30 de Junio, 1 y 2 de Julio de 2023: Sinfonía Núm. 8 en Mi Bemol Mayor, de Los Mil

Ciclo Sinfónico 22
30 de junio, 1 y 2 de julio de 2023
Gustav Mahler Sinfonía núm. 8 en Mi bemol

mayor, «de los mil»
David Afkham Director
Miguel Ángel García Cañamero Director del CNE
Sarah Wegener, Susanne Bernhard,

Serena Sáenz Sopranos
Wiebke Lehmkuhl Contralto
Alice Coote Mezzosoprano
Simon O’Neill Tenor José Antonio López Barítono
David Steffens Bajo
Coro de la Comunidad de Madrid

Orfeón Donostiarra
Orfeón Pamplonés
Antara Korai
Orquesta y Coro Nacionales de España
Ciclo Sinfónico 22
30 de junio, 1 y 2 de julio de 2023
Orquesta y Coro
Nacionales de España
David Afkham
Director titular y artístico
Félix Palomero
Director técnico de la OCNE
Jaime Martín
Principal director invitado
Josep Pons
Director honorario
Miguel Ángel García Cañamero

Director del CNE
La OCNE rinde homenaje en estos conciertos a la flautista Juana Guillem Piqueras

y al violonchelista José María Mañero Medina, en agradecimiento por su trabajo a
lo largo de los años que han prestado servicio en la Orquesta Nacional de España
hasta alcanzar su jubilación.
Gustav Mahler
Sinfonía núm. 8 en Mi bemol

mayor, «de los mil»
En dos partes para gran orquesta, ocho solistas,

dos coros mixtos y coro de niños
David Afkham Sarah Wegener

Director Soprano (Magna Peccatrix)
Susanne Bernhard
Miguel Ángel García Soprano (Una Poenitentium)
Cañamero Serena Sáenz
Director del CNE Soprano (Mater Gloriosa)
Wiebke Lehmkuhl
Coro de la Comunidad Contralto (Mulier Samaritana)
de Madrid Alice Coote
Josep Vila i Casañas, Mezzosoprano (Maria Aegyptiaca)
director Simon O’Neill
Orfeón Donostiarra Tenor (Doctor Marianus)
José Antonio Sainz José Antonio López
Alfaro, director Barítono (Pater Ecstaticus)
Orfeón Pamplonés David Steffens
Igor Ijurra Fernández, Bajo (Pater Profundus)
director
Antara Korai
Juan Antonio Jiménez
Montesinos, director
Vi 30 JUN y Sá 01 JUL 19:30H Auditorio Nacional de Música Radio Clásica (RNE) emitirá
Do 02 JUL 11:30H Sala Sinfónica en directo el concierto del
domingo 2 de julio.
Duración aproximada: 80'
4 PROGRAMA
Gustav Mahler (1860 -1911)
Sinfonía núm. 8 en Mi bemol mayor, «de los mil» [80’]
En dos partes para gran orquesta, ocho solistas,

dos coros mixtos y coro de niños
I. Hymnus: «Veni, Creator Spiritus» (Ven, espíritu creador)

II.Schlußszene aus Goethes Faust II (Escena final del Fausto II de Goethe)
5 PROGRAMA
50.º aniversario de la Octava sinfonía
en España
Con el Sinfónico 22 de la presente temporada, la Orquesta y Coro Nacionales

de España recupera un proyecto previsto para 2020, truncado entonces por la
pandemia por COVID. En aquel año, el Festival Internacional de Música y Danza
de Granada había programado para su 69.ª edición la Sinfonía núm. 8, en Mi bemol
mayor, de Gustav Mahler, con objeto de celebrar el quincuagésimo aniversario de
su estreno en España, hecho acontecido precisamente en el Palacio de Carlos V,
en el seno del certamen granadino, el domingo 28 de junio de 1970. En aquella
ocasión, a la Orquesta Nacional de España se unieron el Orfeón Donostiarra, el
Orfeón Pamplonés, los Niños Cantores de la Catedral de Guadix, la Escolanía de
los Padres Redentoristas de Pamplona y la Escolanía del SS. Corazón de María
de San Sebastián, no así el Coro Nacional de España, pues la primera aparición
del CNE junto a la ONE, todavía con el nombre de Coro de la Escuela Superior de
Canto, dirigido por Lola Rodríguez de Aragón, no tuvo lugar hasta el 22 de octubre
de 1971, también con Mahler como protagonista —Sinfonía núm. 2, en Do menor,
«Resurrección»—, esta vez en el Teatro Real de Madrid. En ambas ocasiones
empuñó la batuta el maestro Rafael Frühbeck de Burgos, artífice del primer ciclo
integral de las sinfonías mahlerianas en nuestro país. Un segundo denominador
común acompañó aquellas interpretaciones: la presencia entre los intérpretes de
la organista Montserrat Torrent. Más de cincuenta años después, la Orquesta y el
Coro Nacionales de España y su director titular, David Afkham, se enorgullecen
de rememorar el estreno de la «Sinfonía de los Mil» y de recibir a las agrupaciones
que dieron vida a la partitura en aquella ocasión histórica.
6 PRESENTACIÓN
«Ven, elévate a mis esferas»
«Yo afirmo que todo hombre debe honrar a Eros».

Platón, Banquete
«¡Qué hermoso es amar!».

Gustav Mahler
A mediados de agosto de 1906, Mahler escribió al director de orquesta

Willem Mengelberg: «Acabo de terminar mi VIII. Es lo más grandioso que
he hecho hasta ahora. Y tan peculiar en contenido y forma que es imposible
escribir nada al respecto. Imagine que el universo empieza a resonar y a
tintinear. Ya no son voces humanas, sino planetas y soles, los cuales orbitan.
Más detalles verbalmente».
Aunque solía aprovechar muy bien las temporadas estivales, en pocas

ocasiones había compuesto con tal precisión y rapidez. Sobre el particular,
en una de sus muchas cartas enviadas a su esposa, Mahler dijo haber
sido poseído y espoleado por el mismísimo Creator Spiritus. Así pues, en
apenas ocho semanas, preso de una extática inspiración cuasi divina, había
completado su octavo trabajo sinfónico: «Como si me lo hubieran dictado»,
confesó a Richard Specht. Quizás no fuera su mejor sinfonía, pero desde
luego sí la más imponente, pues para su correcta ejecución era necesario
contar con un inusitado y descomunal despliegue de efectivos: una gran
orquesta —algo ya habitual—, más un órgano; ocho solistas vocales: tres
sopranos, dos contraltos, un tenor, un barítono y un bajo; dos coros mixtos
y un coro de niños. En realidad, la pieza responde más al concepto de
cantata dramática que al de sinfonía, si bien nos encontramos ante una
nueva etapa en la obra del compositor nacido en Bohemia, cuyo universo
creativo, desprovisto de límites académicos o estructurales, se expande de
forma progresiva hacia horizontes siempre insospechados. «La sinfonía
—dijo a Jean Sibelius en noviembre de 1907— debe ser como el mundo.
7 NOTAS AL PROGRAMA
Tiene que abarcarlo todo». Tratándose de Mahler, ¿quién podría poner en
duda esta afirmación?
Sin embargo, con su nuevo trabajo el compositor austríaco se contradecía a

sí mismo, pues, desde un punto de vista conceptual, la Sinfonía núm. 8 volvía
a los parámetros anteriores a su tríada de sinfonías seculares, convirtiéndose
en toda una declaración de nuevas intenciones. Pero ¿en qué había quedado
aquello de emancipar sus obras de cualquier texto condicionante?: «No
habrá en mi obra elementos románticos, o místicos; será la expresión,
simplemente, de un poder sin paralelo, de la actividad de un hombre, a la luz
del sol, que ha alcanzado su clímax vital».
En cualquier caso, las pesimistas dudas existenciales planteadas en las

sinfonías Sexta y Séptima quedaban atrás: nada de oscuras premoniciones
ni de trágicas tinieblas o nocturnidad argumental; adiós a la «muerte
metafísica». Iniciado el viaje entusiasta hacia la luz en el Rondo-Finale
de su Sinfonía núm. 7 —aunque quizás algo impostado—, ningún espectro
obstaculizaría su modulación espiritual.
La Achte Symphonie, concebida como una inmensa «dispensadora de

alegría», es una apoteosis mística que conjuga las ideas platónicas del «Eros
creador» con los anhelos universales del ser humano: el saber sin límites,
el conocimiento de la verdad, la esencia misma de la vida que aspira a las
más altas cimas del espíritu: la inmortalidad. Un todo posibilista conducido
mediante dos textos a priori difíciles de combinar: el himno latino Veni,
Creator Spiritus, atribuido al teólogo benedictino Hrabanus Maurus (ca.
780-856), abad de Fulga y arzobispo de Maguncia, praeceptor Germaniae;
y la escena conclusiva de la magna obra de su admirado Johann Wolfgang
von Goethe (1749-1832), gloria de la literatura alemana: Fausto. Mahler
justificaba así su giro argumental: «En la medida en que un alma necesita
un cuerpo —cosa que no se discute—, el artista se ve obligado a obtener los
medios para la creación del mundo racional». Con todo, resuelto a evitar
etiquetas, no permitió que la pieza fuese titulada Eine Faust-Symphonie:
«No es una Sinfonía Fausto y me niego a admitir cualquier denominación».
No obstante, la deuda del compositor con Goethe iba mucho más allá de lo
que suponía una simple o puntual elección textual: «¡Quien siempre desea,
aspira y lucha merece recibir la salvación!», escribe el autor alemán en el
8 NOTAS AL PROGRAMA
Fausto. Versos pronunciados por los ángeles que contienen la clave de la
redención de su protagonista; al margen de la contrición y de la gracia de
Dios. Esta sentencia podemos encontrarla como un leitmotiv o elemento
vertebrador en la vida de Mahler, quien, como héroe soñador e idealista,
a menudo estuvo encerrado en su propia subjetividad y en un sufrido
conflicto existencial que no entendió de religiones.
En este sentido, el bautismo católico no supuso para él un cambio en sus

concepciones metafísicas, en lo relativo al judaísmo o a la novedad de una
aceptada pero impuesta fe cristiana; sus convicciones existenciales no
variaron un ápice. De hecho, Mahler, «un judío que cree en Cristo», tal
como fue descrito por su esposa, siempre anduvo en busca de la redención,
entendida como un acontecimiento invisible en el ámbito espiritual: una
necesidad de trascendencia que Mahler intentó materializar mediante sus
composiciones musicales. Al igual que podría darse con el Doktor Faust,
o incluso con Werther, personajes goethianos inquietos e impacientes,
su enigmática personalidad estaba sujeta a la contradicción, a un bipolar
antagonismo emocional. Tal vez por esta sencilla razón, en sus sinfonías
se percibe al mismo tiempo el aliento de lo banal y lo sublime, la tragedia
y el carnaval, la alusión satírica y la reflexión profunda; la lucha entre la
materia y el espíritu. Ahora bien, en el ámbito salvífico cualquier proceso
transfigurador necesitaba de un vigoroso catalizador, de un elemento vital.
En este caso: «el poder del amor»; «no amor terrenal, sino eterno», aquel ya
glorificado por Mahler en el movimiento final de su Sinfonía núm. 3. Solo
que en esta ocasión a los elementos naturales presentes en la Nietzsche-
Symphonie se les unía el canto ecuménico del cosmos. Así pues, su visión
debía ir más allá que cualquier adaptación fáustica anterior y proclamar sin
concesiones el triunfo incontestable del amor universal.
En cuanto al himno Veni, Creator Spiritus, utilizado por la Iglesia en las

vísperas de Pentecostés para invocar al Espíritu Santo —el «Paráclito»
y «Espíritu de la verdad» citado en el evangelio de Juan (Jn 15, 26)—, el
propio Goethe había traducido sus devotas estrofas al alemán en abril de
1820, quizás atraído por el don de la palabra y el milagro de las lenguas
derivado de su manifestación (Hch 2, 1-4): «El magnífico himno eclesial
Veni, Creator Spiritus es con toda propiedad una invocación al genio; por
este motivo atrae tanto a personas llenas de espíritu y de fuerza», puede
leerse entre sus Máximas y reflexiones. También los poetas místicos
9 NOTAS AL PROGRAMA
Angelus Silesius (1624-1677) y Gerhard Tersteegen (1697-1769), entre otros,
habían traducido el texto con anterioridad. Johann S. Bach puso música a
la traducción realizada en 1524 por Lutero (Komm, Gott Schöpfer, heiliger
Geist, BWV 370), pues el himno, síntesis extraordinaria de pneumatología
cristiana, fue aceptado sin reservas por las Iglesias nacidas de la Reforma.
Mahler emplea el texto no en el sentido de aseveración de la doxología

trinitaria —«Gloria al Padre y al Hijo y al Espíritu Santo» sería su lectura lex
credendi—, sino como un canto glorificante a la inspiración divina, elemento
consustancial a su profundo secreto e incomprensibilidad; un «dator
munerum», tal como lo invoca la secuencia de Pentecostés Veni, Sancte
Spiritus. Un indescriptible «dador de gracias» —«viento impetuoso», apunta
Federico Sopeña— responsable de la existencia en todas sus formas. Será lo
más cerca que Mahler se encuentre de aceptar el credo católico, una oración
y profesión de fe con la que nunca se encontró cómodo. El puente alegórico
entre la Persona más inescrutable de la Trinidad y Fausto no será otro
que la mencionada redención, en este caso entendida como un metafórico
vehículo con el cual alcanzar la ansiada «bienaventuranza eterna», solo
accesible mediante el amor, la intercesión de María —el ideal de la pureza
contemplativa— y la celestial misericordia. Todo ello conducido a través
del «Eterno-Femenino», una abstracción filosófica capaz de realizar lo
inefable; «El lugar de reposo, la meta», escribe Mahler, alegoría esteticista
de la mujer amada como instrumento arquetípico de autorrealización y
trascendencia masculina: «Lo indescriptible se verá realizado; lo eterno-
femenino nos llevará hacia el cielo».
El plan de la obra fue trazado por Mahler a finales de junio de 1906, en su

residencia estival ubicada en Maiernigg. El esquema original constaba
de cuatro partes: «1. Veni Creator; 2. Caritas; 3. Juegos de Navidad con
el (Cristo) Niño (Scherzo); 4. Creación a través de Eros (Himno)». Sin
embargo, durante el singular proceso creativo, Mahler unificó los tres
últimos movimientos en una ininterrumpida secuencia dramática. Según
se desprende de las anotaciones del propio Mahler —«8.ª sinfonía /
Agosto, 1906. La primera inspiración guardada para mi Almschl, Spiritus
Creator»—, su nuevo trabajo también era deudor de su amor por Alma,
aunque no dedicó la obra a su esposa hasta mediados de agosto del año
1910, tras sufrir una grave crisis matrimonial; en concreto tras regresar de
Leiden, ciudad universitaria donde tuvo lugar su célebre encuentro con el
10 NOTAS AL PROGRAMA
doctor Sigmund Freud. El título provisional de la última sección, «Creación
a través de Eros», aproximaba de nuevo a Mahler a la filosofía platónica (en
particular al diálogo el Banquete, leído durante su juventud) y a la ungida
figura de Sócrates, al cual gustaba comparar con Jesucristo en condiciones
de igualdad. A decir verdad, Platón nunca fue incluido en el crisol de sus
obras sinfónicas; tan solo los filósofos Nietzsche y Schopenhauer habían
suscitado su interés en el ámbito musical. Sin embargo, el «Eros filosófico»
y la esencia del «mal comprendido amor platónico» se integraban por
entero en una temática que ahora llamaba de forma extraordinaria
su atención. Tal como escribió a Alma, los postulados del maestro de
Aristóteles [Banquete, 206c-207a] entroncaban con la idea goethiana de
que «todo amor es un engendrador, un creador; que hay una engendración
física y otra espiritual que constituye precisamente la emanación de
este “Eros”. En la escena final de Fausto lo tienes en una representación
simbólica. […] ¡Eros como Creador del mundo!». Un Eros benefactor al cual
Platón sitúa entre lo mortal y lo inmortal; un daimon sin cuyo estímulo y
fuerza vital el logos humano no puede avanzar.
Por su lado, Goethe afirma en sus memorias que su pensamiento se apoya

con firmeza en el neoplatonismo, así como en elementos herméticos,
místicos y cabalísticos; «un mundo de lo más extraño». En muchas de
sus obras, la figura del amor es presentada como un puente entre dos
realidades, como un mediador entre la divinidad y el ser humano, entre la
verdad y el significado, entre la esencia y la máscara: «Un hecho de nuestra
vida no vale porque sea verdadero, sino porque significa algo», dijo Goethe
a Eckermann en marzo de 1831. Mahler, al contrario que el sabio alemán,
no escribió una autobiografía. No obstante, en sus partituras podremos
vislumbrar sin demasiadas dificultades sus variables estados de ánimo,
sus anhelos más profundos. Sin embargo, no podremos encontrar, como él
mismo afirma, «ni una sola nota que no sea del todo cierta». Su música no es
una representación: es identidad. ¡La verdad de su vida!
Ramón Puchades
11 NOTAS AL PROGRAMA
Gustav Mahler
Sinfonía núm. 8, «de los mil»
I Hymnus: Veni, creator spiritus I. Himno: Veni Creator Spiritus
Veni, creator spiritus, Ven, espíritu Creador,

Mentes tuorum visita; Visita las almas de tus fieles
Imple superna gratia, llena de tu Celeste Gracia
Quae tu creasti pectora. los corazones que Tú has creado.
Qui Paraclitus diceris, A Tí llamamos Paráclito,

Donum Dei altissimi, don del Altísimo Dios,
Fons vivus, ignis, caritas, fuente viva, fuego, caridad
Et spiritalis unctio. y unción espiritual.
Infirma nostri corporis Alienta con tu firme virtud

Virtute firmans perpeti; la debilidad de nuestros cuerpos;
Accende lumen sensibus, lleva luz a los sentidos,
Infunde amorem cordibus. llena de amor los corazones.
Hostem repellas longius, Rechaza al enemigo,

Pacemque dones protinus; procúranos la paz,
Ductore sic te praevio pues siendo Tú nuestro guía
Vitemus omne pessimum. evitaremos todo mal.
Tu septiformis munere, Otorga tus siete dones
Dexterae paternae digitus. con el dedo diestro del Padre
Per te sciamus da Patrem, Conozcamos por Ti al Padre
Noscamus (atque) Filium, (y) revélanos al Hijo *
(Te utriusque) spiritum (y Tú su común) Espíritu; *
Credamus omni tempore. haznos creer siempre en Ti.
Da gaudiorum praemia, Danos los dones de la alegría,

Da gratiarum munera; concédenos los presentes de la Gracia
12 TEXTOS CANTADOS
Dissolve litis vincula, disuelve las contiendas,
Adstringe pacis foedera. refuerza los vínculos de la paz.
Gloria Patri Domino, Gloria a Dios Padre,

Deo sit gloria et Filio gloria a Dios,
Natoque, qui a mortuis gloria al Hijo resucitado,
Surrexit, ac Paraclito gloria al Espíritu Paráclito
In saeculorum saecula. por los siglos de los siglos.
*(palabras omitidas por Mahler)
II.- Schlußszene aus "Faust" (Goethe) II.- Escena final del “Fausto II” de Goethe
Heilige Anachoreten Santos anacoretas

(gebirgauf verteilt, gelagert (Montañas, bosques, barrancos, soledad.
zwischen Klütten) Santos anacoretas sobre las cimas de
las montañas, flotando entre los altos
riscos)
Chorus und Echo: Coro y eco:

Waldung, sie schwankt heran, Los bosques parecen balancearse,
Felsen, sie lasten dran, las rocas también se agitan,
Wurzeln, sie klammern an, las raíces se entrelazan
Stamm dicht an Stamm hinan. y se apelmazan los troncos.
Woge nach Woge spritzt, Las olas, una tras otra
Höhle, die tiefste, schützt. arrojan su espuma;
Löwen, sie schleichen stumm, la profunda gruta
Freundlich um uns herum, proporciona refugio.
Ehren geweihten Ort, Los leones, tranquilos y silenciosos
Heiligen Liebeshort. honran este santo lugar, refugio del amor.
Pater Ecstaticus Padre Extático

(auf- und abschwebend) (balanceándose entre la cumbre
y la sima)
Ewiger Wonnebrand Fuego eterno de la felicidad,

Glühendes Liebeband, ardiente vínculo amoroso,
13 TEXTOS CANTADOS
Siedender Schmerz der Brust, hirviente dolor del alma
Schäumende Gotteslust! fogosa ansia divina.
Pfeile, durchdringet mich, Flechas, ¡traspasadme!
Lanzen, bezwinget mich, Lanzas, ¡abatidme!
Keulen, zerschmettert mich, Mazas, ¡destruidme!
Blitze, durchwettert mich! Rayos, ¡aniquiladme!
Daß ja das Nichtige Que desaparezca en mí
Alles verflüchtige, todo lo perecedero;
Glänze der Dauerstern, brille el Céfiro para siempre:
Ewiger Liebe Kern! ¡resplandor inmortal del amor!
Pater Profundus Padre Profundo

(tiefe Region) (En la región más honda)
Wie Felsenabgrund mir zu Füßen Como el barranco a mis pies

Auf tiefem Abgrund lastend ruht, descansa en la profunda sima,
Wie tausend Bäche strahlend fließen como mil arroyos cristalinos se precipitan
Zum grausen Sturz des Schaums der Flut hacia la terrible caída del torrente,
Wie strack, mit eig'nem kräft'gen Triebe, como el tronco se eleva a las alturas
Der Stamm sich in die Lüfte trägt; impulsado por sus raíces,
So ist es die allmächt'ge Liebe, así el amor omnipotente
Die alies bildet, alles hegt. todo lo crea y lo protege.
Ist um mich her ein wildes Brausen, ¡Me rodea un rumor salvaje, como si el
Als wogte Wald und Felsengrund, bosque y las montañas fluctuasen!
Und doch stürzt, liebevoll im Sausen, Y aun así, la cascada cae mansamente
Die Wasserfülle sich zum Schlund, hacia el abismo, destinada a regar los
Berufen gleich das Tal zu wässern: valles.
El relámpago fulge ardiente,
Der Blitz, der flammend niederschlug, purificando la atmósfera
Die Atmosphäre zu verbessern, que portaba venenos y niebla.
Die Gift und Dunst im Busen trug, Todos son mensajeros del amor que
Sind Liebesboten, sie verkünden, proclaman el elemento creador
Was ewig schaffend uns umwallt. que nos circunda.
Mein Inn'res mög' es auch entzünden, Quisiera hacer arder mis entrañas
Wo sich der Geist, verworren, kalt, donde el espíritu, confundido y frío,
14 TEXTOS CANTADOS
Verquält in stumpfer Sinne Schranken, se atormenta en los confines
Scharf angeschloss'nem Kettenschmerz. de obtusos sentidos y se incorpora a la
cadena del dolor.
O Gott! beschwichtige die Gedanken, ¡Oh, Dios, aplaca mi mente,
Erleuchte mein bedürftig Herz! ilumina mi pobre corazón!
(Los dos coros siguientes se cantan

simultáneamente)
Chor der Engel Coro de ángeles

(Schwebend in der höheren (Volando en las altas atmósferas,
Atmosphäre, Faustens Unsterbliches portando el alma inmortal de Fausto)
tragend)
Gerettet ist das edle Glied Salvado está el noble de corazón

Der Geisterwelt vom Bösen: del mundo de los malos espíritus:
Wer immer strebend sich bemüht, a aquel que se esfuerza siempre,
Den können wir erlösen; a él es a quién salvamos.
Und hat an ihm die Liebe gar Y si participó del amor
Von oben teilgenommen, nacido en las alturas,
Begegnet ihm die sel'ge Schar el coro celestial
Mit herzlichem Willkommen. le dará gozoso la bienvenida.
Chor seliger Knaben Coro de niños bienaventurados

(um die höchsten Gipfel kreisend) (rodeando las cumbres)
Hände verschlinget euch Unid vuestras manos

Freudig zum Ringverein, para una alegre danza,
Regt euch und singe ¡Danzad y cantad
Heil'ge Gefühle drein! con santo sentimiento!
Göttlich belehret, Guiados por la Divinidad
Dürft ihr vertrauen; podéis confiar
Den ihr verehret, en que Aquel a quien adoráis
Werdet ihr schauen. se os mostrará.
Die Jüngeren Engel Los ángeles más jóvenes

Jene Rosen, aus den Händen Aquellas rosas de las manos
Liebend-heiliger Büßerinnen, de las santas penitentes nos ayudaron
15 TEXTOS CANTADOS
Halten uns den Sieg gewinnen a alcanzar la victoria, a completar la gran
Und das hohe Werk vollenden, obra, a conquistar el preciado tesoro del
Diesen Seelenschatz erbeuten. alma. Los malvados se alejaron
Böse wichen, als wir streuten, cuando las esparcimos, los diablos
Teutel flohen, als wir trafen. huyeron, heridos por ellas;
Statt gewohnter Höllenstrafen en vez de los habituales castigos infernales
Fühlten Liebesqual die Geister, sintieron los tormentos del amor;
Selbst der alte Satans-Meister hasta el viejo maestro Satanás
War von spitzer Pein durchdrungen. estaba destrozado por el dolor.
Jauchzet auf! es ist gelungen. ¡Alegraos, hemos llegado a la meta!
Die vollendeteren Engel Los ángeles más perfectos

(Chor mit Altsolo) (Coro con solo de contralto)
Uns bieibt ein Erdenrest Aún nos queda una parte de polvo,
Zu tragen peinlich, penosa carga;
Und wär' er von Asbest aunque fuese de alabastro
Er ist nicht reinlich. no estaría exento de impureza.
Wenn starke Geisteskraft Cuando el aliento poderoso
Die Elemente del espíritu domine los elementos,
An sich herangerafft,
Kein Engel trennte ningún ángel podrá disociar

Geeinte Zwienatur la doble naturaleza
Der innigen beiden; de las cosas:
Die ewige Liebe nur sólo el amor eterno
Vermag's zu scheiden. podría separarla.
(Los dos coros siguientes y las primeras

líneas del Doctor Marianus se cantan
simultáneamente)
Die jüngeren Engel Los ángeles más jóvenes

Ich spur soeben, Ahora presiento
Nebelnd um Felsenhöh', que las nubes en torno a las rocas
Ein Geisterleben. anuncian una vida espiritual
Regend sich in der Näh'. que se aproxima a nosotros.
Seliger Knaben, La niebla se desvanece,
Seh' ich bewegte Schar veo correr
16 TEXTOS CANTADOS
Los von der Erde Druck, a niños bienaventurados
Im Kreis gesellt, que, libres del peso terrenal,
Die sich erlaben forman círculos
Am neuen Lenz und Schmuck y disfrutan felices de la nueva primavera
Der obern Welt. y el esplendor del mundo superior.
Sei er zum Anbeginn, ¡Que el recién llegado,
Steigendem Vollgewinn por su ferviente ansia,
Diesen gesellt! se una a ellos!
Doctor Marianus Doctor Marianus

(in der höchsten, reinlichsten Zelle) (en la gruta más pura y alta)
Hier ist die Aussicht frei, Aquí el horizonte se despeja
Der Geist erhoben! y el Espíritu es superior.
Dort ziehen Frauen vorbei, Pasan las mujeres
Schwebend nach oben. volando en las alturas.
Die Herrliche mittenin La más bella entre todas,
Im Sternenkranze, coronada de estrellas,
Die Himmelskönigin, la Reina de los cielos,
Ich seh's am Glanze. se muestra en su esplendor.
Die seligen Knaben Coro de niños bienaventurados

Freudig empfangen wir Recibimos con alegría
Diesen im Puppenstand; al que viene cual crisálida;
Also erlangen wir nosotros también podemos
Englisches Unterpfand. alcanzar la alta gracia.
Löset die Flocken los, ¡Esparcid los copos
Die ihn umgeben! que lo envuelven!
Schon ist er schön und groß Ya es grande y hermoso
Von heiligem Leben. por la vida divina.

(entzückt) (Arrobado)
Höchste Herrscherin der Welt, ¡Alta soberana del mundo!
Lasse mich im blauen, déjame contemplar
Ausgespannten Himmelszelt tu misterio bajo la capa azul
Dein Geheimnis schauen! del extenso firmamento.
Bill'ge, was des Mannes Brust Acepta lo que el dedicado y
Ernst und zart beweget conmovido corazón del hombre
17 TEXTOS CANTADOS
Und mit heil'ger Liebeslust te ofrece con amoroso impulso.
Dir entgegen träget! Nuestro valor es invencible
Unbezwinglich unser Mut, cuando Tú nos mandas;
Wenn du hehr gebietest; nuestra pasión
Plötzlich mildert sich die Glut, se calma de súbito
Wenn du uns befriedest. si Tú nos consuelas.
Doctor Marianus und Chor Doctor Marianus y Coro

Jungfrau, rein im schönsten Sinn, Virgen, pura en el más alto grado,
Mutter, Ehren würdig, Madre venerable,
Uns erwählte Königin, Reina elegida por nosotros,
Göttern ebenbürtig. sólo comparable a Dios.
(Mater gloriosa schwebt einher) (La madre gloriosa se aproxima volando)
Chor Coro
Dir, der Unberührbaren, Tú, intangible señora,
ist es nicht benommen, permites que los pecadores
Daß die leicht Verführbaren se acerquen a Ti,
Traulich zu dir kommen. con tu pura y sencilla seducción.
In die Schwachheit hingerafft, Vencidos por su flaqueza,
Sind sie schwer zu retten; qué difícil sería su salvación.
Wer zerreißt aus eig'ner Kraft ¿Quién, con sus propias fuerzas,
Der Gelüste Ketten? puede romper las cadenas del deseo?
Wie entgleitet schnell der Fuß ¡Cuán rápidos se deslizan los pies
Schiefem, glattem Boden! por el inclinado y resbaladizo suelo!
Chor der Büsserinnen Coro de mujeres penitentes

(und Una Poenitentium) (y una penitente)
Du schwebst zu Höhen Vuelas hacia las alturas
Der ewigen Reiche, del reino eterno.
Vernimmt das Flehen, ¡Escucha nuestras súplicas,
Du Gnadenreiche! Tú, Inmaculada,
Du Ohnegleiche! siempre llena de Gracia!
Magna Peccatrix Gran pecadora

(St. Lucae Vll, 36) (San Lucas Vll, 36)
Bei der Liebe, die den Füßen Por el amor que sobre los pies
Deines gottverklärten Sohnes de tu Divino Hijo
18 TEXTOS CANTADOS
Tränen ließ zum Balsam fließen, derramó el bálsamo de las lágrimas
Trotz des Pharisäer-Hohnes: pese a la burla del fariseo;
Beim Gefäße, das so reichlich por el frasco volcado
Tropfte Wohlgeruch hernieder, que deja en libertad el delicioso aroma,
Bei den Locken, die so weichlich por los cabellos que enjugaron
Trockneten die heil'gen Glieder. los sagrados miembros.
Mulier Samaritana Mujer samaritana

(St. Joh. IV) (San Juan, IV)
Bei dem Bronn, zu dem schon weiland Por el pozo hacia el cual
Abram ließ die Herde führen: guiaba Abraham a su rebaño,
Bei dem Eimer, der dem Heiland por el cubo de agua fresca
Kühl die Lippe durft' berühren, que reconfortaba los labios del Salvador,
Bei der reinen, reichen Quelle, por la fuente clara y desbordante
Die nun dorther sich ergießet, que todo lo enriquece,
Überflüssig, ewig helle, siempre copiosa y limpia,
Rings, durch alle Welten fließet - derramándose sobre el mundo.
Maria Aegyptiaca María egipcíaca

(Acta Sanctorum) Por los sagrados lugares
Bei dem hochgeweihten Orte, donde el Salvador halló descanso;
Wo den Herrn man niederließ, por el brazo que desde la puerta
Bei dem Arm, der von der Pforte, me rechazó;
Warnend mich zurücke stieß,
Bei der vierzigjähr'gen Buße, por los cuarenta años de penitencia
Der ich treu in Wüsten blieb, que he pasado en el desierto
Bei dem sel'gen Scheidegruße, por el adiós que en el último instante
Den im Sand ich niederschrieb - dejé escrito en la arena.
Zu drei Las tres mujeres

Die du großen Sünderinnen ¡Tú, que permites sin reparo
Deine Nähe nicht verweigerst, acercarse a Ti a las grandes pecadoras
Und ein büßendes Gewinnen y por medio de la penitencia
In die Ewigkeiten steigerst, las elevas a la eternidad,
Gönn' auch dieser guten Seele, concede también a este corazón puro
Die sich einmal nur vergessen, que equivocó una vez su camino,
Die nicht ahnte, daß sie fehle que no tuvo en cuenta su error,
Dein Verzeihen angemessen! la gracia de tu perdón!
19 TEXTOS CANTADOS
Una Poenitentium Una penitente
(Gretchen) (llamada en otro tiempo Margarita)
(sich anschmiegend) (Acercándose a la Virgen):
Neige, neige, Dígnate, dígnate,
Du Ohnegleiche, Señora incomparable,
Du Strahlenreiche, refulgente de gloria,
Dein Antlitz gnadig meinem Glück! iluminar mi suerte con tu mirada.
Der früh Geliebte, Herido por el amor,
Nicht mehr Getrübte, se aleja de la impureza
Er kommt zurück. para no volver a ella.
Selige Knaben Niños bienaventurados

(in Kreisbewegung sich nähernd) (aproximándose en círculo)
Er überwächst uns schon Él se ha unido a nosotros
An mächt'gen Gliedern, con sus fuertes miembros,
Wird treuer Pflege Lohn responderá con largueza
Reichlich erwidern. al esfuerzo requerido.
Wir wurden früh entfernt Pronto fuimos separados
Von Lebechören; de los coros vivientes;
Doch dieser hat gelernt, pero él ha aprendido ya,
Er wird uns lehren. él nos enseñará.
Una Poenitentium Una penitente

(Gretchen)
Vom edlen Geisterchor umgeben, Rodeado por el noble coro de espíritus
Wird sich der Neue kaum gewahr, el novicio apenas se reconoce;
Er ahnet kaum das frische Leben, presiente la vida bienaventurada
So gleicht er schon der heil'gen Schar y ya se asemeja al coro de ángeles.
Sieh, wie er jedem Erdenbande ¡Ved cómo se despoja
Der alten Hülle sich entrafft. de todo lazo terreno
Und aus ätherischem Gewande y revestido de éter
Hervortritt erste Jugendkraft! recobra su vigor juvenil!
Vergönne mir, ihn zu belehren, ¡Déjame enseñarle y guiarle
Noch blendet ihn der neue Tag! pues el nuevo día le deslumbra!
Mater Gloriosa Madre gloriosa

(und Chor) (y Coro)
Komm! Hebe dich zu höhern Sphären! ¡Ven, elévate a las más altas esferas!
Wenn er dich ahnet, folgt er nach. ¡Cuando él te presienta, te seguirá!
20 TEXTOS CANTADOS
(auf dem Angesicht anbetend) (Con la frente pegada a la Tierra)
(und Chor) (luego el coro)
Blicket aut zum Retterblick, ¡Alzad la vista hacia la mirada salvadora!
Alle reuig Zarten, A todos los corazones contritos
Euch zu sel'gem Glück se ha concedido un destino santo.
Dankend umzuarten! Todas las almas
Werde jeder bess're Sinn que han existido
Dir zum Dienst erbötig; se ponen a tu servicio;
Jungfrau, Mutter, Königin, ¡Virgen, Madre, Reina,
Göttin, bleibe gnädig! Diosa, concédenos tu gracia!
Chorus Mysticus Coro místico

Alles Vergängliche Todo lo transitorio
Ist nur ein Gleichnis; es un simple reflejo;
Das Unzulängliche, todo lo defectuoso
Hier wird's Ereignis; encuentra aquí su perfección;
Das Unbeschreibliche, lo enigmático
Hier ist's getan; se hace aquí realidad.
Das Ewig-Weibliche El Eterno Femenino
Zieht uns hinan. nos impulsa.
Versión española José Luis Pérez de Arteaga
21 TEXTOS CANTADOS
Biografías
David Afkham
Director
Nacido en Friburgo (Alemania) en Real de Madrid ha dirigido Bomarzo de

1983, comenzó a estudiar piano y Ginastera (2017) y Arabella (2023).
violín a los seis años. Posteriormente,
ingresó en la Universidad de Música David Afkham es director titular y
de su ciudad natal y amplió su artístico de la Orquesta y Coro Nacionales
formación en la Escuela de Música de España desde septiembre de 2019, tras
Liszt en Weimar. Ha sido galardonado su mandato como director principal de
con los primeros premios de los esta institución desde 2014. A lo largo
concursos internacionales de de estos años, ha presentado ambiciosos
dirección Donatella Flick en 2008 programas como los Gurrelieder de
(Londres) y Nestlé-Festival de Schönberg, la Sinfonía núm. 8 «de los
Salzburgo en 2010. Mil» de Mahler, la Sinfonía núm. 9 de
Bruckner, así como representaciones
David Afkham ha participado en semiescenificadas de El holandés errante,
numerosos proyectos como director Elektra, Pasión según san Mateo, El
invitado con algunas de las mejores castillo de Barbazul y Tristán e Isolda.
orquestas y teatros de ópera del mundo,
y se ha ganado la reputación de ser
uno de los directores alemanes más
solicitados en los últimos años. En
2014 debutó como director de ópera
en el Festival de Glyndebourne con
La traviata de Verdi; en la Ópera de
© Gisela Schenker
Fráncfort con Hänsel y Gretel y en la

Ópera de Stuttgart con El holandés
errante en 2018; y, en 2019, en el Theater
an der Wien con Rusalka. En el Teatro
22 BIOGRAFÍAS
Sarah Wegener
Soprano
Aclamada por su «voz radiante, tan Entre sus más recientes interpretaciones
potente como exquisita en colores» destacan las Cuatro últimas canciones
(Frankfurter Allgemeine Zeitung), de Strauss (Sinfónica de Hamburgo/
Sarah Wegener ha cautivado al público Jacek Kaspszyk y Sinfónica de la
con las canciones orquestales de Radio de Baviera/Mehta), Sinfonía
Strauss bajo la dirección de Mariss nº 8 de Mahler (Royal Philharmonic
Jansons y Vladimir Jurowski, la Octava Orchestra/Petrenko); Kaddish de
sinfonía de Mahler con Kirill Petrenko, Bernstein (Dennis Russel Davies/
Eliahu Inbal y Kent Nagano, así como SInfónica de la MDR en la Gewandhaus
con su programa Guerra y paz en torno de Leipzig, Elbphilharmonie de
a obras de Haendel y Purcell. Hamburgo y Philharmonie de Berlín);
ARCHE de Widmann (Kent Nagano
Se ha presentado en los más en la Elbphilharmonie). Sus elogiados
importantes festivales y auditorios del álbumes Into the Deepest Sea y Zueignung
circuito musical como el Suntory Hall (nominados OPUS Klassik 2022) dan
de Tokio, la Konzerthaus de Berlín, la muestra de su valía en el campo del lied.
Tonhalle de Zúrich, la Konzerthaus
de Viena, el Concertgebouw de
Ámsterdam, la Philharmonie de París
y el Royal Festival Hall de Londres.
Ha cantado papeles principales en
la Royal Opera House de Londres,
la Ópera Alemana de Berlín, y en el
© Simon Wagner
Teatro Estatal de Saarbrücken, entre

otros. En 2021 debutó como Freia en
el Oro del Rin de Wagner en Colonia y
Ámsterdam.
23 BIOGRAFÍAS
Susanne Bernhard
Soprano
La soprano muniquesa Susanne Bernhard el Coro Bach de Mainz, el Coro de la

estudió canto en la Universidad de Filarmónica de Berlín, y actuaciones en
Música de Múnich. Debutó en 1997 en el los festivales de música de Rheingau,
teatro de la ciudad Prinzregententheater Gstaad, y Herrenchiemsee, por citar
como Susanna (Las bodas de Fígaro/ algunos. También ha actuado bajo la
Mozart). Formó parte de la compañía de batuta de Neeme Järvi y con la Orquesta
la Ópera de Kiel en donde tuvo ocasión de de la Radio de Múnich y Ulf Schirmer.
interpretar numerosos roles como Lisa
(Christophorus, de Schreker), Violetta Entre su numerosa discografía se
(La Traviata de Verdi), papel con el que encuentra un registro de arias y
debutó en 2008 en la Ópera de Fráncfort. canciones sacras (Oehms), la Missa
solemnis de Beethoven bajo la
La actividad de Susanne Bernhard dirección de Enoch zu Guttenberg
también incluye el lied y repertorio de (Farao), la integral operística de
concierto. Sus compromisos en este J. Myslivececk Medonte (Sony), y
campo la han llevado a trabajar con Folksongs de Britten.
prestigiosas orquestas como la Orquesta
de Cámara de Georgia (Markus Pschner),
la Bachakademie (Helmut Rilling), la
Filarmónica de Sant Petersburgo, la
Sinfónica de Bamberg (Jonathan Nott),
y la Sinfónica de Colonia (WDR) bajo
© Christine Schneider
la batutra de baton Semyon Bychkov y

Jukka Pekka Saraste.
En la reciente temporada Susanne

Bernhard ha ofrecido conciertos con
24 BIOGRAFÍAS
Serena Sáenz
Soprano
La soprano española Serena Sáenz (La sonámbula) y ha intepretado Frasquita

ha sido elogiada por la prensa por (Carmen) en la Ópera de Berlín. En el
su «musicalidad, buen gusto en la repertorio de concierto, ha cantado Carmina
ornamentación y agudos luminosos Burana en el Palau de la Música Catalana;
con un buen arsenal de recursos un programa Scarlatti con la Accademia
belcantistas» (Scherzo). Entre los Bizantina en el marco del festival de Berlín;
numerosos galardones que ha obtenido, Misa en do menor de Mozart con la Orquesta
cabe destacar los tres que recibió en el Sinfónica de RTVE; la Sinfonía num. 4
concurso Operalia 2022: segundo premio de Mahler con la Orquesta Sinfónica de
femenino, el premio Pepita Embil de Euskadi y Semyon Bychkov.
Zarzuela y el Premio Birgit Nilsson.
Nacida en Barcelona en 1994, Serena Sáenz
Aunque joven, la carrera de Serena estudió en el Conservatorio del Liceo de
Sáenz eclosiona internacionalmente Barcelona y completó su formación en
a gran velocidad y ya es una invitada la Universidad de Música Hanns Eisler
habitual en los principales teatros de de Berlín.
ópera. Debutó en el Gran Teatre del Liceu
en la temporada 2020/21 con Lucia di
Lammermoor, regresando como Prilepa
(La dama de picas) y Pamina (La flauta
mágica) con Gustavo Dudamel. En
2022/23 inauguró la temporada del Liceu
© Natàlia Cornudella
como Norina (Don Pasquale). Participó

en la producción de Ariadna de Naxos de
la Ópera Estatal de Viena, y celebró su
debut como Zerbinetta. También debutó
en el Teatro Real de Madrid como Lisa
25 BIOGRAFÍAS
Wiebke Lehmkuhl
Contralto
Nacida en Oldenburg, se forma en Max Reger (Filarmónica de Múnich),

la Escuela Superior de Música de los Wesendock-Lieder de Wagner en
Hamburgo con Ulla Groenewold y Holanda y repertorio de Mahler en
Hanna Schwarz. En 2012 debutó en el Palermo, Helsinki y Madrid; en París,
Festival de Salzburgo bajo la batuta de Viena y Hamburgo con la Orquesta
Nikolaus Harnoncourt. Su extraordinaria de París bajo la dirección de Klaus
versatilidad le permite abarcar un amplio Mäkelä y en La Scala de Milán con
repertorio que va desde Monteverdi Riccardo Chailly.
hasta Mahler y Wagner. Es invitada
regularmente por instituciones de Entre sus numerosas grabaciones se
primer orden como la Filarmónica de incluyen el Oratorio de Navidad de J.
Berlín y la Gewandhaus de Leipzig, entre S. Bach (Orquesta de la Gewandhaus
otras, festivales como el de Schleswig- de Leipzig/Riccardo Chailly/Decca)
Holstein, Rheingau o el Festival de o el Magnificat de C. P. E. Bach (Coro
Lucerna, Salzburgo y Bayreuth. de cámara RIAS y Akademie für Alte
Musik /Harmonia Mundi).
Debutó con Jephta de Haendel en la
Ópera Neerlandesa de Ámsterdam. Sin
lugar dudas, su papel fetiche es Erda (Oro
del Rin y Sigfrido de Wagner), con el que
se ha presentado en los teatros de ópera
de Múnich, Ginebra, París y Londres.
© Soundpicturedesign
En la presente temporada, su trabajo

se centra en el repertorio romántico de
concierto: Elías de Mendelssohn (Kirill
Petrenko), Réquiem y An die Hoffnung de
26 BIOGRAFÍAS
Alice Coote
Mezzosoprano
Alice Coote está considerada como una sitúan en la Metropolitan Opera (Diálogos
de las grandísimas artistas de nuestro de carmelitas), en la Ópera North (Orfeo ed
tiempo, desenvolviéndose con igual Euridice), con la Orquesta Philharmonia
maestría en los terrenos de la ópera, y John Eliot Gardiner (Pinturas marinas
repertorio sinfóncia y recital. Ha actuado de Elgar), con la Orquesta de la Academia
en las más prestigiosas instituciones Nacional de Santa Cecilia (La canción de
musicales de Europa y Estados Unidos la tierra), y con la orquesta The Hallé / Sir
bajo la batuta de los mejores directores Mark Elder (Los apóstoles y El sueño de
actuales, así como en los grandes teatros Geroncio de Elgar).
de ópera del mundo como el Teatro de los
Campos Elíseos, el Festival de Salzburgo, Aclamada como la «superlative British
la Ópera Lírica de Chicago, la Ópera de Mezzo» (San Francisco Chronicle), Alice
San Francisco y el Metropolitan de Coote fue galardonada en 2018 por la
Nueva York, por citar algunos. Orden Británica con la medalla Officer
of the Most Excellent Order of the British
Entre sus grabaciones se encuentran Empire (OBE) por sus servicios a la música.
los ciclos de canciones de Mahler
(Pentatone); The Power of Love: An
English Songbook (Hyperion); lieder de
Robert Schumann y Gustav Mahler
(EMI); Mesías de Händel y la Segunda
sinfonia de Mahler (EMI); Orfeo (Virgin
Classics); y El viaje de invierno (Wigmore
Hall Live).
© Jiyang Chen
Algunos de los compromisos más

relevantes de la actual temporada la
27 BIOGRAFÍAS
Simon O'Neill
Tenor
El neozelandés Simon O’Neill está Esta temporada Simon O’Neill

considerado como uno de los mejores debuta en la Ópera Nacional de París
tenores de la escena internacional. Ha y regresa a la Ópera de Baviera en el
cantado bajo la batuta de Sir Simon papel principal de Parsifal con Young;
Rattle, James Levine, Riccardo Muti, Siegmund para la Ópera de Leipzig;
Valery Gergiev, Sir Antonio Pappano, el papel principal de Tristan e Isolde
Pierre Boulez, Esa Pekka Salonen y en la Ópera de Santa Fe; Florestán
Gustavo Dudamel, entre otros, lo que (Fidelio) con la Sinfónica de Sydney
le ha llevado a actuar en los principales con Young; Boris en Katya Kabanova
escenarios del mundo como la Ópera con la Sinfónica de Londres y Siegfried
del Metropolitan, la Royal Opera en versión concierto con la Orquesta
House, las óperas estatales de Berlín, Sinfónica de la Radio de Baviera de
Hamburgo, Viena y Múnich, el Teatro Múnich y Rattle, así como después con
alla Scala. Es un invitado asiduo en la Sinfónica de Basilea y Elder.
los festivales de Bayreuth, Salzburgo,
Edimburgo y BBC Proms.
Su interpretación del papel de

Siegmund (La valquiria) le ha valido
el reconocimiento como «el tenor
wagneriano de su generación». Con
él se ha presentado en la Royal Opera
House (Pappano), Teatro alla Scala de
© Albert Comper
Milán y en la Ópera Estatal de Berlín

(Barenboim), en la Ópera Alemana de
Berlín (Rattle), y en la Metropolitan
Opera (Runnicles), entre otros lugares.
28 BIOGRAFÍAS
José Antonio López
Barítono
El barítono José Antonio López es contemporánea (roles protagonistas en

un cantante versátil que navega entre los estrenos de El Público de Mauricio
estilos y épocas, desde el Barroco a la Sotelo y El Abrecartas de Luis de
música contemporánea, repartiendo Pablo en el Teatro Real de Madrid o de
su actividad artística entre el concierto, L'enigma di Lea de Benet Casablancas
la ópera y el recital, siempre de forma en el Liceo de Barcelona), pero en el que
atenta a la estilística y expresividad de también están presentes Mozart, Verdi,
cada período y al uso de la voz al servicio Puccini, Wagner y Strauss, entre otros.
de la música. En el ámbito concertístico, Recientemente ha debutado en la Opéra
su reciente debut en la temporada de la de Lausanne, en el Festival Händel en
LA Phil con Gustavo Dudamel, así como Halle, o en el Festival de Schwetzinger.
sus compromisos junto a importantes
orquestas y sus próximos debuts junto José Antonio López cuenta con
a la Mahler Chamber Orchestra con grabaciones para Deutsche Gramophon,
Pablo Heras Casado o la Filarmónica Harmonia Mundi, Naxos y Chandos.
de Rótterdam en salas como la
Philharmonie de Berlín, Laeiszhalle,
Konzerthaus y Musikverein de Viena,
Barbican o Mozarteum de Salzburg,
bajo la batuta de los directores más
importantes de la actualidad acreditan
su gran momento.
Los últimos años atestiguan un gran

© Caitlin Bellah
crecimiento de su actividad lírica, en el

que tienen una importante presencia
las óperas de Händel y la música
29 BIOGRAFÍAS
David Steffens
Bajo
Nacido en Bavaria, David Steffens Estatal de Berlín como el Barón Ochs

estudió en la Universidad Mozarteum von Lerchenau, y como Sarastro en la
de Salzburgo y completó su formación Ópera Semper de Dresde.
en las clases magistrales de Dietrich
Fischer-Dieskau, Ruggero Raimondi, David Steffens es también un cantante
Christa Ludwig, Thomas Hampson, muy solicitado para el repertorio
Helmut Deutsch, Rudolf Piernay, de concierto y ha actuado junto
Francisco Araiza y Thomas Moser. a importantes orquestas bajo la
dirección de reconocidos maestros
Ha formado parte del ensemble de como Ivor Bolton, Christoph von
la Ópera de Stuttgart, en donde ha Dohnányi, Fabio Luisi, René Jacobs,
representado numerosos roles entre Cornelius Meister, Zubin Mehta, Ingo
los que se incluyen: Sarastro (La flauta Metzmacher, Franz Welser-Möst,
mágica), Oroveso (Norma), Escamillo Kent Nagano, Sir Simon Rattle, Peter
(Carmen), Pimen (Boris Godunov), Schneider y Lothar Zagrosek.
Fasolt (El oro del Rin), Hunding (La
valquiria) y Barón Ochs von Lerchenau
(El caballero de la rosa). En el Festival
de Salzburgo ha participado en Edipo
de George Enescu bajo la dirección
de Ingo Metzmacher; en la aclamada
producción de Romeo Castellucci
de Salomé dirigida por Franz-Welser
© Matthias Blaus
Möst y como Masetto en Don Giovanni,

con Teodor Currentzis. Ha debutado
recientemente en el Aalto Theatre
de Essen como Sarastro y en la Ópera
30 BIOGRAFÍAS
Coro de la Comunidad de Madrid
Reconocido como uno de los mejores Radio Televisión Española, Nacional

y más dinámicos coros españoles, de España, Sinfónica de Galicia, Brasil
el Coro de la Comunidad de Madrid o la Joven de la República Federal de
se ha distinguido desde su creación, Alemania, Orquesta Nacional Rusa, Bach
en 1984, por iniciativa de la entonces Akademie, así como Mahler Chamber
Consejería de Cultura de la Comunidad Orchestra y el Coro Arnold Schoenberg.
de Madrid, por la versatilidad de sus
actividades, que abarcan conciertos En el apartado escénico destacan
a capella y con orquesta, así como una sus colaboraciones en el Teatro Real,
presencia constante en la escena lírica donde ha participado, entre otras, en
y en los estudios de grabación. Su la coproducción de Fidelio, bajo la
prestigio creciente les ha llevado a los dirección de Claudio Abbado, junto a
más importantes escenarios españoles los teatros de Reggio Emilia, Baden-
y muchos del extranjero. La crítica ha Baden, Módena y Ferrara. Desde
destacado siempre la «cuidada calidad septiembre de 2021, Jordi Vila es su
de sus voces y el calibrado empaste director asociado.
del conjunto».
Entre los países que han sido testigos

de sus actuaciones figuran Alemania,
Bélgica, Francia, Polonia, China, Japón,
Marruecos, México y Yugoslavia. Su
© Íñigo de Amescua
actividad en el ámbito del repertorio

sinfónico coral le ha permitido
colaborar, además de con la Orquesta
de la Comunidad de Madrid, con
orquestas como la Sinfónica de Madrid,
31 BIOGRAFÍAS
Orfeón Donostiarra
Fundado en 1897, el Orfeón Donostiarra concierto de Año Nuevo en Berlín, registro

está considerado como la más importante que grabó Deutsche Grammophone.
agrupación coral de España. Su repertorio
abarca un centenar de obras sinfónico- Ha realizado más de 200 grabaciones,
corales, más de cincuenta títulos de ópera galardonadas muchas de ellas, entre las
y zarzuela y numerosas obras de folklore que destacan las sinfonías de Mahler,
y polifonía. Bajo un espíritu de coro Octava en el Festival de Lucerna con
amateur, desarrolla una intensa actividad Riccardo Chailly (Accentus) y la Segunda
con una media de 35 a 40 conciertos junto a la Sinfónica de la Radio de
anuales junto a las orquestas, directores Frankfurt (HR) y Paavo Järvi (Virgin
y solistas más destacados del panorama Classics). Entre otros reconocimientos,
nacional e internacional. Participa con el Orfeón Donostiarra es Premio Nacional
asiduidad en los festivales de música más de Música (1941), Medalla de Oro de
importantes de España y del extranjero, Bellas Artes (1975), Príncipe de Asturias
siendo un incondicional de la Quincena de las Artes (1984), Medalla de Oro de
Musical. Desde 1987, José Antonio Sainz Guipúzcoa (1985), Vasco Universal (1997).
Alfaro es su director.
De entre las actuaciones internacionales

más destacadas sobresalen las de
Philharmonie de París, el debut en
Milán con Riccardo Chailly; la Novena
de Beethoven con Claudio Abbado y la
© Juantxo Egaña
Sinfónica Juvenil de Venezuela; la Misa

en Fa menor de Bruckner con Barenboim
y la Filarmónica de Berlín; junto a esta
orquesta y Claudio Abbado participó en el
32 BIOGRAFÍAS
Orfeón Pamplonés
Fundado en Pamplona en 1865, es uno Navarra, y el oratorio El paraíso y la

de los grandes coros sinfónicos con Peri (Das Paradies und die Peri), de
más solera de Europa. En los últimos Robert Schumann.
quince años aumenta su proyección
internacional, convirtiéndose en Igor Ijurra Fernández es, desde
pionero en España en actuar en octubre del año 2005, el director del
Carnegie Hall (2010), en el Festival de Orfeón Pamplonés.
las Noches Blancas (2018), ambos junto
a la orquesta del Teatro Mariinsky y
Valery Gergiev, y en los BBC Proms
londinenses (2015) con la Filarmónica
de la BBC y Juanjo Mena. En 2012
actuó en el Lincoln Center bajo la
batuta de Rafael Frühbeck de Burgos y
Orquesta Filarmónica de Nueva York,
cosechando un gran éxito de público y
crítica en el New York Times.
En esta temporada ha interpretado,

entre otros, la Misa de la creación
(Schöpfungsmesse) de Haydn en
Pamplona con la Orquesta del siglo
XVIII, el Réquiem de Mozart en Bilbao
con la Orquesta Sinfónica de Bilbao
© Iñaki Zaldua
(BOS) y Masaaki Suzuki, la Novena

sinfonía de Beethoven junto a Juanjo
Mena y la Orquesta Sinfónica de
33 BIOGRAFÍAS
Antara Korai
Antara Korai nace en el año 2005 con El coro ha colaborado con la Banda
el objeto de fomentar la música coral Sinfónica Municipal de Madrid en
entre los más jóvenes. A lo largo de su el Concierto de Reyes celebrado
trayectoria, el coro ha participado en en el Teatro Real (2014), con la Banda
diferentes festivales corales de nuestro Sinfónica Municipal de Valencia, así
país como en las XXIII Primaveras como con la Banda del Regimiento
Corales Pejinas (Laredo), en el de Infantería nº1 ‘Inmemorial del Rey’.
V Encuentro de Coros Juveniles de En marzo de 2023, participa en el XXI
León o en la XIV edición de ‘Coralías’ Concierto In memoriam organizado por
de Suances. la Fundación Víctimas del Terrorismo.
El coro ha actuado en diferentes Antara Korai es coro colaborador de la

festivales internacionales, como el Orquesta y Coro Nacionales de España,
Europäisches Jugendchor Festival de habiendo participado en dos ediciones
Basilea (Suiza), el festival Les Voix de del programa Monstruos y villanos y
Nöel (Francia) o en el Incontro Polifónico en El señor de los anillos.
Internazionale Città di Fano (Italia).
Ha sido galardonado en numerosos

concursos, como el primer premio en el
XXIV Certamen de villancicos Ciudad
de Colmenar de Oreja, el tercer premio
© Javier Martín-Romo
en la categoría juvenil en el XLIII

Certamen Coral de Ejea de los Caballeros
o el premio a la mejor interpretación de
la obra del Padre Donostia en el XVII
Certamen Coral Antigua Abesbatzak.
34 BIOGRAFÍAS
Miguel Ángel García Cañamero
Director del Coro Nacional de España
Estudia piano, órgano y dirección Ha ofrecido numerosos conciertos

coral en Valencia obteniendo cinco y recitales, como solista y director, en
premios de honor y el premio José España, Italia, Viena y Budapest. Fue
Iturbi al mejor expediente académico. miembro del Arnold Schönberg Chor
y del Coro de la Catedral de Viena
En 1999, ingresa en la Academia (Austria), director asistente de la Joven
Franz Liszt de Budapest donde cursa Orquestra de la Generalitat Valenciana
estudios de perfeccionamiento con y ha dirigido agrupaciones orquestales
G. Istvan (piano), K. János (canto), K. como la Pro Arte Orchester Wien,
Éva y E. Péter (dirección coral). Será Orquesta Clásica Santa Cecilia
un período decisivo en su formación y European Royal Ensemble.
como director al entrar en contacto
con la gran tradición coral húngara y Ocupó la subdirección del CNE desde
centro-europea. En 2001 fue finalista 2011 y es su director desde enero
y premio especial en el I Concurso de 2015.
Internacional de Jóvenes Directores
Corales, en Budapest.
En la Universtät für Musik und

Darstellende Kunst de Viena estudia
con Mª Höller (canto), E. Ortner
(dirección coral), U. Lajovic, S. Pironkoff
y K. Leitner (dirección orquestal),
© Michal Novak
obteniendo el Diploma Magister

cum Artium con matrícula de honor
y dirigiendo a la Radio Symphonie
Orchester Wien.
35 BIOGRAFÍAS
Orquesta Nacional
de España
Director titular y artístico Alejandra Navarro Aguilar Almudena Arribas Comes*

David Afkham (solista) Irene Val Baños*
Jone de la Fuente Gorostiza Sergio Vigara González*
Director asistente (ayuda de solista)
temporada 2022/23 Mario Pérez Blanco (ayuda de Violonchelos
Luis Toro Araya solista) Ángel Luis Quintana Pérez
Juan Manuel Ambroa Martín (solista)
Violines primeros Nuria Bonet Majó Joaquín Fernández Díaz
Miguel Colom Cuesta Iván David Cañete Molina (solista)
(concertino) José Enguídanos López Javier Martínez Campos
Valerie Steenken (concertino) Javier Gallego Jiménez (ayuda de solista)
Joan Espina Dea (solista) Rolanda Ginkute Josep Trescolí Sanz (ayuda
Kremena Gancheva Luminita Nenita de solista)
Kaykamdjozova (solista) Alfonso Ordieres Rojo Alberto Alonso Pérez
Ane Matxain Galdós (ayuda Roberto Salerno Ríos Mariana Cores Gomendio
de solista) Elsa Sánchez Sánchez Montserrat Egea Tapetado
Georgy Vasilenko (ayuda de Alfonso Aldeanueva Enrique Ferrández Rivera
solista) Hernández* Adam Hunter Rae
Miguel Ángel Alonso Sara Molina Castellote* Miguel Jiménez Peláez
Martínez David Ortega Sales* José Mª Mañero Medina
Laura Calderón López Mireya Peñarroja Segovia
Antonio Cárdenas Plaza Violas María Victoria Pedrero
Raquel Hernando Sanz Silvina Álvarez Grigolatto Pérez*
Ana Llorens Moreno (solista)
Pablo Martín Acevedo Alicia Salas Ruiz (solista) Contrabajos
Rosa María Núñez Florencio Ewelina Bielarczyk (ayuda de Antonio García Araque
Stefano Postinghel solista) (solista)
Mª del Mar Rodríguez Cristina Pozas Tarapiella Rodrigo Moro Martín (solista)
Cartagena (ayuda de solista) Julio Pastor Sanchís (ayuda
Krzysztof Wisniewski Joaquín Arias Fernández de solista)
Jastszebski Carlos Barriga Blesch Guillermo Sánchez Lluch
Virginia Gonzalez Leonhardt* Alberto Clé Esperón (ayuda de solista)
Irina Pakkanen* Roberto Cuesta López Laura Asensio López
Elina Sitnikava* Paula García Morales Jorge Martínez Campos
Desislava Vaskova Kostova* Mª Paz Herrero Limón Ramón Mascarós Villar
Julia Jiménez Peláez Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Violines segundos Lorena Otero Rodrigo Luis Navidad Serrano
Laura Salcedo Rubio (solista) Martí Varela Navarro Bárbara Veiga Martínez
36 PLANTILLA
Flautas Rubén Buils García (ayuda Percusión
Álvaro Octavio Díaz (solista) de solista)* Joan Castelló Arándiga
José Sotorres Juan (solista) Pedro Jorge García (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz Carlos Malonda Atienzar Rafael Gálvez Laguna (solista)
Juana Guillem Piqueras José Rosell Esterelles Juanjo Guillem Piqueras
Pablo Alcántara Martínez* Antonio José Álvarez (solista)
Juan José Hernández Hernández* Antonio Martín Aranda
Muñoz* Jorge García Boveda* (ayuda de solista)
Marta Santamaría Llavall* Raquel Jiménez Cleries* Paula Piñero Quesada*
Artur Jorge Fontana*
Oboes David Melgar López* Arpa
Víctor Manuel Ánchel Vicente Antonio Raga Coline-Marie Orliac*
Estebas (solista) Muñoz* Valentina Casades Lapiedra*
Robert Silla Aguado (solista) Anaís María Romero
Ramón Puchades Marcilla Blánquez* Mandolina
Vicente Sanchis Faus Rafael Tarjuelo Montero*
Jose María Ferrero de la Trompetas
Asunción (corno inglés) Manuel Blanco Gómez- Piano
Pablo Balaguer Ortiz* Limón (solista) Miguel Ángel Martín Castro*
Adán Delgado Illada (solista)
Clarinetes Bernabé García Morente Celesta
Enrique Pérez Piquer (solista) (solista)* Carlos Marín Rayo*
Javier Balaguer Doménech Vicente Martínez Andrés
(solista) Juan Antonio Martínez Órgano
Ángel Belda Amorós Escribano Daniel Oyarzabal Gómez-
Carlos Casadó Tarín (requinto) Josep Alamà Martínez* Reino*
Eduardo Raimundo Beltrán José Antonio García Sevilla*
(clarinete bajo) Jesús Iglesias Camacho* Armonio
Alejandro Lobato Juan* Carlos Navarro Zaragoza* Santiago Banda Placeres*
Cristina Gloria Martín Carlos Roda Cubas*
Martínez* Avisador
Trombones Juan Rodríguez López
Fagotes Edmundo José Vidal Vidal
Enrique Abargues Morán (solista) Archivo Orquesta y Coro
(solista) Juan Carlos Matamoros Nacionales de España
José Masiá Gómez (solista) Cuenca (solista) Rafael Rufino Valor
Miguel Alcocer Cosín Jordi Navarro Martín Víctor Sánchez Tortosa
Vicente J. Palomares Gómez Francisco Guillén Gil (trombón Ricardo Gutiérrez Montero
Miguel José Simó Peris bajo) Alfonso Bustos Gracia
Pedro Pardo Espert* Luis Alberto Díaz Del Campo
Vázquez De Ágredos* *Profesor/a invitado/a
Trompas María Beatriz Génova Roldán*
Salvador Navarro Martínez Óscar Vázquez Valiño*
(solista)
Javier Bonet Manrique (ayuda Tuba
de solista) José Fco. Martínez Antón
Eduardo Redondo Gil (ayuda (ayuda de solista)
de solista)
37 PLANTILLA
Coro Nacional
de España
Director titular y artístico Contraltos César Hualde Resano

David Afkham Ángela Castañeda Aragón Luis Izquierdo Alvarado
(jefa de cuerda de contraltos) Eduardo López Ovies
Director del CNE Marta de Andrés Martín Manuel Mendaña García
Miguel Ángel García Valentina Antón Nieto Helios Pardell Martí
Cañamero Mª Dolores Bosom Nieto Xabier Pascual Gant
Marta Caamaño Hernández Daniel Adolfo Rey-Grimau
Subdirector del CNE Mª José Callizo Soriano Garavaglia
Esteban Urzelai Eizagirre Fátima Gálvez Hermoso de Ángel Rodríguez Rivero
Mendoza Federico Teja Fernández
Sopranos Helia Martínez Ortiz
Patricia González Arroyo Manuela Mesa Pérez Bajos
(jefa de cuerda de sopranos) Ainara Morant Amezaga Alfonso Martín González ( jefe
Delia Agúndez Calvo Begoña Navarro García de cuerda de bajos)
Irene Badiola Dorronsoro Beatriz Oleaga Ballester José Bernardo Álvarez de
Francesca Calero Benítez Adelaida Pascual Ortiz Benito
Rebeca Cardiel Moreno Pilar Pujol Zabala Jaime Carrasco González
Marta Clariana Muntada Rosa María Ramón José Antonio Carril
Idoris Verónica Duarte Goñi Fernández Iruretagoyena
Paloma Friedhoff Bello Ana María Ramos Liso Eliel Carvalho Rosa
Mª Esther Garralón García- María Ana Vassalo Neves Eduardo Córcoles Gómez
Quismondo Lourenço Víctor Cruz García
Mª Isabel González González Daniela Vladimirova Hugo Abel Enrique Cagnolo
Agnieszka María Grzywacz Lazarova Federico Gallar Zamorano
Carmen Gurriarán Arias Juan Pedro García Marqués
Gloria Londoño Aristizábal Tenores Emilio Gómez Barrios
Ainhoa Martín Carrillo Ariel Hernández Roque ( jefe Antonio Isidoro González
Ariadna Martínez Martínez de cuerda de tenores) Alonso
Rosa Miranda Fernández José Mª Abad Bolufer Mario Nicolás Lizán
Catalina Moncloa Dextre Fernando Aguilera Martínez Sepúlveda
Mª de los Ángeles Pérez Pablo Alonso Gallardo Pedro Llarena Carballo
Panadero Diego Blázquez Gómez
Margarita Rodríguez Martín Santiago Calderón Ruiz
Ana Mª Sánchez Moreno Fernando Campo Mozo
Rosa María de Segovia Emiliano Cano Díaz
García Jesús Cantolla Bedia
Diana Kay Tiegs Meredith Fernando Cobo Gómez
38 PLANTILLA
Álvaro de Pablo González
Alesander Pérez Fernández
Manuel Quintana Aspra
José San Antonio Giménez
Enrique Sánchez Ramos
Francisco Javier Santiago
Heras
Manuel Antonio Torrado
González
Gabriel Zornoza Martínez
Pianistas
Jesús Campo Ibáñez
Sergio Espejo Repiso
Archivo Coro Nacional

de España
Víctor Sánchez Tortosa
Auxiliar del Coro Nacional

de España
Francisco Gabriel Bejarano
Navajas
© Michal Novak
39 PLANTILLA
Orquesta y Coro
Temporada 23/24
Ciclo Sinfónico
Focus Festival
Descubre... Conozcamos los nombres
Ciclo Satélites
En Familia
Salvador Victoria Sin título, 1972. Serigrafía sobre papel, 71 × 50,1 cm.
Museo de Bellas Artes de Bilbao. © VEGAP, Madrid, 2023
Ciclo Sinfónico 23/24 Viernes y sábados a las 19:30h
Domingos a las 11:30h
Sinfónico 1 22, 23 y 24 de septiembre Sinfónico 9 1, 2 y 3 de diciembre Sinfónico 17 19, 20 y 21 de abril

Edward Elgar Ludwig van Beethoven Tōru Takemitsu
Serguéi Rajmáninov Alexander von Zemlinsky William Walton
Orquesta y Coro Nacionales de España Orquesta Nacional de España César Franck
David Afkham Director David Afkham Director Orquesta Nacional de España
Kazuki Yamada Director
Sinfónico 2 29, 30 de septiembre y 1 de octubre Sinfónico 10 12, 13 y 14 de enero
Inés Badalo Anton Bruckner Sinfónico 18 26, 27 y 28 de abril
Modest Músorgski Orquesta Nacional de España Franz Joseph Haydn
Piotr Ílich Chaikovski David Afkham Director Orquesta y Coro Nacionales de España
Orquesta Nacional de España Kent Nagano Director
Sinfónico 11 9, 10 y 11 de febrero
Juanjo Mena Director
Christoph Willibald Gluck Sinfónico 19 10, 11 y 12 de mayo
Sinfónico 3 6, 7 y 8 de octubre Luigi Boccherini Peter Eötvös
Henri Dutilleux Wolfgang Amadeus Mozart Claude Debussy
Jean Sibelius Orquesta Nacional de España Orquesta Nacional de España
Orquesta Nacional de España Giovanni Antonini Director Peter Eötvös Director
Gemma New Directora
Sinfónico 12 16, 17 y 18 de febrero Sinfónico 20 31 de mayo, 1 y 2 de junio
Sinfónico 4 20 y 22 de octubre Grażyna Bacewicz Mirjam Tally
Richard Wagner Piotr Ílich Chaikovski Bohuslav Martinů
Orquesta y Coro Nacionales de España Antonín Dvořák Ludwig van Beethoven
David Afkham Director Orquesta Nacional de España Orquesta Nacional de España
Krzysztof Urbański Director Kristiina Poska Directora
Sinfónico 5 27, 28 y 29 de octubre
Enrique Granados Sinfónico 13 1, 2 y 3 de marzo Sinfónico 21 7, 8 y 9 de junio
Carl Nielsen Hildegard von Bingen / Teresa Catalán
Johannes Brahms Jesús Torres Gustav Mahler
Orquesta Nacional de España Jesús Torres Orquesta Nacional de España
Jaime Martín Director Jaime Martín Director
Johannes Brahms
Sinfónico 6 10, 11 y 12 de noviembre
Piotr Ílich Chaikovski Sinfónico 22 21, 22 y 23 de junio
Johannes Brahms David Afkham Director
Ludwig van Beethoven
Franz Schmidt Orquesta y Coro Nacionales de España
Orquesta Nacional de España David Afkham Director
Sinfónico 14 8, 9 y 10 de marzo
Felix Mendelssohn
Masaaki Suzuki Director
Richard Wagner
Juan J. Colomer Sinfónico 15 15, 16 y 17 de marzo
Wolfgang Amadeus Mozart Richard Strauss
Aleksandr Skriabin Andrés Isasi
Orquesta Nacional de España Maurice Ravel
Josep Pons Director Orquesta Sinfónica de Bilbao
Giancarlo Guerrero Director
Edward Elgar Sinfónico 16 22, 23 y 24 de marzo
Ralph Vaughan Williams Alma Mahler
Orquesta y Coro Nacionales de España Anton Bruckner Con
tu absigue
Coro de la Comunidad de Madrid Orquesta Nacional de España
Guillermo García Calvo Director Anja Bihlmaier Directora ono.
CONSULTA LA PROGRAMACIÓN
ORQUESTA Y CORO VENTA DE
NACIONALES DE ESPAÑA ENTRADAS
ocne.mcu.es entradasinaem.es
Orquesta y Coro
A la venta en la tienda del Auditorio Nacional de Música
Josep Pons Director
Manuela Uhl, Michaela Kaune, Christiane Karg, Zandra
McMaster, Charlotte Hellekant, Anthony Dean Griffey,
Bo Skovhus, Albert Dohmen
Coro de la Comunidad de Madrid, Coro de RTVE, Grabación realizada por RTVE

Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales, Joven en junio de 2012 en el Auditorio
Coro de la Comunidad de Madrid, Coro de la Nacional de Música de Madrid
Universidad Politécnica de Madrid
Contenido de la caja:
DVD 1: Grabación del concierto: Gustav Mahler, Sinfonía núm. 8 «de los mil»
DVD 2: Documental grabado en Viena y grabación Tertulia de críticos
Libro de José Luis Pérez de Arteaga «Aniversarios Mahler»
ocne.mcu.es Síguenos en nuestras redes sociales

S. M. La Reina De España
Presidencia de Honor
La Orquesta y Coro Nacionales de España está

integrada en el Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música, del Ministerio de Cultura
y Deporte. La Orquesta Nacional de España
pertenece a la Asociación Española de Orquestas
Sinfónicas (AEOS).
María Blanchard
Programas de mano Composición cubista, 1916-1919
Desde el día anterior al concierto pueden 73 × 93 cm. Óleo y collage sobre lienzo.
descargarse los programas en http://ocne.mcu. © Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
es/explora/programas-temporada-22-23. Los
textos cantados sujetos a derechos de propiedad
intelectual permanecerán en la página web Equipo técnico
solamente los días del concierto. Las biografías
de los artistas han sido facilitadas por sus agentes Félix Palomero Pura Cabeza
DISEÑO underbau NIPO 827-23-013-2
y la Orquesta y Coro Nacionales de España no Director técnico Producción

puede responsabilizarse de sus contenidos, así
como tampoco de los artículos firmados. Belén Pascual Gerencia
Directora adjunta María Morcillo
Administración
Día de concierto Elena Martín Rosario Laín
Gerente M. Ángeles Guerrero
Puntualidad Caja
Una vez comenzado el concierto no se permitirá Mónica Lorenzo Montserrat Calles
el acceso a la sala, salvo en las pausas autorizadas Coordinadora artística Guzmán Zaragoza
al efecto. Contratación
En la sala Ana Albarellos
Fotos y grabaciones. Les informamos de que no Directora de Montserrat Morato
está permitido realizar fotografías ni grabaciones comunicación Paloma Medina
durante la interpretación y les rogamos que Pilar Ruiz
silencien sus dispositivos electrónicos. Miguel Rodríguez Secretarías técnicas
Coordinador de y de dirección
Teléfonos móviles. En atención a los artistas y
producción (área
público, se ruega silencien los teléfonos móviles
de escenario) Begoña Álvarez
y eviten cualquier ruido que pueda perjudicar la
Marta Álvarez
audición de la música y el respeto de los silencios.
Isabel Frontón Públicos
Coordinadora técnica
Venta de entradas del CNE
Auditorio Nacional de Música y teatros del INAEM

Salvador Navarro
Venta telefónica 902 22 49 49 / 911 93 93 21
Secretario técnico
Venta electrónica www.entradasinaem.es
de la ONE
Rogelio Igualada
Más información Área socioeducativa
Telefóno 91 337 02 30
Web http://ocne.mcu.es
3 NOTAS AL PROGRAMA
Síguenos en @ocnesp @OrquestayCoroNacionalesdeEspana @orquestaycoro

30 de Junio, 1 y 2 de Julio de 2023: Sinfonía Núm. 8 en Mi Bemol Mayor, de Los Mil

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

30 de Junio, 1 y 2 de Julio de 2023: Sinfonía Núm. 8 en Mi Bemol Mayor, de Los Mil

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

30 de Junio, 1 y 2 de Julio de 2023: Sinfonía Núm. 8 en Mi Bemol Mayor, de Los Mil

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Ciclo Sinfónico 22

30 de junio, 1 y 2 de julio de 2023

Gustav Mahler Sinfonía núm. 8 en Mi bemol

Sarah Wegener, Susanne Bernhard,

Coro de la Comunidad de Madrid

Miguel Ángel García Cañamero

La OCNE rinde homenaje en estos conciertos a la flautista Juana Guillem Piqueras

Sinfonía núm. 8 en Mi bemol

En dos partes para gran orquesta, ocho solistas,

David Afkham Sarah Wegener

En dos partes para gran orquesta, ocho solistas,

I. Hymnus: «Veni, Creator Spiritus» (Ven, espíritu creador)

Con el Sinfónico 22 de la presente temporada, la Orquesta y Coro Nacionales

«Yo afirmo que todo hombre debe honrar a Eros».

«¡Qué hermoso es amar!».

A mediados de agosto de 1906, Mahler escribió al director de orquesta

Aunque solía aprovechar muy bien las temporadas estivales, en pocas

Sin embargo, con su nuevo trabajo el compositor austríaco se contradecía a

En cualquier caso, las pesimistas dudas existenciales planteadas en las

La Achte Symphonie, concebida como una inmensa «dispensadora de

En este sentido, el bautismo católico no supuso para él un cambio en sus

En cuanto al himno Veni, Creator Spiritus, utilizado por la Iglesia en las

Mahler emplea el texto no en el sentido de aseveración de la doxología

El plan de la obra fue trazado por Mahler a finales de junio de 1906, en su

Por su lado, Goethe afirma en sus memorias que su pensamiento se apoya

I Hymnus: Veni, creator spiritus I. Himno: Veni Creator Spiritus

Veni, creator spiritus, Ven, espíritu Creador,

Qui Paraclitus diceris, A Tí llamamos Paráclito,

Infirma nostri corporis Alienta con tu firme virtud

Hostem repellas longius, Rechaza al enemigo,

Da gaudiorum praemia, Danos los dones de la alegría,

Gloria Patri Domino, Gloria a Dios Padre,

*(palabras omitidas por Mahler)

Heilige Anachoreten Santos anacoretas

Chorus und Echo: Coro y eco:

Pater Ecstaticus Padre Extático

Ewiger Wonnebrand Fuego eterno de la felicidad,

Pater Profundus Padre Profundo

Wie Felsenabgrund mir zu Füßen Como el barranco a mis pies

(Los dos coros siguientes se cantan

Chor der Engel Coro de ángeles

Gerettet ist das edle Glied Salvado está el noble de corazón

Chor seliger Knaben Coro de niños bienaventurados

Hände verschlinget euch Unid vuestras manos

Die Jüngeren Engel Los ángeles más jóvenes

Die vollendeteren Engel Los ángeles más perfectos

Kein Engel trennte ningún ángel podrá disociar

(Los dos coros siguientes y las primeras

Die jüngeren Engel Los ángeles más jóvenes

Doctor Marianus Doctor Marianus

Die seligen Knaben Coro de niños bienaventurados

Doctor Marianus Doctor Marianus

Doctor Marianus und Chor Doctor Marianus y Coro

Chor der Büsserinnen Coro de mujeres penitentes

Magna Peccatrix Gran pecadora

Mulier Samaritana Mujer samaritana

Maria Aegyptiaca María egipcíaca

Zu drei Las tres mujeres

Selige Knaben Niños bienaventurados