APUNTE LENGUAJE CINEMATOGAFICO

Clase: Introducción al cine

El cine (abreviatura de cinematógrafo) o cinematografía,

es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de
forma rápida y sucesiva para crear la impresión de
movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o
filme). La palabra cine designa también las salas o
teatros en los cuales se proyectan las películas.

Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un

neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a
partir de dos plabras griegas.
Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento"
(ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesiología",
"cineteca", cinergia); y por otro de γραφóς (grafós).

Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en

movimiento". Como forma de narrar historias o La palabra cine designa también las
acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, salas o teatros en los cuales se
considerándose una las seis artes del mundo clásico, proyectan las películas.
denominada el séptimo arte.

No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícildefinir lo que es el

cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje,
guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son
consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte).

Historia del Cine

La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895,
fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron
públicamente la salida de obreros de una fábrica
francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada
de un tren, y un barco saliendo del puerto.
El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en
Francia, sino también en toda Europa y América del
Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de
500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los
decorados naturales, la brevedad, la ausencia de
montaje y la posición fija de la cámara. Pero los
Portada de la película de los hermanos LUMIERE “El tren”
espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono
de las tomas.
Y fue Georges Méliès quien profundizo por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien
comenzo a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna"
y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando
los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no
hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang,
o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la
primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo
de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes
que la época muda había creado.

Viaje a la Luna Metropolis 1927 The Pilgrim El cantante de Jazz

Ernst Lubitsch
Georgues Melies Fritz Lang Charls Chaplin Alan Crosland

Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en

1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque
artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se
llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era
relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y
negro.
Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente
al blanco y negro, más películas se filmaron en color. Asegurando su lugar en
sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.

Realización cinematográfica
El cine y sus recursos humanos

La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción

industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje,
postproducción y distribución.

La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación
únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que
se cuenta).
 Equipo de filmación en rodaje.

Producción:
 El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la
elaboración de una película.
 Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con
los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del
proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".
 También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de
locaciones y el asistente de producción.

Dirección:
 El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de
la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones
creativas, siguiendo su estilo o visión particular.
 Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen
término el rodaje.
 También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro
lado, trabaja en conjunto con el director de actores.

Guion:
 El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una historia original, una
adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en
guionistas de sus propias obras literarias.
 Dentro del guion cinematográfico se distinguen el guion literario o cinematográfico, que narra la
película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos
y escenas, y el guion técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de
plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor.
 También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con
dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.
 El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guion
es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente, aunque el
director tenga muchos recursos, la película quedará vacía.

Sonido:
 En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. En la
postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de
efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.

Fotografía:
 El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien
determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la
película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc.
 Es el responsable de toda la parte visual de la película, tambiéndesde el punto de vista conceptual,
determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.
 El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del
camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador
 de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u
operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steadycam) y otros asistentes o
aprendices.

Montaje:
 El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la
película fotográfica para dotarlas de forma narrativa.
 Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los
planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea
 del director y el aporte del montador.
 El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros
métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el
cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado
en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.

Arte (Diseño de producción):

 El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber
más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la
estética general de la película.
 Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de
vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como
pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos
visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase
de postproducción.

Stunts: (Doble (cine))

 Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas
de riesgo. Donde la integridad física del actor o actriz podrían estar en riesgo.
 En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales
carecen, en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. En otros casos el
mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción sin embargo lo
sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.

Storyboards:
 Se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los
actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un comic se tratase
la película completa. Además, este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo
técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos
o cosas a tener en cuenta.
 En la creación de un storyboard los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante
siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas
para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de un actor en un plano
determinado.
 FUNDAMENTO
El cine nació en el siglo XIX como consecución de una larga cadena de inventos y descubrimientos en
torno a la fotografía. El hechizo que causaba la proyección de sombras chinescas o dibujos de lejanos
países mediante lámparas mágicas se unió a los avances de la fotografía. Como fenómeno de masas,
podemos hablar del nacimiento del cine con los hermanos Lumière.
Pero no hay que olvidar que éstos lo que hicieron fue perfeccionar el Kinetoscope de Thomas Alva
Edison. Y que hubo muchos otros inventos que giraron en torno a cómo captar el movimiento.

Fue Thomas Alva Edison el creador, además, del formato cinematográfico por excelencia, el 35 mm,
sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este formato y los de ancho superior devinieron los de uso
profesional, aunque hubo otros muchos empleados por cineastas o por la propia televisión: 16 mm,
9,5 mm, Súper 8, etc.

Géneros cinematográficos
En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos.
Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos
tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.

Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial
de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras
que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una
fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.

Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de

animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo,
descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe
movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una
(mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma tal que al proyectarse
consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen
real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento
inexistente en la realidad.

Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad.
Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género
cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.

Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico,
olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente
estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos,
utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.

Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma
para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas
las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de
esta manera a las películas realizadas basándose en un guion propio y al margen de las presiones y
limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor
libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes
directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus
películas. Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de
un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un
interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. Un subgénero importante podría
ser el cine abstracto.

Clase: Lenguaje cinematográfico: shots (encuadres) y movimientos de

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