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    Trombon en La Big Band

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    Joan Cuisinier
    El documento resume la evolución histórica del papel del trombón en las big bands. Comienza con las primeras formaciones de jazz en Nueva Orleans y analiza figuras clave como Jimmy Harrison y Benny Morton en la orquesta de Fletcher Henderson. Más adelante, destaca la contribución de trombonistas en big bands emblemáticas como las de Benny Goodman, Tommy Dorsey, Count Basie y Duke Ellington. Finalmente, explica aspectos técnicos de la sección de trombones y diferentes modelos de formación.

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    Trombon en La Big Band

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    El documento resume la evolución histórica del papel del trombón en las big bands. Comienza con las primeras formaciones de jazz en Nueva Orleans y analiza figuras clave como Jimmy Harrison y Benny Morton en la orquesta de Fletcher Henderson. Más adelante, destaca la contribución de trombonistas en big bands emblemáticas como las de Benny Goodman, Tommy Dorsey, Count Basie y Duke Ellington. Finalmente, explica aspectos técnicos de la sección de trombones y diferentes modelos de formación.

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    Trombon en La Big Band

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    Joan Cuisinier
    El documento resume la evolución histórica del papel del trombón en las big bands. Comienza con las primeras formaciones de jazz en Nueva Orleans y analiza figuras clave como Jimmy Harrison y Benny Morton en la orquesta de Fletcher Henderson. Más adelante, destaca la contribución de trombonistas en big bands emblemáticas como las de Benny Goodman, Tommy Dorsey, Count Basie y Duke Ellington. Finalmente, explica aspectos técnicos de la sección de trombones y diferentes modelos de formación.

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    ¡  En

    la actualidad no encontramos mucha


    literatura a cerca de la relación entre el trombón
    y la big band.
    ¡  Expondremos cómo ha evolucionado el papel
    del mismo a lo largo de la historia de la big band.
    ¡  Analizaremos los principales intérpretes y estilos
    dentro de la big band.
    ¡  Expondremos herramientas y recursos que hay
    que conocer para tocar en la sección de
    trombones: los roles de cada miembro,
    articulaciones, sordinas, efectos, ….
    ¡  Los antecedentes de la big band son las
    formaciones conocidas como “dicty bands”, “dance
    bands” y “dixieland bands”.
    ¡  Dicty Bands: negros criollos tocando arreglos de ragtime y canciones populares.
    Todavía sin el elemento de la improvisación.
    ¡  Dance Bands: músicos negros. Formación integrada por corneta, clarinete,
    trombón, guitarra, contrabajo, percusión y violín. Repertorio basado en ragtime,
    blues, melodías populares.

    ¡  Dixieland bands: versión blanca de las dance bands. Se trata de un término
    comercial. En estas formaciones empieza a utilizarse el término “Jass” o “Jazz”.
    ¡  Soporte rítmico y armónico.
    ¡  Estilo Tailgate.
    ¡  Máximos exponentes: Kid Ory, Honoré
    Dutrey, Eddie Edwards (trombonista de la
    considerada primera grabación de jazz de la
    historia)
    ¡  Miff Mole: trombonista transgresor que
    abandera la evolución del trombón más allá
    del estilo Tailgate.
    ¡  Las formaciones originadas en New Orleans comienzan a exportarse al resto del
    país, sobre todo Chicago.
    ¡  Los grupos comienzan a crecer hasta ser considerados orquestas y su repertorio
    se va nutriendo de la música popular americana.
    ¡  La radio alrededor de 1920 es un factor determinante en la popularización de la
    big band.
    ¡  Orquestas destacadas:
    §  Paul Whiteman (todavía anclada en el estilo tailgate): Miff Mole, Buddy Morrow, Bob
    Fitxpatrick, Tommy Dorsey, Bill Rank y sobre todo Jack Teagarden.
    §  Fletcher Henderson (considerada por algunos como la mejor big band de la década de los
    años ‘20 y ‘30).:
    Don Redman, principal arreglista de la banda y responsable de sentar las bases del lenguaje
    de big band. Se consolida la plantilla 3 tpt, 2 tb, 4 maderas, drum, pno, guit. (banjo), bass (tuba).

    Louis Armstrong (1924-1925). Coleman Hawkins, Lester Young, Chu Berry, Roy Eldrige,….
    Trombonistas como Fred Robinson, Dicky Wells, Sandy Willams, Bill Rank,…

    ▪  A destacar: Jimmy Harrison y Benny Morton.
    ¡  Jimmy Harrison: ¡  Benny Morton:
    §  Big Band Henderson: §  Miembro de la big band
    1927-1931 desde los 19 años.
    §  Contribuye a la liberación §  Gran Lector
    del estilo Tailgate. §  Uso del vibrato.
    §  Según algunos, El padre §  Con Don Redman formaría
    del trombón de swing. seccion con Gene Simon y
    §  Sonido centrado e intenso, Quentin Jackson (según el
    con una dura articulación una sección que atrajo un
    muy propicio para el público eminentemente
    lenguaje Big Band. trombonístico)
    ¡  Época de auge de las big bands gracias a la difusión en Radio, Tv, Cine,
    etc.

    ¡  Dos orquestas destacadas:


    §  Benny Goodman: destaca su precisión rítmica, técnica pulida a nivel
    instrumental.
    ▪  Sección de 2 trombones:
    ▪  Papel muy secundario sin a penas solos o featurings.
    ▪  Figuras como Jack Teagarden, Trummy Young, Benny Morton, Dickie Wells, incluso Carl
    Fontana.

    §  Chick Webb: “sonido Harlem”. Ligada al Lindy Hop y su templo “Savoy
    Ballroom”.
    ▪  Sección de 1 o 2 trombones:
    ▪  Papel más protagonista y desenfadado. Más solos destacados de trombón (Sandy Williams)
    ▪  Figuras como Jimmy Harison, Robert Horton, Benny Morton, Claude Jones,…


    ¡  Glenn Miller:
    §  Comienza en varias big bands y en 1937 forma la suya
    propia.
    §  Grandes éxitos. Música de baile.
    §  Sonido Miller. (texturas con maderas y sordinas en los
    metales).
    §  El trombón no ejerce un papel extremadamente
    protagonista.
    §  Se alista en el ejército y dirige la Army Air Force Band.
    Después de su muerte continúa la big band y ha sido
    cuna de trombonistas como Jiggs Whigham.
    ¡  Tommy Dorsey:
    §  Trombonista de gran capacidad técnica y como lector.
    §  The Dorsey Brothers (1928)
    §  1935 inicia su andadura como líder y director.
    §  Tommy lleva el trombón a una nueva dimensión y lo dota de
    protagonismo con melodías y solos.
    §  I’m getting Sentimental Over You
    §  Sonido carácterístico y admirado por grandes músicos. (The
    Sentimental Gentelman of Swing)
    §  Sus principales influencias: Miff Mole y sobre todo Jack Teagarden.
    §  Carácterísticas de su lenguaje:
    ▪  Vibrato
    ▪  Registro agudo (Db5)
    ▪  Sordina “Solo Tone”, “Clear Tone” (Las Vegas Night)
    §  Frank Sinatra. (Debut 1939). Admirado por el crooner.


    ¡  Lawrence Brown, Juan Tizol y Joe “Tricky Sam” Nanton.
    ¡  Era la sección preferida de Ellington y pilares de su sonido.
    ¡  Tenían un tratamiento peculiar como sección, los temas se componían y
    arreglaban pensando en los músicos.
    ¡  Tricky Sam:
    §  especialista en plunger
    §  contribuyendo al sonido jungle.
    ¡  Tizol:
    §  Originario de Puerto Rico
    §  Introductor del trombón de pistones en el jazz
    §  Sonido más oscuro
    §  Aportación como compositor, copista, …
    ¡  Lawrence Brown:
    §  El último en incorporarse a la sección.
    §  Gran interprete de melodías y virtuoso.
    §  Yearing for Love (Lawrence’s Concerto)
    ¡  Referente del sonido Kansas City
    ¡  Icono de las orquestas negras de swing.
    ¡  Relevó a Benny Moten después de la muerte del mismo.
    ¡  Cuna de grandísimos músicos (Freddie Green, Lester Young, …) y
    colaboraciones (Billie Holiday, Ella Fitzerald o Sinatra).
    ¡  Basie no es compositor y se valía de arreglistas (Sammy Nestico,
    Neal Hefti, Thad Jones, Melba Liston, Quincy Jones, …)
    ¡  “Head arrangments”
    ¡  Miembros de la sección de trombones:
    §  Dicky Wells
    §  Benny Morton
    §  Vic Dickenson
    §  J.J. Johnson (durante algunos meses)
    §  Al Grey
    §  Benny Powel (última época”New Testamet” Band)
    ¡  Woody Herman
    ¡  Stan Kenton
    §  The Trombone Sound
    ¡  Thad Jones
    ¡  Bob Brookmeyer
    ¡  Lincoln Jazz Orchestra
    ¡  Mingus Big Band
    ¡  A lo largo de la historia de la big band se produce una
    evolución, desde la “two-man section” pasando por la
    de 3 trombones de Ellington y llegando en ocasiones a
    componerse por 5 miembros.
    ¡  Ellington: primera en establecer papeles concretos.
    §  Lead (Lawrence Brown): partes más agudas, pensadas en
    Brown.
    §  2º Trombón (Juan Tizol): melodías y algún solo escrito.
    §  3er Trombón (Joe “Tricky Sam” Nanton): especialista en la
    plunger.
    Los arreglistas hacían su trabajo pensando en estos
    miembros, dado que era una formación bastante estable.
    ¡  La evolución de la sección original sirve de
    influencia para la formación standard:
    §  Lead: alguien dotado técnicamente y con un
    registro agudo sólido.
    §  2º: tiene más melodías solistas y a menudo
    improvisaciones. “the jazz chair”
    §  3º: en las bandas clásicas se conoce como “the
    blues chair”. Evolución de Ellington.
    §  4º: elemento que se añade a la formación inicial.
    ¡  Clásica: Tpta 2 Tpta 1 Tpta 3 Tpta 4

    Sección
    Rítmica Tb 2 Tb1 Tb 3 Tb 4

    Sax Sax Sax Sax Sax


    Tenor 1 Alto 1 Alto 2 Tenor 2 Baritone

    ¡  Con 3 trombones, simplemente eliminaríamos el 4º.


    ¡  Alternativa: Modelo Thad Jones – Mel Lewis Orchestra.

    Sección Tpta 3 Tpta 1 Tpta 2 Tpta 4


    Rítmica

    Tb 4 Tb 3 Tb 1 Tb 2

    Sax Sax Sax Sax Sax


    Tenor 1 Alto 2 Alto 1 Tenor 2 Baritone
    ¡  Versión 5 Trombones: Stan Kenton

    Sección Tpta 2 Tpta 1 Tpta 3 Tpta 4


    Rítmica

    Tb 2 Tb 5
    Tb 4 Tb 1 Tb 3
    (Tuba)

    Sax Sax Sax Sax Sax


    Tenor 1 Alto 1 Alto 2 Tenor 2 Baritone
    ¡  Section playing = team playing!!
    ¡  Requiere de capacidad de mimetizarse.
    ¡  Atención y oido.
    ¡  Consciencia sonora.
    ¡  Conocer el lenguaje.
    ¡  Saber subordinarse a una manera de interpretar
    que en ocasiones no coincide con la de uno.
    ¡  Las secciones intermedias son el soporte
    tímbrico.
    ¡  Doble triángulo: volumen y longitud de las
    notas.
    Straight Solotone Plunger Pixie Harmon

    Derby (Hat) Cup Buzz Bucket

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