear en el
gótico, produce un cambio permitiendo una transformación social que determinará las tres
esferas más contactadas con el coleccionismo: la religiosa-clerical, la cortesana
caballeresca y la burguesa. Nace el gusto por lo profano, la decoración de viviendas con
objetos museables entre otras.
El Humanismo produce una renovación total del coleccionismo; la obra de arte es
enriquecida por el Renacimiento con un valor formativo y científico para el hombre
moderno, educado al contacto con la obra antigua, el objeto tiene valor estético e histórico.
El coleccionismo tiene su edad de oro en la segunda mitad del siglo XVI, aparecen las
primeras guías artísticas y catálogos de colecciones, cobran valor científico las series,
aparecen los museos de ciencias naturales con criterio moderno, el objeto es más
interesante por lo que enseña que por su belleza.
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En el siglo XVII el coleccionismo se incrementa por la próspera ascensión de los

burgueses, el monopolio artístico de las monarquías absolutas y por la imagen del auténtico
coleccionista por deleite personal. La Iglesia vuelve a imponer su criterio para la
realización artística. A comienzos del seiscientos Roma es la capital del coleccionismo. En
el siglo XVII surgen dos tipos de coleccionistas los CURIOSOS: cumplen una función
esnobista siguiendo ciegamente los dictados de la moda imponen un arte de sociedad
estandarizado, pero con clase. Es la época del rococó, y los FILÓSOFOS, eruditos
que ven el coleccionismo desde un punto de vista científico, sistemático, metódico y
especializado. En el siglo XIX el artista crea conforme a sus propios criterios influyendo
sobre el coleccionismo. En la primera mitad del siglo XX el público coleccionista más
fuerte son los magnates americanos de la industria y ya se perfila la tarea pedagógica típica
del museo americano contemporáneo.
La Burguesía y aristocracia permitieron la creación del museo que hoy visitamos, pero
fueron necesarias transformaciones para que surgiera la ciencia museológica y se operara
un cambio fundamental descodificando al hombre en su relación con el museo y
otorgándole preponderancia sobre los objetos. La incorporación de la informática y
electrónica permiten una nueva revolución museológica y ya se puede hablar del
museo virtual. En Argentina se comienza en forma temprana a considerar la institución
museo, dos años después de 1810 surge el Museo del País predecesor del actual Museo
Nacional de Ciencias Naturales. Otro ejemplo es el Museo de Historia Natural de La Plata
creado por el perito Moreno, a estos se les sumaron los museos de bellas artes y de historia.
Quién no conoce puede pensar que, un Museo es un lugar frío, vetusto o severo, donde se
conservan una diversidad de cosas y que es visitado por personas aburridas y adustas.

La figura de aquel Museo Mausoleo ha desaparecido para transformarse en un instituto

cultural que desarrolla las potencias de una comunidad. Conjuga al mismo tiempo el
pasado, el presente y el futuro con una nueva dinámica, aplicándola a los estudiantes,
profesionales y público en general. El acervo patrimonial de los Museos, es decir sus
colecciones, se han integrado a través de la historia por el afán que tienen los hombres de
coleccionar. Teniendo en cuenta este concepto, el Museo más antiguo fue el de Nabonid,
último Rey de Babilonia, en el siglo VI a C., cuya hija coleccionaba y exhibía los regalos
preciosos que hacían al soberano. En el siglo V a C., se destacó la Pinacoteca que poseía la
Acrópolis de Atenas, con obras de Apeles; Panaitos; Nikosthenes; Onésimo y otros. En
Roma, Cicerón y Julio César, en el 43 a. C. fueron grandes coleccionistas y enseñaron el
hábito a sus contemporáneos. En la Edad Media, los Monasterios y las Catedrales fueron
refugio de tesoros y colecciones de arte ordenadas metódicamente. En el Renacimiento
nacen los museos propiamente dichos, especialmente en Italia con las familias Médici,
Gonzaga, Ceste, Montifeltro, Urbino y otros. En 1549, el duque Cosme de Médici,
construyó el primer edificio museológico. llamado Galería de los Oficios, para albergar sus
propias colecciones. En el siglo XVIII, se crea en Inglaterra el Museo Británico y su primer
núcleo formador fue una colección de libros y manuscritos del médico y
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naturalista irlandés Hans Sloane (1660-1753). Otro gran aporte del Patrimonio lo hizo Jean
Cotton.
En Francia se iniciaron las colecciones con Luis XIII (1610-1643) que recibió las obras de
arte que le había legado Richelieu. Luis XIV acrecentó estas riquezas comprando las
colecciones del banquero Jabach, de Mazarino y Carlos I de Inglaterra. Así entraron
numerosos cuadros de pintores venecianos del siglo XVI. Durante el reinado de Luis XVI,
el conde de Angiviller, director del futuro Museo del Louvre, realizó compras
sistemáticas en prevención de su apertura. La inauguración del Museo se realizó el 8
de noviembre de 1793. En 1833, en épocas de Luis-Felipe, se inauguró la sección
egipcia, cuando Champollion, su primer director acababa de penetrar en el secreto de los
jeroglíficos. Desde entonces el crecimiento del patrimonio museológico es
permanente en todas sus secciones. También en el siglo XIX se crearon los museos del
Ermitage en 1852, y el de Bulag en 1863 transformado luego en Museo del Cairo, bajo la
dirección del francés August Mariette.
En tanto en el Siglo XIX el Museo en general, era un templo del saber solo para iniciados o
eruditos, hasta que John Ruskin, ((1819-1900) célebre crítico de arte, artista y reformador
(inglés) difundió las ideas revolucionarias evotales como: personal especializado; puertas
abiertas para el acceso a las colecciones; protección adecuada e institución dinámica,
al servicio de todo tipo de público. El Museo moderno es esencialmente dinámico y está al
servicio de la educación popular, no se concibe una organización técnica para un exclusivo
núcleo de concurrentes. El Museo depósito ya no existe, sino que es dinámico, por eso más
que acumular materiales o fondos documentales, pone ese acervo al servicio del público.

4. TIPOS DE MUSEOS

a) ARTE: Reúne obras aisladas de un conjunto de obras a las que reconoce en primer
término un valor artístico, pero cuyo valor científico no es desdeñable. Se basan en
la historia del arte. Pueden subdividirse en museos de pintura (galerías), de
escultura, de artes aplicadas.
b) HISTORIA Y ARQUEOLOGÍA: Basan su interés en el principio cronológico,
Son museos dedicados a la divulgación de la arqueología y cuya colección procede
en su mayor parte de excavaciones. Si el museo se encuentra junto al yacimiento
arqueológico de procedencia de su colección se trata de un museo de sitio.
c) DE ETNOGRAFÍA Y FOLKLORE: se dedican a culturas o elementos
culturales pre-industriales, pueden ser contemporáneos o pertenecientes a un
pasado más o menos reciente. Incluyen los museos al aire libre.
d) DE CIENCIAS NATURALES: dedicados a varias disciplinas, botánica,
geología, mineralogía, zoología, paleontología, etc. En Ellos la investigación y
enseñanza desempeñan el papel más importante.
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e) CIENTÍFICOS Y TÉCNICOS: Son representativos de la civilización industrial,

abarcan todas las técnicas y dentro de la ciencia conceden las
preferencias a las matemáticas, astronomía, física y biología.
f) REGIONALES: Alejados de un gran centro, y cuyos programas son a la vez
regionales y universales. Están al servicio de un público de paso en el
que completan y orientan los conocimientos de la región que visita.
g) SEGÚN SU DEPENDENCIA: En nacionales, estatales, provinciales, privado.
h) SEGÚN SU ORIGEN: geográfico, universal, continental, nacional, regional, in
situ (Cerro Colorado). La expresión inglesa "site museums" pueden ser traducida de
dos formas: como museo de sitio (arqueológico) o como museo en el local (de
lugar). El ICOM, define el Site Museum como un museo concebido e implantado
para proteger la propiedad natural o cultural, mueble o inmueble en su lugar
original. O sea, preservan en el lugar en que fue creada o descubierta.

Hay cuatro tipos de Site Museum: ecológico, etnográfico, histórico y

arqueológico.El primero fue el de Faunham en Inglaterra y actualmente son los
museos más promisorios tanto desde el punto de vista cultural como
económico. Los eco Museos actualmente poco difieren de los Site Museum, pero
durante la década del’70, cuando el término fue creado se refería a un Museo
interdisciplinario de ecología y medio ambiente natural y humano, que pertenecía a
la comunidad de un territorio definido. La idea era preservar la cultura
contextualizada y que a través del Museo la comunidad reencontrara su historia, su
cultura y caminos de acción política (el primer eco-museo fue "Le Creusot" en
Francia).

i) SEGÚN SU OBJETO PEDAGÓGICO: En científico, culturales, para público en

general, especializado, universitarios, niños y escolares.
Los Museos Jardín, tienen edificios integrados al paisaje, la idea es que estén
alejados de los centros urbanos y que sean lugar de descanso. Hay en muchos de
ellos muestras integradas al paisaje. Representan una especie de tradición de los
museos interiores o los museos al aire libre.
Los museos de historia también cambiaron en el último siglo cuando dejaron de dar
importancia solamente a la historia griega o a los grandes héroes para pasar a dar
lugar al hombre común, a relatar la vida cotidiana.

5. MUSEO Y COMUNIDAD

El museo es una institución de servicios a la sociedad, estos servicios culturales

pueden presentarse a través de sus diferentes objetivos: educativo, recreativo, de
investigación. Como organización cultural está inserta en una comunidad
determinada, con necesidades específicas y orientada a diversos públicos. Para tener
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éxito en su gestión debemos hacer una evaluación para identificar a ese

público y sus requerimientos.
Esta evaluación se realiza por medio de estudios que parten de conocer cuál es la
relación que queremos establecer entre los visitantes y el museo. Esto nos lleva a
cuestionarnos ¿Qué queremos lograr como institución cultural? ¿Cuál es la misión
de nuestra institución dentro de la comunidad? ¿A quiénes debemos dirigir nuestro
mensaje? ¿Cuál es la manera más efectiva de comunicarlo?
En las últimas décadas la museología se ha preocupado por dar una respuesta a estas
preguntas y así encontrar su conexión con su público y la sociedad. Los Estudios de
Públicos tienen como objetivos:

 Definir el perfil del usuario del museo con miras a mejorar la calidad de los
servicios.
 Conocer las razones por las cuales el usuario acude al museo (aprendizaje,
recreación, investigación y/o interés científico).
 Evaluar hábitos de uso y participación en las actividades propuestas por el
Museo.
 Investigar cuales son las expectativas con las que el visitante llega
al museo.
 Estudiar comportamientos y actitudes, hábitos culturales en relación a los
usos del museo.

El entender que el conocimiento del público al que va destinado el accionar es la

clave del éxito de nuestra institución, merece invertir en tiempo y
recursos, pudiendo direccionar la oferta cultural hacia los segmentos de mercado
de nuestro interés.
Contamos un vasto público al que debemos servir. Por lo cual es conveniente
segmentarlo según las diferentes características y brindarles información sobre
las colecciones teniendo en cuenta sus posibilidades, conocimientos
previos, motivaciones, en fin, sus necesidades. Todo esto permite afirmar que
existen diferentes tipos de usuarios y para conocerlos tenemos que poder
establecer sus perfiles.
Algunas preguntas que ayudan a conocer estos perfiles de los visitantes son,
entre otras, frecuencia de visitas; percepción del museo o de una exposición en
los diferentes estratos sociales; qué y cuánto aprende; cuál es la información que
se ha podido comunicar y cuáles fueron las razones para que esto sucediera.
Los públicos se pueden clasificar de muchas maneras, Milagro Gómez de
Blavia, presenta un cuadro muy completo de tipos de usuarios y los productos
que se les pueden ofrecer según los intereses de cada uno de ellos:

LOS PUBLICOS DEL MUSEO

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TIPOS DE PÚBLICOS
SEGMENTO PRODUCTO
Preescolar Educación Básica Orientación- Información. Juegos. Salas
de Inducción. Sala-Taller
Básica1ª, 2ª, 3ª etapa Visitas Guiadas. Juegos. Talleres. Videos.
Paquetes Didácticos. Salas de Inducción.
Superior Material Promocional. Catálogos. Visitas
Guiadas. Cursos de Ampliación de
Conocimientos. Pasantías. Asesorías a
Docentes. Documentación. Información
Especialistas Material Promocional. Catálogos. Cursos
de Ampliación de Conocimientos.
Asesorías (con producto). Conferencias,
Foros, Cátedra Libre. Asistencia Técnica.
Información/Documentación.
Turistas Coleccionables. Separata. Folletería
Bilingüe. Catálogos, Afiches. Visitas
Guiadas Bilingües. Expoventa. Sala de
Inducción (videos). Café -Museo El
Tarantatín de la Casa (de los dulces). Tours por
la Ciudad/Estado.
Público en General Catálogos. Talleres. Charlas. Conciertos.
Videos. Expoventa. Conferencias.
Instituciones culturales, Visitas Guiadas. Catálogos, Afiches.
públicas, privadas y gremios Talleres. Información Conversión de Espacios,
profesionales Préstamo de Mobiliario. Asistencia Técnica.
Eventos Especiales.
Coleccionistas. Catálogos, Afiches. Visitas Guiadas. Charlas.
Asistencia Técnica. Información,
Documentación.
Comunidad Plaza del Barrio. Programa Comunidad y Museo. Eventos
Especiales
Representaciones Catálogos, Afiches. Visitas Guiadas.
Diplomáticas locales Material Promocional Conversión de Espacios,
Préstamo de Mobiliario.
Patrocinantes Públicos y Publicidad. Catálogos, Afiches. Visitas
Privados Guiadas.
Material Promocional. Conversión de
Espacios, Préstamo de Mobiliario.
Asistencia Técnica. Memoria.
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Asesores Catálogos, Afiches. Material Promocional,

Documentación Cursos de Ampliación de
Conocimientos. Talleres.

Ex funcionarios Eventos Especiales, Conmemoraciones.

Catálogos. Material Promocional. Cursos de
Ampliación de Conocimientos. Talleres.
Consejo Asesor. Consejo Asesor Catálogos, Afiches. Material
Promocional. Visitas Guiadas Eventos
Especiales. Conmemoraciones. Memoria.
Medios de Comunicación Material Promocional. Visitas Guiadas.
Eventos Especiales. Asistencia Técnica

Se observa que existen usuarios individuales y colectivos, siendo estas otras tipologías
de público. La diversidad presentada nos sugiere que no podemos ofrecer ningún
"producto" sin el conocimiento adecuado de sus destinatarios.
El personal del museo juega un papel importantísimo en todo este proceso
exigiéndole estar cada día más preparado, sin que esta especialización sea un motivo para
tomar distancia del público, por el contrario, será una prioridad interactuar en
todo momento con el visitante, observar sus recorridos, estar disponible para
consultas u orientaciones. Según Armando Gagliardi "Si el curador, por ejemplo,
hiciera esto a diario, probablemente vería y preguntaría acerca de aquello que más le
concierne: la colección. El museógrafo podría darse cuenta de pequeños o grandes
problemas de deterioro de mobiliario, iluminación o cédulas, y tal vez, inclusive, captar y
corregir problemas no previstos".
La comunicación con los visitantes, debe estar cargada de intencionalidad la vista puesta en
el visitante, en sus modos de usarlo, a sus comentarios sobre los objetos y sobre el museo
mismo.
En el viejo concepto de museo, como en otras unidades de información, el
visitante era un obstáculo que no se podía evitar, al cual los guardias seguían de cerca no
para conocerlo sino para controlarlo. Aún hoy en algunas oportunidades nos sentimos
perseguido y poco libres para disfrutar de las exposiciones. Hoy existen, promotores, guías,
amigos del museo encargados específicamente de estudiar al público por medio de métodos
directos e indirectos, utilizando sus conclusiones para planificar nuevos productos y
servicios que satisfagan las necesidades de sus visitantes.
Por otra parte, la evaluación de las actividades, desde la mirada del usuario, siempre estará
presente, tanto la previa que marcará el rumbo y orientación de los eventos, exposiciones,
visitas guiada, etc. Como la posterior que permitirá realizar correcciones pertinentes,
volver a los objetivos, conocer si el público está satisfecho con la propuesta.
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6. MUSEOS Y EDUCACIÓN

"... toda Institución permanente que conserva y presenta colecciones de objetos de

carácter cultural o científico con fines de estudio, educación y deleite".

Como se puede observar en la definición la relación museo - educación siempre estuvo

presente, pero quizás hoy no se la entienda igual debido a que los conceptos
evolucionan acompañando los cambios que se producen en la sociedad, pero
siguen juntas las funciones de educar y conservar, ahora en un nivel más activo que
permitió modificar las líneas de acción de los museos cambiando su imagen.
Los museos poseen un potencial educativo muy importante en relación al
aprendizaje independiente y auto-dirigido, al no realizarse en forma continua los estudios
de público no se poseen conocimientos suficientes acerca de las necesidades de
los visitantes desaprovechándose el potencial, tanto del usuario como el del museo, y en
ocasiones las exposiciones que no han sido planificadas pedagógicamente desorientan y
confunden.
Además, existen estudios que demuestran que el aprendizaje significativo no se da en los
visitantes eventuales a museos, sus visitas esporádicas solo pueden interesarlos, y que
aquello que no se comprende de inmediato "puede ser la motivación para proseguir una
exploración". Por esta razón los museos cuentan con servicios educativos que
planifican actividades que permiten explicar el contenido de las exposiciones con la
finalidad de que la mayor cantidad de público las comprenda. Cuando las actividades se
realizan independientemente de las necesidades los programas educativos, generalmente,
no tienen continuidad en la formación de los valores estéticos básicos, en el caso de los
museos de arte; sin planificación mirando a satisfacer los requerimientos concretos
no podemos ofrecer una respuesta adecuada a la creciente demanda de servicios al
público.
También se tendrá ..en cuenta hacer un estudio del macro entorno de la comunidad a la que
sirve el museo, esto permitirá conocer cuáles son las instituciones y a través de ellas los
potenciales visitantes y sus intereses. Un ejemplo concreto puede ser interactuar con las
escuelas y proponer programas que se relacionen con sus planes de estudios, realizando la
difusión y una estrecha comunicación con ellas informándolas sobre los eventos,
exposiciones, talleres auto-dirigidos, u otras actividades que se llevarán a cabo. De esta
manera no sólo cumple con la conservación del patrimonio, sino principalmente con su
función pedagógica. Como se ha visto es muy importante que los museos tengan un área de
educación donde se tenga en cuenta: Dar a conocer la naturaleza de la institución, sus
objetivos, las exposiciones que realiza. Esta actividad será programada teniendo presente el
segmento de público al que está dirigida, la misma actividad puede estar orientada a
diferentes públicos por lo tanto estará pensada para cada uno de ellos. En relación a los
usuarios se definirán los recursos didácticos a utilizar. El espacio físico, una sala-taller,
donde los grupos organizados pueden desarrollar actividades recreativas y formativas en
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torno a la temática de las exposiciones del museo y otros temas de interés. Guías
Didácticas que sirven como recursos pedagógicos y apoyan la programación
expositiva. Folletos informativos de las actividades del museo y requisitos para participar
de ellas. Juegos didácticos que tienen como objetivo servir de apoyo a la visita y evaluar
cómo han captado, los participantes, el mensaje emitido por el museo. Videos educativos
que permiten al visitante conocer los antecedentes del museo, la época que intenta
representar la exposición, sea esta transitoria o permanente. Relación museo-comunidad
para estrechar vínculos a través de actividades conjuntas de interés para todos. Estas
actividades educativas, y muchas otras, son planificas y llevadas a cabo en museos de todo
el mundo, sin perder de vista que el éxito de las mismas, parte del conocimiento del público
al que están dirigidas.

7. ARCHIVOS Y BIBLIOTECAS DE MUSEOS

Los archivos y bibliotecas de museos cumplen un papel fundamental a la hora de

incorporar nuevos especímenes a la colección, al armar una nueva exposición sea esta
permanente o transitoria, por que brindarán un gran apoyo al momento de ambientar una
sala, sea histórica o geográficamente. Las colecciones guardan relación con la especialidad
del museo y pueden ser delo más variadas: historia general, del arte, social, económica,
corrientes artísticas, movimientos culturales, arqueología, ciencias, geografía,
biografía, usos y costumbres, etc. Esto es posible porque el trabajo en el museo abarca
áreas que van desde un conocimiento académico hasta la integración en nuestros espacios
con otras áreas del saber: la literatura, la arquitectura, la sociología, la historia, la geografía,
etc. También encontramos ejemplares de pedagogía, didáctica, museología que son
el apoyo teórico de las actividades educativas ofrecidas a los diferentes públicos.
El archivo del museo colabora con los equipos técnicos manteniendo sus
documentos organizados, completos y abiertos a la consulta de los investigadores,
aportando información valiosísima en torno a la temática del museo, sus
especímenes, y al museo mismo su organización y desarrollo. Para que cumpla su misión
debe tener criterios claros acerca de la importancia de conservar o no los diversos
documentos y testimonios y elaborar auxiliares archivísticos que ayuden a la identificación
de la información.
Aquí encontraremos, entre otros:
 El inventario de colecciones puesto al día.
 La programación de exposiciones.
 Listas detalladas y actualizadas de las actividades paralelas.
 Registros fotográficos o en video de las museografías.
 Resultados de los estudios de comportamiento de los visitantes
 Libros de visita.
 Expedientes de publicidad.
 Catálogos.
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 Recortes que expresen la recepción en la prensa de los programa,

exposiciones y actividades.
De esta manera las bibliotecas y archivos de museos brindan documentación especializada
a los investigadores, internos y externos a la institución, como fuentes primarias
para el análisis y posterior presentación de conclusiones sobre la relación museo-sociedad y
museo-público.

8. PATRIMONIO CULTURAL – PATRIMONIO NATURAL

Patrimonio es un conjunto social de manifestaciones diversas, porque está

conformado por bienes de distinta naturaleza y procedencia.
La UNESCO traza una clasificación del patrimonio en dos grandes grupos: bienes naturales
y bienes culturales.
Se considera que el patrimonio incluye, por un lado, aquello que una comunidad, ha sido
capaz de producir, en el transcurso de su historia y, por otro lado, el entorno tal como es
percibido y considerado por ese pueblo.

8.1. BIENES CULTURALES

El concepto de bien cultural evoluciona de los términos patrimonio histórico y patrimonio
cultural, aunque todavía se los use como sinónimos. Habiendo surgido en la Convención de
la Haya de 1954.
Otro antecedente es Italia, entre 1964 y 1967, donde se establecen contenidos jurídicos a los
bienes culturales italianos.
Todos estos trabajos previos los recoge la Convención del Patrimonio Mundial de la
UNESCO de 1972, que estableció tanto la clasificación de los bienes que integran el
patrimonio mundial entre bienes culturales y bienes naturales, como las condiciones que
deben reunir aquellos bienes que aspiren a ser incluidos en la Lista del Patrimonio de la
Humanidad.
Se puede clasificar el patrimonio cultural como bienes tangibles (o materiales) e intangibles
(o inmateriales)
El Patrimonio cultural tangible es el que se compone de las obras materiales que surgen de
la creatividad de un pueblo, de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios.
El Patrimonio cultural intangible podría definirse como el conjunto de formas de cultura
tradicional y popular o folclórica, las obras que surgen de una cultura y se basan en la
tradición.
8.2. BIENES NATURALES
Como antecedentes de los bienes naturales se pueden mencionar las leyes
destinadas a proteger a la naturaleza que se centraban en el estudio y
clasificación de especies. Esto dio lugar a la creación de los primeros zoológicos, jardines
botánicos y sociedades científicas, con la intención de proteger ejemplares de las
distintas especies conocidas hasta el momento.
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Se crean asociaciones para reunir voluntarios proteccionistas y conservacionistas de los

"monumentos naturales".
En la segunda mitad del s. XIX surgen las figuras del naturalista y, posteriormente, del guía
de la naturaleza, que se encargaban de mostrar, descubrir, interpretar y comunicar el
patrimonio natural del espacio protegido. La aparición de estos expertos puede
considerarse la primera acción a relacionar con la idea de "musealización de los
espacios naturales"
En el siglo XX - El paisaje representa una realidad mucho más compleja, que abarca tanto
los elementos naturales de un territorio como los valores culturales e históricos, las
actividades humanas y las relaciones dinámicas entre la sociedad y su entorno.
El Patrimonio natural comprende los monumentos naturales constituidos por
formaciones geológicas y biológicas que tengan valor desde el punto de vista de la ciencia,
de la conservación o de la belleza natural y/o que constituyan el hábitat de especies
animales y vegetales amenazadas o en peligro de extinción, (UNESCO 1972).
Lo que actualmente se conoce como Patrimonio Natural son elementos y
conjuntos naturales "culturalmente" seleccionados. Son áreas naturales en estado "íntegro"
(es decir, que el hombre lo ha alterado poco o nada) que representan un ecosistema
natural, o son áreas naturales que la humanidad considera estéticamente bellas y
excepcionales, o bien son especies en peligro de extinción.

a) MUSEO ARQUEOLÓGICO DE SAMAIPATA

El Museo Arqueológico en Samaipata, fue fundado el 15 de diciembre de1974 en un
edificio colonial que fue restaurado.
Cuenta con seis salas de exposición de objetos culturales procedentes del sitio
monumental de las Ruinas de “El Fuerte”, recuperadas mediante excavaciones
científicas. Su salón auditórium es propio para actividades culturales, en sus galerías
internas se exponen gigantografías del entorno natural de toda la región de los Valles
cruceños.
El museo es muy atractivo por su importancia. Su pequeño jardín y sus galerías internas
son muy agradables para el deleite visual del turista que le brinda un sosiego espiritual
y es la antesala para visitar el apacible y pintoresco pueblo colonial de Samaipata
que significa “Descanso en las alturas”
b) CASA DE LA LIBERTAD
El edificio conocido como Casa de la Libertad fue el lugar en el que se firmó el Acta de la
Independencia del Alto Perú en 1825 y se redactó la primera constitución de Bolivia, a
partir de ese momento y hasta 1898 se reunió el Congreso Boliviano. Se encuentra ubicada
en la Plaza 25 de mayo, en elcentro de la ciudad de Sucre, capital de Bolivia, cuenta con
dos salas:
 Sala virreinal
 Sala de diputados
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c) CASA DE LA MONEDA
La Casa Nacional de Moneda de Bolivia, conocida simplemente como la Casa
Nacional de Moneda, es un museo y archivo histórico ubicado en la ciudad de Potosí,
Bolivia, que fue creado mediante el Decreto Supremo del5 de octubre de 1940, en base a la
antigua Real Casa de Moneda de Potosí que había sido fundada en 1572 por el virrey
del Perú Francisco Álvarez de Toledo.

9. MUSEOGRAFÍA

Es la disciplina museológica que estudia, analiza y aplica el conjunto de normas y técnicas

referentes a la conservación, clasificación y exhibición de las colecciones permanentes de
los museos. Puede decirse que es el estudio de la construcción, organización, catalogación,
instalación e historia de los museos.
Así pues, la esencia de la museografía es analizar la estética de cómo han de serlos objetos
a exhibir en sus diferentes disciplinas y la transmisión del mensaje e información. Los
objetos son el significado más importante de un museo. Esto garantiza la unidad
dialéctica entre la documentación, objetivo real de una colección y la
comunicación que éstos ofrecen al público. La museología es la teoría del Museo y la
museografía es la puesta en práctica.
Cada exposición es un ensayo museológico donde se precisa la misión y los objetivos en
torno a los cuales ella se realiza.
El hilo conductor de cada muestra debe ser de clara comprensión; de exacta precisión
informativa y, sobre todo, debe captar la atención del espectador en todo momento, para así
evitar la monotonía expositiva.
Esta normativa técnica se orienta a establecer, en forma esquemática, los pasos del
proceso de producción museográfica de una exposición. Cubre desde el
planteamiento conceptual hasta el último detalle del acabado final de una muestra.
1. Exposiciones:
Es la disposición de obras, objetos y otros materiales artísticos en relación a la temática
de los fines del Museo. Esta disposición, por lo general, está acompañada por
recursos explicativos que se han investigado previamente de manera sistemática y
didáctica, estéticamente establecida y accesible a todo tipo de público. Los recursos
explicativos apoyan la propuesta educativa que origina la muestra e imparten
experiencias emocionales y comunicacionales. En líneas generales, las exposiciones
deberán cumplir con los siguientes requisitos:
a) Ordenamiento: Se entiende como la expresión específica del tema, la conexión
de todos los componentes de las obras, al servicio de un objetivo educacional y formador
preestablecido, y no solamente una organización estéticamente satisfactoria de
elementos en el plano y en el espacio.

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