I.E.S. N.

º 9-010 “ROSARIO VERA PEÑALOZA”

Nombre de la Institución: INSTITUTO DE ENSEÑANZA SUPERIOR N.º 9–010

Carrera: PROFESORADO DE ARTES VISUALES – RES. N.º 0652 – DGE – 11

Unidad Curricular: Lenguajes Artísticos

Carga horaria: 4 horas semanales

Formato: Módulo -Taller

Curso: Cuarto año

Régimen: Cuatrimestral (1° cuatrimestre)

Profesor: Rodrigo Farias

Año Lectivo: 2023

Fundamentación de la unidad curricular

El espacio asignado al 4° año del Profesorado de Artes Visuales constituye un componente

esencial dentro de la formación específica en arte, estrechamente vinculado con el campo

de la práctica profesional docente. Este espacio se alza como un bastión donde convergen

los fundamentos teóricos con las aplicaciones prácticas del arte en el entorno educativo.

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Desde una perspectiva centrada en la enseñanza de las artes visuales, este espacio de

aprendizaje se configura como un terreno fértil para explorar y desarrollar estrategias

pedagógicas innovadoras y contextualizadas, aportando conocimientos desde otros

lenguajes y sus analogías inmediatas. La conexión directa con la visión del arte en las

escuelas implica un enfoque enriquecedor que trasciende lo teórico, permitiendo a los

futuros profesionales de la educación artística adentrarse en la realidad dinámica y

cambiante de las aulas.

Es importante destacar que, si bien pertenece a los espacios de la formación específica en

arte, este espacio se distingue por aportar una mirada divergente. No se limita a una mera

transmisión de conocimientos convencionales, sino que busca explorar y fomentar

perspectivas creativas y alternativas en la enseñanza de las artes visuales. Esto implica una

apertura hacia la experimentación, el cuestionamiento y la exploración de nuevas

metodologías que enriquezcan el proceso de enseñanza-aprendizaje.

La mirada divergente que caracteriza a este espacio no solo alienta la creatividad en la

práctica docente, sino que también promueve la capacidad de adaptación a las dinámicas

culturales y sociales contemporáneas. En este sentido, se propicia un abordaje integral que

prepare a los estudiantes no solo como transmisores de conocimiento, sino como agentes

de cambio capaz de influir positivamente en la percepción y apreciación del arte en el

ámbito educativo.

En conclusión, este espacio, que pertenece al 4° año del Profesorado de Artes Visuales, no

solo es un puente entre la teoría y la práctica docente, sino que también se distingue por su

mirada divergente, propiciando una formación que va más allá de lo convencional,

estimulando la creatividad y preparando a los futuros docentes para enfrentar los desafíos

actuales en la enseñanza de las artes visuales y de las artes en general.

Objetivos de la unidad curricular:

Los objetivos de este espacio están dados en función de la parte específica de la carrera,

pero tomando una visión globalizada de ellos para crear analogías entre las diferentes

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ramas del arte con el propio lenguaje artístico. Podemos destacar, entre ellos, los siguientes

objetivos:

1. Exploración y análisis Integral de los Lenguajes Artísticos:

Los estudiantes deberán demostrar la capacidad de explorar y comprender los mensajes

visuales, sonoros, corporales y teatrales como formas de expresión artística, reconociendo

sus características distintivas y su influencia en la percepción artística.

2. Dominio de Principios Fundamentales del arte contemporáneo:

Se espera que los estudiantes adquieran un conocimiento sólido de los principios

fundamentales del arte actual, aplicándolos de manera efectiva en la creación artística

contextualizada, contribuyendo así a la organización, planificación, ejecución y

comunicación de sus obras por múltiples formatos.

3. Análisis de la diversificación entre Cultura Contemporánea y Lenguajes Artísticos:

Se espera que los estudiantes realicen un análisis profundo de casos específicos que

ejemplifiquen la interacción entre la cultura contemporánea y los lenguajes visuales,

lenguajes simbólicos, audiovisuales y multimedios, destacando su capacidad para identificar

elementos característicos de la cultura actual y su relación con los lenguajes

contemporáneos.

Para ello se apunta a poder trabajar con algunas capacidades que fortalezcan el campo de

la práctica docente y la exploración artística:

● Dominar los saberes a enseñar: Producir versiones de los conocimientos a enseñar

adecuadas a los requerimientos de aprendizajes de los estudiantes. Enseñar a

enseñar.

● Intervenir en la dinámica grupal y organizar el trabajo escolar: Dominar y utilizar un

repertorio de técnicas para favorecer la consolidación de los grupos de aprendizaje,

Promover la formulación de preguntas, la expresión de ideas y el intercambio de

puntos de vista y por último, establecer y mantener pautas para organizar el trabajo,

la clase y el desarrollo de las tareas. Promover las actividades significativas en pos

del aprendizaje.

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 ● Comprometerse con el propio proceso formativo: Analizar el desarrollo de las

propias capacidades profesionales y académicas para consolidarlas de cara a los

diversos contextos

Contenidos

Unidades del espacio curricular

● Medios, formatos y géneros de los diferentes lenguajes artísticos.

-Exploración de los mensajes visuales, sonoros, corporales y teatrales como formas de

expresión artística.

-Estudio de las características distintivas de cada medio y su influencia en la percepción

artística.

-Análisis de los principios fundamentales del diseño y la diagramación en la creación

artística.

-Examen de los diversos soportes utilizados para transmitir mensajes visuales, sonoros y

corporales.

-Enfoque en la estructura y organización de los mensajes artísticos, con énfasis en la

importancia de la forma en la transmisión efectiva del significado.

-Estudio de teorías y prácticas relacionadas con la configuración estética de los mensajes.

-Exploración de formatos gráficos e infografías como herramientas de expresión visual en

los lenguajes artísticos.

-Análisis de su uso en diversas disciplinas artísticas y su impacto en la comunicación visual.

-Desarrollo de habilidades prácticas en la producción y diseño de composiciones artísticas.

-Integración de conocimientos teóricos en la creación de obras que exploren diferentes

géneros artísticos (teatro, música, danza, artes visuales, diseño)

-Estudio de teorías relacionadas con la recepción de mensajes artísticos y la influencia de la

diversidad cultural en la interpretación.

-Reflexión crítica sobre la intersección entre el arte, la audiencia y las perspectivas

culturales diversas según el contexto y las corrientes estéticas actuales.

● Lenguajes contemporáneos.

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-Análisis de los principales movimientos culturales y sociales que han dado forma a la

contemporaneidad.

-Identificación de los elementos característicos de la cultura actual y su relación con los

lenguajes contemporáneos.

-Estudio de la importancia del lenguaje visual, sonoro, corpóreo, escrito y audiovisual en la

comunicación contemporánea y los diversos contextos. (signos, símbolos e índices).

-Estudio de casos específicos que ejemplifiquen la interacción entre la cultura

contemporánea y los lenguajes visuales, audiovisuales y multimedios.

- Acercamiento a los lenguajes artísticos desde la performance. Los nuevos formatos de

interacción del artista y el público.

-Producción de obras artísticas integrales desde múltiples lenguajes con una planificación

previa.

Metodología de trabajo

En virtud de la planificación para el espacio que se llevará a cabo desde mayo hasta julio

debido a las titularidades del nivel superior, se ha realizado un diagnóstico cuidadoso de las

circunstancias que inciden en la configuración de los encuentros y la duración del programa.

Ante la necesidad de adaptar la enseñanza a un periodo más breve, se ha llevado a cabo

una reconfiguración estratégica de los contenidos, priorizando aquellos saberes

fundamentales que dotarán a los estudiantes del profesorado de un conocimiento sólido

sobre los lenguajes artísticos contemporáneos y su aplicabilidad en el ámbito educativo.

Considerando la temporalidad reducida, se ha seleccionado cuidadosamente los aspectos

más relevantes y actuales en el panorama de los lenguajes artísticos, con el objetivo de

proporcionar a los participantes del taller vivencial una visión integral y práctica del mismo.

En lugar de abordar extensivamente todos los temas, nos centraremos en los fundamentos

esenciales y las aplicaciones más pertinentes para un contexto escolar en el orden

señalado anteriormente en los contenidos.

Esta reconfiguración permitirá a los estudiantes adquirir competencias clave en la

comprensión de mensajes visuales, sonoros, corporales y teatrales, así como en el manejo

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efectivo de formatos gráficos, infografías, diseño y diagramación de contenidos. Además, se

enfatizará la importancia de la organización del mensaje y la forma en la transmisión de

significados artísticos a los diferentes ámbitos en que se desarrolle.

La adaptación de este enfoque pedagógico busca maximizar el impacto educativo en el

tiempo asignado, asegurando que los participantes no solo obtengan un conocimiento

teórico profundo, sino que también desarrollen habilidades prácticas aplicables en el

entorno escolar. Se fomentará la reflexión crítica sobre las teorías de la recepción y la

diversidad cultural, proporcionando a los estudiantes las herramientas necesarias para

abordar los desafíos contemporáneos en la enseñanza de los lenguajes artísticos.

Evaluación de proceso (Criterios e instrumentos)

Para poder evaluar el proceso de adquisición y asimilación de contenidos se llevará a cabo

estrategias de prácticas grupales e individuales, respetando los estilos y tiempos de cada

participante del taller. Para ello, el estudiante deberán dominar los contenidos propuestos

(en su mayoría) tratando de aplicarlos a la resolución de casos, resumen de bibliografía,

recuperación de experiencias pasadas, etc.

Los instrumentos de evaluación serán rúbricas de autoevaluación de trabajos, valoración de

trabajos prácticos y actividades dependiendo del objetivo y exámenes parciales.

Se pedirá además la presentación en tiempo y forma de las actividades obligatorias, como

también la participación activa del taller.

Cabe destacar que se tendrá en cuenta la elección del estudiante para presentar tanto el

soporte como la forma de entrega de los trabajos prácticos, pero que la rigurosidad será

evaluada según la expectativa previa.

Consideraciones para regularidad, acreditación y promoción del espacio para

alumnos regulares.

Condiciones para la regularidad:

● Asistencia al espacio de al menos 60% de las clases.

● Presentación en tiempo y forma del 100% de las actividades obligatorias (infografías,

trabajos prácticos, resolución de casos, entre otros)

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 ● Resolución y aprobación del 100% de las actividades obligatorias con una

calificación mínima de 60%. (con instancias de recuperatorio).

● Aprobación de 1 (uno) examen parcial integrador con una calificación mínima del

70%.

Condiciones para la Acreditación y promoción:

Aprobación de examen final: presentación y defensa oral del trabajo final con una

calificación mínima de 7 (siete). El mismo, contará con una parte de elaboración grupal y el

desempeño de cada integrante para lograr la calificación final.

Bibliografía:

❖ Stokoe, Patricia. (2010). "Expresión Corporal: El lenguaje del movimiento." Ediciones

Nueva Visión, Buenos Aires.

❖ Grotowski, Jerzy. (2003). "Hacia un teatro pobre." Ediciones Cátedra, Madrid.

❖ Abril, Carmen. (2007). "Didáctica de la expresión musical." Graó Editorial, Barcelona.

❖ García, D. & Prats, E. (2015). "Arte y nuevas tecnologías: De la imagen a las artes

multimedia." Ediciones Akal, Madrid.

❖ Pag. Web.

https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-teatro-de-aula-como-estrategia-pedag

ogica-proyecto-de-innovacion-e-investigacion-pedagogica--0/html/0023cd44-82b2-11

df-acc7-002185ce6064_2.html

Firma del Profesor/a

Prof.

Lugar y Fecha: Eugenio Bustos, … de abril de 2023