Simbolismo

El simbolismo
Es un movimiento artístico y literario originado en Francia a partir de la segunda

mitad del siglo XIX. En un primer momento aparece en la literatura, sin embargo,
pronto se extiende a otras artes como la pintura o el teatro.
En esta corriente, los artistas de diferentes disciplinas encuentran en el arte una
forma de expresión mediante el uso sutil del lenguaje simbolizado.
El simbolismo revive algunos valores románticos y, al mismo tiempo, discrepa en la
utilización del arte como representación del mundo cotidiano, como si lo hacen
corrientes como el naturalismo o el impresionismo.
El simbolismo surge a finales del siglo XIX, coincidiendo con una época de
decadencia y descontento en la que muchos intelectuales comenzaron a cuestionar
el positivismo.
Ante ello, los artistas, especialmente los del entorno literario, se oponen la tradición
y costumbres relativas a la burguesía. De este modo, aparece el artista más cercano
al modo de vida bohemio, para concebir el arte de forma libre, dejando atrás las
normas establecidas.
Fue el poeta Jean Moréas quien, en 1885, planteó este nuevo estilo en un artículo
afirmando que la poesía había que buscarla “no tanto en su tono decadente como
en su carácter simbólico”. A partir de ese momento comienzan a surgir revistas que
apoyan esta nueva forma de hacer poesía.
Simbolismo en la literatura
El simbolismo es un movimiento literario que encuentra en la poesía un sendero
perfecto para descubrir, a través de símbolos, una realidad oculta.
Características
Entre las particularidades del simbolismo en la literatura cabe destacar:
● Ruptura con las formas propias del realismo y el naturalismo
● Renovación de la forma poética y libertad de creación frente a las rígidas
normas establecidas.
● Lenguaje musical: toda poesía evoca música, la musicalidad priva sobre la
literalidad del lenguaje.
● Subjetivismo e individualismo.
● Evocación de impresiones, sugerencia y alusión frente a las interpretaciones
precisas de la realidad.
● Misterio y misticismo.
● Uso del lenguaje poético como elemento cognitivo.
● Utilización de figuras retóricas, como la metáfora o la sinestesia, para
despertar sensaciones.
Representantes
Charles Baudelaire (1821-1867)
Fue el precursor del simbolismo francés. Fue un gran entusiasta y seguidor de la
obra de Edgar Alan Poe y dedicó 17 años de su vida a traducirlo. Aunque sus
orígenes fueron en el seno de una familia acomodada, en general, tuvo una vida
más bien precaria.
En su obra ahonda sobre los males de la sociedad y del hombre, así como el
conflicto permanente del último entre el bien y el mal. Durante sus años en París, el
autor escribió el poemario "Las Flores del mal", con el que fue multado por “ultraje a
la moral pública”.
Stéphane Mallarmé (1842-1898)
Nació en París en una familia de funcionarios. Su obra es escasa pero influyó en
Francia a finales del siglo XIX. Su poesía es oscura y compleja, a menudo busca la
perfección y la belleza. Destaca especialmente la influencia que tuvieron en él
autores como Baudelaire y Banville.
Una de sus creaciones más significativas fue La siesta de un fauno (1876), la cual
se mueve entre la realidad y el mundo onírico.
Arthur Rimbaud (1854- 1891)
Nació en Charleville en el seno de una familia de la pequeña burguesía. También
conocido como el precursor del surrealismo, este autor, desde muy joven, llevó una
radical vida bohemia, por ello su dedicación literaria solo formó parte de los primeros
años de su vida.
Charleville reconocía que el poeta era como un “vidente”, una especie de iluminado
cuya misión es hacer comprender “la otra visión de la realidad”. Con su obra se
aproximó a Baudelaire y Mallarmé.
Entre sus obras destacan Una temporada en el infierno (1873) e Iluminaciones
(1874).
Paul Verlaine (1844-1896)
Fue otro poeta francés relativo al movimiento simbolista. Verlaine pertenecía a la
pequeña burguesía. A la edad de 20 años se entregó por completo a la vida
bohemia. Su obra se vio influenciada por Baudelaire y, especialmente por Rimbaud.
Es común en su poesía el uso de un lenguaje coloquial que busca la musicalidad,
también hace uso de metáforas y símbolos. A menudo, es considerado por algunos
críticos como el padre del modernismo, al menos, su influencia es significativa para
algunos autores relativos a este movimiento.
Entre sus creaciones destacan Poemas saturnianos (1866) y Fiestas galantes
(1869).
Simbolismo en la pintura
Aunque el Simbolismo comenzó en la literatura, también se extiende en las artes
plásticas, como es el caso de la pintura. Que también encuentra su razón de ser en
el rechazo del positivismo y materialismo, así como en la decadencia de la
burguesía.
Asimismo, los pintores simbolistas se oponen a la imposición de los impresionistas,
quienes obligaban a la observación de la naturaleza y sus cambios. Esto hace que
los simbolistas recurran frecuentemente a la literatura en sus creaciones.
Características
● Tendencia a la expresión a través de la forma y el color.
● Representación de una realidad alternativa, relativa al mundo onírico y
espiritual, a través de los símbolos.
● Evasión del presente.
● Referencias a la mitología, la religión y lo sobrenatural.
● Sugestión frente a la imitación de la realidad.
● El erotismo.
● Subjetivismo y antirracionalismo.

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