TEATRO Y SOCIODRAMA

Sociodrama:

Definición:

✓ Es una técnica innovadora participativa que se refiere a la dramatización de una situación

Para que sirve

Nos ayuda a explorar los conflictos y problemas que si o si se presentan en los roles sociales.
Esto gracias a que posibilita acercarse y conocer la realidad vista a través de los
participantes.
Generalmente se usan para presentar situaciones problemáticas, con ideas contrapuestas
o contradictorias, para que luego se promueva una discusión y asi se dé la profundización
del tema.
Con el sociodrama se aborda aspectos poco claros o conflictivos al interior de un grupo, con
el fin de obtener una vivencia mas clara al representarla y encontrándole una solución.

Objetivos:

• Lograr que el grupo participe a través del análisis crítico de la situación representada.
• Esto quiere decir que, si yo como grupo o familia he representado una situación
conflictiva, una situación difícil o un problema que estamos pasando. Entonces a eso le
llamamos “Sociodrama”.
• Ayudar a examinar problemas reales a nivel teórico, emocional y físico.
• Probar y analizar situaciones, teóricas y tácticas.
• Comprender a las personas y el papel que desempeñan.
• Entender los pensamientos y sentimientos de las personas “oponentes”.
• Sacar fuera temores, ansiedades y otros sentimientos que las personas suelen tener ante
una acción.
• Aprender nuevas destrezas ante ciertas situaciones y experimentar su utilización.
• Adquirir confianza y competencia individual y grupal

Características del sociodrama

• Es informal
• La representación es libre y espontanea, sin uso de libretos ni ensayar mucho.
• Requiere cierta habilidad y madurez grupal.
• Representa hechos, situaciones o problemas de la vida real.
• Incluye movimientos y gestos los cuales van a favorecer la comunicación.
• Utiliza pocos aspectos de escenografía para poder realizarse.
• Los parlamentos de los actores son con lenguaje sencillo y comprensible.
 • Ayuda a resolver problemas de carácter social (estudiantil, comunitario, institucional)
e invita a la reflexión.
• No es una obra teatral perfecta, sino que se trata de una actuación en la que se debe
presentar o dar soluciones a un problema o una situación particular.

Estructura o elementos del sociodrama

Elección del escenario

✓ Debemos tener muy claro cuál es el tema que vamos a presentar y por qué lo vamos a
hacer en ese momento. En algunos casos, como en las intervenciones en momentos de
crisis, el escenario ya estará determinado de antemano. Sin embargo, en la mayoría de los
casos es el facilitador el que tiene que elegir el tema a tratar.

✓ Tener un espacio físico para realizar la dramatización.

Reparto de papeles e introducción de la escena

✓ Una vez que se ha escogido el tema a tratar, el siguiente es seleccionar quién va a

✓ Lo ideal es que todos los miembros del grupo puedan participar, pero en ocasiones esto no
es posible y es necesario hacer una selección.

✓ Cuando los papeles estén repartidos, el facilitador también tendrá que explicar a los
participantes en qué consiste la escena.

✓ De esta manera, cada uno podrá empezar a preparar un poco lo que quiere hacer o decir.
Para facilitar esta tarea, es posible darle a cada quien un pequeño guion, aunque esto no
es necesario. Por lo general en un solo acto.

Representación de la escena

✓ Después los participantes representarán la escena debatida previamente.

Reflexión y discusión

✓ En el último punto de una sesión de sociodrama, los participantes tienen que reflexionar
sobre lo que han vivido y experimentado mientras se representaba la escena.

✓ Aquí, tendrán que hablar con sus compañeros sobre lo que han sentido, las experiencias
de cada personaje y cómo se relacionan estas con su propia vida.

Tipos de sociodrama
• Sociodrama de adaptación: Es útil para adquirir patrones de conducta que son
necesarios para el dominio de un contexto determinado. Se utiliza fundamentalmente
en contextos de educación para transmitir experiencias, pautas de lenguaje y
posibilidades de acción, mediante la imitación de roles sociales y profesionales en
situaciones ficticias.
 El sociodrama emancipador facilita la comprensión de las pautas sociales de conducta,
favorece la liberación de las convenciones y permite experimentar nuevas formas de acción. Es
decir, trata de transformar la realidad.

Definición de Teatro

✓ El Teatro es una expresión artística cuyos orígenes podemos rastrear desde los inicios de
la civilización y ha acompañado al hombre durante toda su historia.
✓ Integra diversas artes como la música, danza y la pintura. El arte de componer obras
dramáticas y de representarlas.
✓ El funcionamiento del teatro está bajo la jurisdicción de un director, de un programador o
de una comisión; en las cuestiones artísticas, el director está asistido por el director
artístico, el escenógrafo. el asesor literario o dramaturgo, etc.

Características del teatro

El teatro en tanto forma artística presenta las siguientes características:

• El teatro se caracteriza por ser obras que son representadas por actores, pudiendo ser
de tintes trágico-cómicos.
• Se puede implementar música para acompañar la representación, haciendo de la obra
un melodrama, pudiendo ser esta una ópera, opereta, o comedia musical.
• Sigue un guion o libreto, en el cual se plasman las acciones y diálogos que deben de
realizar los actores, para la realización de la obra.
• Se suelen utilizar varios vestuarios para la interpretación de los diversos personajes,
en las distintas situaciones que sean requeridas por el tema de la obra que se esté
representando.
• Generalmente se representa ante un público o audiencia.
• Rara vez interviene un narrador que cuente parte de la historia, aunque también es
posible.
• Requiere de la actuación de profesionales entrenados en la representación (actores),
que encarnan a los diferentes personajes del relato y que les dan vida.

Estructura básica del teatro

Exposición: Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos mas importantes de la obra.

Nudo: Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.

Desenlace: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

Elementos del teatro

• Actores: Profesionales encargados de interpretar a los personajes, encarnando su

Escenografía: Este elemento está integrado en el escenario. Es el conjunto de los objetos y los
decorados que se utilizan para representar el espacio en el que transcurren los actos.
 • Audiencia: Es uno de los elementos del teatro que pasan desapercibidos por darse por
supuestos, pero lo cierto es que el publico de la obra nunca llega a ser un agente
totalmente pasivo; participa en la creación de la obra, incluso aunque las personas
individuales que lo conforman no sean conscientes de ello.
• Guion: Es el texto en el que se describe todo lo importante que ocurre en la obra de
teatro.
• Vestuario: Aplicar productos a los actores para que expresen sensaciones e ideas
mediante su simple presencia.
• Escenas: Entrada o salida de personajes básicamente situaciones en las que ocurren cosas
en el escenario.
• Actos: Suelen dividir la obra en una introducción o planteamiento, una complicación o
desarrollo y una resolución o desenlace.

¿Cuáles son los principales autores del teatro?

• Famosos autores de teatro clásico

Tipos de teatro

✓ Teatro de sombras: Este tipo teatral originado en China e India también emplea muñecos
en lugar de actores, con la particularidad de que el público jamás observa directamente a
los muñecos, sino sus sombras que se proyectan sobre una pantalla que está frente al
espectador. Está considerado como uno de los antecedentes del cine.
✓ Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusión de
objetos animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre negro y
este es el fundamento del teatro negro. Es un teatro de manipulación de objetos donde los
“titiriteros” están completamente vestidos de negro y manipulan objetos que son expuestos
a luz negra y que parecen virtualmente levitar por sí mismos. La compañía más famosa en
este tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga.
✓ Teatro callejero: Es una forma de teatro que trata de acercar el espectáculo teatral a las
masas. Es un teatro que se representa en espacios públicos al aire libre y que puede tener
alguna clase de escenografía o prescindir de ella totalmente. El estilo de representación es
diferente al que se emplea en el teatro en sala debido al entorno. En estas obras se suele
aprovechar el espacio como parte de la obra y suele ser interactivo. Una de las variantes del
teatro callejero es el teatro invisible, donde el público no tiene conocimiento de que está
presenciando una obra teatral.