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Universidad de Sonora Facultad de Humanidades y Artes Departamento de Bellas Artes Licenciatura en Música

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Universidad de Sonora

Facultad de humanidades y artes

Departamento de Bellas Artes

Licenciatura en Música.

Estilo vocal barroco adaptado a la técnica vocal actual para la interpretación de la


pieza “Laudamus te” de Antonio Vivaldi

Andrea Marian Cruz Zamorano Félix

Yerali Divina Aragón Luis

Hermosillo, Sonora, México 29 de noviembre de 2023


Resumen

El siguiente trabajo de investigación tiene por objetivo conocer los elementos y


características estilísticas del canto del barroco tardío. Esta investigación se centrará en
reconocer las características generales de una pieza vocal religiosa del periodo barroco,
así como conocer los elementos particulares de la pieza “Laudamus te” de Antonio Vivaldi,
que forma parte de la obra vocal religiosa Gloria en Re Mayor RV.589 que contiene 13
movimientos, de los cuales el tercero es la pieza: “Laudamus te” que data de 1713. Este
trabajo tiene como principal intención corroborar cuáles son los elementos, características
y rasgos particulares que componen la pieza de acuerdo con las características del
barroco, periodo en el que fue escrita, para así adaptar estos elementos a la técnica
actual y poder llevar a cabo una interpretación fiel de la pieza. El análisis de la pieza se
hará por medio de conceptos que abarquen las características propias del periodo, tales
como el ritmo, tempo, cadencias, frases, textura, entre otros, que se contrastarán con las
características que debe tener la música vocal religiosa de esa época y así identificar las
particularidades de la pieza misma.

Palabras clave: Antonio Vivaldi, Barroco tardío, música vocal religiosa, análisis musical,
obra musical, pieza musical

Introducción

La interpretación es un arte que debe poder entender el periodo musical que va a


interpretar, además de la técnica y estilo de la música.

Como parte de la asignatura “Módulo de consolidación I” el presente proyecto pretende,


mediante la investigación, conocer e identificar el estilo vocal barroco para lograr que la
interpretación de la obra “Laudamus te” que sea más apegada a la original.

1.0 Problema de investigación

El aprendizaje de un instrumento se aborda, generalmente, desde dos áreas: la técnica y


la interpretación. Para la interpretación de la pieza es necesario conocer todo su contexto
(época, autor, características del género, entre otras), logrando así una interpretación
adecuada y acorde a lo que el autor pretendía al escribirla.

1.1 Contexto
El barroco musical, que abarca aproximadamente desde 1600 hasta 1750, se caracteriza
por la ornamentación, la expresividad emocional y la experimentación en la forma musical.
José María Malverde (1980) citando a J.J Rosseau (1767), dice: “Una música barroca es
aquella cuya harmonía es confusa, cargada de modulaciones y disonancias, el canto duro
y movimiento poco natural”.

La palabra con la que se designa a este periodo es, en principio, de significado


despectivo, haciendo referencia a lo que se pensaba del mismo: “se daba por sentado
que el barroco era una forma degenerada del renacimiento” (Bukofzer, 1986).

Antonio Vivaldi fue uno de los destacados representantes de este periodo, junto a Claude
Monteverdi, Johann Sebastian Bach y George Frederic Handel, entre otros.

La pieza “Laudamus te” es el tercer movimiento del Gloria en Re mayor de Antonio Vivaldi,
que forma parte del ordinario de la misa: Kyrie, Gloria, Sanctus y Agnus Dei.

1.2 Revisión de la literatura

Bukofzer (1986) habla de que el comienzo del siglo XVI se caracterizó por una transición
en el período histórico y musical, pues la música ofrecía diversidad de técnicas, estilos,
formas y términos conflictivos.

Hill (2008) dice que Le nuove muciche “Nuevas piezas de música”, publicado por Giulio
Caccini en 1602, es de gran importancia histórica pues es la primera colección que
incluyó todas las principales variantes de la monodia barroca. En tal publicación, Caccini
menciona dos características distintivas del estilo recitativo a comienzos del siglo XVII:

1. Espontaneidad del canto: que se refiere a la libertad rítmica en la interpretación


(una forma de tempo rubato), por medio de la cual el cantante intenta aproximarse
a los ritmos no medidos del lenguaje.
2. Notas graves con acordes agregados en el acompañamiento que se mantienen
mientras la voz se mueve libremente de una nota a la otra, creando disonancias
que no hubiesen sido permitidas por las reglas del contrapunto.

En el ámbito religioso, el órgano alternaba con el coro durante el canto de cuatro de las
cinco partes del ordinario de la misa -kyrie, gloria, sanctus y agnus, pero no el credo-.
Para mediados del siglo XVII la música para la misa sufrió cambios fundamentales,
haciendo uso de patrones rítmicos enfáticos y repetitivos, animando a la textura
homofónica.

Bukofzer (1986) menciona que la música del primer barroco, en especial la italiana, tiene
una discrepancia de estilo y forma, dando paso a la desintegración interna y externa de
las formas convencionales. Din embargo, este carácter “destructor”, tenía principios
formales. La variación es un elemento sólido del barroco e impregnó toda la época.
Hablamos de estrofas o repeticiones que variaban dentro de la pieza que, en principio,
eran casi inaudibles, pero con el paso del tiempo, cada repetición se convirtió en una
variación ornamental. La improvisación tomó un espacio especial en las obras libres tanto
como en las escritas a forma de ornamentación.

El inglés Arnold Dolmetsch, quien en 1916 publicó su libro “The Interpretation of the Music
of the 17th and 18th Centuries" dice que “La música escrita de aquellos siglos es sólo un
esqueleto de la composición misma y el músico que pretenda interpretarla con seriedad y
conocimiento, debe improvisar una serie de detalles que, en su calidad de ejecutante,
debe conocer.”

Dice también que “perduraba una gran interrogante para los ejecutantes de la música
barroca. Nada se sabía aún con certeza, sobre el "tempo". En la mayor parte de la música
no hay indicaciones de este tipo, aunque de vez en cuando aparezcan las palabras
italianas "adagio, allegro, presto, etc.". En los antiguos tratados, las explicaciones son
contradictorias y a veces incomprensibles, y hasta ahora, los musicólogos y aficionados
se habían debido resignar, dejándolo todo al buen criterio de los ejecutantes. Sin
embargo, parecía inverosímil, que, en una época tan adicta a los sistemas complicados y
teóricos, como eran los siglos XVI YXVII, no se hubiera dejado indicaciones o reglas fijas
para abordar un problema tan delicado.”

1.3 Enunciación del problema de investigación

Los intérpretes debemos conocer nuestro repertorio, no solo desde el punto de vista
musical (englobando aspectos como el solfeo, armonía, contrapunto, etc.), sino también
desde su historia, contexto y estilo. Puesto que cada periodo tiene elementos
característicos, siempre es bueno (y hasta necesario) conocerlos para lograr transmitir lo
que el compositor buscaba; el barroco no es la excepción, al contrario, podría decir que el
estilo barroco es de los más característicos.
2.0 Orientador teórico

A continuación, se describen las características de la técnica vocal y su relación con el


periodo barroco.

Motta Zambrano (2010) explica que la técnica vocal implica entrenar y coordinar los
movimientos de los órganos del cuerpo humano que afectan el tracto vocal, con el
objetivo de producir sonidos agradables para la percepción humana. Este proceso
comienza con la presión del diafragma sobre los pulmones y se extiende hasta las
cavidades nasal y bucal. En el caso de un cuerpo humano entrenado con técnica vocal
lírica, se destacan ciertas características clave:

• Durante la inhalación, el diafragma desciende, actuando como una válvula de


entrada de aire que ejerce presión sobre la parte superior del pulmón,
generando más espacio.
• La apertura de la boca debe ajustarse proporcionalmente a la frecuencia del
sonido emitido. Para notas altas, se recomienda una apertura amplia, mientras
que, para notas graves, la apertura debe ser más pequeña.
• La lengua debe colocarse detrás de los dientes para aumentar el tamaño de la
cavidad faríngea, permitiendo al cantante alcanzar notas más altas sin
esfuerzo aparente y reduciendo el estrés en la mandíbula.
• El "paladar blando" o "velo del paladar" debe permanecer elevado para evitar
que el aire ingrese a la cavidad nasal y produzca sonidos indeseados.
• Se enfatiza que el sonido no debe producirse mediante un "golpe de glotis", es
decir, una voz de garganta que no está sincronizada con la presión del
diafragma en los pulmones, sino que resulta de un esfuerzo directo de la
garganta.

Estilo vocal barroco

A finales del siglo XVII y principios del XVIII, muchas de las obras barrocas comenzaron a
formarse por micro movimientos tonalmente contrastantes entre ellos, además, los
compositores aprendieron a alargar ideas musicales mediante el contrapunto o melismas.

Respecto a los cantantes, En la interpretación de la música vocal barroca, se requieren


voces pequeñas, ligeras y con emisión natural. Es crucial acercarse a un sonido individual
cercano al habla, manteniendo una emisión sana. La flexibilidad vocal es esencial para
realizar coloraturas con comodidad. Los cantantes tienen libertad en la elección del
tempo, dinámica y ornamentación, siendo esta última obligatoria, especialmente en
repeticiones de secciones de arias. Aunque hay diferencias entre compositores, Händel
tiende a añadir ornamentación frecuente, mientras que Bach adopta una ornamentación
más discreta, limitada a apoyaturas y trinos breves. (Heller, 2014).

3.0 Orientador metodológico


3.1 Descripción de la metodología

El presente trabajo es de carácter cualitativo, pues se centrará en la exposición de las


características del canto barroco que se adaptarán a nuestra técnica vocal para la
correcta interpretación de la pieza “Laudamus te” de Antonio Vivaldi. La investigación se
construyó a partir de conceptos y recolección de fuentes que nos brindaran la información
necesaria.

3.2 Pregunta principal de investigación

¿Cuáles son las características musicales y vocales del período barroco y cómo influyen
en la interpretación de la pieza “Laudamus te”

3.2.1 Preguntas particulares o específicas de investigación

¿Cuáles son las características particulares de la pieza “Laudamus te” de Antonio Vivaldi?

¿Cuáles son las características vocales del período barroco?

3.3 Supuestos de investigación

La técnica vocal actual difiere de la técnica vocal del periodo barroco en el sentido de su
dinámica y ornamentación, y es necesario adaptar la técnica actual para acercarla lo más
posible a la técnica que se utilizaba en el periodo barroco.

3.4 Objetivo general de la investigación

El objetivo general de la investigación es interpretar de forma fidedigna la pieza


“Laudamus te” de Antonio Vivaldi acorde a lo que el autor esperaba escuchar cuando la
escribió en el periodo Barroco.

3.4.1 Objetivos particulares de investigación


• Comprender las características vocales y musicales del periodo barroco.
• Interpretar en última instancia de manera correcta y fiel la pieza “Laudamus te”
de Antonio Vivaldi.
3.5 Justificación

El presente trabajo se justifica en la importancia de conocer toda la información referente


a las piezas que interpretamos para poder así llevar a cabo una interpretación fiel y digna
de los autores que las compusieron.

3.6 Técnicas de recolección y análisis de información

Para el presente trabajo recolectamos información de diferentes libros y fuentes, la cual


nos ayudó a analizar la pieza y sus características para poder adaptarla a nuestra técnica
vocal.

4.0 Resultados

La pieza “Laudamus te” tiene una forma con Ritornello, en la cual alterna una sección
instrumental con una de solista. Estos movimientos se caracterizan por la alternancia y
contraste entre una sección (la instrumental) y otra (solista). Al comienzo de la pieza, la
orquesta presenta varios elementos que posteriormente utilizarán las voces solistas,
pasando a la orquesta (o acompañamiento) a un papel secundario, haciendo las voces un
papel de pregunta y respuesta constante. En las siguientes frases: Laudamus te y
Benedicimus te, cada frase tiene un motivo diferente, que es contestada por la segunda
voz. Finalmente, la frase Glorificamus te muestra una recopilación de ambos temas, y en
la última sección ocurre un cambio de textura solo con el bajo continuo para cerrar con un
ritornello.

Al escuchar la pieza, es necesario prestar atención al tempo para la correcta


interpretación (Allegro, negra = 120), pues otro tempo podría hacer que se pierda el fraseo
y las articulaciones debido a las figuras que se utilizan.

Conclusiones

En la voz, es necesario utilizar una ornamentación acorde al periodo barroco: con una voz
ligera, natural y, al mismo tiempo, ornamentada. Para esta pieza no es necesario una voz
grande como la técnica actual lo indica, pues arruinaría la esencia principal del periodo.

Es necesario recordar que la interpretación debe ser más cercana al habla, justo como
tenía en mente Vivaldi al componer la pieza, lo cual ayudaría a transportarnos a la época
del barroco y disfrutar de ella como lo hacía su autor.

Bibliografía
Bukofzer, M. (1986). La Música en la época Barroca De Monteverdi a Bach. (Original
en inglés ed. por W.W. Norton, 1947). Madrid: Alianza Música.

Dolmetsch, A. (1916). The Interpretation of the Music of the 17th and 18th Centuries.
Dover Publications

Heller, W. (2014). La música en el Barroco. Madrid: Ediciones Akal.

Hill, J. (2008). La música barroca. Música en Europa occidental, 1580-1750.


(http://books.google.es/books?id=hqtG10rjQsEC - Google Libros). Madrid: Akal.

Malverde, J. M. (1989). EL BARROCO una visión en conjunto. Montesinos.

Motta, C. (2010). El Modelamiento de la técnica vocal musical lírica analizando


patrones en formantes de la voz humana. Universidad de los Andes.

Pinto, E. (2022). El sonido en la modernidad. Ethos, barroco y utopía en el México


Virreinal. Universidad de Granada.

Talbot, M (2006). The Chamber Cantatas of Antonio Vivaldi. Woodbridge: Boydell Press
Anexos

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