Fauvism o

Fauvismo Temas del fauvismo
El fauvismo o fovismo fue un movimiento pictórico de vanguardia que tuvo su origen Los temas del fauvismo podían abarcar el espectro de los retratos, los paisajes, los
en 1905 en París, Francia. La máxima plástica del fauvismo fue la exaltación del color, objetos cotidianos, la relación idílica del ser humano con la naturaleza y las escenas de
sustentada en la idea de que la creación surgía del instinto más que del intelecto o de interiores
los sentimientos. Contexto histórico y origen del fauvismo
Características de la pintura fauvista o fovista. Hacia finales del siglo XIX, el arte comenzaba una importante transformación, fruto de
1. Exaltación del color muchos procesos que convergieron. Por ejemplo, la influencia del romanticismo había
Aunque el fauvismo aún está atado a la representación de la naturaleza, es decir, animado a las generaciones siguientes a buscar un lenguaje personal y original. Por
de los objetos reconocibles, no busca la representación naturalista, sino exaltar el otro lado, la aparición de las tecnologías de la imagen, como la cámara fotográfica,
valor del color en sí mismo, al que prefieren usar en su estado puro y de manera incidieron en el modo en que era concebida la función del arte occidental.
directa. Así, para el último tercio del siglo XIX, ya se veían propuestas arriesgadas como el
Por ende, la obra fauvista hace gala de una coloración atrevida. Usa colores de impresionismo, el postimpresionismo, el simbolismo, el arte naif y otras corrientes. El
manera brutal y con relativa arbitrariedad, procurando deliberadamente una fauvismo, de hecho, fue contemporáneo con el expresionismo alemán y, al igual que
sensación de disonancia que rompa la asociación del color con la representación este, defendía la libertad expresiva.
de la realidad tal como ella es concebida. El fauvismo logró abrirse espacio en el Salón de Otoño de París en 1905, que dedicó la
2. Instinto e impulsividad sala número ocho a los artistas Henry Matisse, Maurice Vlaminck y André Derain. Pero
Más que indagar sobre los sentimientos o pensamientos del artista, el fauvismo las características de sus obras escandalizaron a la audiencia y, especialmente, a
exhibe el flujo del instinto creativo. En consecuencia, las líneas y los colores algunos críticos más conservadores. Los cuadros mostraban colores estridentes e
resultan de gestos impulsivos, pretendiendo con ello alcanzar la genuinidad incoherentes con la “realidad”.
atribuida a los niños o a lo “salvaje”, es decir, a aquello que no ha sido “tocado” Aquello fue un espectáculo impactante y desafiante, de modo que el crítico Louis
por el orden civilizatorio dominante. Vauxcelles se expresó de este modo: “Donatello chez les fauves”, que en francés
3. Desinterés por la perspectiva y el modelado quiere decir: “¡Vaya! Donatello entre fieras”. Así, lo que comenzó como una
Otro rasgo del arte fauvista fue el desinterés por la profundidad espacial, la descalificación, fue asumido por los artistas como el nombre del nuevo estilo:
perspectiva y el modelado y, con ello, por el claroscuro. Las figuras del plano “fauvismo”, el movimiento de “las fieras”.
fauvista suelen ser planas, y algunas veces aparecen delimitadas por gruesos No se puede decir que el fauvismo haya sido un movimiento con un manifiesto
contornos. Se desvanece, pues, la pretensión de construir imágenes que imiten el programático, como sí lo fue el futurismo, por ejemplo. Sin embargo, sus artistas
mundo visible. compartían el interés por la exaltación del color y la intención de ruptura. En
4. Trazos espontáneos y sueltos consecuencia, para el año 1908 el fauvismo se diluyó. Sin embargo, su influencia fue
En coherencia con el sentido del instinto, en la pintura fauvista dominan los fundamental para la primera generación de vanguardistas.
trazos espontáneos. Desde el punto de vista de la composición, estos trazos
aparecen sueltos y suelen ser definitivos, esto es, no sujetos a perfeccionamiento
y al acabado, ya que ello iría en contra de la “intuición”. Así, muchas veces estos
trazos derivaban en manchas que creaban efectos particulares.
5. Ausencia del trabajo al aire libre
Mientras que movimientos como el impresionismo se habían permitido trabajar
al aire libre, el fauvismo, al igual que otras corrientes, vuelve al trabajo en el
estudio, ya que no le interesa la observación de la naturaleza sino el lenguaje
plástico, con énfasis en el color y su capacidad expresiva.
Principales artistas y obras del fauvismo
Henri Matisse (1869-1954)
Henri Matisse, La alegría de vivir, 1906, óleo sobre
tela, 175 x 241 cm, Fundación Barnes, Filadelfia.
Pintor, escultor, litógrafo y dibujante francés..
Abandonó la perspectiva, la profundidad espacial,
el dibujo y el claroscuro para tratar el color como
un valor en sí mismo. Recibió la influencia de
Vincent van Gogh y del arte exótico. Fue una figura
de gran importancia en la obra de Pablo Picasso y
otros artistas de su generación.
André Derain (1880-1954)
André Derain, Mujer en camisa, 1906, óleo sobre lienzo,
100 x 81 cm, Galería Nacional de Dinamarca, Copenhague.
Pintor de origen francés. Trabajó con el uso de colores
brillantes, trazos enérgicos y pinceladas sin continuidad.
Fue ampliamente influenciado por Cézanne, lo que
despertó su interés por el cubismo una vez que la oleada
fauvista se diluyó. Años más tarde, volvió a un tipo de
pintura que ha sido calificada como de tono “neoclásico”,
estilo que siguió desarrollando de allí en adelante.
Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Maurice de Vlaminck, El huerto, 1905, óleo sobre lienzo,
colección privada.
Pintor francés, proveniente de una familia de músicos.
Incursionó en diferentes corrientes como el realismo y el
expresionismo, y fue muy influenciado por la singular obra
de Vincent van Gogh. Fue muy amigo de Derain, con quien
estableció un estudio desde el que trabajaron juntos.
Raoul Dufy (1877-1953)
Raoul Dufy, Bañistas, 1908, óleo sobre lienzo, 38 x 46
cm, colección privada.
Pintor, grabador y decorador francés. En sus inicios,
incursionó en el estilo impresionista de finales del siglo
XIX. Gracias a la influencia que ejerció Matisse en él, se
aproximó a la estética fauvista. Su obra estuvo
caracterizada por el uso de la geometrización y el
contraste de tonalidades.

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