Sonata

Leo Brouwer

Félix Joel Farfán Agüero

C.I 24.557.282
UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL LISANDRO ALVARADO
DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES
LICENCIATURA EN MUSICA
CONTRAPUNTO II.
Abril 2016
 El paso del Romanticismo del siglo XIX hasta el Modernismo del siglo XX fue
el resultado de un proceso histórico que se extendió de forma gradual sobre un
amplio período, la guitarra, tal como la conocemos hoy en día, comienza a ganarse
un lugar destacado en la música de concierto partir del siglo XVIII, después de
varios siglos de disputar la supremacía del Laúd y la Vihuela que predominaban en
toda Europa. Este hecho se debe, entre otras cosas, a sus mejoras técnicas y a su
estructura física, se le agrega su 6º cuerda, se sustituyen las cuerdas dobles por
simples, se agranda el tamaño, se agrega el clavijero metálico y se extienden los
trastes hasta la boca, así como también al surgimiento de los primeros grandes
maestros del instrumento entre los que podemos mencionar: los italianos Carulli,
Giuliani, Legnani, Regondi, Carcassi, Calegari, Nava, Moretti, el bohemio Matiegka,
el húngaro Mertz, el francés Coste, y los españoles Sor, Aguado y Basilio entre
tantos otros y con ellos el desarrollo de una gran cantidad y calidad de obras
originales, que continúan teniendo vigencia en nuestra época.

Hacia fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX, la guitarra termina de
afianzar merecidamente su papel en la música académica gracias a la difusión de
grandes intérpretes del instrumento, muchos de los cuáles también nos han dejado
algunas composiciones, muchos de estos maestros compusieron sonatas,
(Entendiéndose como sonata a un término utilizado para nombrar a una pieza
musical, usualmente pero no necesariamente, formada por varios movimientos, casi
invariablemente, instrumental y designada para ser interpretada por un solista o
pequeño ensamble)

Cada uno en su lenguaje o estilo particular e influenciado por las numerosas

corrientes musicales que surgieron a 12lo largo del siglo pasado. En todos los
casos, nos legaron obras que explotan al máximo las posibilidades expresivas y
técnicas que hacen de la guitarra un instrumento único. Tal es el caso de Leo
Brouwer, compositor, guitarrista y director de orquesta Cubano y su Sonata para
Guitarra.

La obra de este compositor encuentra constantemente puntos de contacto

con otras disciplinas artísticas especialmente con la literatura, ejemplo de ello lo
encontramos en el Decamerón negro baile en el elogio de la danza, entre otras. Del
mismo modo podemos encontrar una importante influencia de otros compositores de
la música antigua y contemporánea, tanto de la música académica como de la
música popular. Leo Brourwe nació en la Habana, en 1 de marzo de 1939. En 1953
comenzó sus estudios de guitarra con Isaac Nicola, fundador de la escuela de
guitarra cubana, y en 1955 realizó su concierto debut. En el mismo año, comenzó a
componer de manera autodidacta su primer trabajo publicado en 1956.

Es uno de los guitarristas más sobredimensionados del panorama

guitarristico internacional, al inicio de su carrera, Brouwer compuso sus Estudios
simples 1-20 para ampliar los requerimientos técnicos de la ejecución en la guitarra.
Con estos estudios produjo sin duda una obra mayor en el desarrollo de la técnica
en la guitarra, haciéndolos no solo técnicamente demandantes sino también
altamente musicales. Tres fases pueden ser identificadas en la obra de Brouwer: la
primera, nacionalista que comprende los años desde 1955 a 1962; la segunda,
vanguardia desde1962 a 1967; y la tercera, en la cual los 16 elementos de
vanguardia disminuyen, particularmente después de 1980, y el proceso creativo
descrito por el compositor como ‘Nueva simplicidad’ emerge. La primera fase está
caracterizada por el uso de formas musicales tradicionales, incluyendo la sonata y el
tema con variaciones, y por estructuras armónicas tonales enraizadas en el
nacionalismo

Sonata para guitarra esta obra, escrita en 1990, se encuentra dedicada al

famoso guitarrista inglés Julian Bream. Pertenece al tercer período compositivo,
denominado por el propio Brouwer como “nueva simplicidad”. En la misma podemos
encontrar recursos típicos de esta etapa, tales como, el desarrollo a partir de células
pequeñas, el minimalismo, la utilización de formas musicales tradicionales (sonata,
zarabanda, tocatta), la cita a grandes compositores de la historia musical (Padre
Soler, Beethoven, Scriabin, Pasquini, incluso citas a obras propias), el uso de ritmos
populares (Fandango, Son cubano), entre otros. La estructura general de esta obra
cumple con los requisitos básicos de una sonata, con las lógicas licencias que
puede tomarse un compositor del siglo XX y XXI. Está formada por 3 movimientos
(rápido-lento-rápido) cada uno de los cuales hace alusión a un músico y/o estilo
musical determinado: Primer Movimiento, Fandangos y Boleros, en esta primera
parte comienza con una sección denominada Preámbulo en la que se presenta el
material que luego se va a desarrollar en el resto de la obra, y se evidencia que está
más bien interesado en el “color” o la “sonoridad” de los acordes y en la idea de
tensión y reposo generada por los mismos. Sí podemos encontrar algunas zonas
donde predomina una tonalidad o eje tonal, pero las mismas varían constantemente
Si bien, como vimos antes, el uso de la armonía no es funcional, este acorde nos da
una idea de la atmósfera oscura y misteriosa que predomina en este movimiento. El
lenguaje utilizado por Brouwer en gran parte este Preámbulo es básicamente el de
un atonalismo libre. El preámbulo culmina en el compás 13 cuando aparece el tema
A de la forma sonata. Aquí observamos también el Fandango citado en el título del
movimiento.

El segundo movimiento es una Zarabanda en homenaje a Scriabin. La

Zarabanda es una de las más populares danzas instrumentales y movimiento
estándar, junto con la Allemanda, Courante y Giga, de la suite Barroca, se originó
durante el siglo XVI como una danza cantada en Latinoamérica y España. Scriabin
compositor y pianista ruso. Una de las más extraordinarias figuras que la cultura
haya presenciado, Scriabin ha permanecido por un siglo como una figura de
idolatría y culto, reaccionaría y modernista desaprobación, fascinación analítica y,
finalmente, renovación y re-evaluación estética.

En este movimiento luego presenta una melodía de gran lirismo y

expresividad, en la que alterna armónicos con sonidos reales, generando grandes
arcos descendentes y ascendentes La Zarabanda termina desvaneciéndose
suavemente con el ostinato, en este movimiento Brouwer logra, a partir de muy
pocos elementos, crear una miniatura musical de una gran belleza sonora. Pide
constantemente Lasciare Vibrare, dejar sonar, para que los sonidos se mezclen
generando una atmósfera intimista y melancólica. El intérprete debe ser capaz de
lograr este clima jugando con el rubatto y las dinámicas escritas por el compositor
pero exponiendo claramente los temas que van variando en textura y registro.

En el tercer movimiento la tocata de Pasquini, una tocata es una pieza

destinada originalmente a una exhibición de destreza manual, frecuentemente con
forma libre y casi siempre para un instrumento solista de teclado y Bernardo
Pasquini (1637-1710) Fue un compositor, clavecinista y organista italiano.
Reconocido en sus días como un virtuoso intérprete de teclado, fue el más
importante compositor de música para teclado entre Frescobaldi y Domenico
Scarlatti. También realizó una significativa contribución a las tradiciones de la ópera
Romana y el oratorio.”

La obra de Brouwer es una toccata, en cuanto a que requiere una gran

destreza técnica por parte del intérprete, y la obra de Pasquini a la cual hace
referencia es a la Toccata con lo scherzo del cuculo (tocata con el Scherzo del
cucú). Nuevamente para este movimiento el cubano utiliza pequeñas células o
motivos que se entrelazan unos a otros casi sin solución de continuidad. Por un lado
tenemos la influencia del minimalismo y por otro la idea Barroca del desarrollo
motívico y el encadenamiento de una melodía con otra. La dificultad a la hora de
interpretar estos pasajes, reside principalmente, en el cambio súbito de intensidad
(pasando de f a pp), en diferenciar claramente los planos (melodía, arpegios y bajo)
y lograr precisión en las articulaciones (staccatto la melodía y legato los arpegios).
Todo esto sin perder la velocidad y la limpieza técnica. En la conclusión del
movimiento se encuentran resumidos varios de los elementos, ideas y motivos
presentados en los dos movimientos anteriores, los cuales se re exponen de
manera textual, reelaborados o apenas sugeridos, dando como resultado una obra
de gran coherencia y solidez estructural y temática.

En conclusión podemos mencionar que esta obra constituye un pilar

fundamental para la obra de Leo Brouwer y por ende al repertorio contemporáneo
para guitarra. El estudio de la misma nos brinda la posibilidad de conocer los
elementos más resaltantes de las composiciones de Brouwer y la interacción
obligatoria con otras disciplinas artísticas como lo son el teatro, la literatura, la
pintura, la filosofía convirtiéndose en una herramienta de gran valor pedagógico en
la enseñanza de la música y en la interpretación de la misma.

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 BIBLIOGRAFIA

Aguirre, J (2011) Proyecto final: Análisis de la sonata para Guitarra de Leo

Brouwer