ARTE ROMANO

1. El mundo romano.

Referentes históricos.

A finales del siglo VIII a.C. la península Itálica estaba habitada por diferentes
pueblos: etruscos, sabinos, latinos… Estos dos últimos fundaron, en el año
753 a.C. un poblado, Roma, que con el tiempo se convertirá en la capital de
unodelosimperiosmáspoderosos.Susorígenesfundacionalessonconfusos,
atribuyendo la leyenda su creación a los hermanos Rómulo y Remo.

A partir de su fundación, la historia del Imperio romano se divide en tres

grandes periodos históricos:
 Monarquía (753 - 509 a.C.): etapa oscura gobernada por reyes, de los
cuales, los tres últimos eran de origen etrusco, un pueblo extranjero
que habito la región de la actual Toscana, dejando una huella artística
fundamental en el futuro arte romano.
 República (509-31a.C.): etapa que se inicia tras la expulsión de los
etruscos, y en la que los romanos realizan numerosas conquistas,
derrotando en las Guerras Púnicas a los cartagineses.
 Imperio (31a.C.-476d.C.): etapa en la que nuevo sistema político
otorga todo el poder al emperador.

El final del imperio fue consecuencia de una importante crisis social,

económica, militar y sobretodo fue debido a las invasiones de los pueblos
bárbaros, que irrumpieron violentamente en el interior del Imperio. En 476
d.C. fue depuesto el último emperador romano, Rómulo Augústulo, por
su rival ostrogodo Odoacro.

El pueblo romano estuvo culturalmente

influenciado por la civilización etrusca y
por la cultura griega. El arte fue un
instrumento básico de la ostentación de
poder –sobre todo durante la época
imperial-construyendo en todas las
ciudades conquistadas grandes
edificios, tanto públicos como privados.

A finales del siglo IV las creencias

politeístas fueron sustituidas por el
cristianismo, que se convirtió en la
religión oficial del Imperio.

De gran interés es el legado que ha dejado la cultura romana. Entre los elementos de la
romanización más importantes destaca principalmente la lengua, el latín, base fundamental del
castellano. Otros elementos son el Derecho Romano que en muchos aspectos ha seguido vigente
hasta nuestros días; el urbanismo, que denota el sentido práctico y racional del pueblo romano,
así como el trazado de la extensa red de carreteras.

Localización y evolución artística.

Entre los antecedentes del arte romano debe señalarse el

pueblo etrusco, ya que la cultura y el arte etrusco alcanzaron su
máximo esplendor entre los siglos VII-V a.C. y abarcó gran
parte del norte de la península Itálica.

Tras el dominio de todos los territorios de la península Itálica,

Roma extendió sus dominios por todas las tierras que rodeaban
Teatro Marcelo (Roma)

DOCENTE: Ibérico Mallma Montero

las costas mediterráneas, parte de la Europa continental, las Islas Británicas, Siria y
Mesopotamia.

Cronológicamente se ha diferenciado el arte romano en dos periodos:

 El Republicano (siglos III a.C-I a.C), durante el cual se observa la influencia de las formas
culturales griegas.
 El Imperial (siglo I a C – V d C), coincide con la máxima expansión geográfica. Es un arte al
servicio del Imperio, asimilando y reproduciendo obras y estilos de otros pueblos sometidos.

Foro de Trajano (Roma),con la columna trajana y restos de la basílica Ulpia.

2. La arquitectura romana Una sociedad ta
Romana genero múltiples edificios para sus
numerosos actos públicos, religiosos e
institucionales.

Respondiendo al espíritu practico del pueblo

romano, el arte abandona el idealismo del arte
griego y adopta un carácter utilitario y ecléctico.

Otro rasgo importante es que sus edificaciones

eran todo un símbolo del poder del Estado.

Con la expansión del Imperio, los rasgos

característicos de su arquitectura se extendieron por
Panteón romano de Agripa (Roma)
todo el Mediterráneo.

Un aspecto sobresaliente del arte romano lo constituye el urbanismo, ya que se llegó a trazar un
modelo de ciudad (plano ortogonal) que se repetirá a lo largo de todo el Imperio.

Características generales

La arquitectura romana adopta elementos etruscos y griegos, tanto constructivos como

decorativos.

DOCENTE: Ibérico Mallma Montero

De los etruscos heredaron el arco y la bóveda como elementos constructivos habituales. El arco se
empleó sobre todo para la construcción de puentes y acueductos. La bóveda se utilizó para cubrirla
mayoría de los edificios públicos (basílicas, termas, templos…).

Los ordenes arquitectónicos que utiliza la

arquitectura romana son los mismos que adoptó
Grecia, el dórico, el jónico y el corintio,
preferentemente este último por la profusión de su
riqueza y su lujo.

Además, introducen el orden toscano (versión del

orden dórico griego en el que la columna es de
fuste liso con el collarino separado del equino) y el
orden compuesto (cuyo capitel mezcla las volutas
jónicas con elementos del corintio).

Como principales materiales para sus edificios utilizaron el mortero (mezcla de hormigón con
piedras pequeñas) que, una vez fraguado, convierten al edificio en un bloque de consistencia. El
ladrillo lo emplearon básicamente en las bóvedas, con el fin de aligerar su peso. En ocasiones
emplearon mármol y granito, para cubrir las paredes o los pavimentos de edificios lujosos.

La arquitectura pública romana se puede clasificar según su función:

Edificios para el culto:

Templos.
Edificios para el ocio:
Teatros, anfiteatros,
circos.
Edificios públicos:
Basílicas, termas y
mercados.
Monumentos funerarios:
Columbarios, mausoleos.
Obras públicas:
Acueductos, puentes,
calzadas, cloacas,
pantanos…
Monumentos
conmemorativos:
arcos de triunfo,
columnas.

El Urbanismo

En el Occidente mediterráneo, los romanos fundaron

ciudades de nueva creación, en las que impusieron a
las poblaciones indígenas preexistentes un diseño
determinado, sus formas de vida y su lengua.

En general, la ciudad romana adopta en su disposición

el esquema de organización del campamento militar.
Así, se desarrolla en torno a dos grandes ejes, el
cardo máximo (brazo norte-sur) y el decumano
(brazo este-oeste), y las calles siguen el modelo de
cuadrícula (plano hipodámico).

En el cruce de las dos calles principales se situaba el

foro, zona privilegiada y centro de la vida urbana. En
él se encontraban todos los edificios necesarios para
el desarrollo de actividades religiosas (templos),

Bóveda. Obra de fábrica arqueada que sirve para cubrir un espacio comprendido entre muros o varios pilares o columnas. La engendra el
movimiento o repetición del arco. Entre los principales tipos de bóveda destacamos: anular, cañón, crucería, horno, encamonada…

DOCENTE: Ibérico Mallma Montero

comerciales, políticas y administrativas (la basílica, o lugar de reunión para relaciones comerciales
y para la administración de la justicia, y la curia, donde tenían lugar reuniones civiles o
religiosas).El más completo de todos los foros es el Foro de Trajano(Roma).

Plano de la ciudad romana de Mérida.

Como capital de la provincia romana de Lusitania, Emérita

Arquitectura privada: la vivienda romana.

Las viviendas son de origen etrusco, con un patio central alrededor del cual se organizan las
habitaciones.

Destacan tres tipos de viviendas romanas: las domus (viviendas urbanas para familias
acomodadas); las insulae (casa de vecinos populares);y las residencias campestres o villae,
segundas residencias de las familias más pudientes.

 La domus (vivienda urbana), solía constar de tres

partes: El vestíbulo (vestibulum) o acceso.
 Un patio al que daban las habitaciones (atrio), con un receptáculo en el centro para la
recogida de agua (impluvium).
 Una parte privada formada por un patio con columnas (peristylum), jardín y habitaciones a
su alrededor (cubículum).

Las fachadas y el aspecto exterior aparecían descuidados, pues los constructores daban más
importancia al espacio interior.

Las viviendas mejor conservadas las encontramos en Pompeya y Herculano, ciudades que
quedaron enterradas bajo la erupción del Vesubio en el año 79 d.C, y que se encuentran en
perfecto estado.

DOCENTE: Ibérico Mallma Montero

 Arquitectura religiosa: los templos.

En la arquitectura de carácter religioso destacan los templos

Levantados para el culto a los dioses, mantienen muchas de las
características de los templos etruscos y griegos:
Elevado sobre un pódium.
Preeminencia de una fachada principal.
Pórtico de entrada al que se accedía mediante escalinata.
Planta rectangular y dividida interiormente en dos espacios
diferenciados: pórtico y cella o naos, en cuyo interior se Templo de Portuno (Roma)
guardaba la estatua del dios.

En época imperial, dada la devoción del pueblo romano hacia

los emperadores y el escaso culto a los dioses, el templo
romano perdió su interés, por lo que dejó de ser la principal
edificación.

Ubicado dentro del foro de la ciudad, en él se daba más importancia

al interior que al exterior. De clara influencia etrusca es el prototipo
de planta rectangular y con tres cellas, como la del templo de
Portuno (o de la Fortuna Viril) en Roma.
Maison Carrée (Nimes,
Uno de los templos mejor conservados es el de la Maison Carrée
(Nimes). Este templo, con claras reminiscencias griegas, sólo tiene
acceso delantero, se asienta sobre un podio, es pseudo-períptero,
pues fuera de la fachada principal las columnas se adosan como
semi-columnas al muro de la cella.

Pero el templo más importante por su perfección técnica y por

incorporar una enorme cúpula de 43metros de diámetro soportada
por una compleja estructura de anillos y nervios es el Panteón de
Agripa, en Roma, del siglo II d.C. Panteón de Agripa (Roma)

En Extremadura destacamos el templo de Diana (Mérida),

probablemente de los siglos I y II d.C. Está situado en el antiguo foro
romano y está dedicado al culto imperial. Es de orden corintio,
períptero y hexástilo, con planta de 41 x 22 m., construido en piedra
de granito.

La arquitectura pública
Templo de Diana (Mérida)
La mayor parte de las edificaciones romanas que se conservan son
construcciones públicas civiles. La enorme variedad y su alto grado
de utilidad para la vida cotidiana de los habitantes romanos fueron
motivo de orgullo para los ciudadanos. Entre los edificios civiles
destacan las basílicas, las termas, los edificios destinados al ocio
(teatro, anfiteatro, circo) y los monumentos conmemorativos (arcos
de triunfo y columnas).

Las basílicas eran edificios de carácter público, destinados a actos

administrativos, jurídicos e intercambios comerciales. Constaban de
tres naves, cubiertas con bóveda de cañón y media cúpula en el
fondo. Normalmente la nave central era más alta que las laterales.
Este desnivel se utilizaba para dar mayor iluminación al interior. La
basílica de Majencio (foro de Roma) es un buen ejemplo.
Basílica de Majencio (Roma)

PODIO (pódium): Plataforma o pedestal en el que descansan varias columnas.

Templo de Portuno. Tradicionalmente ha sido considerado como el templo de la Fortuna Viril, pero hoy en día se piensa
que estuvo dedicado a Portuno, divinidad protectora del puerto fluvial. Es una construcción religiosa de planta
rectangular. El templo de Portuno se encuentra situado en la zona del puerto fluvial del río Tíber y fue construido
alrededor de
80/70a.C. Este templo es próstilo, tetrástilo y pseudo-períptero.

DOCENTE: Ibérico Mallma Montero

Las termas eran los baños públicos y en su interior también
había salas de reunión y bibliotecas.

Se dividían en varias salas, una de ellas destinada a vestuario

(apodvterium), otra al baño de agua fría (frigidariumn), otra al de
agua templada (tepidarium), y por último la de agua caliente
(caldariumn).

Las termas de Caracalla son las mejor conservadas, aunque en

también destacamos las de Baños de Montemayor (Cáceres) y las
termas de Alange (cerca de Mérida, Badajoz), éstas últimas
Termas romanas (Alange; Badajoz)
todavía en funcionamiento.

Los romanos eran muy aficionados a los espectáculos públicos, que constituían una importante
diversión. Tres son los edificios destinados al ocio, el teatro, el anfiteatro y el circo. En el primero
se hacían representaciones teatrales; en el segundo tenían lugar las luchas de gladiadores, de
fieras salvajes y también batallas navales, y en el último se disputaban carreras de caballos o de
carros.

El teatro en Roma adopta la misma planta semicircular que el griego, pero con una novedad: la
orquesta se hace semicircular. La cavea o graderío se divide en inferior, media y superior. Entre
los conservados, el teatro de Mérida (18a.C.) es el más importante y tiene una capacidad de más
de 5000 espectadores. Otros teatros importantes (Sagunto, Tarragona).

El edificio destinado a las luchas entre gladiadores y a espectáculos con animales es el anfiteatro.
Generalmente de planta elíptica, la arena, donde tenía lugar el espectáculo, está rodeada de
gradas para los espectadores.

En un nivel subterráneo se halla el foso, desde donde salían los gladiadores o las fieras. En alguna
ocasión la arena se cubría de agua para recrear batallas navales: eran las llamadas naumaquias.

DOCENTE: Ibérico Mallma Montero

El más importante por sus dimensiones es el de anfiteatro de Roma, más conocido como el Coliseo
romano (Anfiteatro Flavio). En su exterior se representa una superposición de arcos que van desde
las columnas dóricas y jónicas, en sus plantas más bajas, a las corintias en el piso más alto.

Coliseo romano o anfiteatro Flavio (Roma)

En España destaca el anfiteatro , (siglo I a.C.), que

Posee la estructura sencilla de los primeros anfiteatros, y el
Anfiteatro de Itálica (Sevilla).

El circo estaba destinado a las carreras de cuadrigas

(caballos y carros). De planta rectangular y está
rodeada de gradas para los espectadores. Uno de sus
lados más estrechos termina en forma circular,
mientras que el otro es recto.

En Roma el mejor ejemplo es el circo Máximo

(Roma), mientras que en España destaca el circo
romano de Mérida.

Los monumentos conmemorativos se erigían para celebrar victorias militares o en honor de algún
emperador. Por lo general, se disponían en las principales vías de acceso a las ciudades y en el
foro.

El más característico es el arco de triunfo, utilizado como puerta de entrada a la ciudad. Puede ser
de un solo vano, aunque los más sofisticados llegan a tener tres vanos. Sus paramentos aparecen
lisos, en los más sencillos, y profusamente decorados con relieves históricos y conmemorativos en
los más importantes. En el aticus, o parte alta del arco, se halla inscrito el nombre del emperador
al que se dedicaba.

DOCENTE: Ibérico Mallma Montero

El arco de Tito (Roma), es uno de los más significativos por la elegancia y sencillez de sus
proporciones. Igualmente destaca el arco de Constantino (Roma) y el arco de Bará (Tarragona).
Por sus formas curiosas, recomendamos la visita al yacimiento arqueológico de Cáparra (Cáceres).

Arco de Tito Tetrapilono de Cáparra (Cáceres)

Las columnas también se utilizaban para conmemorar un hecho histórico

importante, y como monumentos propagandísticos. La más famosa es la columna
Trajana, por su altura superior a los 30 m. y por mostrar en un relieve continuo y
helicoidal la campaña del emperador contra los dacios. Está rematada con una
estatua del emperador Trajano.
Columna de Trajano en el foro romano.

Obras de ingeniería

Además de grandes arquitectos, los romanos fueron grandes ingenieros. Para

Facilitar el desplazamiento de una parte a otra de tan vasto imperio, los romanos idearon
excelentes vías de comunicación. Estas permitían comunicar las distintas provincias del Imperio
con Roma y también el rápido desplazamiento militar de un lado a otro del Imperio.

Una de las construcciones más prácticas

para hacer llegar agua a las ciudades
fueron los acueductos. Estaban formados
por arquerías sobre las que iban los
canales al descubierto. Estas
construcciones surgieron por la necesidad
de dotar a la ciudad de agua abundante no
solo para el consumo doméstico, sino para
abastecer a las termas y a las grandes
fuentes decorativas.

Quizá el más grandioso y elegante de los

que se conservan sea el acueducto de
Segovia. Se hizo de granito y mide unos Acueducto de los Milagros (Mérida)

Arco de Cáparra. El arco tenía una altura de unos 13 metros. Se trata de un arco cuadriforme que se eleva sobre cuatro
pilares que forman cuatro arcos de medio punto. Cada pilar se asienta sobre un basamento coronado por una cornisa. En
los laterales que dan a la calzada romana aparecen pedestales en los que se situaban probablemente estatuas o efigies
representativas de la época. Es el único arco de este tipo que se conserva en España.

DOCENTE: Ibérico Mallma Montero

700 m. de largo por 30 m. de altura máxima. También sobresalen el acueducto de los Milagros en Mérida y el
Pont du Gard (Francia).

Acueducto de

Pero además de acueductos, los romanos construyeron puentes. El mejor conservado es el

puente romano de Mérida, que mide casi un kilómetro y alterna arcos mayores con otros menores
abiertos en sus pilas.

Es también destacable el puente de la Alcántara, en Extremadura, sobre el río Tajo, de una altura
máxima en sus pilares de 48 m. y con un arco triunfal en su parte central y un templo en la
entrada.

Puente romano de Mérida Puente romano de Alcántara (Cáceres)

Otras obras de ingeniería ideadas por los romanos son las presas, como la de Proserpina en
Mérida; los faros, como el de la Torre de Hércules en A Coruña.

3. La escultura romana.

Características.

La escultura romana muestra la influencia de la plástica griega y etrusca.

Está claramente subordinada a la arquitectura, puesto que la mayoría de
las obras tienen como objetivo la ornamentación de edificios o
monumentos.
Tras la toma de Corinto*comenzó el saqueo de Grecia por los romanos.
Las casas ricas se llenaron de obras helénicas. Surgió un mercado del
arte con “anticuarios” que buscaban y vendían obras griegas y
“coleccionistas” que las compraban, por prestigio social.
Roma fue el primer pueblo que hizo del comercio artístico un negocio. A
Roma llegaron también artistas griegos, esclavos o emigrantes, que Bruto Capitolino
Copiaban las obras más famosas o realizaban esculturas eclécticas imitando la estatuaria
helénica.

*
Año146 a.C.

DOCENTE: Ibérico Mallma Montero

 A la tradición griega se unieron la influencia etrusca, perceptible sobre
todo en la tendencia al realismo y en el empleo de la fundición del bronce.

Los materiales eran el mármol y el bronce, aunque también hicieron

esculturas en madera, en terracota. Muchas de ellas recibían
tratamientos proporcionarles textura y color.

Como tema, se siguió representando al hombre, pero no al hombre

idealizado que refleja una idea abstracta, al modo griego, sino al individuo
concreto, ciudadano romano, reflejando su personalidad y su papel político
al servicio del Estado.

Por ello desconocemos el nombre de los artistas pero identificamos casi

siempre a los personajes representados.

Las modalidades que mejor manifiestan la originalidad escultórica de la

civilización romana son el retrato y el relieve conmemorativo.

También son abundantes los ejemplos de escultura religiosa, que mantiene

Patricio Barberini.
de forma ecléctica la tradición griega a la hora de representar a sus
dioses.

3.2. El retrato romano.

Aunque en culturas anteriores ya se había practicado la técnica del retrato, en Roma adquirió su
mayor desarrollo y un marcado realismo.

El retrato romano, obedeciendo a costumbres y ritos ancestrales,

concentró toda la fuerza del ser humano en las facciones del rostro. Por
tanto, se preocupó de reflejar los rasgos con fidelidad. El resto del
cuerpo, incluso las partes menos expresivas de la misma cabeza, no era
materia de interés para los artistas.

Tres factores explican el realismo del retrato romano:

 La influencia del arte etrusco, a través de los retratos que
adornaban los sarcófagos.
 La costumbre romana del “ius imaginum”. En las familias patricias
existía la costumbre de realizar un retrato de los difuntos para
conservar sus efigies (imagines maiorum). Las cabezas y los
bustos de los antepasados ocupaban determinadas estancias de las
casas romanas.
En esa tradición se basaba el gusto de los romanos por la técnica del Retrato del emperador Tito
retrato. Flavio Vespasiano (s.I d.C)

Los tipos de retratos pueden ser de busto o escultura exenta o de cuerpo

entero.

En estos últimos presentan diferentes posturas: de pie, sedente (casi

siempre femeninos), ecuestre (exclusivo de los emperadores).Muchas
veces visten la toga romana (togados).

Los retratos de los emperadores hacen alarde de los poderes que

ostentan. Por eso se les representa:
 Como generales victoriosos, con coraza, bastón, manto consular y
alzando el brazo para arengar a las tropas.
 Como pretores, vestidos con toga y con el rollo
de la ley en la mano. Estatua de Octavio Augusto
 Idealizado
Como sumos sacerdotes, con la toga como “imperator” y en la que se percibe la influencia de la escultura griega.
cubriéndoles la cabeza y llevando una patena
en la mano.

Relieve. Escultura realizada sobre una superficie de manera que resalte sobre el plano, sin despegarse totalmente del
fondo. Puede ser un altorrelieve, medio relieve o bajorrelieve.

DOCENTE: Ibérico Mallma Montero

 Como héroes o dioses (apoteósicos), aparecen semidesnudos y con atributos de
alguna divinidad.

Además de los retratos, a los romanos les gustaba decorar sus estancias con
reproducciones de obras griegas hechas en mármol. Estas eran realizadas por
artistas helenos emigrados a Roma. De hecho, muchas de las esculturas del
periodo clásico griego y helenístico las podemos rastrear gracias a las copias
romanas.

Ejemplos de retratos romanos: Bruto capitolino, Augusto de Prima Porta, así

como la estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio.

Estatua ecuestre de Marco Aurelio

La estatua ecuestre de Marco Aurelio se fundió en bronce con la
tradicional técnica de la cera perdida. El emperador aparece
representado con la túnica de los militares y levanta el brazo
derecho, saludando a sus tropas. El caballo mantiene el equilibrio
con una de sus patas levantadas, originalmente sobre un bárbaro,
hoy inexistentes.
Presenta al emperador con gesto relajado y pacificador. El rostro
refleja serenidad, como correspondía a su propio carácter, muy
inclinado a la cultura. Esta expresión contrasta con la del caballo,
en el que se evidencia la fuerza. Este carácter dual (serenidad –
agresividad) es habitual en este tipo de representaciones
honoríficas y propagandísticas.
Se trata de una de las pocas esculturas en bronce que nos han
quedado de la época romana. Durante el Renacimiento serviría
de modelo para un buen número de esculturas ecuestres.

3.3 Los relieves.

Otro ámbito en el que se desarrolló la escultura es el de los relieves con el que

se decoraban los edificios. Muchos de ellos reflejaban episodios de la historia
romana y destacan por el detallismo en la representación de la vida cotidiana:
armas, edificios, medios de transporte…

Entre los relieves de tema histórico destacan los que decoran la columna de Trajano (Roma);
la Columna de Marco Aurelio (Roma), relieves del Ara Pacis Augustae.

Ara Pacis Augustae. En el año 13 a.C., el Senado romano decidió erigir un altar en señal de agradecimiento por las exitosas campañas del emp

4. LA PINTURA ROMANA.

DOCENTE: Ibérico Mallma Montero

Se basa en los griegos (helenístico)
En la monarquía se consideraba al arte como una actividad corruptora.
En el siglo II a.C se produce un cambio las pinturas llegaron masivamente a Roma también
pintores helenos.

Técnicas de pintura romana

La mayor parte de la pintura romana se realizo con la técnica al fresco.

Se prepara el muro aplicando tres capas de mortero, una mezcla de cal y arena y pozzolana
volcánica y luego se aplicaba
Tres manos de cal mezclado con polvo de mármol que se pulía con trozos de mármol.
Después del muro preparado de aplica el color con el muro previamente humedecida que
cuando se secaba se producía una reacción química con el color, produciendo una capa de
carbonato cálcico que permitió conservación del fresco.
Los colores eran de origen mineral y orgánico.
Las pinturas de caballete fueron escasas.
La gran pintura mural se desarrollo en los últimos años de la república y los primeros del
Imperio (150 a.C y el 98 d.C)

La pintura romana se caracterizaba por ser pintura al fresco, es decir, se realizaba en las
paredes de las casas de las familias más adineradas. También existen registros de pintura sobre
tabla. En cuanto a las técnicas utilizadas, la pintura romana se valía de trazo dibujístico grueso,
silueteando las figuras en negro o rojo. Se utilizaban colores planos, sin mezcla, y se
representaban figuras hieráticas, es decir, sin movimiento. Además, carecían de profundidad, es
decir, sin perspectiva. Los romanos también realizaban mosaicos, aunque estos eran usados
principalmente sobre los suelos.

La pintura mural romana se caracteriza por su gran colorido y movimiento, y se realizaba

principalmente al fresco. Los romanos tendían más que los griegos a decorar sus paredes con
pinturas murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran
colorido y movimiento. Las pinturas romanas se realizan principalmente al fresco y se protegen
mediante una capa de cera que acentúa los colores. En cuanto a los estilos de pintura mural
romana, se han encontrado cuatro estilos principales:

 El primer estilo incrustación o estructural, se caracteriza por imitar la apariencia de los

revestimientos de mármol o piedra tallada. (jaspes y pórfidos)
 El segundo estilo arquitectónico, se caracteriza por la creación de ilusiones
arquitectónicas, efecto de profundidad, como columnas o arcos.
 El tercer estilo mixto u ornamental, se caracteriza por la creación de escenas
mitológicas o paisajes bucólicos y fantásticos. Mezcla elementos de incrustación con
otros de arquitectura. Ornamental por simular diferentes elementos decorativos
(vegetales, candelabros, vasijas, figurillas de animales o escenas mitológicas)
 El cuarto estilo ilusionista, es el más complejo y ecléctico, y combina elementos de los
tres estilos anteriores. Es una mezcla lleno de teatralidad, suntuosidad y colores
intensos.

Los mayores ejemplos de pintura romana proceden de los frescos de la zona del Vesubio
(Pompeya y Herculano), retratos de las tablillas egipcias del Fayum (madera al temple) y de
modelos romanos.
Los frescos megalográficos
Representan figuras de tamaño natural.
Otros géneros pictóricos
Pintura de caballete y frescos de menor tamaño con temática de paisaje, (Paisaje idílico sacro,
paisaje campesino, paisaje ciudadano, paisaje de los jardines) histórico, mitológico, bodegón y
retrato.

Referencias:
García, T. (2016) Historia de la pintura. Editorial LIBSA
Hoving, T. Arte. Editorial Norma
Pérez, J. (2022) Introducción al Arte. Recuperado de https://javier2pm-arte.blogspot.com/

DOCENTE: Ibérico Mallma Montero