ARTES VISUALES

Elementos visuales
Elementos del visuales del arte
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Punto, Línea y Plano

Elementos del Lenguaje Visual
El alfabeto visual
El punto
Elemento primario de la expresión plástica. No tiene dimensiones, solo tiene posición.
El punto es consecuencia del encuentro del instrumento con la superficie material, la base o el soporte.
El resultado visual depende del tipo de instrumento utilizado para realizarlo, del soporte y del material o
técnica empleados.
Al no tener dimensiones, implica la ocupación o concreción de un espacio mínimo. Pero puede aumentar su
tamaño tanto como se quiera.
Puede expresar: Precisión, intersección, interrupción. Puede configurar formas (puntillismo), texturas,
ornamentaciones.
La línea

Es el elemento resultante del movimiento del punto. Tiene dirección, cuando esta es invariable tenemos

una línea recta.
Reemplazamos la palabra “movimiento” por la palabra “tensión”, que es la fuerza interior del elemento. 
Hay líneas simples y complejas; rectas, curvas, quebradas, onduladas. 
Según su posición: vertical, horizontal, inclinada. 
Según el rastro: fina, gruesa, difusa, irregular, precisa, etc.
Puede expresar suavidad, dulzura, agilidad rigidez, reposo, brusquedad, fragilidad, fuerza, inseguridad,
imprecisión, indecisión,  temblor, movimiento, dirección, etc.
Su función puede ser objetual, de contorno, de sombreado o formando texturas. 
 
La línea es el medio más sencillo de representación. De manera fácil puede definirse como la marca (con
mayor longitud que anchura) que une dos puntos, tomando cualquier forma en el camino o también el
camino identificable creado por un punto que se mueve en el espacio. Las líneas pueden ser rectas
o curvas, finas o gruesas, horizontales, verticales o diagonales.

Por oposición al color, la línea puede definir el contorno de las formas

2.   LINEA: Es el resultado de una sucesión de puntos (1). Se clasifican en horizontales (2), verticales (3),
diagonales (4), curvas (6), quebradas (5) y mixtas (7)
 
Paul Klee - “Juego en el agua”, 1935

El plano   o Superficie

Magnitud continua que tiene dos dimensiones, largo y ancho, pero no espesor o profundidad.
Las superficies pueden ser verticales, horizontales, inclinadas, cóncavas, convexas, torcida, distorsionada,
curvada, angular, etc.
El plano en el espacio gráfico se presenta en áreas con formas determinadas que percibimos por contraste
de figura y fondo o por un contorno lineal. 
Las variaciones de luminosidad de una superficie pueden producir efectos de luz y sombra.
 
 El Lissitzky - “Proun 19D”, 1922

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..

Los elementos del arte son el grupo de aspectos de una obra de arte utilizados usualmente en su

enseñanza y análisis, en combinación con los principios del arte. Serían los componentes o partes básicas
para crear una obra de arte.1

Las listas de los elementos del arte varían en función de diferentes autores, pero en general incluyen las
siguientes: espacio, color, forma, textura, valor y línea.

Los artistas trabajan con estos elementos básicos para componer una obra de arte, no siendo necesario
que aparezcan todos, aunque han de estar presentes, al menos, dos de ellos.

Espacio

El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener dos dimensiones (largo y ancho)
o tres (largo, ancho y altura).

La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es otro elemento de arte utilizado
para crear un espacio. En las técnicas pictóricas clásicas hay un esfuerzo por recrear un espacio
tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en sí mismo.

El espacio puede ser clasificado como positivo y como negativo.

Color

El color es el elemento más expresivo del arte y es visto mediante la luz reflejada en una superficie. El color
es utilizado para crear la ilusión de profundidad, mientras los colores rojos parecen acercarse, los azules
parecen retroceder en la distancia. Los colores primarios son: rojo, azul y amarillo.

Cuando los colores primarios se mezclan se crean los colores secundarios: verde, violeta y naranja.

Los colores terciarios se obtienen mediante la mezcla de un primario y un secundario: amarillo-
naranja, rojo-naranja, violeta-rojo, azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde.
 TEORIA DEL COLOR

Forma

 La FORMA O PLANO es un elemento cerrado en si mismo. Si a la linea le damos continuidad con cambios
de diraccion y la cerramos, estaremos formando un plano o una forma.

La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede ser geométrica (como cuadrados o círculos)

u orgánica (como formas naturales o libres).

Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho) usualmente delimitadas por líneas o
tridimensionales (largo, ancho y altura). Al visualizar una obra de arte, lo primero que observamos son
representaciones con una forma determinada, ya sean figurativas o abstractas.

Una forma crea automáticamente otra forma alrededor de ella.

FORMA: Las formas son la estructura externa de una cosa u objeto. Se dividen en Formas Abiertas (2) y
Formas Cerradas (1).
.

Textura
La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos tipos de textura: la óptica
(visual) y la textura que se puede tocar (táctil). Las texturas pueden ser ásperas o suaves, blandas o duras.
Las texturas no siempre se sienten como se ven, por ejemplo, si representamos un cardo lleno de espinas
en un cuadro, en realidad si pasáramos la mano por las espinas de la pintura, la textura sería suave.
Valor, Luminosidad o Luz
El valor, luminosidad o símplemente, luz, describe cuán oscuro o claro es un color. Los artistas utilizan el
valor del color para crear diferentes estados de ánimo. Los colores oscuros en una composición sugieren
una falta de luz, como en el caso de la noche o una escena interior. Los colores oscuros a menudo pueden
transmitir una sensación de misterio o presagio. Los colores claros suelen describir una fuente de luz,
implícita, como en las velas de un cuadro de Georges de la Tour o explícita como en un cuadro
de Caravaggio, o una luz reflejada. El valor está directamente relacionado con el contraste.

La fotografía en blanco y negro depende por completo del valor para definir a los sujetos de la composición.
 LA IMAGEN FIGURATIVA

 
 APUNTE
A IMAGEN FIGURATIVA
1
imagen. (Del lat. imāgo, -ĭnis). 1. f. Figura, representación, semejanza y apariencia de algo.
figura. (Del lat. figūra). 1. f. Forma exterior de un cuerpo por la cual se diferencia de otro.   
2
Las imágenes figurativas son aquellas que dan a conocer la realidad como la perciben nuestros sentidos.
Representan objetos, personas, paisajes y emociones que reconocemos e identificamos en nuestra vida
diaria, así como las formas, los colores, las texturas, los rasgos, las proporciones y los detalles de nuestro
entorno. Todos estos elementos podemos encontrarlos en la pintura, en la escultura, en la arquitectura, en
la fotografía, en el cine y en el video. Las imágenes figurativas se clasifican en:

Imágenes figurativas realistas:

·         son aquellas que intentan representar el mundo o una porción de éste tal y como la perciben
nuestros ojos.
·         Las imágenes figurativas realistas son aquellas que representan de manera detallada la apariencia
externa de los objetos, los lugares o las personas, tratando de imitar sus rasgos, proporciones, colores y
texturas.
http://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/the-milkmaid/9AHrwZ3Av6Zhjg?hl=es&projectId=art-
project

Imágenes figurativas NO REALISTAS o estilizadas:

·         son aquellas que presentan un tipo de distorsión o exageración de las formas y objetos de la
realidad. Su característica es que representan las formas de manera diferente: alargadas o reducidas,
aumentadas en volúmenes o plasmadas. La distorsión es intencional y con ello lo que se pretende es
descubrir la esencia de lo representado. En la apreciación intervienen aspectos subjetivos que distorsionan
nuestra mirada. Por ejemplo, si consideramos que una persona es muy tacaña, egoísta o aprovechada,
seguramente refleja esos aspectos en la representación de su físico, aunque no existan rasgos corporales
que revelen esa realidad. También tendemos a asociar lo que vemos con lo que hemos visto: existe una
memoria visual relacionada con nuestras experiencias.
·         Representan las características generales de las cosas, haciendo uso de la síntesis de los
elementos visuales, su deformación o estilización.

El arte figurativo
El arte figurativo, A veces escrito como figurativismo, Describe obras de arte-Sobre todo pinturas y
esculturas-que se derivan claramente de las fuentes objeto real, y por lo tanto, por definición, figurativo.

Definición
El término “arte figurativo” suele entenderse en el sentido del arte que representa la humanos figura, o
incluso una figura animal, y, aunque esto suele ser el caso, no es necesariamente así: “Desde la llegada del
arte abstracto figurativo del término se ha utilizado para referirse a cualquier forma de arte moderno que
conserva fuertes referencias al mundo real.

La pintura y la escultura por lo tanto se puede dividir en las categorías de figuración, de representación y lo
abstracto, aunque, en rigor, el arte abstracto se deriva (o abstracta) de una fuente natural figurativos o de
otro tipo. Sin embargo, el término se utiliza a veces como sinónimo de arte no figurativo y el arte no-
objetivo, es decir, que el arte no tiene derivados de las figuras u objetos. Formal de los elementos
Los elementos formales, los efectos estéticos creados por el diseño, en la que el arte figurativo es
dependiente, incluyen línea, forma, color, la luz y oscuro, masa, volumen, textura, Y perspectiva, aunque
hay que señalar que estos elementos de diseño también podría desempeñar un papel en la creación de
otros tipos de imágenes - por ejemplo, obras de arte de dos dimensiones abstractas o no de
representación-o no-objetivo.
 Elementos compositivos
 Elementos de Relación. Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden
ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.
 Dirección: Depende de como está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.
 Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras.
 Espacio: Puede ser ocupado o vacío, liso o puede ser ilusorio (perspectiva) para sugerir profundidad.
 Gravedad: Esta no es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas
individuales o a grupos de formas.

INSTRUCCIONES. RELLENA LA IMAGEN CON LOS TIPOS Y COMBINACIONES DE LÍNEAS VISTAS EN CLASE Y NOMBRA 3 DE ELLAS QUE
LOGRES IDENTIFICAR EN LA IMAGEN.