TP N°1 – Alumnas: Arregui, Camila – Franco, Camila – Gautero, Ornella – Lodato, Agustina

Guía de Lectura: Holl, S. (2011) Cuestiones de percepción. Fenomenología de la

arquitectura. Barcelona: Gustavo Gilli, S. L.
▪ Reflexione sobre la diferencia planteada por el autor entre el ver y el mirar y su relación
con la experiencia del espacio arquitectónico.
El autor hace un comparativo entre ver y mirar, el ver refiriéndose a los sentidos, a la experiencia en
el espacio, a las distintas perspectivas que se superponen, y el mirar tiene que ver con el interés de
la persona, un detenimiento donde uno mira diferencias, y de esa imagen se puede llevar algo.
Dentro del espacio enmarañado captamos objetos y campos definidos como un “todo”. El ver es un
todo, una serie de vistas. Por el contrario, el mirar es una imagen estática, o un objeto definido.
Ambas están directamente relacionadas con la experiencia y percepción del espacio arquitectónico.

▪ Cómo trabaja Holl los sonidos en el proyecto arquitectónico.

Holl manifiesta que el espacio puede redefinirse desde el sonido, desde los ecos y vibraciones de los
materiales y texturas de una obra de arquitectura. También interpreta que la arquitectura podría tener un
paralelismo gráfico con la música y la estructura de los fenómenos auditivos.
“[…] la música nos rodea, al igual que lo hace el espacio de la arquitectura.” (Holl, 1994:32).
En su proyecto de mejora de un área plurifuncional de Múnich (bloque Hypo-Bank) para organizar los
espacios se adaptó como elemento heurístico una partitura musical de Karl Stockhausen para una pieza
titulada Gruppen (Grupos). El autor organizó en tres modos arquitectónicos, donde la integración de
estos tres elementos se ajustó para conseguir las cualidades más ricas de secuencia espacial de luz y de
perspectiva, poniendo cuidado en ordenar los pozos de luz natural que orquestan los vacíos
conformados durante el día.

▪ Qué relaciones luz-sombra-color, pueden establecerse y cómo el autor las integra en el

proyecto de arquitectura.
Holl plantea que los colores en la arquitectura no pueden pensarse por separado de la luz y la sombra,
manifiesta que los colores deben ser analizados desde la percepción y la experiencia, sino sería
engañoso.

Expone un ejemplo claro donde compara el tono que tomarán las hojas de los árboles junto al Alto
Hudson en otoño un día nublado, donde predominará el marrón pálido, y un día soleado, donde las hojas
se volverán de un dorado brillante iluminadas por el sol.
El autor en su libro dice que “la situación, el clima y la cultura pueden determinar el uso y la posterior
experiencia del color” (Holl,1994:20).
En el edificio de oficinas E. D. Shaw el
arquitecto plantea huecos en las paredes
por donde se filtra la luz e impacta contra
una superficie de color reflejando hacia el
interior esta tonalidad. La saturación de
dichos colores cambiará según la
intensidad de la luz natural. En la imagen de
la izquierda se puede deducir claramente
que la luz es más intensa por lo tanto los
colores se ven más apaciguados. Por lo
contrario, en la imagen de la derecha la luz
que ingresa es más débil por lo tanto los
colores se ven más intensos.
 ▪ Qué estrategias plantea para el armado del proceso de producción proyectual.
El autor plantea tres estrategias para el armado del proceso de producción proyectual. Una primera se
requiere una idea o concepto organizador, que puede estar relacionada con el sitio a intervenir, con la
propia arquitectura o con otras artes y ciencias que puedan no estar relacionadas a la obra en sí
(poesía, pintura, partitura, etc.). Estas ideas se fusionan y se encargan de organizar y dirigir el
programa arquitectónico.
Una segunda estrategia posible es la conceptualización de un elemento programático relevante como
marca simbólica que se lleva adelante en toda la propuesta. Y, por último, una tercera propuesta, un
dispositivo heurístico, que es un modelo conceptual abstracto útil para pensar en una estructura
organizadora.
“En una circunstancia diferente, un dispositivo heurístico, como una partitura musical, podría ser
una estructura organizadora.” (Steven Holl, 2011, p. 41).

Y habla de una tercera idea, es tomar un dispositivo heurístico (partitura musical), que es un modelo
conceptual abstracto, analizarlo y entenderlo, y llevarlo a ser la estructura organizadora del proyecto.
▪ Qué decisiones toma el autor para armar el proyecto.

“En arquitectura todo reto es único, tiene un lugar determinado y una circunstancia, o programa;
para fusionar el lugar, la circunstancia y la multiplicidad de fenómenos, cada proyecto
requiere una idea organizadora, un concepto conductor.” (Steven Holl, 2011, p.40).

El autor en un principio reconocer el lugar, para luego generar una idea organizadora a través de
la multiplicidad de fenómenos que funcione como hilo conductor del proyecto. Por ejemplo, en la
Casa Berkowitz (Massachusetts, Estados Unidos, 1984) el analiza el lugar y utiliza como inspiración
local la novela de Moby Dick (Herman Melville, 1851). Después de descubrir un esqueleto de
ballena varado en una playa, lo arrastraron a tierra firme y lo cubrieron con piel y corteza,
convirtiéndolo en un hogar.

▪ Qué sería para Ud. una ciudad carente de carácter (siempre desde su posición de
estudiante de arquitectura).
Una ciudad carente de carácter seria aquella que los conjuntos de sus partes no sean capaces de
cambiar nada en una persona, aquella ciudad que no logre cautivar al exportador, ni sea capaz de
generar ningún tipo de sensación. Es decir, carente de rasgos distintivos.

§ Qué planea Holl respecto de, entender a la ciudad como totalidad o como conjunto de
experiencias

“Como una obra de arquitectura, una ciudad puede ser poderosamente inspiradora cuando sus espacios,
materiales y geometrías forman un conjunto más estimulante que sus partes individuales.” (Holl, 1994, p.53).

Seguido a esto cuenta experiencias en la ciudad de Ferarra donde expone que a pesar de estar solo unos días
en esta ciudad la recuerda como si fuera una única obra de arquitectura con un abanico cautivador de vistas y
perspectivas. A continuación, el autor plantea que una ciudad nunca se ve como una sola cosa, sino como un
conjunto tanto de experiencias al habitarlas, como por las perspectivas que se solapan unas con otras, por los
cambios, la luz, los sonidos y los olores. Al igual que una obra de arquitectura, ésta casi nunca se experimenta en
su totalidad sino a través de una serie de vistas parciales y experiencias. Cada interpretación será personal
según el sujeto y su percepción y vivencia del espacio.
 Otro ejemplo que nombra es Uxmal, una ciudad abandonada en la península de Yucatán, México. En este caso,
el paisaje, con vistas y alineaciones enmarcadas por la arquitectura, desempeña un papel importante en la
experiencia del lugar. Cuenta el autor que, al visitar la zona arqueológica de la ciudad, donde reinan unas altas
construcciones tipo Pirámides, se dio cuenta que todo se había contruido para ajustarse a las alineaciones
geométricas horizontales y que estas construcciones orquestaban una continuidad de vistas y pasos alineados
con posiciones solares. “Aquí la arquitectura y el lugar se encontraban conectados
desde un punto de vista fenomenológico” (Holl, 1994, p.58).

§ Por qué para Steven Holl la condición de estudiante no debe perderse

Para Holl un arquitecto nunca pierde la condición de estudiante ya que cada obra es una oportunidad de
investigación y aprendizaje la cual me va a enseñar algo para poner en práctica en la siguiente obra. El autor da a
entender que todo el proyectar una obra de arquitectura es un PROCESO continuo e infinito de aprendizaje
constante.
§ Que diferencias plantea entre el Panteón y Ronchamp. Qué diferencias percibe al elegir el
momento de experimentarlos

Steven Holl expone dos ejemplos de cómo la luz modifica el espacio arquitectónico: el Panteón y Ronchamp.
Para el autor la utilización de la luz y el espacio en estos ejemplos es casi contraria, en el caso de Ronchamp el
ritmo es asimétrico, los espacios son discontinuos y curvos; en cambio el Panteón es un abismo simétrico, donde
la pureza autoritaria sigue siendo antigua. Holl enuncia que “si Ronchamp hace referencia al futuro, el Panteón
habla del tiempo anterior al tiempo” (Holl,1994, p.47).
Investigar los referentes que se mencionan en el texto y sus obras, James Turrel, Robert Irwin,
Alvar Aalto, Carrá, De Chirico, y las ciudades que menciona. El material investigado e intervenido
por ustedes se entregará junto a la Guía.
James Turrell (EEUU, 1943) es un artista que trabaja la luz y el espacio en su obra, cuya finalidad
es apelar a la percepción visual del espectador. Se dice que la obra de Turrell no es sobre la luz,
sino que es la luz, la presencia física de la misma que se manifiesta en forma de sensación. Turrell
estudió arte y psicología de la percepción, así como también matemática, geología y astronomía.
Manifestó en varias ocasiones que una inspiración suya provenía de sentarse en una habitación
oscura, y mirar proyecciones de diapositivas de obras de arte en sus clases. Dice que se encontraba
a sí mismo observando la luz brillando a través del aire, iluminando partículas de polvo y
encontrando el rayo más interesante que las imágenes en la pantalla.

Espacio neutro.
Creando una
Luz exterior de la ciudad. atmósfera homogénea
Entrando por los espacios
que dejo de las ventanas

Mendota Stoppages, (1968-1970)

Convirtió el espacio del estudio en un cubo blanco perfectamente neutro, cerró las ventanas para
poder controlar la luz del exterior y aplicó algunas aperturas cuyos efectos había estudiado
previamente. Este modelo estableció la base de unas instalaciones pensadas para que fueran
visitadas de noche ya que el artista se servía de la luz de la ciudad para que las salas cobraran vida.
Turrell aprovechó los cambios de luz programados de los semáforos, la presencia de los coches, los
focos fijos de las farolas y los cambios cromáticos del cielo para organizar el orden y el ritmo de las
exposiciones de luz, así como el tiempo de recepción. Se caracterizan por ser una de las primeras
aproximaciones a la relación entre la luz, el espacio y la percepción, donde el cuerpo del espectador
es un elemento integrado en la obra.
Viviendas en Fukuoka (Japón, 1989)- Autor: Steven Holl
Dibujos de agua
en movimiento
que se proyectan.

Manipulación de paneles, puertas y

armarios. La manipulación de los mismos,
permite hacer un espacio único y acorde a
las necesidades.
Jardines acuáticos.
Con agua y piedras negras
“El vidrio de una ventana en una calle refleja el entorno con una imagen increíblemente nítida. En
el fondo de un estanque podemos ver a menudo líneas focales intensas de luz proyectadas por
crestas de las ondas que actúan como lentes” (Holl, 1994:28).
 Corredores
El acceso a los apartamentos se realiza a través de corredores exteriores, que permiten también
conectar los diversos vacíos, ofreciendo una alternancia de espacios abiertos y cerrados, luz y
sombra. Cada uno de los tres corredores supone relaciones espaciales diferentes: dentro, sobre o al
lado de los patios, abiertos a la ciudad, al parque o al cielo.
Estos espacios, inundados de agua, constituyen zonas de reposo y meditación alejadas de la
actividad cotidiana.

Panteón de Roma

Suelo de mármol Cúpula de forma convexa Óculo, por el cual

“Su claridad silenciosa, ordenada por la luz y la oscuridad, con su inversión abstracta de espacio
interior y exterior, fue aceptada de buena gana por mi imaginación” (Holl, 1994:44).

Capilla de Ronchamp de Le Corbusier

Le Corbusier (1887-1965) fue un arquitecto, proyectista y pintor franco-suizo. Fue uno de los
arquitectos más importantes del siglo XX. Algunas de sus obras más importantes fueron: Villa
Savoye, Chapelle Notre-Dame-du-Haut, Couvent de La Tourette, Capitole de Chandigar...

Techo cóncavo

Muros que contienen

las paredes de las
capilla bombardeada
durante la II Guerra
Puerta Mundial
pivotante
 Espacio curvo cóncavo salpicado de color.
Vidrios de colores
Luz captada por un
una semicúpula.

Revoque extremadamente
basto contra el hormigón.

Jardín de rocas del templo Ryoanji

Muro bajo rectangular de arcilla cocida

Suelo de madera

Grava blanca

Piedras hincadas

“Al fusionar y cambiar las vistas en perspectiva, los detalles de carpintería, las texturas, los olores
y los sonidos se convinaban y quedaban expresados en esta arquitectura de grava, papel y
madera” (Holl, 1994:50).

Edificio Johnson Wax- Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright (1867 - 1959) fue un arquitecto, diseñador de interiores, escritor, y educador
estadounidense, que diseñó más de mil estructuras, de las cuales se completaron 532.
 Capiteles circulares

Columna en forma de
esbeltas setas

Mobiliario con
geometría
Fachadas de Entrada por un
redonda
ladrillo y vidrio espacio bajo

Tubos de vidrios

Ascensor de latón
semejante a una aula.

Paredes curvas

“Como una obra de arquitectura, una ciudad puede ser poderosamente inspiradora cuando sus
espacios, materiales y grometriasforman un conjunto más estimulante que sus partes individuales”
(Holl, 1994:53).

El edificio niega deliberadamente su entorno, se cierra en sí mismo,

no tiene ventanas, sólo largas fachadas ciegas, paredes
contundentes de ladrillo rojo. Wright diseñó un volumen horizontal,
contrario a los altos edificios que tan de moda estaban en la época.
El complejo cuenta con una torre vertical, pero esta no pertenece al
proyecto original, sino que sería proyectada diez años más tarde
por el propio Wright.
Ya en el interior del edificio se encontraría con un mundo aparte. La
luz juega un papel fundamental en todo el proyecto. Wright buscó
que la luz llegase de forma uniforme a todos los rincones, y para
lograrlo utilizó dos recursos; deshacer las cornisas y aprovechar los
espacios residuales entre las circunferencias que sus columnas
generaban en el techo. Para lograr deshacer la cornisa tuvo que
crear dos estructuras independientes, la de las fachadas y la del
forjado, dejando entre ellas un espacio vacío que sería cubierto por
una cornisa de cristal formada a base de tubos de Pyrex colocados
sobre unos bastidores triangulares metálicos.
Casa Experimental Muuratsalo - Alvar Aalto

Alvar Aalto (Kuortane, 1898 - Helsinki, 1976) Arquitecto finlandés. Durante la década de 1920 estuvo
influido por el gran maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él mismo fue un pionero de este
movimiento en Finlandia. Pronto logró el reconocimiento internacional, y desde 1940 hasta 1949 fue
profesor del Instituto de Tecnología de Massachussets en Cambridge (Estados Unidos). En 1955
ingresó en la Academia Finlandesa. En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas geométricas
básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió en sus obras tempranas y que nunca
abandonó.

Exterior pintado de
Blanco

Patio interior del

color del material
Rastro de edificios
exteriores a la casa

Ayuntamiento de Säynätsalo - Alvar Aalto

Fachada de ladrillo Cerchas de

Escalones con Luz tenue
y madera madera en abanico
hierba y bordes de
madera

Implantada en un entorno casi rural, la propuesta se presenta como una reacción ante el lugar, y
ante la naturaleza circundante. La propuesta se resume en un conjunto de edificios que abrazan a
un espacio público un patio interior. El ladrillo rojo y la madera como responsables de la
formalización, unidos a los diversos dispositivos de iluminación natural y artificial, llevan a que esta
obra sea percibida como una rica experiencia sensorial.

“Aalto previó el propósito primario proporcionar a los funcionarios municipales oficinas,

instalaciones administrativas, un salón de plenos y una sala de reuniones con cientos de efectos
secundarios en arquitectura pueden ser mas importantes que los primarios[…] tenía que
equilibrarse con una multitud de consideraciones secundarias, los fenómenos del material, del
espacio, de los detalles, etc.” (Holl, 1994:62).
Considerando el texto de Steven Holl como una “caja de herramientas”¿Cómo organiza el
proyecto el autor?

Considerando el texto como una “caja de herramientas”, el autor plantea fenómenos

perceptivos, entre ellas: el paso del tiempo, la luz, la sombra y la transparencia; los fenómenos
cromáticos, la textura, el material y los detalles, donde todo se superpone de manera natural y participa
en la experiencia total de la arquitectura. La arquitectura se entiende inicialmente como una serie de
experiencias.
Holl en sus proyectos no los muestra como totalidad, sino como fragmentos organizados por temas
según los diversos fenómenos nombrados anteriormente.
El límite es considerado como uno de los elementos que define el espacio, el contorno que delimita el
espacio interior. Entendemos la existencia de límites verticales y horizontales dentro de los espacios
arquitectónicos construidos a partir de los cuales se organiza este análisis.

“Para entender la interacción entre los fenómenos experienciales y su propósito,

diseccionamos el todo y analizamos nuestras percepciones parciales [...]. Al igual que en la experiencia
perceptiva directa, la arquitectura se entiende inicialmente como una serie de experiencias parciales más
que como una totalidad.” (Holl, 1994:12)

Los elementos que se perciben en el interior de una habitación y los que se observan a través de una
ventana comienzan a fusionarse perceptualmente. Se produce una superposición del primer plano, el
punto medio y la vista lejana que es un tema crítico en la creación del espacio arquitectónico. Esos
fenómenos mentales tienen una existencia real, así como intencional, y que, por encima de cualquier
entidad físico-espacial, necesitamos entender las motivaciones intelectuales y espirituales que hay
detrás de ella. Esta dualidad de intención y fenómeno es como la interacción entre lo objetivo y lo
subjetivo o, más bien, el pensamiento y el sentimiento.
“Este solapamiento entre primer plano, plano medio y visión lejana constituye un punto crítico en la
creación del espacio arquitectónico.”
Creemos que el reto en el proyecto de la arquitectura es estimular tanto la percepción interna como la
externa; realzar la experiencia fenoménica y al mismo tiempo expresar el significado; y desarrollar esta
dualidad en respuesta a las particularidades del lugar y la circunstancia.

“Como una obra de arquitectura, una ciudad puede ser poderosamente inspiradora cuando sus
espacios, materiales y geometrías forman un conjunto más estimulante que sus partes individuales.”
(Holl, 1994:53-54)