1) El documento describe las principales tendencias pictóricas y de escultura en el Perú durante el siglo XX, incluyendo el movimiento indigenista, el grupo de los independientes y la abstracción. 2) También discute las características generales del arte en el siglo XX como el antinaturalismo y la independización de la pintura y escultura de las reglas tradicionales. 3) Finalmente, resume los principales desarrollos en la arquitectura racionalista del siglo XX como el énfasis en la forma siguiendo a la función y el uso
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1) El documento describe las principales tendencias pictóricas y de escultura en el Perú durante el siglo XX, incluyendo el movimiento indigenista, el grupo de los independientes y la abstracción. 2) También discute las características generales del arte en el siglo XX como el antinaturalismo y la independización de la pintura y escultura de las reglas tradicionales. 3) Finalmente, resume los principales desarrollos en la arquitectura racionalista del siglo XX como el énfasis en la forma siguiendo a la función y el uso
1) El documento describe las principales tendencias pictóricas y de escultura en el Perú durante el siglo XX, incluyendo el movimiento indigenista, el grupo de los independientes y la abstracción. 2) También discute las características generales del arte en el siglo XX como el antinaturalismo y la independización de la pintura y escultura de las reglas tradicionales. 3) Finalmente, resume los principales desarrollos en la arquitectura racionalista del siglo XX como el énfasis en la forma siguiendo a la función y el uso
1) El documento describe las principales tendencias pictóricas y de escultura en el Perú durante el siglo XX, incluyendo el movimiento indigenista, el grupo de los independientes y la abstracción. 2) También discute las características generales del arte en el siglo XX como el antinaturalismo y la independización de la pintura y escultura de las reglas tradicionales. 3) Finalmente, resume los principales desarrollos en la arquitectura racionalista del siglo XX como el énfasis en la forma siguiendo a la función y el uso
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Arte
contemporáneo en el Perú CUNGARACHE LINARES TERESA LLUNCOR RIVAS SAUL MONDRAGON LAZO PAOLO YAMUNAQUE ALBERCA WENDY El Arte Contemporáneo entrega una mirada actual y representativa de lo que sucede en el escenario de las artes visuales peruanas, constituyendo un aporte a nivel latinoamericano, que permite comprender las diversas corrientes que marcan pauta en distintas disciplinas como la pintura, escultura, instalación, grabado, dibujo y street art. la pintura surge posterior al movimiento indigenista 1940- 1947, como consecuencia de la pintura moderna, donde se dan dos tendencias desde el "universalismo intransigente "hasta el universalismo compromisorio", en el cual nuestros artistas plasman en sus obras las nuevas propuestas pictóricas modernas traídas del exterior, que le hacen propia y las crean llena de vivencias y reflexiones. grupo de los independientes Aparece con ideas de mayor libertad plástica, más universal, que le llevan a alcanzar un altísimo nivel artístico, este grupo fue liderado por Ricardo Grau quién inicia un proceso de cambios contra la temática indigenista. Todos ellos querían expresarse con libertad sin desatender las raíces nacionales, sólo querían explorar otros temas con cambio y renovación, no querían encasillarse el tema vernaculares. Ricardo Muro Grau LAS TENDENCIAS PICTÓRICAS DE 1950 LA ABSTRACCIÓN O UNIVERSALISMO INTRANSIGENTE
Representada principalmente por Fernando de Szyszlo (Lima 1925),
este estilo pictórico se convertiría en la tendencia principal Este estilo de pintar marca, el inicio, por figuras geométricas, luego del informalismo europeo y el expresionismo abstracto norteamericano. La abstracción se había convertido ya en un eje dominante del arte peruano. EL FIGURATIVISMO INDIGENISTA O UNIVERSALISMO COMPROMISORIO
Su influencia subsistiría en pintores como Aquiles Ralli
(Callao 1920), Óscar Allaín (Trujillo 1922) y Ángel Chávez (Trujillo 1929-Lima 1995). Utiliza temática a un mundo de recóndita dimensión mítica esperando encontrar la verdadera identidad peruana características Existe una cierta inestabilidad de tendencias, que se expresan con libertad los esquemas o criterios estéticos Autóctonos.
Aportan ideas nacionalistas que actúan bajo el signo de la
libertad de expresión y del derecho a buscar en el estilo moderno un nuevo lenguaje de expresión.
La obra en general es de tema, material y técnica libre, pues
consideraba necesario reivindicar la independencia de la expresión plástica. características del arte en el siclo xx Los postimpresionistas se habían alejado de lo sensorial y transitorio del Impresionismo y habían optado por el antinaturalismo. Ese antinaturalismo, es la característica fundamental del arte del siglo XX 1. Mediante un intento de ordenación intelectual de la naturaleza; esta tendencia arrancará de Cezanne y pretende representar las cosas como son, no como se ven, dará lugar al Cubismo. 2. Mediante una idealización de la naturaleza por un lenguaje plástico altamente simbólico. Su iniciador será Gauguin y desembocará en el Fauvismo en el que el color alcanzará una independencia total de la forma. 3. Por último la aparición de la idea de que las artes plásticas no deben imitar a la naturaleza sino expresar los estados de ánimo del artista dará lugar al Expresionismo
PINTURA La pintura se va a independizar de las reglas tradicionales de expresión a través de: Resaltar el poder del color, así el mar puede ser amarillo (Fauvismo) o eliminar el color (cubismo analítico). Romper con los métodos tradicionales para representar el volumen: no se usa el claroscuro, se elimina la perspectiva tradicional en el cubismo, y además se sustituye la visión única por la múltiple (cubismo). En conclusión, la desaparición de lo figurativo se hace de forma progresiva. Esta liberación de las reglas tradicionales se había iniciado con el Impresionismo. La Escultura Del Siglo XX
Los rasgos definitorios primordiales del arte escultórico durante el siglo XX fueron la pérdida de la condición figurativa y, a través del amplio abanico de opciones abierto por las sucesivas vanguardias, la aproximación al concepto de obra de arte de cualquier objeto tridimensional, convenientemente sometido a la acción o a la interpretación del creador.
Los inicios• Pablo Picasso. Rompe con la tradición
formal e introduce la descomposición geométrica como un nuevo lenguaje en la escultura que apuntala el desarrollo de la abstracción, e introduce concavidades que sirven para incorporar el vacío como elemento escultórico. Entre 1904 y 1914 realiza esculturas introduciendo nuevos materiales (chapa, alambre, cordeles), que cobra vida propia con su manipulación. • Pablo Gargallo (1881-1934) Trabaja con chapas de hierro dándoles formas cubistas. El Profeta.
•Constantino Brancusi (1876-1957). De espíritu independiente,
experimenta con inquietud cómo penetrar más allá de la apariencia, hasta llegar a la esencia y alcanzar la belleza eliminando detalles y simplificando formas. Le atrae el volumen cerrado, tradicional, aunque da vida deforma diferente a los objetos con gran simbolismo y estilización. El beso Período de entreguerras. •Julio González. Es quizá el principal escultor del periodo en entreguerras. Catalán, de familia de orfebres y herreros, familiarizados con la forja y los diseños ornamentales de joyería modernista, reside en País desde 1900, donde realiza dibujos, pinturas, trabajos de orfebrería y escultura en bronce. En 1937 presenta en la Ex8posición Internacional de París su Montserrat, de tremendo dramatismo, reflejo del dolor de la situación de una España desgarrada por la guerra. Es el primero en utilizar el hierro de forma sistemática. ARQUITECTURA EN EL SICLO XX En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos y por ello sus necesidades también, sin antecedentes referenciales. Ante todo se revisa el verdadero significado de la arquitectura y a partir de este momento no podrá juzgarse suficientemente una obra si no la visitamos en su interior. Esta nueva estética radica en la función. Si el edificio está armoniosamente distribuido en su interior, si está integrado en el entorno, si resulta grata su habitabilidad, el edificio es bello. Desligados del compromiso del pasado, los arquitectos de este siglo manejan los volúmenes y los espacios con criterios absolutamente distintos producto de los nuevos materiales y de las nuevas necesidades. EL RACIONALISMO. El movimiento denominado Racionalismo agrupa las más fuertes personalidades de este siglo; su obra y su teoría son individuales pero tienen el denominador común de la simplicidad de las formas, la forma sigue a la función:•
El muro no es soporte, quedando reducido a una ligera membrana de cerramiento con
gran número de ventanas que proporciona a los interiores luz y aire. Los soportes son pilares de diferente sección de acero y hormigón.
Los elementos decorativos desaparecen a favor de la forma recta y desnuda. Hay
una gran preocupación por la proporción, la simplicidad y la asimetría. El espacio interno se basa en la planta libre con paredes interiores que se curvan y mueven libremente adaptándose a las diferentes funciones.
Hay un gran interés por los temas urbanísticos ya que tratan de acomodar a los hombres al nuevo ritmo de vida y organizar sus agrupaciones, proponiendo nuevas fórmulas como la ciudad-jardín de Howard o la ciudad industrial de T. Ganier.
