Literatura

TEMARIO
- Nueva forma de clasificar los géneros literarios
- Las características esenciales de la lirica
- Los orígenes grecolatinos de la lirica
- Funciones del lenguaje en la lirica
- Subgéneros de la lirica
- Análisis poético
- Arte menor y arte mayor
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Recordamos ¿Qué son los géneros literarios?

Son formas de agrupar los textos por sus características generales

Clasificación clásica de los géneros literarios:

1- Épico el autor describe lo que ve objetivo el mas antiguó y obras

monumentales
2- Lirico el autor habla de sus propios sentimientos subjetivo
3- Dramático el autor escribe obras para ser representadas
4- Mixto o narrativa nace del épico, pero sus obras son mas pequeñas
como el cuento y la novela

Clasificación moderna de los géneros literarios

Genero Subgénero Aspecto
Poético Épico Epopeya y cantar de
Lirico gesta
Oda elegía égloga etc.
Dramático Genero grande Tragedia comedia y
Genero chico drama
Farsa melodrama
entremés etc.
Narrativa Novela Realista costumbrista
Cuento histórica policiaca etc.
Fantástico anecdótico
y doctrinal

La Lirica
La palabra lirica procede de la palabra lira pues los poetas se acompañaban
muchas veces de este instrumento (lira citara o el aulos) para entonar sus
poemas así mismo el termino hace referencia a su carácter musical
Como la épica la lirica es también muchas veces poesía cantada con
acompañamiento musical va dirigida ante todo ante todo al hombre
individual en quien se trata de producir o evocar los mismos sentimientos
que se cantan en el poema
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Diferencia entre poesía lirica y poesía épica
Que la poesía lirica es personal el poeta habla de sus sentimientos y como
vimos es subjetiva
La poesía épica el poeta es un narrador que narra las hazañas que le ocurren a
otros y es objetiva

Características de la lirica
inmemorable:
-su origen se pierde en el tiempo histórico
-se manifiesta en todas las culturas
-esta presente en todos los momentos históricos
-la creación poética es exclusiva del hombre
-utiliza el lenguaje humano de dos tipos:
*El lenguaje es sentido recto
*El lenguaje en sentido figurado
-el lenguaje lirico es arbitrario porque rompe las reglas de la sintaxis
-sus primeras formas fueron acompañadas de música y crearon la canción

Orígenes de la lirica en oriente

La lirica es la forma mas antigua de poesía y sus orígenes se encuentra en
algunos textos clásicos de la biblia como son los canticos de moisés o los
salmos de David, pero en la india se encuentra el texto mas antiguo de la lirica
escrito en el siglo xv a.c el rig veda

Orígenes de la lirica en occidente

Se remonta a la antigua Grecia ya que fueron los poetas griegos lo que
empezaron a cultivar un tipo de poesía que no estaba pensada para ser leída
sino para ser recitada por un poeta o un grupo musical utilizaron la lira porque
la mitología decía que apolo dios de la cultura y las artes utilizaba como
instrumento favorito la lira

Inicios de la lirica en occidente

En la cultura griega se reconoce a homero poeta autor de Ilíada y la odisea
como el primer poeta occidental por eso se llama el padre de la poesía griega
por muchos siglos los poetas copiaron tanto su métrica como su rima que era
asonante
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El emperador Adriano en un viaje a Grecia se detuvo en Delfos y formulo una

pregunta al celebre oráculo no respondió y por tanto el lugar de nacimiento de
homero continúo siendo un ministerio indescifrable, aunque se cree que
nación en quíos

En roma la lirica tiene tres grandes representantes

1. Catulo
2. Horacio
3. Virgilio

Sus poemas se pueden clasificar en tres grupos dependientes de acuerdo con

los temas que contienen
1. Poemas mitológicos de acabado alejandrino (tienen 14 silabas) son los
mas largos

Catulo
2. Poemas epigramáticos (satíricos) donde critica la sociedad de su época
y ciertas actitudes
3. Poemas elegiacos en los cuales expresa sus sentimientos mas íntimos de
amistad y amor

Se llamaba “el poeta civil”

Su nombre completo: quinto Horacio flaco
Fue el principal poeta lirico y satírico en lengua latina
Fue un poeta reflexivo que expresaba aquello que deseaba con perfección casi
absoluta

Los romanos difundieron su cultura por sus conquistas

y la creación de sus imperios:
Su conquista fue predominantemente marítima
Dominaban el mediterráneo y le llamaban mare nostrum (nuestro mar)

Los romanos en su literatura transmitieron

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 El espíritu de la roma antigua que estaba influido por

1- las guerras
2- las enfermedades
3- la muerte prematura

Por eso estas características en una frase

“carpe diem” = aprovecha el día

Principales subgéneros del genero lirico

 1- oda poema para ser cantado los destinatarios poéticos son los dioses
atletas guerreros y héroes

 2- himno es parecido a la oda, pero solamente habla de los dioses y sus

atributos

 3- Poesía bucólica se enaltece la vida del campo como un estado ideal

en comparación con la ciudad el tema gira alrededor del amor entre
pastores

 4- elegía endecha lamento y epitafio son poemas cercanos a la tristeza y

a la muerte
 A) elegía: canto fúnebre
 B) endecha: expresa sentimientos de tristeza por la muerte de alguien
 C) epitafio: poema breve que se escribe sobre las lapidas de las tumbas
 D) lamento: expresa dolor arrepentimiento y tristeza, pero no tiene que
ver con la muerte

 5- sátira composición en la que se ridiculizan los defectos ajenos de un

individuo o sociedad

 6- epigrama composición poética breve que con agudeza expresa un

único pensamiento principal sus principales características son su
brevedad su carácter satírico y su forma ingeniosa

 7- jitanjáfora composición poética formada por palabras o expresiones

carentes en si mismas de significado y cuya función poética radica en
sus valores fónicos que pueden cobrar sentido en relación con el texto
en su conjunto
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Figuras retoricas
Definición las figuras retoricas también conocidas como figuras literarias son
formas no convencionales de emplear las palabras para dotarlas de
expresividad vivacidad o belleza con el objeto de sorprender emocionar
sugerir o persuadir

de pensamiento
no dependen de la forma
liguistica y subsisten aunque
se altere el orden de las
figuras palabras

retoricas de lenguaje o diccion

se basan en la colocacion
especial de las palabras en la
oracion y si se cambia su
orden desaparece la figura
Metáfora
La metáfora es la relación sutil de analogía o semejanza que se establece entre
dos ideas o imágenes

Por ejemplo, era su cabellera oscura hecha de noche y de dolor en el poema

canción de otoño y primavera de Rubén dario

Metonimia
La metonimia consiste designar una cosa con el nombre de otra con el cual
tiene una relación de presencia o cercanía

Por ejemplo, siempre bebe un jerez después de la comida en referencia al vino

que se reproduce en la región de jerez
Epíteto
El epíteto es el adjetivo que se emplea para atribuirle cualidades al sustantivo
al que acompaña
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Por ejemplo, rudo camino Aquiles el de los pies ligueros

Aliteración
Es un recurso que tiene como característica la repetición sucesiva de un
determinado sonido con el objetivo de producir un efecto sonoro estético

Por ejemplo, la dama no ama al amo

Personificación o Prosopopeya
La prosopopeya o personificación es el procedimiento retorico que consiste en
atribuir cualidades propias de un ser racional o animado a otro inanimado

Por ejemplo, la luna me sonreía desde lo alto del cielo

Hipérbole
La hipérbole tiene lugar cuando se aumenta o disminuye de manera exagerada
un aspecto o características de una cosa

Por ejemplo, le pedí disculpas mil veces

Antítesis
Es una figura literaria que consiste en la oposición que puede existir entre dos
ideas o expresiones frases o versos con el fin de conseguir una expresión mas
eficaz y el desarrollo de nuevos conocimientos

Por ejemplo, me esfuerzo por olvidarte y sin querer te recuerdo

Sinestesia
Figura retorica que consigue mezclar los sentidos (olfato gusto tacto oído
vista) con conceptos o expresiones con las cuales aparentemente no existe
relación se puede mezclar los sentidos

Por ejemplo, su corazón negro y amargo

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Anáfora
La anáfora consiste en la repetición rítmica de determinados sonidos o
palabras al principio de un verso o de una frase

Por ejemplo, ni esperanza fallida ni trabajos injustos ni pena inmerecida, del

poema en paz de amado Nervo

Paradoja
Consiste en la unión de dos ideas opuestas que resultan contradictorias que
encierran una realidad mucho mas compleja

Por ejemplo, quien bien te quiere te hará llorar

Polisíndeton
Es una figura retorica que consiste en la utilización de conjugaciones
innecesarias dentro de la oración

Por ejemplo, porque es pura y es blanca y es graciosa y es leve como un rayo

de luna

Hipérbaton
Es una figura literaria en la cual el orden convencional de las palabras en la
oración es alterado por razones expresivas o en el caso de la poesía para
ajustarlo a la métrica el ritmo o la rima de la frase

Por ejemplo, del salón en el ángulo oscuro de su dueño tal vez olvidada
silenciosa y cubierta de polvo veiase el arpa Gustavo Adolfo Bécquer

Sinécdoque
La sinécdoque es una figura literaria en la cual se denomina a una cosa por el
nombre de otro en relaciones que pueden ser del todo por la parte (o
viceversa) la especie por el genero (o al revés) o el material por el nombre de
la cosa

Por ejemplo, uso acero para el combate en referencia a la espada

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el simil o comparacion
consiste en establecer una
relacion de semejanza entre
dos elemntos que viene
simil introducida por un elemento
relacional explicito "como"
"cual"
o
comparacion por ejemplo eres fria como el
hielo se arrojo sobre ella cual
aguila sobre su presa

Elementos del genero lirico

Obra lirica: obra en la que predomina la expresión de los sentimientos
Mundo lirico: constituido por los sentimientos y emociones del hablante lirico
Hablante o sujeto lirico: es el ser a través del cual el poeta expresa sus
sentimientos

Ejemplo del sujeto lirico

Yo no quiero que a mi niña golondrina me la vuelvan
Sujeto lirico: una madre

Destinatario poético: es a quien va dirigido el poema

Actitud enunciativa: cuando el hablante esta casi contando algo es muy
narrativa y descriptiva
Actitud apostrófica: cuando el hablante se dirige a un tu al que interpela
Ejemplo: salmos himnos odas

Actitud de canción: es la mas lirica de todas porque el hablante se refiere a su

propia interioridad
Temple de animo y motivo lirico: temple de animo: triste alegre festivo
Motivo lirico: es lo que inspira la interioridad del hablante
Por ejemplo: el amor la patria
Temple de animo y motivo lirico siempre van relacionados
Lenguaje lirico: es el lenguaje figurado que usa figuras retoricas
Verso clásico: sometido a las reglas de métrica y rima
Verso blanco: solo toma en cuanta la métrica, pero no tiene rima
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Verso libre: no tiene ni métrica ni rima
Versos sueltos: aquellos que quedan sin rima dentro de los demás que si la
tienen

Como se mide la métrica de un poema

Para poder conocer la medida exacta de cada verso se ha de tener en cuenta el
acento de la ultima palabra de cada verso
-Si la ultima palabra es aguda se suma una silaba mas
-Si es grave se deja igual
-Si es esdrújula se le resta uno

La sinalefa
Consiste en tomar como una sola silaba la ultima palabra que termine en vocal
junto a la primera de la siguiente palabra si comienza por vocal o “H” o
sonido de vocal
Ejemplo
Las mil for-mas de no_ha-cer-lo (con la sinalefa dan 8 silabas)

Arte menor y arte mayor

Arte menor
N de silabas Nombre
2 Bisílabo
3 Trisílabo
4 Tetrasílabo
5 Pentasílabo
6 Hexasílabo
7 Heptasílabo
8 Octosílabo

Arte mayor
N de silabas Nombre
9 Eneasílabo
10 Decasílabo
11 Endecasílabo
12 Dodecasílabo
13 Tridecasílabo
14 Alejandrino
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Verso: la rima
Versos sueltos
– las mujeres y las flores son parecidas
– mucha gala a los ojos al tacto la espina
Versos blancos
– veis los esclavos como cuerpos muertos, atados en racimo a vuestra
espalda, irán vida tras vida y con las frentes, pálidas y angustiosas la sombría.
Versos libres
– agua en movimiento, vida que demora a la muerte. designo extraño de que
medita, al influjo de las gotas desempeñadas.

Análisis poético

coinciden vocales
consonante
y consonantes

coinciden las
rima asonante
vocales
constituyentes verso
de forma no coinciden ni
estrofa libre vocales ni
consonantes
obra hablante enunciativa
lirica lirico narrativa
apostrofica o
actitudes apelativa
constituyentes objeto carminica o de
de contenido lirico la cancion
motivo lirico

temple de
animo
lenguaje figuras
poetico literarias
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Amado Nervo
En paz
Muy cerca de mi ocaso. yo te bendigo. vida,
porque nunca me diste ni esperanza fallida,
ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;
porque veo al final de mi rudo camino
que yo fui el arquitecto de mi propio destino;
que si extraje las mieles o la hiel de las cosas
fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas:
cuando plante rosales. coseche siempre rosas
...Cierto, a mis lozanias va a seguir el invierno:
¡mas tú no me dijiste que mayo fuese etemol
Hallé sin duda largas las noches de mis penas
mas no me prometiste tan solo noches buenas
y en cambio tuve algunas santamente serenas
Amé. fui amado, el sol acaricio mi faz
¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!

Análisis poético
 Literatura
obra lirica: en paz de amado Nervo
constituyentes de forma
rima: consonante
verso: clásico
estrofa: seis
constituyentes de contenido
hablante lirico:
actitudes: de canción
objeto lirico: la muerte
motivo lirico: la cercanía de la muerte
temple de anónimo: la paz
lenguaje poético: metáfora
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Temario tercer parcial
1. El barroco
2. Características de la literatura barroca
3. El barroco en España
4. Lirica barroca
5. Teatro barroco
6. Poesía barroca
7. Narrativa barroca
8. Literatura barroca de la nueva España
 Literatura
El barroco
El barroco es una manifestación artística que se origina en el occidente de
Europa durante el siglo XVII
Inicio con el manierismo y termina con el rococó
La cuna del barroco fue en Italia

Marco histórico del barroco:

Se incrementan las disputas entre católicos y protestantes lo que va a hacer
que predomine el catolicismo en Portugal y España y en el resto de Europa
el protestantismo
Se dan enfrentamientos entre los estados absolutistas y los parlamentarios

El termino barroco:
Era usado de manera peyorativa para expresar una manifestación
sobrecargada y de difícil interpretación

Posteriormente el termino barroco designo cualquier estilo artístico

contrario al neoclásico

Significado etimológico de barroco:

Proviene del vocablo árabe “barrueco” que significa irregular

Aunque el barroco nace en Italia:

Tuvo su máxima representación en España donde se entendió al barroco
como un arte expresivo que busca producir emociones violentas que es
recargado y complicado

En la literatura barroca se abordaron:

Temas audaces e inesperados

Características de la literatura barroca:

- Imaginación desbordada
- Ingenio agudo
- Uso de metáforas
- Abundan las comparaciones
- Juego de palabras
- Ruptura de la unidad sintáctica
- Profunda adjetivación
- Empleo de figuras retoricas
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En España el barroco tiene dos tendencias literarias:
1. El culteranismo o gongorismo
2. El conceptismo

El culteranismo o gongorismo:
Su máximo representante fue: Luis de Góngora y argote
Característica: se le da mas importancia a la forma que al fondo
Se da mucha importancia al manejo del vocabulario culto: se emplean
cultismos y latinismos
El culturismo fue considerado: un arte elitista chocante
Obra de Luis de Góngora: la fabula de Polifemo y Galatea

El conceptismo:
Su máximo representante fue: Francisco de Quevedo y Villegas
Característica: le da mas importancia al fondo que a la forma
Se da la exaltación de la inteligencia
Se considera un arte pasajero
Obra de Quevedo: historia de la vida de un buscón llamado don pablos

tarea busca definiciones de:

- Manierismo: subjetivo inestable tiende a la irrealidad
- Rococó: estilo alegre y provocador con decoración excesiva
- Cultismo: palabras cultas y científicas
- Latinismo: expresión latina que se usa en otra lengua
 Literatura
la sociedad
vision: esceptica y
española concebe
el barroco de pesimista de la
la vida como un
españa realidad
engaño

consolidacion de sus dinastias de los

colonias en america austria
generos mas nuevas universidades felipe III ,felipe IV
cultivados se consolida la carlos V
burguesia
se vive todavia el
en el arte busca la siglo de oro 1492-
poesia complicacion para 1681 entre el
teatro expresar los mismos renacimiento y el
fabula temas que en el barroco
renacimiento
 Literatura
El teatro barroco
el teatro fue el genero mas cultivado fue el mas innovador fue el genero
con mayor éxito

características del teatro barroco

- División de las obras en 3 actos
- Mezcla elementos trágicos y cómicos
- Ruptura de la unidad tiempo y lugar
- Métrica adaptada a la situación: métrica forzada

La comedia nueva
La comedia nueva es el termino para distinguir las nuevas obras teatrales
de las anteriores al siglo de oro que se realizaban en la concepción clásica
aristotélica de tener fin didáctico

Lope de vega en el siglo de oro defiende que el teatro debe tener como fin
deleitar al publico

Expone sus ideas al respecto en “el arte nuevo de hacer comedia” extenso
poema de 1609

Características principales de la comedia nueva

- Ruptura de las unidades clásicas son 3:
- Unidad de lugar
- Unidad de tiempo
- Unidad de acción
- Los argumentos dramáticos se desarrollan en mas de un día, en diversos
lugares y se refieren a dos acciones distintas
- La secundaria es protagonizada por lo general por los criados
- Se da lo que se llama polimetría donde se dan variedad de versos para
romper con la monotonía
- Se usa un lenguaje sencillo no complicado adecuado a los personajes
- Los personajes son del gusto del publico es decir se repiten
constantemente ciertos personajes fijos no tienen complejidad
psicológica por o que son fácilmente previsibles
- Los personajes mas frecuentes son:
- 1 el galán guapo y valiente
- 2 la dama hermosa y enamorada
- 3 el viejo padre
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- 4 El antagonista que se opone al galán
- 5 la criada que es la acompañante y confidente de la dama
- 6 el criado que es el acompañante del galán y es gracioso ingenioso y es
el contrapunto del señor

Principales autores del teatro barroco en español

- Tirso de molina
Fue religioso mercedario también dramaturgo y poeta barroco y escribió
con el seudónimo de fray Gabriel Téllez

Obras de Tirso de Molina

"El burlador de Sevilla"
Es una de las obras del teatro barroco español más importantes.

Obra de teatro que recoge por primera vez en la historia el mito del "Don
Juan. El argumento gira en torno a un joven seductor llamado Juan que
conquista en Nápoles a Isabela, una duquesa, haciéndose pasar por su
novio.

El mito de Don Juan se establece debido al papel que toma el protagonista,

quien se dedica a burlarse de todas las damas haciendo uso de sus trucos,
engaños y burlas mediante los cuales se ríe siempre de ellas y también del
hombre que debería estar con ellas, pero "pierde su honor".

“El vergonzoso en palacio”

Comedia perteneciente al subgénero de comedia palatina, propio del teatro
barroco español y caracterizada por su lejanía temporal y geográfica en la
historia

Esta obra desarrolla una temática principal de este tipo de comedia que es
el del plebeyo que siente ansias de ascenso social y que acaba descubriendo
que es de origen noble

Se subyace aquí la idea tradicional de que solo las personas de clase noble
poseen ciertas características que los demás no tienen belleza orgullo ansia
de honor

2. Félix Lope de Vega y Carpio: Escribio1800 comedias.

 Literatura
"El perro del hortelano"

Es una de las obras del teatro barroco español más conocidas

Comedia palatina publicada en 1618 que gira en tomo al refrán de: "Ser
como el perro del hortelano, que no come ni deja comer"

“El perro del hortelano”

El argumento de la obra hace referencia a diana una condesa que no puede
amar a Teodoro y por ello no o deja amar ni ser amado por nadie mas

“La dama boba”

Perteneciente al género de las comedias de enredos se publica en el año
1613

La temática principal gira en torno al poder educativo del amor

Finea la protagonista principal es una dama que vera despertar su

inteligencia no a través de la educación tradicional sino al conocer el amor

Ambientada en la España del siglo XVI la fama finea y su hermana serán

víctimas del machismo tradicional imperante en el reino una decidirá
expresar su rabia y la otra hacerse la tonta. Será amor en común lo que hará
que se enfrenten

Guillen de castro
Es considerado uno de los dramaturgos españoles, mas importantes de la
escuela valenciana de finales del siglo XVI se conservan de el alrededor de
35 obras dramáticas

Su obra más conocida es la de las mocedades del cid

“Las mocedades del cid”
Obra teatral escrita entre los años 1605 y 1615 de carácter histórico
legendario

La historia trata el ciclo de aventuras y romances del cid con el tema

principal de su personaje heroico desde su mocedad hasta el como guerrero
hijo ejemplar buen cristiano y buen vasallo
 Literatura
La obra obtuvo representación internacional gracias a la versión hecha por
Pierre corneille en le cid en el año 1635 a partir de esta versión se fueron
haciendo muchas otras y poco a poco su relevancia aumento

Pedro Calderón de la barca

Calderón de la barca escribe sobre todo comedias y autos sacramentales

Felipe IV le convierte en dramaturgo oficial de la corte

Su momento de mayor esplendor empieza a partir de 1642 ya que compone

para las fiestas de palacio numerosas obras

En el estilo de sus comedias se pueden apreciar dos tendencias

Una que sigue más de cerca el teatro realista, nacional y costumbrista de

Lope de Vega y su escuela representada por las "comedias de capa y
espada”

Otra, más personal. Incluye las comedias más poéticas simbólicas, los
personajes adquieren mayor dimensión

“La vida es sueño”

El rey de Polonia basilio consulta al oráculo sobre su recién nacido hijo
Segismundo la respuesta es que el nuevo heredero será un gobernante cruel
y humillara a su padre así que Segismundo es recluido en una torre con el
fin de evitar que se cumpla el vaticinio

Transcurrido el tiempo basilio desea probar a su hijo lo duerme para que

despierte en medio del palacio como monarca

El nuevo rey actúa en forma autoritaria y arbitraria (incluso arroja a un

criado por la ventana) e irrespetuosa con basilio
Tras esto Segismundo es trasladado a su torre y le hacen creer que lo
acontecido fue un sueño
Posteriormente el pueblo se entera de la existencia de Segismundo y lo
proclama rey comportándose en esta ocasión de forma digna y justa

“El alcalde de Zalamea”

 Literatura
La obra narra el drama vivido en Zalamea al pasar las tropas españolas con
motivo de la guerra de Portugal
El capitán don Álvaro de Ataide un noble es hospedado en la casa del
labrador rico de la localidad pedro crespo a cuya hermosa hija Isabel
secuestra y ultraja
Pedro crespo intenta remediar la situación ofrece bienes a don Álvaro para
que se case con Isabel a la que rechaza don Álvaro por ser villana este
desprecio afrenta definitivamente el honor de toda la familia de pedro
crespo
Pedro crespo es elegido alcalde de Zalamea y manda aprender a don
Álvaro y lo justifica dándole garrote
El rey Felipe II ratifica la decisión de don pedro crespo y premia su
decisión nombrándolo alcalde perpetuo de Zalamea

TAREA:
Investigar y escribir el argumento de la siguiente obra:
El vergonzoso en palacio Tirso de molina
 Literatura

Teatro isabelino Inglaterra (1558-1625)

Se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado
de Isabel I de Inglaterra y se asocia tradicionalmente a la figura de William
Shakespeare

Marco histórico del teatro isabelino

Coincide con el ingreso de Inglaterra en la edad moderna bajo el empuje de
las innovaciones científicas y tecnológicas como:
1 la revolución Copérnica
2 exploraciones geográficas
3 la colonización inglesa de América del norte
4 la separación de la iglesia católica
5 la derrota de España
6 bienestar económico debido a la expansión del comercio a través del
Atlántico sellaron el triunfo de Isabel I y el nacimiento de la Inglaterra
moderna

El teatro barroco en Italia: la comedia del arte

Es un estilo de teatro profano alejado del carácter religioso dirigido a las
clases populares con una clara intencionalidad de entretener y concienciar a
partes iguales mediante la aguda crítica social

El teatro isabelino se extiende: al reinado de Jacobo I hablándose entonces

de teatro jacobino e incluso más allá incluyendo el de su sucesor Carlos I
teatro carolino hasta la clausura de los teatros a causa de la guerra civil

Shakespeare le dedica a Jacobo I: algunas de sus obras principales escritas

para celebrar el ascenso al trono del soberano como: otelo el rey lear
macbeth y la tempestad

La tempestad
Se ambienta en una isla del caribe cuya poblacion estaba representada
simbolicamente por el salvaje caliban y su madre la maga sycorax esta
tribu esta sometida a las artes magicas de prospero esto es de la tecnolgia
de los ingleses

Las caracteristicas del teatro isabelino son:

 Literatura
1 era un teatro popular dirigido a un publico heterogeneo que veia
representarse en el escenario sus propios problemas y hechos cotidianos
2 los dramaturgos isabelino no respetan las unidades artistotelicas de tiempo
lugar y accion
3 habia una alternancia en la obra tanto de situaciones tragicas con comicas asi
como de poesia y prosa
4 las mujeres no participaban como actrices los papeles femeninos eran
entregados a chicos y jovenes
5 el teatro isabelino logra una sintesis de valores populares y renacentistas
6 escribian versiones en ingles de las obras de los clasicos griegos y romanos
7 las obras incluian todas las clases sociales
8 tuvieron influencia del renacimiento del humanismo de maquiavelo y de
john milton
9 en un principio los teatros en inglaterra no se podian construir por lo que los
primeros en levantarse estuvieron al otro lado del rio tamesis
10 el teatro mas antiguo fue “the globe”

Teatro isabelino:
1 transformo el teatro medieval que era la combinacion de representacion y
pantomima en obra de arte literaria
2 aislo el escenario del publico
3 concentro la accion tanto en el espacio como en el tiempo
 Literatura
Teatro barroco en francia
El siglo XVII y luis XIV
Luis XIV (el rey sol) lleva a su cumbre el absolutismo al debilitar a la nobleza
e incrementar el mecenazgo cultural de los manarcas franceses: richelieu y
mazarino otorgan sustanciosas ayudas a artistas y poetas como corneille
moliere y raciene
Durante el final del siglo XVI y el principio del XVII triunfo el teatro barroco
en el que se rompian todas las reglas dramaticas clasicas
Hacia 1630 se dio sin embargo una fuerte reaccion contra el barroco volviendo
a los valores y criterios clasicos tanto en el teatro como en la etica la politica y
otras artes
Se concidera esta etapa de clasicismo como la edad de oro del teatro frances
ya que en ella se encuentra tres de sus mas grandes dramaturgos pierre
corneille jean racine y por encima de todos moliere
Gracias a ellos se modificaron los gustos y florecio el teatro en francia en las
cortes y en los entornos aristocraticos
Pierre corneille (1606- 1684)
Vivio la transicion del teatro barroco a clasicista tuvo su mayor éxito con la
obra el cid representada en 1636 auqnue por no respetar las nuevas normas
clasicas fue muy criticado
Horacio cinna y poliuto son sus mejores obras alcanzo éxito y reconocimiento
y es importante porque sento las bases del teatro frances bases que desarrollo
su discipulo racine
Jean racine (1639-1699)
Tuvo una educacion muy estricta que marco su modo de componer tragedias
llenas de personajes pesimistas solemnes sometidos a dramas interiores
insuperables o a pasiones irrefrenables
Su estilo es desgarrado elevado sobrio y elegante con gran importancia de las
estructuras
Sus mas grandes tragedias se concentraron entre 1669 y 1677 destacando
andromaca ifigenia fedra berenice todas ellas obras inspiradas en personajes
femeninos de la antigüedad
Jean baptist poquelin (moliere (1622-1673)
La aportacion de moliere al teatro frances es decisiva para su evaluacion como
texto y como espectaculo
En el se funden la tradicion medieval la latina y la comedia del arte (teatro
italiano) y a la influencia española
 Literatura
El objetivo de su teatro fue
1 enseñar a los hombres como son sin dejar nunca de divertirlos en sus textos
destacan los temas de la familia la educacion la condicion de la mujer en la
vida social la critica al machismo y la hipocresia
2 sartiriza y critica sin cesar la moral y las costumbres de la epoca lo cual lo
llevo a que la realeza censurara algunas de sus obras
3 tratara temas profundos pero lo hara desde la comedia sin dejar de reir

Sus personajes
Se caracterizan por ser seres unicos en ellos mezcla perfiles psicologicos
concretos con caracteres planos y abstractos representativos de los vicios
Por eso se consideran personajes unicos e irrepetibles en el teatro
El avaro el misantropo el tartufo son sus obras mas famosas

Moliere uso las tramoyas y maquinas teatrales para mover sus complejas
escenograficas propias del gusto de la corte

El teatro barroco en Italia: la comedia del arte

Es un estilo de teatro profano alejado del carácter religioso dirigido a las
clases populares con una clara intencionalidad de entretener y concienciar a
partes iguales mediante la aguda crítica social

Es una técnica de actuación cómica e inigualable que logro darle más

popularidad a las compañías itinerantes de comedia que viajaron por toda
Europa

Caracteristicas de la comedia de arte

las obras tenian una trama definida y sus personajes eran arquetipicos
se trataban temas relacionados con enredos amorosos amor y celos
todos los persoanjes que participaban usaban mascaras exepto los personajes
que representaban los enamorados
era un teatro de media mascara y permitia al comediante poder hablar
los disfraces el travestino los malabares el humor satanico y mordaz
sobresalian todo el tiempo en la comedia del arte

las mascaras eran caricaturas de personajes con diferentes fisonomias y clases

sociales
zanni lupo: eran criados de otros personajes
pulcinella: mascara que discute temas de politica
 Literatura
magnifico: es grande y poderoso avaro es la cabeza de la familia y es la
maxima autoridad en su casa
doctor plus quam perfectus: un doctor amigo y enemigo al mismo tiempo del
magnifico
capitano spaventa: es el que se encarga de amendrentar y alejar a los enemigos
es el guerrero hombre de armas tomar es gran combatiente y ganador
androgino: una mascara femenina y masculina al mismo tiempo sirve para
esconder la cara ante situaciones vergonzosas o secretas

en españa la comedia del arte estuvo representada por:

lope de rueda un gran discipulo de los italianos fue quiza el primer dramaturgo
español que creo una compañía teatral propia para representar sus obras. La
critica ya ha indicado que las comedias de lope de rueda son imitaciones o
traducciones de fuentes italianas

obras de lope de rueda

comedia del arte: eufemia medora y armelina
pasos: las aceitunas la tierra de jauja cornudo y contento el rufian cobarde
coloquios pastoriales en prosa: camilia y timbria
coloquio: prendas de amor
dialogo sobre la invencion de las calzas

iniciador de la tragicomedia en españa:

fernando de rojas al escribir la tragicomedia de calixto y melibea en el siglo xv

la tragicomedia es:
un subgenero no realista que tiene como objetivo mostrar como funciona un
defecto o una virtud en ciertas circunstancias de la vida.

En la tragicomedia el protagonista:
Busca un ideal y se enfrenta a obstaculos que superar
 Literatura

teatro
barroco

españa inglaterra francia italia

siglo de teatro barroco la

oro la isabelino clasista comedia
comedia del arte
nueva
isabel I jacobo I carlos I
isabelino jacobino carolino
 Literatura
La novela barroco en españa
Miguel de cervantes saavedra escribe
“El ingenioso hidalgo don quijote de la mancha”

El quijote es la obra mas conocida de miguel de cervantes saavedra fue escrita

en dos partes
La primera parte se publico en 1605
Es una de las obras mas destacadas de la literatura española y la literatura
universal y una de las mas traducidas
En 1615 se publico la segunda parte del quijote de con el titulo de:
“ el ingenioso caballero don quijote de la mancha ”

Tipo de lenguaje en esta obra:

Arcaico caballeresco y culto propio de la epoca lo emplean el quijote y el cura
Popular sencillo y con refranes lo emplea sancho y los personajes del pueblo

Formas de expresion en la obra

- Dialogo
- Monologo
- Cartas
- Poemas

Tipos de narrador
1 extradiegetico narra desde afuera y es el propio autor
(cervantes)
2 intradiegetico narra desde adentro y es un personaje
Por ejemplo: don quijote

Es una novela polifonica porque

Aparecen multiples y diferentes discursos
Por ejemplo:
Los narradores los persoanjes que cuentan una historia etc

El objetivo de cervantes al escribir el quijote: criticar las novelas de caballeria

Pero finalmente esta obra se convirtio: en una novela de los valores humanos
En el quijote cervantes desarrolla: 669 tipos humanos

Primera parte escrita en 1605

1 tiene 52 capitulos
 Literatura
2 se inicia la novela con “en un lugar de la mancha de cuyo nombre no quiero
acordarme”
3 narra la dos primeras salidas del quijote

Tiene cuatro historias intercaladas

- La historia de cardenio
- La historia de crisostomo y marcela
- La historia del cautivo
- El curioso impertinente ç

Las cuatro historias intercaladas

Fueron la unica critica que recibio

Segunda parte 1615

1 Tiene 74 capitulos
2 Narra la tercera y ultima salida del quijote
3 El quijote regresa a su casa recobra la cordura y muere
4 Cervantes atento a las criticas solamente intercalo una historia
5 Las bodas de camacho justificandola ya que el quijote y sancho asistieron

Argumento primera parte

 Relata las 2 primeras salidas del quijote ambas desde la aldea de la
mancha
 Alonso quijano vive con su sobrina y el ama de llaves tiene 50 años y se
dedica a leer libros de caballeria que lo hacen perder la razon
creyendose caballero
 Sus amigos el cura y el barbero ayudan a las mujeres a quemar su
biblioteca pero eso no le impide salir a buscar aventuras
 Se cambia el nombre al quijote
 En la primera salida el quijote va a la venta donde es armado caballero
por un hostelero y despues de 2 ridiculas aventuras regresa a su casa
medio muerto luego de una paliza propinada por un arriero
Argumento segunda parte
En la segunda salida don quijote busca a su vecino sancho panza y lo nombra
su escudero
Les suceden aventuras como la de los molinos de viento los frailes y el
vizcaino los cabreros
Sus amigos le hacen creer que