VIVIMOS LA MÚSICA

PROYECTO DIDÁCTICO PEDAGÓGICO DE CENTRO

PARA LA ETAPA DE EDUCACIÓN PRIMARIA

Presentado por:

D. JESÚS SANTAMARÍA MOCHOLÍ

Dirigido por:

D. DANIEL LABRADA PÉREZ

Valencia, a 24 de Mayo de 2021

Facultad de Magisterio y Ciencias de la Educación

Grado en Maestro en Educación Primaria
Agradecimientos

Es justo dejar una nota de agradecimiento a todas aquellas personas que han hecho posible
que este proyecto haya podido llevarse a cabo.
En primer lugar, a D. Daniel Labrada Pérez, por su labor como tutor durante la que ha
demostrado no solo un gran conocimiento, sino también una comprensión y empatía sin
las que el trabajo no hubiera sido posible.
Agradeciendo también a la Universidad Católica de Valencia y a los maestros que la
integran, pues sin su formación jamás hubiera alcanzado la competencia necesaria para
la realización de este proyecto.
Quiero agradecer a mis padres y mi hermana, por el apoyo mostrado, por aguantarme en
los momentos de agobio y por siempre estar ahí para lo que necesitaba.
A mis abuelos, por preocuparse siempre por mí y porque no me sobreexigiera.
A Don Gumersindo Díaz Lara, por acceder a ser entrevistado como parte de este proyecto,
pese a no conocerme de nada.
A mis amigos del trabajo, Alex, Luis, Adri y Jorge, por ayudarme a lograr transformar
entre risas este proyecto en algo más académico.
A mis amigos de la universidad, Yolanda, Alex y Lucía, con quienes acababa a gritos por
cualquier tontería fruto del agobio que cargábamos cada uno con nuestro proyecto
particular, para acto seguido empezar a ayudarnos con cualquier problema que nos
pudiera surgir.
A mis amigos de toda la vida, Adri, Jaime, Toni, Jorge y Rosendo. Amigos capaces de
entender que desapareciera un tiempo por este trabajo, que han estado ahí en las buenas
y en las malas y que estarán cuando vuelva.
A mis amigos de informática, Iván, Pauli, Lidia, Nacho y David, quienes me aguantaban
los berrinches y me permitían tener una visión externa de todos los problemas en que mi
investigación pudiera derivar.
Y quiero agradecer en especial a Luis Marco, el que para mí siempre será el mejor maestro
que he tenido el honor de conocer y mi modelo a seguir como docente. Gracias por tanto
Luis, algún día espero acercarme a ser como tú.

Gracias a todos, porque este también es vuestro proyecto.

Os quiero.
Jesús.
RESUMEN

Tras analizar la situación actual de la música en la educación primaria, tanto desde

un enfoque social como desde un enfoque basado en los resultados educativos,
observamos una situación cuanto menos preocupante en relación a esta materia, habiendo
perdido reconocimiento paulatinamente al punto de considerarse una disciplina fútil bajo
las perspectivas curricular y social con el mero objetivo de lograr la permanencia del
alumnado en las aulas a fin de cumplimentar el horario establecido, en lugar de reflejar la
verdadera importancia que esta posee en cuanto al ámbito formativo del alumno se refiere,
resultando en una más que evidente incapacidad del alumno para valorar y considerar la
importancia de la enseñanza musical a la hora de acometer la etapa de secundaria.

Considerando estos antecedentes, el propósito de este trabajo es encontrar y

analizar una alternativa factible de cambio mediante el diseño de un proyecto educativo
de centro que culmine con una actuación final conjunta de los trescientos veinticinco
alumnos de seis a doce años que estudian en el centro, mostrando no sólo un conocimiento
musical acorde a lo que indica el currículo, sino evocando en ellos genuina pasión por
este arte.

A fin de alcanzar este hito es preciso formar al alumnado a lo largo de la etapa

educativa primaria completa precisando, por tanto, de una planificación a seis años vista
que requerirá de una cuidada metodología cuyo análisis y diseño constituyen la espina
dorsal del siguiente proyecto.

En el transcurso de este proyecto y, basándonos en múltiples referentes en la

materia, analizaremos la viabilidad teórica de nuestro planteamiento, lo que nos llevará a
una conclusión contundente. La educación musical en las aulas españolas todavía posee
un enorme margen de mejora y desarrollo, los cuales requieren la implicación absoluta
por parte tanto del equipo directivo como del equipo docente en que se aplique.

Palabras clave: música, didáctica, tic, interdisciplinariedad, aprendizaje por

proyectos.
RESUM

Després d'analitzar la situació actual de la música en l'educació primària, tant des

d'un enfocament social com des d'un enfocament basat en els resultats educatius,
observem una situació com menys preocupant en relació a aquesta matèria, havent perdut
reconeixement gradualment al punt de considerar-se una disciplina fútil sota les
perspectives curricular i social amb el mer objectiu d'aconseguir la permanència de
l'alumnat a les aules a fi d'emplenar l'horari establit, en lloc de reflectir la vertadera
importància que aquesta posseeix quant a l'àmbit formatiu de l'alumne es refereix,
resultant en una més que evident incapacitat de l'alumne per a valorar i considerar la
importància de l'ensenyament musical a l'hora d'escometre l'etapa de secundària.

Considerant aquests antecedents, el propòsit d'aquest treball és trobar i analitzar

una alternativa factible de canvi mitjançant el disseny d'un projecte educatiu de centre
que culmine amb una actuació final conjunta dels tres-cents vint-i-cinc alumnes de sis a
dotze anys que estudien en el centre, mostrant no sols un coneixement musical concorde
al que indica el currículum, sinó evocant en ells genuïna passió per aquest art.

A fi d'aconseguir aquesta fita cal formar a l'alumnat al llarg de l'etapa educativa

primària completa precisant, per tant, d'una planificació a sis anys vista que requerirà
d'una cuidada metodologia l'anàlisi i el disseny de la qual constitueixen l'espina dorsal del
següent projecte.

En el transcurs d'aquest projecte i, basant-nos en múltiples referents en la matèria,

analitzarem la viabilitat teòrica del nostre plantejament, la qual cosa ens portarà a una
conclusió contundent. L'educació musical a les aules espanyoles encara posseeix un
enorme marge de millora i desenvolupament, els quals requereixen la implicació absoluta
per part tant de l'equip directiu com de l'equip docent en què s'aplique.

Paraules clau: música, didàctica, tic, interdisciplinarietat, aprenentatge per

projectes.
ABSTRACT

After analysing the current situation of music in primary education, both from a
social approach and from an approach based on educational results, we observe a situation
that is at least as worrying in relation to this subject, It has gradually lost recognition to
the point of being considered a futile discipline from a curricular and social point of view,
with the sole objective of achieving the permanence of students in the classroom in order
to fill the established timetable, instead of reflecting the true importance that this has in
terms of the pupils' training, resulting in a more than evident incapacity of the pupils to
value and consider the importance of musical education at the time of completing the
secondary school stage.

Considering this background, the aim of this work is to find and analyse a feasible
alternative for change by designing an educational project for the school that culminates
in a final joint performance by the three hundred and twenty-five pupils between the ages
of six and twelve who study at the school, showing not only a musical knowledge in
accordance with the curriculum, but also evoking in them a genuine passion for this art.

In order to achieve this aim, pupils need to be trained throughout the entire primary
education stage, thus requiring a six-year plan that will require a careful methodology,
the analysis and design of which form the backbone of the following project.

In the course of this project, and based on multiple references in the field, we will
analyse the theoretical feasibility of our approach, which will lead us to a strong
conclusion. Music education in Spanish classrooms still has enormous room for
improvement and development, which require the absolute involvement of both the
management team and the teaching staff in which it is applied.

Keywords: music, didactics, ICT, interdisciplinarity, project-based learning.

ÍNDICE:

1. INTRODUCCIÓN .....................................................................................................1

2. MARCO TEÓRICO ...................................................................................................5

2.1. Educación musical en la educación primaria .......................................... 5

2.1.1. Introducción ...................................................................................... 5

2.1.2. Relevancia de la Educación Musical en la E.P ................................. 6

2.1.3. El maestro de música ........................................................................ 8

2.2. Método de aprendizaje por proyectos ................................................... 10

2.2.1. Importancia de la interdisciplinariedad en las aulas ....................... 10

2.2.2. El aprendizaje basado en proyectos ................................................ 12

2.2.3. Características principales de la enseñanza basada en proyectos ... 13

2.2.4. Ventajas más significativas del aprendizaje basado en proyectos .. 14

2.2.5. Puntos a considerar para la implementación de un modelo basado en

el aprendizaje por proyectos ........................................................................ 15

2.2.6. La motivación en el aula ................................................................. 16

2.2.7. Formación en valores ...................................................................... 18

2.3. Incorporación de las TICS dentro de la asignatura de Música en

Educación Primaria .......................................................................................... 20

2.3.1. Las bases de las TICS en primaria en la educación española, el

Proyecto ATENEA ...................................................................................... 21

2.3.2. Evolución de la tecnología hacia la Educación Musical................. 22

2.3.3. Situación actual de las TICS en la Educación Musical .................. 24

2.3.4. Requerimientos de un maestro de música y TICS .......................... 26

3. OBJETIVOS.............................................................................................................28

3.1. Objetivo general 1 ................................................................................. 28

3.1.1. Objetivos específicos ...................................................................... 28

3.2. Objetivo general 2 ................................................................................. 28

 3.2.1. Objetivos específicos ...................................................................... 29

4. METODOLOGÍA ....................................................................................................30

5. DESARROLLO .......................................................................................................34

5.1. Planteamiento general de la actividad .................................................. 34

5.2. Planteamiento previo ............................................................................ 35

5.3. Modelo de enseñanza de actividades .................................................... 36

5.3.1. Unidades de cohesión grupal .......................................................... 36

5.3.2. Unidades de expresión corporal ...................................................... 37

5.3.3. Unidades de trabajo vocal ............................................................... 37

5.3.4. Unidades de trabajo instrumental ................................................... 38

5.3.5. Unidades de TICS y grabación ....................................................... 39

5.3.6. Unidades globalizadoras. ................................................................ 40

5.3.7. Estructura general de las clases. ..................................................... 41

5.4. La escenificación .................................................................................. 42

5.4.1. Objetivos ......................................................................................... 42

5.4.2. Estructura de la escenificación ....................................................... 43

5.5. Actividades y bloques tratados en cada curso....................................... 45

5.6. Temporalización general por sesiones .................................................. 57

5.7. Ejemplo práctico en 4º de E.P............................................................... 59

5.7.1. Selección de un canon adecuado para 4º de Primaria con base

pentatónica ................................................................................................... 59

5.7.2. Análisis musical de la obra y transversalidad de materias.............. 61

5.7.3. Organización general, rítmica, instrumental y en forma canon ...... 63

5.7.4. Estudio del proceso de enseñanza. Diseño de estrategias

dinamizadoras .............................................................................................. 65

5.7.5. Estudio de dirección: secuencia de entradas, gestos de atención,

inspiración y punto de comienzo y cierre .................................................... 66
 5.7.6. Adaptación digital ........................................................................... 67

5.7.7. Análisis detallado de bloques del área de Música .......................... 67

5.7.8. Ejemplo de acompañamiento diseñado .......................................... 69

6. CONCLUSIONES ...................................................................................................70

7. REFERENCIAS .......................................................................................................72

8. APÉNDICES ............................................................................................................76

8.1. Apéndice 1: Sesiones didácticas 4º E.P. ............................................... 76

8.1.1. Sesión 41: Pulido de voz de ambas canciones con introducción de

instrumentos................................................................................................. 76

8.1.2. Sesión 47: Añadido componente rítmico y coreográfico y pulido

instrumental ................................................................................................. 81

8.1.3. Sesión 61: Ensayo pulido de ambas obras con voz, ritmo y
coreografía ................................................................................................... 87

8.1.4. Sesión 63: Primeras grabaciones de clase ...................................... 93

8.1.5. Sesión 64: Puesta en común con 3º y ensayo ................................. 98

8.1.6. Sesión 71: Grabación conjunta definitiva ..................................... 104

ÍNDICE DE FIGURAS:

Figura 1 Proyecto Atenea. Prueba práctica ......................................................... 21

Figura 2 Proyecto Atenea. Experiencia de aula .................................................. 23
Figura 3 Ejemplo de actividad en Soundtrap ...................................................... 40
Figura 4 Partitura 4º Curso ................................................................................. 60
Figura 5 Cherry Blossom Analizado .................................................................. 62
Figura 6 Cherry Blossom Acompañado ............................................................. 64
Figura 7 Acompañamiento Cherry Blossom ...................................................... 69
ÍNDICE DE TABLAS:
Tabla 1 Estructura de la escenificación .............................................................. 43
Tabla 2 Actividades y bloques tratados en cada curso ....................................... 45
Tabla 3 Distribución temporal de sesiones de música 2021-2022 ..................... 57
Tabla 4 Ficha Acompañamos la voz ................................................................... 76
Tabla 5 Ficha Siente el ritmo .............................................................................. 81
Tabla 6 Ficha Listos para las estrellas ................................................................ 87
Tabla 7 Ficha Audacity ....................................................................................... 93
Tabla 8 Ficha Juntos mejores ............................................................................. 98
Tabla 9 Ficha Luces Cámara ............................................................................ 104
 1 - INTRODUCCIÓN

Grado en Maestro de Educación Primaria

1. INTRODUCCIÓN

Históricamente la música ha sido objeto de estudio de filósofos, psicólogos,

educadores y pensadores de diversa índole. La música, como un elemento intrínseco del
ser humano, ha demostrado su eficacia en multitud de ámbitos al tiempo que permitía
ahondar en las profundidades del alma humana, motivo por el cual es prácticamente
imposible encontrar cultura alguna que no posea sus propios programas de formación en
materia musical.

Esta influencia de la música sobre el ser humano, inexplicable en sus primeras

etapas, fomentó su enlace con elementos místicos y religiosos, atribuyéndole cualidades
suprahumanas, ya que la música puede transmitir sentimientos y sensaciones que
usualmente se asocian al alma.

Tanto en el ámbito místico como científico, la importancia de la música como

elemento constitutivo del ser humano es innegable, ayudando ésta a desarrollar algunas
de sus capacidades cognitivas y emocionales junto con otros componentes, que sólo las
catalogadas como artes pueden tratar, incluyendo algunos que no serían catalogados hasta
años más tarde, tales como la inteligencia emocional.

Por estos motivos, la música, desde los albores de la civilización ha constituido

una de las materias clave a la hora de formar a los alumnos de cualquier país y edad
incluyendo, como es evidente, la educación española.

Han pasado milenios y la música se ha convertido en parte intrínseca de la vida

de las personas y de la sociedad en general, raro es el momento es que no estamos
escuchando música activa o pasivamente y las nuevas producciones musicales están a la
orden del día, hay estilos para todo el mundo y es prácticamente imposible encontrar a
alguien a quien no le guste ningún estilo musical, pero esta accesibilidad ha afectado
negativamente a la concepción de la música dentro de las aulas.

El discernimiento entre conservatorios, escuelas de música y escuelas de

enseñanza obligatoria ha desembocado en una visión social de la asignatura de música
como algo superficial y carente de relevancia, una asignatura percibida como un
pasatiempo vacuo cuyo único fin es rellenar el horario lectivo entre asignaturas de mayor
1
 1 - INTRODUCCIÓN

relevancia. Por tanto, no resulta sorprendente que,Grado en Maestro

para aquellos de Educación
realmente Primaria
interesados en
la música, el conservatorio tenga mucho más que ofrecer.

A su vez, el paso del tiempo ha dotado de mayor relevancia social a todas aquellas
disciplinas puramente científicas, a las que se les atribuye una aplicación práctica directa
y mayores beneficios en el porvenir futuro de los alumnos. Esto ha tenido un impacto
directo en las materias cuyo foco de estudio se centra en el ámbito espiritual o artístico,
relegándolas a un segundo plano y disminuyendo enormemente su prestigio.

Cada vez son más los estudios que ratifican la importancia de estas materias a
nivel psicosocial. Razón por la cual me atrevo a afirmar sin reparo que la música en
nuestra sociedad actual, cada día más robotizada, aislada, carente de empatía, con mayor
conocimiento teórico general y mayor formación académica, merece poseer una
relevancia muy superior a la que se le ha dado de un tiempo a esta parte.

Cada vez disponemos de mayor número de recursos, con el paso de las

generaciones se nos facilitan muchos de los aspectos prácticos de la vida y eso se debe
sin duda en gran parte a la influencia de la ciencia. No obstante, estas facilidades también
tienen un efecto desastroso en algunos factores de la psique humana como el estrés, el
agobio constante, los traumas, las fobias sociales y todo tipo de afecciones psicológicas
ligadas en gran medida a carencias en el espectro emocional.

Los niños ya no salen de casa, les cuesta trabajar en equipo, compartir,

relacionarse entre ellos o, simplemente, divertirse. Cada día es más habitual encontrar
niños cuya única interacción social se produce a través de su ordenador, su móvil o su
consola, al punto de volverse totalmente dependientes de estos elementos y supeditar su
autoestima a la actuación de completos desconocidos como únicos modelos de conducta.

Desgraciadamente, es habitual constatar que en las propias aulas se fomenta esta

actitud, los alumnos asisten únicamente para recibir clases, ver pasar las horas, completar
pírricamente las tareas obligatorias y superar las pruebas de conocimiento a duras penas,
obteniendo una calificación numérica carente de relevancia. Esta situación se extiende a
todos los estamentos educativos y, aunque cada vez más se están evaluando otros aspectos
y al tiempo que se van trabajando más otros medios de evaluación, en los momentos clave
tales como pases de curso, pruebas de acceso o exámenes finales lo que se le pide al
alumno no es que sea una excelente persona, no importa cuánto se haya esforzado, no
2
 1 - INTRODUCCIÓN

Grado
importa su situación familiar o que se ponga nervioso en exámenes
ante Maestro deescritos
Educación
y noPrimaria
pueda
expresar todo lo que sabe. Al final, solo se valora la capacidad del alumno para ajustarse
al patrón de evaluación, haciendo oídos sordos a las necesidades psicológicas y
emocionales de cada alumno.

El proyecto actual propone romper de forma radical con este planteamiento

erróneo sin olvidar que, como hemos detallado previamente, la música posee
indudablemente un factor psicológico y social de incontestable relevancia en la coyuntura
social actual puesto que permite que los alumnos entrenen y desarrollen sus habilidades
emocionales y espirituales dejando de lado todo el agobio, disciplina y estrés mientras se
centran en la cooperación, en la búsqueda de paz, en la empatía y en el conocimiento
propio.

El proyecto, en definitiva, plantea la creación de distintas corrientes de trabajo

que, si bien se integran dentro de la asignatura de música, buscan implicar a las distintas
materias que conforman la etapa de educación primaria, con el objetivo común de
organizar una actuación de final de curso en la que habrán de actuar en conjunto los
alumnos de los distintos cursos y tras la que se realizará una entrega de discos con las
grabaciones de las actuaciones, que habrán sido realizados por los mismos alumnos.

Lo que se pretende con este proyecto es trabajar todos esos valores que ninguna
otra materia puede trabajar tan bien como la música tales como la tolerancia, el
compañerismo y el trabajo en equipo sin causar prejuicio alguno al resto de materias,
pero demostrando que el aprendizaje y la educación son un concepto rico y lleno de
matices que no puede ser únicamente medido mediante herramientas como exámenes o
notas y reforzando la idea de que, en la educación primaria, el maestro tiene la obligación
de formar excelentes personas, excelentes personas capaces de ir más allá y de afrontar
retos cada vez mayores, pero que nunca pierdan su factor humano, además de formar
excelentes profesionales.

A su vez, este proyecto pretende visibilizar la importancia de la música en una

sociedad cada vez más digitalizada y demostrar cómo el factor emocional de la música
no tiene por qué entrar en conflicto con la creciente faceta tecnológica de la sociedad
actual. Por ello, el enfoque de este proyecto se apoyará en múltiples medios digitales que
estarán a disposición de los alumnos. No se puede concebir la preparación de los alumnos

3
 1 - INTRODUCCIÓN

Grado
contemporáneos, nativamente tecnológicos, sin en Maestro
tener de Educación
una adecuada Primaria
formación
tecnológica, y eso también incluye un uso responsable y consecuente de la misma.

4
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado en Maestro de Educación Primaria

2. MARCO TEÓRICO

2.1. Educación musical en la educación primaria

Dado que nuestro proyecto consiste en la creación de un proyecto didáctico de

centro desde la perspectiva del maestro de música de primaria, es de vital importancia
mencionar tanto la relevancia de la educación musical de cara al alumnado, como aquellos
puntos clave para una correcta ejecución en su actividad docente por parte del maestro de
música, ya que para poder realizar un proyecto didáctico de centro enfocado en música,
será preciso que el maestro de dicha materia posea una serie de aptitudes para que este
pueda llevarse a cabo.

Este proyecto se realizará en la totalidad de los cursos de la etapa primaria, con lo

que será necesario conocer las posibilidades psicológicas de los alumnos dependiendo del
curso en que se encuentren a fin de poder realizar actividades adaptadas a cada curso. Por
supuesto todos estos datos son orientativos, ya que cada actividad habrá de adaptarse al
grupo de aula en cuestión y a su rendimiento particular.

2.1.1. Introducción

La fundamentación de nuestro proyecto toma como punto de partida desde un

marco legal en que la educación debe tener como objeto, lograr el “pleno desarrollo de su
personalidad en el respeto a los principios democráticos de convivencia y a los derechos
y libertades fundamentales” (artículo 27.2 de la Constitución Española),

El planteamiento de este trabajo se ha realizado desde la perspectiva de un maestro

de música de Educación Primaria en un colegio español, motivo por el cual se apoya en
los contenidos del Real Decreto 126/2014 de 28 de febrero, por el que se establece el
currículo básico de la Educación Primaria, siendo este el documento encargado de
recopilar todos los criterios de evaluación y estándares de aprendizaje que han de

5
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado en foco
trabajarse en cada materia en las aulas españolas, haciendo Maestro de puntos
en los Educación Primaria
relativos al
área de música, pero sin ignorar los puntos relativos al resto de materias curriculares, que
si bien no serán nuestro foco principal, serán relevantes como veremos más adelante en
el apartado correspondiente a la interdisciplinariedad.

A la hora de analizar el marco legal aplicable a cualquier aula dentro del territorio
español, es preciso centrarse en una comunidad específica, puesto que, si bien el Boletín
Oficial del Estado (BOE) aborda todas las materias de forma general, cada comunidad se
encarga de especificar su situación concreta. Del mismo modo, también son las
comunidades las encargadas de concretar los contenidos y criterios de evaluación a tratar
en cada curso.

Dada esta necesidad de acotación, vamos a centrarnos en la perspectiva de un aula

de música de la Comunidad Valenciana, motivo por el cual dependeremos del DECRETO
108/2014, de 4 de julio, del Consell, por el que establece el currículo y desarrolla la
ordenación general de la educación primaria en la Comunidad Valenciana.

Del mismo modo que con el BOE, dada la transversalidad de este proyecto será
preciso apoyarse en la totalidad de las áreas, siendo las relativas específicamente al área
de música y por tanto las más relevantes para este trabajo.

2.1.2. Relevancia de la Educación Musical en la E.P

Históricamente se ha considerado de suma relevancia la aplicación de la música y

no han sido pocos los autores que han plasmado esta situación. Citando a algunos de ellos,
en palabras de Platón, “La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo”, en
palabras de Claudio Abbado “la educación musical es, en realidad, la educación del
hombre”, citando a Jules Combarieu “Música es el arte de pensar con sonidos” y según
Claude Debussy “La música es la aritmética de los sonidos como la óptica es la geometría
de la luz”.

Estas son sólo algunas citas sueltas, pero la práctica totalidad de autores, que desde
Platón han hablado de educación, han mantenido un punto de coincidencia, para todos

6
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado en
ellos, sin lugar a dudas la música constituye un elemento Maestro depara
fundamental Educación Primaria
una adecuada
formación de los alumnos, siendo esta algo totalmente necesario en la infancia.

Este planteamiento choca con la tristemente actual perspectiva común por parte
de muchos alumnos, padres e incluso maestros, que no ven la música sino como un medio
de entretenimiento y una forma de llenar horas en las escuelas, que perfectamente podían
ser evitadas y empleadas en otros aprendizajes más “útiles”, permitiendo relegar la música
al ámbito extraescolar. (Lehman, 2016)

Según estudios de (Arias, 2014), han sido demostrados científicamente los efectos
positivos de la música en lo que a desarrollo se refiere, tanto en los campos relativos a la
cognición, como a los de la creatividad, desarrollo psicológico y por supuesto desarrollo
intelectual. Siguiendo en la misma línea, se ha demostrado cómo la música puede
desarrollar la totalidad del cerebro, pero especialmente aquellos aprendizajes
dependientes del hemisferio izquierdo de este, tales como la lógica, el lenguaje o los
números.

De la misma forma, apoyándonos en (Sarramona, 2003), la introducción de la

música, así como del resto de artes en general, como parte del sistema educativo, se
encuentra ampliamente condicionada por el modelo tanto de sociedad como de seres
humanos que buscamos desarrollar, siendo la música el principal punto de formación de
las dimensiones tanto emocional como creativa, dimensiones imprescindibles para la
formación plena del alumnado en todos sus ámbitos humanos, no limitándonos
exclusivamente al ámbito académico.

Bajos estas premisas, podemos remarcar la educación musical como un elemento

clave dentro del ámbito curricular, siendo el crecimiento de todas las dimensiones
humanas de nuestros alumnos un elemento de extrema necesidad de cara a una futura
evolución social, dado que los que hoy son nuestros alumnos, no son sino la sociedad del
futuro, y pocos métodos son tan eficientes a la hora de trabajar las dimensiones emocional
y creativa, como el estudio musical, evidentemente, desde un enfoque adecuado, motivo
por el cual hemos de evitar caer en la comodidad que implica realizar una formación
magistrocentrista clásica, enfocada únicamente en el conocimiento académico puro.

7
 2 - MARCO TEÓRICO

2.1.3. El maestro de música Grado en Maestro de Educación Primaria

Dado el enfoque de este trabajo y su objetivo de creación de un proyecto didáctico

de centro enfocado en el área de música, uno de los puntos más relevantes yace en el
maestro mismo de esta materia, habiendo de reunir una serie de requisitos para que este
proyecto pueda llevarse a cabo.

Apoyándonos en la perspectiva de (Vilar, 2003), el principal objetivo del maestro

de música en la etapa de Educación Primaria, ha de ser “educar musicalmente y a través
de la música, a todos los ciudadanos, partiendo siempre de las capacidades, circunstancias
y nivel de desarrollo musical que cada uno presente, teniendo en cuenta su sensibilidad,
sus intereses y su entorno social y cultural” (Vilar, 2003). Por ende, para poder llevar a
cabo esta educación, Vilar apunta que el maestro de música no ha de limitarse al
conocimiento puro de la materia, el saber puro, sino que este ha de cohesionarse con su
condición como educador, su hacer como músico, sus características personales y por
supuesto, ha de adaptarse a los alumnos específicos con que trabaje, así como al ámbito
social que les rodea.

De forma coincidente entre múltiples autores, y extrapolable a la práctica totalidad

de los maestros, nos encontramos con tres requisitos comunes.

En primer lugar, un requisito indispensable para un maestro no es otro que la

creatividad, siendo de vital importancia que el maestro sea capaz de motivar a sus
alumnos, puesto que sólo de un maestro creativo se pueden obtener alumnos creativos
(Oriol de Alarcón, 2001)

A su vez, el maestro debe ser alguien capaz de improvisar, entendiendo que

improvisar no significa que el maestro acuda al aula sin preparación previa de su trabajo
o sus sesiones, poseer la capacidad de improvisar implica que el maestro ha de ser capaz
de adaptarse a cualquier tipo de situación imprevista que pueda originarse por la
curiosidad de los alumnos, o incluso por necesidades u objetivos que les pudieran surgir
en un momento dado. (Conejo Rodríguez, 2012)

De la misma forma, como tercer y último requisito, el maestro deberá no sólo

mostrarse abierto a la hora de modificar sus metodologías a fin de adaptar su materia a

8
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado
los requisitos de sus alumnos, sino que será tarea del en Maestro
mismo velar porde
suEducación Primaria
propia formación
en aquellas metodologías que puedan ir surgiendo con el paso del tiempo, ya que el oficio
de maestro requiere de una formación continua a lo largo de toda su carrera. (Rendón &
Beatriz, 2002)

No obstante, y a pesar de la comunión de ideas mostradas en lo que a estos puntos

respecta, múltiples autores han mostrado su disconformidad al respecto del contraste entre
la situación teórica e ideal del maestro especialista en música, y la realidad de las aulas,
siendo que, como veremos a continuación, en numerosas ocasiones a lo largo del tiempo,
estas tres premisas, en apariencia evidentes, no son cumplidas por un elevado número de
docentes, usualmente derivado de la propia insatisfacción de los mismos.

Por un lado, (Temermann, 1997) indica que esta insatisfacción a la hora de abordar
la práctica de la materia de música en la educación primaria puede deberse a la limitación
de estos a alejarse del perfil de educación musical que recibieron a lo largo de tu etapa
estudiantil, reproduciendo los métodos que se utilizaron con ellos en vez de buscar la
innovación y un enfoque más actual de la misma. Por ello, los maestros de música
representan “un papel clave para romper el círculo de una práctica musical insatisfactoria
en el nivel escolar de la educación primaria” (Temermann, 1997).

Por otro lado, bajo la perspectiva de (Pliego, 2002), pese a considerar la música
como el más universal de los recursos didácticos, considera que, en lo que al ámbito
escolar se refiere, la práctica deja mucho que desear, centrándose esta en la escritura y en
el conocimiento teórico, si bien muestra esperanza en que las prácticas audiovisuales
faciliten un cambio en la perspectiva general. A su vez, (Pliego, 2002) indica que, incluso
en las aulas, algo tan básico como saber escuchar o saber mirar, son “tan necesarios como
saber leer o escribir por lo que la educación musical tendrá en el futuro una importancia
capital”.

Así mismo, (Carbajo, 2003), nos plantea una perspectiva, si bien propia, no muy
alejada de las mostradas previamente, referenciando al maestro de música de primaria de
forma crítica como “un profesional polivalente sobre el que recaen más tareas de las que
en un principio esperaba, y que además participa, en mayor grado si cabe, del desprestigio
que la sociedad otorga al Cuerpo de Maestros”. En pinceladas generales, (Carbajo, 2003)
considera que el docente de música, actualmente se ve sobrecargado de expectativas

9
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado
sociales, no sólo a raíz de las expectativas propias enmaestro
de un Maestroespecialista,
de Educación Primaria
sino que
estas expectativas se ven intensificadas por la “obligación artística” que socialmente se le
ha atribuido al docente de música, y que en muchas ocasiones se aúna con
responsabilidades, expectativas y exigencias como maestro generalista.

2.2. Método de aprendizaje por proyectos

Nuestro proyecto, si bien toma múltiples metodologías e invita al docente a aplicar

la suya propia acorde a las necesidades del alumnado, desde una perspectiva general se
apoya en la metodología de aprendizaje por proyectos, siendo algunos puntos clave del
mismo la existencia de la interdisciplinariedad de materias, punto clave dentro del
aprendizaje por proyectos, y la transversalidad de cursos, ya que como se presenta más
adelante en la actuación final de curso, lo que podríamos considerar el objetivo final de
este proyecto, se trabajarán actividades conjuntas entre los distintos cursos de primaria,
teniendo unos objetivos distintos cada uno de los cursos, pero formando parte de un
proyecto común.

2.2.1. Importancia de la interdisciplinariedad en las aulas

Respecto a la interdisciplinariedad mencionada previamente, si tomamos en

consideración la actual situación educativa, podemos afirmar que “hoy en día es necesario
aplicar la interdisciplinariedad para no caer en el tratamiento sesgado o parcial del objeto
de estudio” (Gutiérrez Cordero, Cremades Begines, & Perea Díaz, 2011), pero para ello,
es preciso en primer lugar definir el significado de interdisciplinariedad. Dada la relativa
ambigüedad de este término, nos hemos apoyado en múltiples definiciones
proporcionadas por autores relevantes en este ámbito.

Según Borrero (Borrero, 1982) la interdisciplinariedad consiste en una acción

entre disciplinas científicas, citando textualmente “la interdisciplinariedad se puede
considerar como la interacción existente entre dos o más diferentes disciplinas”. Esta
10
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado
definición, si bien es acertada y autodefinitoria, en Maestro
dada de Educación
la amplitud Primaria
de la misma,
consideramos oportuno acotarla, basándonos en las aportaciones de Ceri, quien indica
que “Tal interacción puede ir de la simple comunicación de ideas hasta la integración
mutua de conceptos, metodologías, procedimientos, epistemologías, terminologías, datos,
y la organización de la investigación y la enseñanza en un campo más bien grande”.
(CERI, 1975).

Manteniéndonos en la documentación aportada por Ceri, podemos apoyarnos en

las diferentes clasificaciones de Piaget, en base al grado de interacción entre los distintos
componentes disciplinares, pudiendo hablar de tres niveles en (CERI, 1975):

- Multidisciplinariedad. Cuando no hay intercambio ni enriquecimiento entre

disciplinas.

- Interdisciplinariedad. Es la interdisciplinariedad propiamente dicha. Consiste en

establecer interacciones reales con interfecundación y enriquecimiento mutuo.

- Transdisciplinariedad. Sería el nivel superior que sitúa las interrelaciones dentro

de un sistema total que no tiene fronteras sólidas entre las disciplinas.

Una vez establecida esta definición, si bien podría resultar de gran interés buscar
la transdisciplinariedad en el aula, hemos optado por limitarnos a realizar un enfoque
interdisciplinar, puesto que el contexto escolar específico en que nos hemos posicionado
(Decreto 108/2014), mantiene la división de materias escolares.

Otra de las definiciones de interdisciplinariedad en que nos apoyamos procede de

Pring, quien indica que la interdisciplinariedad “Se trata de conseguir un enriquecimiento
mutuo entre la educación musical y el resto de disciplinas curriculares, en este sentido
hemos de saber que existen diferentes modos de llevar a cabo la interdisciplinariedad”
(Pring, 1976).

Tras estas definiciones del concepto en sí de interdisciplinariedad, consideramos

oportuno centrarnos en la interdisciplinariedad en el concepto que nos atañe, la educación
musical. Para demostrar la viabilidad de la transversalidad de materias dentro del área de
música, considero oportuno citar a Gutierrez Cordero.

“El área de Matemáticas ha sido relacionada con la educación musical, por un

lado, a través del recitado de números y de la audición y la expresión corporal (también
11
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado referencia
con el área de Educación Física) de obras que hacen en Maestroa de Educación
términos Primaria
espaciales
(conceptos de derecha-izquierda)” (Gutiérrez Cordero, Cremades Begines, & Perea Díaz,
2011).

Además, Gutiérrez muestra algunas experiencias de aula reales que ratifican sus
estudios, así como un desglose de actividades trabajadas en el aula, que están
estrechamente ligadas a otras materias, siendo estas, el cuento de la sirenita, para la
asignatura de Lengua Castellana, el trabajo de las partes del cuerpo y las articulaciones,
para la asignatura de conocimiento del medio (actualmente naturales) y Educación física
y el concepto de lateralidad para el área de matemáticas. Todo ello trabajado desde
canciones y danzas dentro de la materia de música.

2.2.2. El aprendizaje basado en proyectos

Dada la importancia de la interdisciplinariedad expuesta en el punto previo,

procederemos a abordar nuestro proyecto bajo una metodología acorde, eligiendo para
ello el modelo de aprendizaje basado en proyectos. El aprendizaje basado en proyectos
se trata de un método a través del cual los estudiantes han de planificar, implementar y
evaluar proyectos con una aplicación final real, más allá de limitarse a un concepto teórico
de aula (Blank, 1997). Si analizamos el aprendizaje por proyectos, este modelo de
aprendizaje, al construir un escenario en el que los alumnos son quienes se encargan de
su propio aprendizaje, al tiempo que muestra al maestro como guía, y siendo que posee
un fin práctico, este modelo constituye un escenario ideal bajo una perspectiva
constructivista, dado que se establece a la perfección el modelo de planificación,
implementación y evaluación con aplicaciones reales que mentábamos previamente
(Blank, 1997).

Estos mismos puntos clave del aprendizaje basado en proyectos, son defendidos
también por (Harwell, 1997), quien define el aprendizaje basado en proyectos como “un
modelo de instrucción donde los alumnos planean, implementan y evalúan proyectos que
tienen aplicación en el mundo real más allá del aula de clase”.

12
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado
Manteniéndonos en la misma tónica, el en Maestro
modelo de Educación
de aprendizaje Primaria
basado en
proyectos desarrolla actividades de aprendizaje interdisciplinares focalizadas en el
estudiante durante un periodo de tiempo extenso. (Challenge 2000 Multimedia Project,
1999). Si bien el término de aprendizaje basado en proyectos es relativamente novedoso
en las aulas, la asignación de proyectos como parte del programa escolar, no es algo
inusual incluso en metodologías y programas de hace varias décadas, sin embargo es
relevante remarcar que el aprendizaje por proyectos va mucho más allá de asignar tareas
a los alumnos como se hizo de forma clásica, este modelo requiere de una implicación
mayor por parte del maestro, a fin de lograr una implicación mayor en el alumno,
poseyendo un fuerte fundamento pedagógico que abarca desde el ya mentado concepto
de interdisciplinariedad hasta el trabajo colaborativo, pasando por un buen número de
ventajas de cara a futuro que analizaremos en el punto correspondiente.

2.2.3. Características principales de la enseñanza basada en

proyectos

Dada la elección del aprendizaje basado en proyectos como modelo metodológico

para la realización de este proyecto, es preciso matizar algunos puntos para lograr una
correcta aplicación del mismo, por ello, en primer lugar, abordaremos las características
principales de este modelo.

Ya mencionamos anteriormente la importancia de planificar, implementar y

evaluar a la hora de aplicar este método bajo la perspectiva de (Blank, 1997), así como
de la relevancia de dotar a estos de una aplicación práctica y real de cara a la sociedad,
como defendía (Harwell, 1997), sin embargo, estos puntos trataban este modelo de forma
relativamente general, por ello, en la búsqueda de una enumeración de características más
específica, es preciso referirnos a (Dickinson, y otros, 1998).

Según Dickinson, las características principales de las actividades bajo una

metodología de enseñanza basada en proyectos son las siguientes:

• Ponen foco en el estudiante, quien además se encargará de dirigirlas.

• Poseen una estructura clara de inicio, desarrollo y final.
13
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado en Maestro de Educación Primaria

• Implica un aprendizaje significativo al trabajar contenido relacionado con su
entorno cercano.
• Se encargan de resolver problemas con aplicación real.
• El alumno realiza estudios o investigaciones personalmente.
• Se adaptan a la cultura local y permiten trabajar las costumbres y tradiciones.
• Cumplen con los estándares requeridos por el currículum, detallado en el apartado
correspondiente al marco legal dentro de este marco teórico.
• Buscan que las actividades puedan ser compartidas con la audiencia objetivo.
• Permiten relacionar los aspectos académicos, laborales, sociales y personales.
• Permite el uso de la retroalimentación y de la evaluación por parte de los expertos,
en nuestro contexto, usualmente el maestro a modo de guía como método de
mejora.
• Da lugar a situaciones de reflexión y autoevaluación por parte del alumnado.
• Permite llevar a cabo una evaluación real de lo aprendido.

2.2.4. Ventajas más significativas del aprendizaje basado en

proyectos

Uno de los factores de mayor relevancia a la hora de seleccionar este modelo de

aprendizaje, radica, como es lógico, en las ventajas que atañen a este modelo específico
de aprendizaje. A la hora de hablar de estas ventajas, encontramos que, así como sucedía
en el punto anterior, (Dickinson, y otros, 1998) también detallaron algunas de las ventajas
más significativas del aprendizaje basado en proyectos, remarcando cómo este estilo
permite mantener a los estudiantes motivados y comprometidos con su aprendizaje,
permitiéndoles crecer como personas y de desarrollar conocimientos dentro de los
intereses personales de cada uno sin por ello olvidar el currículo común que les atañe.

Las ventajas más significativas derivadas de esta metodología, según estos

mismos autores son, que esta metodología permite al alumno:

• Promover y desarrollar sus capacidades de trabajo en equipo, de búsqueda,

compromiso y concentración, que le será claves en la vida laboral.
14
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado en Maestro de Educación Primaria

• Relacionar sus conocimientos adquiridos previamente con aquellos nuevos que
vaya adquiriendo tanto en la escuela como en su vida diaria.
• Desarrollar sus habilidades sociales y comunicativas.
• Desarrollar su capacidad de solución de problemas.
• Trabajar múltiples disciplinas de forma simultánea (interdisciplinariedad)
• Fomentar, mejorar y reforzar su autoestima
• Reforzar su motivación.
• Aplicar la tecnología con un componente y perspectiva prácticos.

2.2.5. Puntos a considerar para la implementación de un modelo

basado en el aprendizaje por proyectos

No existe un método perfecto o ideal a la hora de aplicar esta metodología, sin

embargo, algunos autores sí que han indicado algunos puntos que han de considerarse
para una correcta ejecución a la hora de aplicar esta metodología, un ejemplo de esto es
(Edwards, 2000), quien sugirió un total de 7 puntos a seguir a fin de lograr una correcta
aplicación de la misma.

1. En primer lugar, ha de plantearse el objetivo o meta a alcanzar.

2. En segundo lugar, habrá que asegurarse de que todos los integrantes del
grupo tienen claros los objetivos.
3. En tercer lugar, se deberá realizar una descripción sencilla del objetivo del
proyecto y llegar a un acuerdo de cómo este resuelve la situación en
cuestión.
4. En cuarto lugar, se establecerán los mínimos de calidad y desempeño
requeridos.
5. En quinto lugar, se establecerán las normas para el desarrollo del mismo,
así como el conjunto de metas a corto plazo que se propongan.
6. En sexto lugar, se asignarán roles a los miembros del equipo en cuestión.
7. En séptimo lugar, se realizará una evaluación tanto del proceso como de
los resultados, buscando vías de mejora.

15
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado en Maestro de Educación Primaria

2.2.6. La motivación en el aula

Según (Márquez Hernández & Abundez González, 2015), a la hora de trabajar en

un aula de primaria, es imprescindible analizar el entorno psicológico escolar del alumno,
ya que este influirá directamente en los métodos de aprendizaje del mismo.

Bajo esta premisa, consideramos de vital importancia y relevancia, ser conscientes

de que “La motivación del estudiante en el aula es una matriz importante al influir en
comportamientos, intereses y actitudes, mismos que impactan de manera directa en el
proceso de enseñanza – aprendizaje.” (Márquez Hernández & Abundez González, 2015)
y que, por ende, es tarea del docente incorporar la motivación como parte clave en sus
prácticas.

Esta situación requiere de un planteamiento previo en que se analice qué es

exactamente la motivación y a qué se debe su relevancia manifiesta en las aulas.

Respecto a esta pregunta, la mayoría de los especialistas definen la motivación

como un “conjunto de procesos implicados en la activación, dirección y persistencia de
la conducta” (Pérez, 2003)

La motivación, de acuerdo con (Pérez, 2003) “se concibe como un proceso

psicológico que desde el interior impulsa a la acción y determina la realización de
actitudes y tareas educativas,… de forma activa y persistente, posibilitando el aprendizaje
y la adquisición de conocimientos y destrezas y el desarrollo de la competencia”

Según el mismo Pérez, La motivación incluye procesos que dan energía, dirigen
y mantienen la conducta, por ello debiera ser una de las tareas fundamentales de la
enseñanza. Para que los alumnos aprendan deben participar a nivel cognoscitivo,
emocional y conductual en actividades propias de la clase.

Dadas estas premisas, y considerando la perspectiva de (Teixes, 2015), bajo la

cual “La motivación es el factor individual más importante en el aprendizaje y los
cambios de comportamiento”. Podemos encontrar multitud de métodos de motivación
dentro del aula, siendo los más comunes, potentes y de fácil aplicación en el área de

16
 2 - MARCO TEÓRICO

música, aquellos relacionados con los juegos Grado en Maestro

cooperativos, los de Educación
cuales Primaria
permiten la
“aplicación de unidades didácticas o programas basados en los juegos cooperativos
podrían incidir de manera positiva en la motivación autodeterminada, la satisfacción de
las necesidades psicológicas básicas y el disfrute de los escolares de educación primaria
dentro de las clases“ (Arufe Giráldez, 2018).

Otro ejemplo común de actividad motivadora y a la vez transversal entre las áreas
de música y artística, es la construcción de instrumentos, actividad mediante la cual se ha
podido demostrar que tanto esta actividad como otras similares “suponen una mejora de
la motivación y del aprendizaje musical” (Figueroa Figueroa, 2015), situación que
además se mantiene con el tiempo.

Como hemos mencionado previamente, existen múltiples estrategias motivadoras

que pueden ser aplicadas al aula, tanto de forma general como específicamente en lo que
al área de música compete, pero la conjunción y adecuada ejecución de estas puede ser
enfocada dentro de un campo propio basado en los juegos, la gamificación.

En la actualidad (Botella Nicolás & Cabañero Castillo, 2020) podemos observar

una “destacable inclusión del juego en las programaciones de los docentes” y “la
disminución, aunque lenta, del uso del libro para trabajar los contenidos”. Sin embargo,
esta situación no se mantiene en lo que a evaluación se refiere, atribuyendo Botella la
causa al desconocimiento del “potencial del juego como técnica de evaluación de
conocimientos y de contenidos.”.

Estas afirmaciones coinciden con las de (Figueroa Figueroa, 2015) sobre la

motivación, quien indica que “uno de los factores principales que intervienen en la mejora
de la motivación en el aula de música es la actuación de los docentes que imparten la
materia”

A su vez, no son pocos los estudios que califican la gamificación como la “llave
de una mayor productividad y de un aprendizaje más profundo” (Meneses, 2019), ya que
“la incorporación de estrategias basadas en el juego y bien gamificadas ofrece
beneficios en el proceso de enseñanza-aprendizaje” (Botella Nicolás & Cabañero
Castillo, 2020)

17
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado en
Como podemos observar en los ejemplos Maestro de anteriormente,
presentados Educación Primaria
la
gamificación puede ser aplicada sin necesidad de herramientas de ningún tipo,
basándonos especialmente en la imaginación del docente. No obstante, al encontrarnos
sumergidos en una era imperantemente tecnológica, es natural la existencia de múltiples
aplicaciones tecnológicas y esencialmente informáticas.

Para ejemplificar el alcance de la gamificación en esta área, es sin duda relevante

analizar la repercusión de las aplicaciones que se están utilizando con mayor frecuencia
en las aulas en la actual situación, siendo una de ellas la aplicación, “Kahoot!”,
herramienta que no sólo ayuda a realizar una evaluación real basándonos en una
metodología radicalmente apartada del examen escrito tradicional, como nos detalla
(Gutiérrez González, 2019), sino que ha demostrado ser de gran utilidad en contextos de
alumnos con NEE (Suelves, Esteve, Chacón, & Marí, 2018), habiendo realizado varias
pruebas del uso de esta herramienta, junto con otras de la misma índole, mostrando unos
resultados que “indican una valoracion general positiva, siendo las principales ventajas
de la herramienta la motivacion, feedback inmediato, facilidad de uso y accesibilidad”.
(Suelves, Esteve, Chacón, & Marí, 2018).

Ahondaremos en mayor profundidad en lo que a las TICS se refiere en el apartado

correspondiente del marco teórico.

2.2.7. Formación en valores

Parafraseando a (Conejo Rodríguez, 2012), respecto a la educación en valores en

el área de música, podemos afirmar que algunas de las ventajas más significativas de esta,
yace en la capacidad de la misma de desarrollar múltiples aspectos del alumnado, citando
específicamente los siguientes “aspecto intelectual, socioafectivo, psicomotor, de
crecimiento personal y formación de hábitos” (Conejo Rodríguez, 2012).

Según Conejo, por lo que respecta al aspecto intelectual, podemos observar cómo
la música se encuentra claramente relacionada con el propio organismo, permitiendo la
creación de situaciones, respuestas y sucesos totalmente imprevistos a base de
imaginación, creatividad e improvisación, al tiempo que potencia la atención, la

18
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado
concentración, la observación, la agilidad mental y la en Maestro de Educación
memorización, Primaria
cumpliendo por
completo con la competencia curricular de Aprender a Aprender, fomentando el
aprendizaje de métodos propios y efectivos de trabajo.

En lo que respecta a la psicomotricidad, podemos considerar la música como

condicionante del cuerpo, participando esta de forma activa en el desarrollo de la
psicomotricidad, la agilidad y el uso de la energía constructora, si hablamos de factores
físicos, y en el desarrollo del sentido de justicia, libertad, toma de decisiones, satisfacción
personal, logro de metas, autocontrol y pérdida de miedos personales, en lo que a
crecimiento personal se refiere.

Otro de los aspectos a tratar desde la música, es el relativo a la socio-afectividad.

A través de la música, el niño aprende a asumir distintos roles, al tiempo que fomenta su
participación en el aula y potencia su relación tanto con los compañeros como con los
adultos que se vean implicados en sus actividades.

Actividades de canto, danza o instrumentales, ayudarán al alumno con su

integración grupal, al tiempo que refuerza su capacidad de trabajo en equipo y mejora la
convivencia en el aula, trabajando de forma intrínseca valores como el respeto, tanto hacia
el profesor, como hacia sus compañeros, e incluso el respeto hacia objetos materiales o
elementos desconocidos, todo ello mientras este desarrolla su sensibilidad, su autoestima
y potencia sus capacidades de expresión, tanto verbal como sentimental.

Al mismo tiempo, la música, desde la perspectiva de la formación en valores,

permite al alumno transportarse más allá de lo que ve a simple vista, permitiéndole
percibir elementos que de otra forma serían imposibles, sintiendo la música, al tiempo
que se fomenta la creatividad, la participación y la motivación, porque no hay ideas malas,
simplemente es sentir e imaginar. Este desarrollo de la percepción ayudará al alumno en
el resto de materias, ya que ayuda al alumno a fijar con mayor facilidad los conocimientos
que precise, lo que ayudará al alumno, no sólo en el resto de materias, sino en la
percepción de la vida como tal.

“La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no

verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las personas”
(Conejo Rodríguez, 2012). Actualmente, vivimos rodeados de música, y con el paso del

19
 2 - MARCO TEÓRICO

tiempo, se ha convertido en el arte más extendidoGrado en Maestro

de nuestro deEsta
tiempo. Educación Primaria
situación, a si
vez, ha transformado a la música en un excelente medio de transmisión de valores.

No obstante, pese al potencial de la música en cuanto a trato de los valores se

refiere, para que este sea aplicable, se precisará de un docente capaz de transmitirlos en
el aula, por supuesto dentro del marco normativo. Sobre esta situación ahondaremos en
mayor profundidad en el punto correspondiente de este marco teórico.

2.3. Incorporación de las TICS dentro de la asignatura de

Música en Educación Primaria

Nuestro proyecto incluye el uso de las TICS de forma recurrente por parte del
alumnado dentro de sus actividades, yendo desde la búsqueda y reproducción de
canciones a través de medios informáticos, hasta la edición, creación y maquetación de
una película en el caso de los cursos superiores. En una sociedad creciente en lo que a uso
y habilidades tecnológicas se refiere, no podemos ni debemos dejar a nuestros alumnos
desamparados en este aspecto y como comprobaremos más adelante, la materia de música
es idónea para poder trabajar estos puntos sin descuidar en lo absoluto el currículum.

Como se puede observar en el artículo de (Díaz Lara, Música y ordenador en la

Educación Primaria, 1996) en el año 1996 ya se hablaba de la importancia de la aplicación
de las TICS y de la informática en las aulas de música de educación primaria españolas,
bajo la premisa y el pensamiento de que “La incorporación de los medios informáticos a
la Educación Musical puede facilitar sensiblemente la organización y desarrollo del
proceso de enseñanza-aprendizaje”.

No obstante, analizando el espectro completo de la aplicación de TICS en la

educación española, podemos trasladarnos incluso más lejos, concretamente al año 85,
con el proyecto ATENEA.

20
 2 - MARCO TEÓRICO

Figura 1 Grado en Maestro de Educación Primaria

Proyecto Atenea. Prueba práctica

Fuente: (Arango Vila-Belda, 1985)

2.3.1. Las bases de las TICS en primaria en la educación española, el

Proyecto ATENEA

Podemos considerar el Proyecto ATENEA como el primer gran paso de la

educación española para introducir en las aulas de educación primaria y secundaria (la
educación básica en el momento de este proyecto) dependientes del Ministerio de
Educación. (Arango Vila-Belda, 1985)

El objetivo fundamental de este proyecto consistía en analizar el alcance de los

ordenadores en las aulas, a fin de desarrollar España en el campo tecnológico. Situación
que según exponen ya se llevaba investigando en Estados Unidos (CENTER FOR
SOCIAL ORGANISATION OF SCHOOLS, 1983) desde hacía unos años, pero que fue
descartada, abriendo la puerta a España a encabezar esta iniciativa a nivel mundial.

21
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado en Maestro
Como nos indica (Díaz Lara, 25 años de evolución de Educación
de tecnología y músicaPrimaria
en la
E.P., 2021). las primeras iniciativas institucionales de incorporación de las tecnologías de
la información y la comunicación a la educación comenzaron en España a través del
Proyecto Atenea (nuevas tecnologías informáticas) y del Proyecto Mercurio (nuevas
tecnologías audiovisuales), en una fase inicial que se extiende entre los años 1985 y 1995.

Este proyecto gestionado por un total de 99 formadores de docentes en 90 centros

de formación llegó a formar a 2052 maestros de primaria entre los años 85 y 88, que se
encontrarían repartidos en 228 escuelas, disponiendo entre todas ellas de 3065
ordenadores. (P.N.T.I.C, 1988)

Como resultado de este proyecto se demostró la eficacia de las TICS en las aulas
de primaria, derivando en un desarrollo tecnológico sin precedentes en el alumnado, al
tiempo que afrontaban sin problemas el temario establecido de forma más amena y con
resultados más satisfactorios, viéndose reforzado en muchas situaciones el aprendizaje de
ciertos elementos del temario que pudieran resultar más lejanos o abstractos al alumno en
caso de no disponer de esta tecnología.

2.3.2. Evolución de la tecnología hacia la Educación Musical

El anteriormente mencionado Proyecto ATENEA, si bien duró desde el año 1985

al 1995, constó de 2 fases, pudiendo diferenciar los 5 primeros años de los 5 posteriores.
(Díaz Lara, 25 años de evolución de tecnología y música en la E.P., 2021)

En los cinco primeros años (1985-1990) se empezó a trabajar paulatinamente en

las áreas comúnmente llamadas fundamentales, es decir, Matemáticas, Lengua, etc, lo
que a día de hoy son conocidas como troncales, y no es hasta el año 1990 cuando el
Ministerio de Educación decide extender el Proyecto a otras áreas, entre ellas la Música.

22
 2 - MARCO TEÓRICO

FiguraGrado
2 en Maestro de Educación Primaria
Proyecto Atenea. Experiencia de aula

Fuente: (Arango Vila-Belda, 1985)

Uno de los maestros participantes del Proyecto ATENEA original, fue

Gumersindo Díaz Lara, uno de los primeros Maestros Especialistas en Educación Musical
de España, quien a partir del año 1990 encabezó la aplicación de este a las aulas de Música
y a quien pudimos entrevistar para la realización de este proyecto.

Según nos narra en su propia experiencia, tras la captación por parte del PNTIC
(Programa Nacional de Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación)
iniciaron esta investigación en conjunto dos maestros de EGB junto con 2 Profesores de
Secundaria, quienes se reunían periódicamente para poner en común sus experiencias y
planificar las clases y cursos posteriores, llevando a cabo en 1991 el primer proyecto
piloto y elaborando un documento recopilatorio de estas orientaciones y sugerencias, para
finalmente argumentar que, si bien la música históricamente no había precisado de esta
23
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado
tecnología, la fusión entre ambas materias podía en Maestro
resultar de Educación
muy beneficiosa Primaria
para una
adecuada formación del alumnado, siempre y cuando se aplicaran las medidas oportunas.
(Díaz Lara, Música y ordenador en la Educación Primaria, 1996).

Cabe mencionar la buena aceptación de este proyecto por parte de los padres de
alumnos, ya que en aquellos momentos era, evidentemente, una innovación que
prestigiaba al centro y a sus alumnos, es decir, sus hijos.

Por supuesto hay que tener en cuenta que en esas fechas aún no había llegado
internet ni los “peligros” que tanto temían y siguen temiendo los padres de alumnos. (Díaz
Lara, 25 años de evolución de tecnología y música en la E.P., 2021)

2.3.3. Situación actual de las TICS en la Educación Musical

Dada la situación actual de acceso tecnológico en todos los ámbitos de la sociedad,

no es sino ilógica la carencia de estas en las aulas de música en un elevado porcentaje de
las mismas. Como señalan múltiples autores, el principal foco de culpa de esta situación
radica en el profesorado mismo.

Como ya se nos ha mostrado en los puntos previos, hace más de 35 años, el cuerpo
de docentes, así como los ministerios correspondientes, ya eran conscientes de la
importancia de la aplicación de la tecnología en la Educación Primaria, y desde el año 91
ya se realizaron las primeras clases piloto con excelentes resultados. Esta situación induce
a plantear el motivo por el que las aulas de música, al contrario de lo esperado en esos
informes iniciales (Díaz Lara, Música y ordenador en la Educación Primaria, 1996), no
ha tenido un desarrollo significativo, pudiendo considerar que ha habido incluso un atraso
con respecto a estos planteamientos iniciales.

Según nos indican (Mominó, Sigalés, & Meneses, 2008), respecto a la integración
de las TIC en la enseñanza, esta “no está siendo una tarea fácil por cuanto el profesor se
siente poco motivado y preparado para emplear estas herramientas novedosas en su clase
que con frecuencia percibe como incompatibles con las formas tradicionales de enseñar”.

24
 2 - MARCO TEÓRICO

En la misma línea nos encontramos con lasGrado en Maestro

afirmaciones de Educación
de (Cuban, Primaria
Kirkpatrick,
& Peck, 2001) quienes indican que dada la novedad de la situación y la abrupta aparición
de las TIC en lo que a educación se refiere, en muchos casos, el profesorado no encuentra
un método adecuado para integrar las mismas.

Esta situación se ve acrecentada por las declaraciones de (Díaz Lara, 25 años de

evolución de tecnología y música en la E.P., 2021), quien indica que los escasos avances
en la aplicación de la informática a las aulas, depende de muchos factores, indicando de
forma resumida que la mayor causa de este fenómeno se debe a la falta de formación
metodológica en el profesorado para utilizar la informática de forma justificada y
coherente y no de forma anecdótica y superficial.

También remarca que no es este el único factor, dado que los recursos materiales
no dejan de ser costosos y de vida reducida, de modo que la “obsolescencia programada”
hace que, tanto de hardware como de software, pronto quede inservible.

A su vez, el tercer impedimento indicado por Díaz, deriva en un problema

temporal, ya que las sesiones dedicadas a la educación musical son muy reducidas,
pudiendo reducirse aún más a causa del uso de las TICS, si bien es cierto que este
impedimento, puede ser paliado con un poco de esfuerzo y cooperación entre
profesionales del centro, aunque esto exija un pequeño esfuerzo adicional.

Es algo natural que el maestro valore toda herramienta de que disponga a la hora
de seleccionar si aplicarla o no a su metodología, esta situación también aplica al empleo
de las TIC, pero “sólo cuando descubra que el uso de estas herramientas facilita la práctica
pedagógica se sentirá realmente interesado en utilizarlas” (Mominó, Sigalés, & Meneses,
2008).

Después de todo, según (Díaz Lara, Música y ordenador en la Educación Primaria,

1996), el ordenador permite disponer de ejemplos de una exactitud extraordinaria, que
pueden ayudar a los alumnos en la adquisición de datos y en la interiorización de los
mismos, al tiempo que la informática permite “crear, manipular para mejorar y enriquecer
y almacenar las producciones de nuestros alumnos y alumnas y, sobre todo, interpretarlas
con toda precisión sin necesidad de poseer la difícil y depurada técnica que exige un
instrumento convencional.”

25
 2 - MARCO TEÓRICO

Grado
Bajo la perspectiva de (Díaz Lara, 25 años en Maestro
de evolución de de Educación
tecnología Primaria
y música
en la E.P., 2021), toda tarea educativa en general, y musical en particular, que se realice
con el ordenador o cualquier otro de los medios informáticos actuales, debe ser
previamente ideada por el profesorado y guiada hacia la consecución de unos objetivos
perfectamente diseñados, en nuestro caso en una doble vertiente educativa: desarrollar las
competencias digital y musical a un mismo tiempo, a lo que hay que añadir, desde las
mismas palabras de Díaz, que “desafortunadamente, desde mi trabajo en formación de
profesores y futuros profesores a lo largo de los últimos quince años, veo que es
demasiado frecuente el uso de estos medios con una orientación lúdica más propia del
ocio y del tiempo libre que del proceso de enseñanza y aprendizaje”, olvidando en muchas
ocasiones el objetivo de la enseñanza musical, que es aprender, sentir y vivir la música.

2.3.4. Requerimientos de un maestro de música y TICS

Todos los puntos necesarios para un maestro de música fueron planteados en un

punto previo de este marco teórico, sin embargo, estos puntos han sido trabajados desde
la perspectiva de un maestro de música estándar, por ende, este punto referenciará
únicamente aquellos aspectos añadidos que requerirá un maestro de música para una
adecuada implantación de las TICS.

Dado que la utilización e incorporación de las TICS en el aula requieren de un

esfuerzo sustancial en lo que al profesorado se refiere, será tarea de este no limitarse al
conocimiento previo, sino que habrá de buscar formarse continuamente en el dominio de
cada nueva herramienta que se le pudiera presentar, llevando este dominio y conocimiento
a un nivel que le permita realizar actividades adaptadas, útiles y prácticas para sus
alumnos, debiendo ser capaz este de responder a todas aquellas dudas que pudieran surgir
en el proceso de aprendizaje y sobre las que su alumnado pudiera precisar apoyo.

De la misma forma, no son sino los maestros de música quienes han de crear y
diseñar sus propias actividades, por supuesto siempre considerando tanto el temario que
les atañe dado el curso en cuestión, como las características individuales y grupales de su
alumnado, sin olvidar el factor psicológico y preferencial de los mismos, así como el

26
 2 - MARCO TEÓRICO

contexto en que estos se encuentren. (Díaz Lara,Grado en yMaestro

Música de Educación
ordenador Primaria
en la Educación
Primaria, 1996)

A su vez, corroborando lo anteriormente mencionado, según (Fuertes, 1996) es

tarea del maestro de música elegir, en base a los objetivos que se haya planteado y los
elementos y medios de que disponga, el método que considere idóneo para lograr
optimizar el uso de las TIC de que disponga a lo largo de las actividades que este diseñe.
Bajo este cariz, dichas actividades pueden ser planteadas a modo de complemento de la
ya establecida clase de música, haciendo uso de elementos interactivos diseñados,
tomados u adaptados por el maestro de música, quien habrá de tomar un papel más activo.

De la misma forma, así como es de vital importancia la búsqueda de la motivación

en el alumnado por parte del docente, también lo es la búsqueda de su propia motivación
a la hora de hacer uso de las herramientas TIC de que disponga, ya que la parcial o total
carencia de motivación del mismo, unido a la falta de preparación para el uso de estas, en
muchas ocasiones deriva, desafortunadamente en una errónea percepción de estas como
“incompatibles con las formas tradicionales de enseñar” (Mominó, Sigalés, & Meneses,
2008).

27
 3 - OBJETIVOS

Grado en Maestro de Educación Primaria

3. OBJETIVOS

3.1. Objetivo general 1

Realizar una búsqueda bibliográfica relacionada con la relevancia de la música a

las aulas y con la aplicación de las TICS en el aula de música.

3.1.1. Objetivos específicos

• Detallar la importancia de la música dentro de las aulas de la materia de

música y el motivo de su inclusión curricular.
• Analizar la situación histórica y socioevolutiva de la relación entre
tecnología y música.
• Recopilar los elementos clave que han de caracterizar a un maestro de
música actual, así como los requisitos para efectuar la acción docente de
manera efectiva.
• Indagar en la metodología de aprendizaje por proyectos y los elementos
característicos que la componen, así como su método de aplicación.
• Estudiar la importancia de la motivación en el aula y de la formación en
valores bajo una perspectiva docente en la etapa educativa primaria.

3.2. Objetivo general 2

Elaborar una propuesta de proyecto didáctico de centro que aúne música y TICS
bajo una metodología de aprendizaje por proyectos.

28
 3 - OBJETIVOS

3.2.1. Objetivos específicos Grado en Maestro de Educación Primaria

• Desarrollar la percepción social de la asignatura de música en la educación

obligatoria.
• Favorecer la adquisición de habilidades prosociales en el alumnado de la
etapa primaria
• Fomentar el adecuado uso de la tecnología como herramienta de trabajo y
búsqueda de información.
• Ampliar el desarrollo de cada uno de los alumnos en las diferentes
competencias clave especificadas en el currículo.
• Cumplir con la totalidad de objetivos curriculares de etapa de la asignatura
de música junto a algunos objetivos de otras materias de manera
interdisciplinar.
• Desarrollar la capacidad de expresión tanto instrumental como corporal de
los alumnos.
• Realizar una serie de actividades bajo un enfoque lúdico que busque el
aprendizaje musical desde la práctica.
• Generar cohesión grupal en los alumnos que compongan cada grupo, así
como sentido de pertenencia al centro escolar.
• Trabajar actividades intergrupales entre los grupos de las distintas etapas
educativas de la educación primaria.
• Producir un disco recopilatorio de las actuaciones de los alumnos.
• Llevar a cabo una actuación final de curso que trabaje todos los puntos de
la asignatura de música a lo largo de la educación primaria y que a su vez
sirva de motivación para los alumnos en cursos futuros.

29
 4 - METODOLOGÍA

Grado en Maestro de Educación Primaria

4. METODOLOGÍA

El presente trabajo consta, bajo un espectro general, de dos fases de trabajo,

refiriendo una primera al apartado de investigación teórica del mismo, punto del que nace
la práctica totalidad de fuentes bibliográficas contempladas en este proyecto y una
segunda parte, referida a todo el planteamiento práctico derivado de esta en conjunción
con los conocimientos adquiridos a lo largo de los estudios universitarios del Grado en
Magisterio para la Educación Primaria y una serie de inquietudes personales.

El planteamiento de este proyecto parte de la intencionalidad de visibilizar en

mayor medida la relevancia de la materia de música en la Educación Primaria, puesto que
a través de la propia experiencia, tanto como estudiante de Magisterio, como desde la
perspectiva del alumno vivida a lo largo de mi etapa educativa, si algo me ha marcado en
este sentido ha sido la denigración social que sufre esta materia desde el punto de vista
social, situación que tristemente está justificada en muchas ocasiones, llegando yo mismo
a cuestionarme en los primeros años de carrera la importancia de la misma en las aulas.

Si bien es cierto que el paso de los años y la adquisición de conocimientos me ha

permitido ser consciente de la relevancia de esta materia, y con ellos tenía la capacidad
suficiente para defender esta postura, a la hora de realizar un Trabajo Final de Grado
(TFG) era preciso lograr una justificación más allá de mi palabra, de mi perspectiva o de
aquello que recordaba me habían enseñado, precisaba de una justificación teórica sólida
y de una serie de autores que hablaran sobre este tema y tuvieran el reconocimiento
suficiente como para servir de referente en este proyecto y que mis palabras no se las
llevara el viento y de esta forma se inició mi marco teórico.

Llegados a este punto, era preciso especificar un poco más, la idea fundamental la
tenía, resucitar la importancia de la música en la psique global, lo que desembocaría en
las búsquedas relacionadas con la educación musical en la educación primaria, necesitaba
poder justificar por qué ha sido tan importante y por qué lo sigue y lo seguirá siendo,
naciendo así parte del punto de educación musical en la educación primaria contenido en
mi marco teórico.

30
 4 - METODOLOGÍA

Grado
Desde hace un tiempo era consciente de la en Maestro
importancia de de
un Educación Primaria
buen maestro, ya
que no es esta si no la tarea a la que como estudiante de magisterio decidí consagrar mi
vida. El maestro enseña, forma y educa, una de sus tareas es transmitir conocimientos,
por supuesto, pero en absoluto ha de limitarse a ello, un maestro ha de ser algo más, ha
de ser un referente para sus alumnos, ha de preocuparse por obtener el máximo potencial
de todos y cada uno de ellos y tiene que ser a la vez una figura de autoridad, alguien a
quien sus alumnos puedan admirar y seguir y alguien en quien estos puedan confiar.

Todos estos conceptos estaban claros, pero ahora faltaba especificar un poco más
e indagar sobre qué es lo que necesita específicamente un maestro de música,
completando así el punto relativo a la educación musical en la educación primaria.

A estas alturas, ya estaba claro qué es lo que quería abordar, ahora faltaba el cómo,
necesitaba encontrar un método óptimo de aprendizaje para enfocar el aula de música. Ya
era consciente de la importancia de la interdisciplinariedad y de la facilidad del área de
música de abordar este ámbito y sabía de la radical importancia de trabajar a través de la
motivación, así como de educar a nuestros alumnos en valores, pero todavía no era
conocedor de un método que avalara por completo mi planteamiento.

Dadas mis experiencias previas y mi metodología particular, la práctica totalidad

de sesiones que he diseñado y de las que he obtenido excelentes resultados poseían lo que
en cierto modo considero mi sello de identidad, un fuerte componente práctico.

Bajo estas premisas y con la inestimable ayuda de quien ha sido mi tutor en este
proyecto, logré dar con la metodología de aprendizaje por proyectos, metodología que a
más investigaba y estudiaba más consciente era de la excelente sinergia que tenía
conmigo, con mis métodos y con mis ideas, motivo por el cual se estableció como un
punto completo dentro de mi marco teórico.

Si bien mis estudios actuales se encuentran enfocados en la docencia, esto no

siempre fue así, y habiendo dedicado gran parte de mi vida a la informática y siendo
conocedor de la importancia cada vez mayor de esta para los alumnos, consideré de
radical necesidad incorporar las TICS como el último de los puntos clave sobre los que
era preciso obtener sustento teórico, y así como sucedió a la hora de indagar sobre la
importancia de la educación musical en la educación primaria, aquí también fue preciso,
no sólo matizar la teoría en que esta se apoya, sino también analizar su evolución histórica
31
 4 - METODOLOGÍA

Grado
y finalmente indicar los requisitos que ha de poseer en Maestro
un maestro de Educación
de música Primaria
de Educación
Primaria (E.P.) para poder aunar la enseñanza musical con la enseñanza tecnológica.

La realización de estas investigaciones me llevó a descubrir cómo España fue la

cuna de uno de los primeros estudios a nivel mundial de la introducción de los
ordenadores en las aulas de enseñanza obligatoria y el primero de ellos en obtener
resultados prácticos tras el abandono por parte de Estados Unidos e Inglaterra de sus
proyectos piloto.

Dado que la informática a nivel usuario es un campo relativamente reciente, los

documentos de estos primeros estudios fueron realizados hace menos de 4 lustros y este
estudio fue realizado en España, con una pequeña investigación pude dar con uno de los
maestros que diseñaron, ejecutaron y documentaron estos estudios de inicio a fin, Don
Gumersindo Díaz Lara.

Tras varias conversaciones por correo con Don Gumersindo, quien actualmente
es maestro honorífico en la Universidad Complutense de Madrid, habiéndose mantenido
en el ejercicio docente y por tanto informado de la situación actual, pude realizar gran
parte de los puntos anteriormente mencionados sobre las TICS aplicadas por los maestros
de música, siendo entonces consciente de la auténtica viabilidad de este proyecto.

Con la primera fase de fundamentación teórica finalizada, ahora había que adaptar
esto a un contexto práctico, la segunda parte de este proyecto, la fundamentación práctica.
Para ello el mejor medio para proceder partía por realizar el planteamiento de la estructura
general que buscaba obtener con este proyecto. Estaba claro que buscaba trabajar todos
los bloques del currículo, necesitaba que fuera interdisciplinar, que presentara a la
sociedad la importancia de la música en primaria, que concienciara a los alumnos con la
música, que garantizara el disfrute de estos por la misma y que trabajara el uso de las TIC
en el aula.

Bajo estas premisas, la idea estaba clara, necesitaba diseñar un proyecto didáctico
de centro que aunara todos estos puntos y la actividad era cuasi evidente, la preparación
de un festival de final de curso a lo largo de todas las sesiones del mismo en la que se
trabajaran todos los bloques de contenidos del área de música y permitiera trabajar los
bloques de otras materias, las actuaciones deberían realizarse de forma cooperativa entre
los cursos del mismo ciclo y finalmente se entregarían unos discos a los padres con las
32
 4 - METODOLOGÍA

Grado logrando
grabaciones realizadas y maquetadas por los alumnos, en Maestro
asíde Educación
trabajar Primaria
la totalidad
de las necesidades planteadas. De esta forma es como comencé con el diseño específico
de cada actuación y de una muestra de las sesiones de aula realizadas a fin de justificar la
viabilidad legal y temporal de este proyecto.

33
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

5. DESARROLLO

5.1. Planteamiento general de la actividad

Esta actividad consiste en la grabación de un disco totalmente interpretado,

producido y grabado por el conjunto de todos los alumnos de primaria que conforman la
escuela, formando así una orquesta escolar con un cómputo de aproximadamente 325
alumnos, cada uno con sus tareas definidas, que será interpretado en una actuación final
de curso.

El disco será grabado de manera previa en el aula por los alumnos de cada curso
y maquetado por los alumnos de sexto.

A fin de motivar a los alumnos, se representará de nuevo y en directo en el festival

de final de curso, donde se realizará una segunda grabación, esta vez en vídeo. El disco
con los temas grabados se les proporcionará a los padres a la finalización del festival y el
DVD se entregará a los alumnos el último día de clase.

Mediante esta actividad lograremos una evolución progresiva en el nivel de los

alumnos de primaria abarcando la totalidad de los cursos de esta. Nos apoyamos para este
planteamiento en la situación usual de un único maestro de música por colegio, quien
abarca la totalidad de los cursos.

Dadas las limitaciones de este ejercicio, detallaremos únicamente 6 sesiones de

ejemplo de cuarto curso, aunque mencionaremos de forma superficial, mediante una
división por etapas el foco de cada uno de los cursos y el método de unificación de estos.

El planteamiento general de esta actividad se apoya en varias fases divididas por

cursos, con el objetivo de ir formando paulatinamente a los alumnos hasta alcanzar una
alta formación musical en todos ellos, por ello, aunque superficialmente, es preciso
explicar los objetivos formativos contenidos en cada curso en relación a esta actividad,
pero presentando un enfoque eminentemente práctico bajo una visión formativa y
motivadora basada en el modelo practicista-utilitarista y en las dinámicas del Learn by
doing de Dewey combinada con pinceladas de Kodaly, Dalcroze y Orff y con un fuerte
34
 5 - DESARROLLO

componente de la visión de Platón “El ritmo y la Grado enencuentran

armonía Maestro desu
Educación Primaria
camino hacia el
interior del alma”, buscando el sentimiento de la música como parte de la formación
integral de los alumnos.

Por ende, estas actividades tendrán como foco tanto el aprendizaje de la materia,
necesario por currículum, como en la interiorización de valores de esfuerzo, respeto,
aprendizaje y amor por la música y todo lo que ella implica, volviendo la música parte de
la vida de los alumnos.

Por supuesto, aunque cada curso dispone de una estructura, obras y tareas
definidas, toda actividad habrá de ser adaptada a las necesidades específicas del
alumnado, buscando un enfoque personalizado de las tareas a fin de lograr desarrollar el
máximo potencial de cada uno de los alumnos y buscando que en ningún momento
pierdan la motivación y el amor por la música.

5.2. Planteamiento previo

Evidentemente estas actividades requieren de un trabajo sustancial previo a su

aplicación en el aula, pero el hecho de existir una evolución curso a curso implica que,
con un poco de trabajo, los alumnos pueden adaptarse con facilidad al nivel que su curso
les requiere, al punto que incluso con el nivel que se les solicita en sexto, puesto que ya
han trabajado sobre este modelo previamente, los discentes únicamente habrán de
aumentar su nivel ligeramente con respecto al curso previo, haciéndolo por tanto viable.

Respecto a las actividades planteada, cabe mencionar que todas ellas serán
trabajadas por cada curso en sus aulas y se invertirán como mínimo siete sesiones de
práctica en ensayar para la actuación final, cuatro en la actuación de ciclo y tres en la
actuación final conjunta de centro. Un ejemplo práctico de la ejecución de este proyecto
a menor escala es el que pude realizar durante mis prácticas en el colegio Natividad de
Nuestra señora, en Burjassot, donde dirigí y acompañé una actuación conjunta entre dos
de las clases de sexto curso, a dos voces y con coreografía. Visible en
“https://www.youtube.com/watch?v=2HHIy-31qho”

35
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

5.3. Modelo de enseñanza de actividades

A la hora de trabajar cada una de las actividades planteadas, estas serán abordadas
bajo una perspectiva práctica, analizando la premisa bajo la cual, la música no debe
estudiarse con libros, sino que debe experimentarse con el cuerpo. Por ello, todas las
actividades poseen un fuerte componente práctico y lúdico, buscando alcanzar así el
objetivo de animar a los alumnos a sentir la música.

Si bien el currículo del área de música nos permite sintetizar a la perfección todos
y cada uno de los puntos que lo componen en una única actividad, siendo un ejemplo de
esto nuestra actividad final y su escenificación, a la hora de plantear las clases es
conveniente dividir las sesiones en base a qué aspecto queremos tratar, véase la danza, el
trabajo vocal, el instrumental o el apartado TIC, y una vez estos puntos hayan sido
trabajados por separado, podremos realizar actividades de cohesión entre los mismos. Por
ello, procedemos a analizar los distintos tipos de unidades que se nos pueden plantear a
lo largo del curso escolar.

5.3.1. Unidades de cohesión grupal

Este tipo de unidades se encuentran ubicadas en las primeras sesiones tras un

periodo vacacional, su objetivo principal es fomentar el compañerismo en el aula y
trabajar actividades de confianza y cohesión de grupo. Es común que el cambio de curso
implique cambio de compañeros y buscamos precisamente que cada clase constituya un
grupo de confianza en que ningún alumno tenga problemas a la hora de expresarse. Estas
actividades también se podrán trabajar en caso de que el maestro lo considere oportuno
ante problemáticas actitudinales o sociales que pudieran empezar a percibirse.

36
 5 - DESARROLLO

5.3.2. Grado en Maestro de Educación Primaria

Unidades de expresión corporal

Las unidades de expresión corporal tienen como foco el trabajo del ritmo, la
autopercepción y el autoconcepto. A través del movimiento y con el planteamiento de
ejercicios de percusión corporal se abordarán estos puntos, trabajando estos desde la
individualidad rítmica, pasando por el trabajo en pequeño grupo hasta llegar a un
planteamiento de gran grupo.

Los motivos básicos radicarán en los sonidos emitidos utilizando palmadas, pies
y golpes al pecho, aumentando con el avance de los cursos con el añadido del trasero, el
chasquido, la diferenciación entre palmada y palmada hueca y añadiendo aquellos
motivos que sean precisos.

En los cursos inferiores el objetivo se basará principalmente en el trabajo de la

percepción rítmica, mientras que con el paso de los cursos se irán añadiendo mayor
número y complejidad de pasos, así como unidades que impliquen una mayor percepción
espacial y de movimiento, buscando trabajar cada vez más el factor estético y expresivo.

5.3.3. Unidades de trabajo vocal

Las unidades de trabajo vocal se enfocarán en el desarrollo de las capacidades

expresivas, de entonación, de impostación y en el trabajo de la respiración. Dependiendo
del curso en que nos encontremos la dificultad de las obras planteadas, la temática y el
nivel de exigencia variarán.

El estudio de la voz permite trabajar especialmente los puntos relativos a la

entonación y al timbre, puntos que dada la etapa educativa en que nos encontramos, no
deberían suponer mayor problema al tratar con voces blancas, si bien es posible que
tengamos que realizar un pequeño trabajo adicional con aquellos varones de 6º curso que
puedan verse afectados por el cambio de voz.

En los primeros cursos nos enfocaremos especialmente en la cohesión entre voces,

con entonaciones a nivel muy básico. Este nivel se irá aumentando a lo largo de la etapa
37
 5 - DESARROLLO

Grado enrítmicos
educativa, añadiendo variaciones, alteraciones, cambios Maestro ydebuscando
Educación
la Primaria
mejor
afinación posible, trabajando a su vez las posibilidades de la voz en otros contextos, con
objetivos tales como la pérdida de la vergüenza ante una exposición en la medida de lo
posible.

5.3.4. Unidades de trabajo instrumental

Las unidades de trabajo instrumental tienen como objetivo primordial trabajar la

coordinación motora asociada a la percepción auditiva, requiriendo por parte de los
alumnos no sólo de ser capaces de poseer una percepción rítmica adecuada, sino ser
capaces de plasmarlo en un medio ajeno a su propio cuerpo.

Dado el enfoque de este proyecto dentro de la comunidad valenciana y puesto que

el volumen de estudiantes de música en la etapa primaria es elevado, si bien todos los
alumnos habrán de ser capaces de utilizar el instrumental proporcionado en el aula, estos
alumnos podrán disponer de su instrumental propio para la interpretación en el aula.

El instrumental que buscamos trabajar en estas actividades es principalmente

aquel comprendido dentro del conocido como instrumental ORFF, no obstante, esta
situación se verá alterada en base al curso en que nos encontremos.

A la hora de realizar trabajo instrumental en los primeros cursos de la etapa

primaria iniciaremos haciendo uso de instrumentos de percusión básicos que no requieran
del conocimiento de notas ni la coordinación entre ellas. La oferta instrumental irá
aumentando, con el objetivo de que en los últimos cursos el alumnado pueda realizar
interpretaciones relativamente complejas con este instrumental. En los últimos cursos
también se trabajará la manufacturación de instrumentos musicales con materiales
reciclados.

38
 5 - DESARROLLO

5.3.5. Grado en Maestro de Educación Primaria

Unidades de TICS y grabación

Las unidades enfocadas en el trabajo de las TICS se centrarán en el trabajo de la

competencia digital con aplicación tanto general como musical, trabajando desde el uso
básico del ordenador y los programas ofimáticos básicos, hasta programas de edición y
producción audiovisual.

Dada la actual situación social, los alumnos, incluyendo aquellos de cursos

inferiores, poseen una percepción mental afín al uso de los sistemas informáticos y TICS,
dominando incluso en las primeras etapas la búsqueda de canciones y vídeos a un nivel
que supera con creces a muchos adultos. Uno de los objetivos generales de estas unidades
radica en la formación del alumno en un uso responsable de internet como herramienta
de búsqueda y trabajo, no únicamente como una fuente de entretenimiento, trabajando a
su vez el sentido de la responsabilidad.

A la hora de trabajar las canciones en el aula, muchas de ellas habrán de ser

seleccionadas por los alumnos, para ello se valdrán de los ordenadores dentro de estas
sesiones, a su vez utilizarán estos medios como método de búsqueda de ideas para sus
planteamientos en sesiones posteriores, motivo por el que las unidades TIC acostumbran
a preceder a las unidades de trabajo vocal.

En los primeros cursos se pretende que los alumnos aprendan a hacer uso de
navegadores web, al tiempo que obtienen un dominio básico de las herramientas
ofimáticas office o similares y desarrollan una capacidad de manejo de los equipos
adecuada. Este enfoque se irá desarrollando hasta trabajar otros aspectos, como la edición
de audio y vídeo con programas locales, como Audacity o Filmora y de programas web
como Soundtrap, ayudando a la adquisición de una perspectiva más matemática de la
música.

Como parte de este proyecto, las actuaciones de los alumnos serán grabadas para
luego ser entregadas a los padres en forma de disco. En los primeros cursos será el maestro
quien realice la grabación, pero a partir de 4º curso ya serán los mismos alumnos quienes
se encarguen de esto, siendo los alumnos de 6º los encargados de confeccionar y grabar
el disco completo dadas las grabaciones previas que se les proporcionarán.

39
 5 - DESARROLLO

Figura 3 Grado en Maestro de Educación Primaria

Ejemplo de actividad en Soundtrap

Fuente: Creación propia. Audible en https://www.soundtrap.com/studio/0a63qpOHS4OWrR6_PxUeqg/

5.3.6. Unidades globalizadoras.

Como mencionamos al inicio de este punto, todos los bloques del área de música
parten con el fin de verse cohesionados en una única actividad, por este motivo es preciso
destinar sesiones completas, al trabajo de la cohesión entre los puntos trabajados
previamente, aunando el trabajo vocal, corporal e instrumental.

Como mencionamos en primera instancia, la unión de este tipo de unidades

implica un aumento en la complicación respecto a lo que supondría trabajarlas por
separado, por ello estas unidades siempre se encuentran cronológicamente indicadas en
periodos posteriores al trabajo individual de las partes, dado que requieren de un dominio
avanzado de estar para poder realizarlas simultáneamente.

Estas actividades responden al objetivo último de la materia, pretendiendo aunar

todos los conocimientos y puntos trabajados por el alumnado llevándolos a un nivel
40
 5 - DESARROLLO

Grado endeMaestro
superior. Dado que estas unidades nacen de la cohesión de Educación
las previas, Primaria
la dificultad en
cada curso vendrá supeditada a la dificultad de las partes constituyentes, las cuales ya han
sido detalladas en sus puntos correspondientes.

5.3.7. Estructura general de las clases.

Como es lógico, cada actividad en base a su planteamiento requiere de una

estructura particular, no obstante, de forma independiente a la sesión que estemos
planteando, podemos indicar algunos puntos comunes a tratar que rara vez se verán
afectados.

En primer lugar, requeriremos de una actividad de activación, estiramientos

simples, pequeños saltos, pequeños juegos motores o juegos vocales simples, que nos
permitirán activar a los alumnos en no más de 5 minutos, al tiempo que calientan la voz
o el cuerpo según vayamos a requerirlo más adelante, lo que nos ayudará a evitar lesiones
posteriores.

Tras este calentamiento realizaremos un pequeño repaso de la clase previa,

buscando que sean los alumnos quienes indiquen de forma ordenada y con un lenguaje
adecuado el trabajo realizado en la sesión anterior, trabajando así la memoria, el habla en
voz alta, el tono expositivo y la pérdida de la vergüenza, momento tras el cual
procederemos al planteamiento de la actividad del día, este punto durará entre 5 y 10
minutos como máximo, pero preferiblemente menos de 5.

Una vez realizada la actividad se planteará un ejercicio de vuelta a la calma, tales

como los planteados por Violeta Hemsy de Gainza, buscando un final en suelo y una
reflexión en voz alta sobre lo aprendido en la sesión por parte de los alumnos. Así como
sucedía con las actividades previas, no habremos de hacer uso de más de 5 minutos.

41
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

5.4. La escenificación

5.4.1. Objetivos

El festival de fin de curso tiene múltiples objetivos, por un lado, bajo la

perspectiva legal, este supone una muestra de evaluación clara del conjunto de objetivos
que competen a cada curso de educación primeria de la escuela al completo, lo que
justifica su planteamiento como actividad con carácter evaluador de final de curso,
acabando así con el clásico examen final de curso y sirviendo como clara demostración
de cómo los alumnos han desarrollado todos los objetivos requeridos en cada uno de sus
niveles.

Otro de los objetivos de esta puesta en escena es la muestra del trabajo realizado
por los alumnos a los padres y el resultado de su esfuerzo. Al inicio de este proyecto
hablábamos de la importancia de despertar a la sociedad en cuanto a su percepción sobre
la importancia de la música en el ámbito escolar se refiere. A fin de lograr este objetivo
es necesario no sólo que los alumnos que pasen por nuestras aulas salgan con esa
percepción, sino que esto sea transmitido a la sociedad y considero esta actuación una
forma de mostrar al mundo de lo que tanto los alumnos como la música son capaces, al
tiempo que disfrutan con lo que están haciendo.

De la misma forma, este proyecto también tiene un objetivo dentro de los mismos
cursos, motivo por el cual todas las actuaciones cohesionan grupos de distintos niveles.
Este modelo de presentación, además de pretender evidentemente fomentar la relación
entre alumnos de distintos cursos, siendo esto algo poco común dentro de las aulas de
primaria, al acostumbrar estos a segregarse en base a la clase a que pertenecen, también
busca alimentar la motivación de los alumnos a seguir esforzándose, para el año siguiente
poder ser “como los mayores”, todo esto al tiempo que generas clima de centro y cercanía
en la relación padres/profesores.

Dado que parte de nuestro proyecto aborda la necesidad de un adecuado uso de

las TICS y del desarrollo de la competencia digital, sería incongruente no integrar este
factor en la actuación. Por ello, además de las canciones que seleccionen y/o editen los
42
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro
alumnos, según el curso, a fin de mostrar las capacidades en este de Educación
ámbito Primaria
a los padres,
también se hará entrega a quienes acudan a la actuación de un disco con las grabaciones
de los distintos cursos, el mismo que mencionamos previamente en las unidades TIC y
que habrá sido editado y maquetado por los alumnos de 6º curso.

Para poder llevar a cabo esta grabación y a fin de plantear esta actuación como un
elemento cohesionador entre familias y centro, se organizará una merienda en el mismo.
A fin de financiar los discos y la merienda, la actuación contará con un precio simbólico
de 5€ por un paquete que incluirá actuación, merienda y disco, el plazo de contratación
del paquete se cerrará con una semana de antelación al evento, lo que permitirá utilizar
estos mismos fondos para la compra de la comida y los discos, junto a tiempo suficiente
para la grabación de estos últimos, si bien los padres podrán adquirirlos posteriormente
en la tienda del colegio por 5€. Los fondos sobrantes serán donados a la ONG que el
colegio considere.

5.4.2. Estructura de la escenificación

Anotación: Inicialmente en el escenario se encontrarán los alumnos de 1º junto y

2º, que interpretarán las 2 primeras obras, posteriormente estos serán sustituidos por los
de 3º y 4 y estos por los de 5º y 6º, para finalmente realizar una última obra toda primaria
unida.

Tabla 1
Estructura de la escenificación

Etapa Cursos Implicados Actividad

1 6º Texto introductorio de la audición general
2 1º Texto introductorio de la primera canción
3 1º y apoyo 2º Primera representación
Obra: El patio de mi casa
https://www.youtube.com/watch?v=V8gtclsoCsQ
4 2º Texto introductorio de la segunda canción
43
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

5 2º y apoyo 1º Segunda representación
Obra: Estaba una pastora
https://www.youtube.com/watch?v=RrQZXqfLVlo
6 3º Texto introductorio de la tercera canción
7 3º y apoyo 4º Tercera representación
Obra: Tres y tres, forma Canon.
https://www.youtube.com/watch?v=_bmsnSzXSJs
8 4º Texto introductorio de la cuarta canción
9 4º y apoyo 3º Cuarta representación
Obra: Cherry Blossom Sakura (versión adaptada)
https://www.youtube.com/watch?v=jqpFjsMtCb0
10 5º Texto introductorio de la quinta canción
11 5º y apoyo 6º Quinta representación
Obra: Vois sur ton chemin.
https://www.youtube.com/watch?v=P-Zz_bSCsBE
12 6º Texto introductorio de la sexta canción
13 6º y apoyo 5º Sexta representación
Obra: Hallelujah.
https://youtube.com/watch?v=LRP8d7hhpoQ
14 6º Texto introductorio de la última canción.
15 1º a 6º Séptima representación
Obra: Let it be (adaptación coral).
https://www.youtube.com/watch?v=6zzIbvSQ8Tg
16 6º Despedida final
17 6º Entrega de discos a la salida

Fuente: Creación propia.

44
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

5.5. Actividades y bloques tratados en cada curso

Tabla 2
Actividades y bloques tratados en cada curso

Curso Bloques Detalle Justificación práctica

1º BL1.5 Captar el sentido global de textos Textos introductorios.
orales y participar en diálogos y
conversaciones guardando el turno
de palabra, expresando sus gustos
y experiencias respondiendo a
estímulos para participar en la
comunicación.
BL1.6 Esforzarse y mantener la atención Textos introductorios.
mientras realiza una actividad sin
abandonar cuando le cuesta
realizarla.

BL1.7 Reconocer y utilizar el vocabulario Textos introductorios.

del área respondiendo a preguntas
sobre los conocimientos
adquiridos y para explicar en voz
alta lo que ha aprendido.
BL2.1 Explorar las posibilidades de la Canto de la primera canción.
voz como instrumento propio e
interpretar canciones y piezas
vocales sencillas, participando
activamente y disfrutando
mientras lo hacen.
BL3.1 Explorar las posibilidades del Coreografía básica de
propio cuerpo como medio de pulsación con el pie.
expresión, y experimentar la

45
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

pulsación a través del movimiento
corporal y la escucha, de manera
gozosa y participativa.
2º BL1.5 Captar el sentido global de textos Textos introductorios.
orales y participar en asambleas,
conversaciones y diálogos
escuchando, guardando el turno de
palabra y expresando sus gustos y
experiencias por propia iniciativa.
BL1.6 Seguir las instrucciones de las Textos introductorios.
tareas de aprendizaje con atención
y constancia sin abandonar cuando
le cuesta realizarla, pidiendo
ayuda si la necesita.
BL1.7 Reconocer y utilizar el vocabulario Textos introductorios.
del área del nivel educativo en sus
conversaciones sobre el contenido
de las actividades realizadas y para
explicar en voz alta lo que ha
aprendido.
BL2.1 Experimentar las posibilidades de Canto de la segunda canción,
la voz e interpretar canciones y coro simple de voces blancas.
piezas vocales en el ámbito vocal
propio del nivel, solo y en grupo,
cuidando la respiración y la
entonación.
BL3.1 Experimentar movimientos fijos o Coreografía de una
inventados, solo o en grupo, como complejidad ligeramente
respuesta a estímulos sonoros y no mayor que la de primero, con
sonoros, representar la pulsación y pulsación de pie y palmas en
el acento con el cuerpo, la obra de primero.
disfrutando mientras lo hacen y

46
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

valorando sus aportaciones al
grupo.
3º BL1.5 Captar el sentido global de textos Textos introductorios.
orales reconociendo ideas
principales y secundarias y
participar en conversaciones y
asambleas, y utilizar el diálogo
para resolver conflictos
interpersonales exponiendo ideas
y opiniones, manteniendo el tema
y ordenando el discurso con frases
cortas y bien construidas.
BL1.6 Seguir las instrucciones de las Textos introductorios.
tareas de aprendizaje con atención
y constancia, adaptándose a los
cambios sin desanimarse ante las
dificultades, pidiendo ayuda si la
necesita.
BL1.7 Reconocer y utilizar el vocabulario Textos introductorios.
del área cuando trabaja con sus
compañeros/as en actividades
cooperativas y para explicar el
proceso seguido al realizar las
tareas de aprendizaje.
BL2.1 Interpretar con voz natural Canto de la tercera canción en
canciones y cánones del ámbito forma canon.
del nivel solo y en grupo, cuidando
la respiración y la higiene vocal, y
manifestando interés por las
aportaciones propias y ajenas.
BL2.2 Interpretar con los instrumentos, Acompañamiento
con el propio cuerpo y con la flauta instrumental con ritmos

47
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

dulce canciones y cánones del básicos en las obras haciendo
ámbito del nivel cuidando la uso de percusión de altura
técnica instrumental, e improvisar indefinida.
acompañamientos rítmicos y
melódicos, mostrando
responsabilidad en la
interpretación en grupo.
BL2.3 Explorar las posibilidades Equipo de asistencia a
didácticas del software libre para grabación.
profundizar en los conocimientos
del lenguaje musical y la notación,
y realizar grabaciones de
actuaciones musicales realizadas
en clase.
BL2.4 Participar en equipos de trabajo Evaluación a posteriori la
realizando la parte de tarea que le actividad.
corresponde para alcanzar metas
comunes, reconociendo su rol,
confiando en sus posibilidades y
en las de sus compañeros y
regulando sus emociones ante los
conflictos.
BL2.5 Planificar la realización de un Evaluación a posteriori la
producto o una tarea, proponiendo actividad.
un plan ordenado de acciones y
evaluar el proceso y la calidad del
resultado con las orientaciones del
profesorado.
BL3.1 Interpretar y memorizar sencillas Danza grupal simple.
coreografías y danzas grupales,
seguir el ritmo de canciones con
el cuerpo, así como improvisar

48
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

movimientos para compases de 2,
3 y 4 tiempos, manteniendo un
interés y un disfrute con la
práctica.
4º BL1.5 Captar el sentido global y analizar Textos introductorios.
de forma crítica y teniendo en
cuenta la intención del emisor
textos orales reconociendo ideas
principales, secundarias y datos
específicos relevantes y participar
en conversaciones, entrevistas,
diálogos para resolver conflictos y
coloquios sobre temas escolares y
expresando sus ideas y opiniones
de manera ordenada.
BL1.6 Seguir instrucciones de tareas de Textos introductorios.
aprendizaje manteniendo la
atención mientras las realiza
adaptándose a los cambios sin
desanimarse ante las dificultades,
pidiendo ayuda si la necesita.
BL1.7 Interpretar y utilizar el vocabulario Textos introductorios.
del área cuando intercambia
informaciones con sus
compañeros/as o con los adultos,
para explicar el proceso seguido al
realizar las tareas de aprendizaje y
expresar lo que ha aprendido en el
proceso de evaluación de las tareas
realizadas.

49
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

BL2.1 Interpretar canciones y cánones a 3 Canto de la cuarta canción a 3
voces que puedan contener la voces basada en la escala
escala completa a partir de su pentatónica.
lectura en el pentagrama o por
imitación, así como improvisar en
grupo diversos efectos con la voz,
de manera sincronizada y
respetando las aportaciones de la
persona que dirige.
BL2.2 Interpretar con los diversos Interpretación de su propia
instrumentos, afianzando la obra pentatónica y apoyo
técnica, obras del ámbito del nivel, rítmico simple con
así como improvisar con la escala instrumentos de placas de sus
pentatónica, e iniciarse en la obras.
creación de piezas a partir de los
elementos del lenguaje musical
trabajado, respetando las
aportaciones de los demás y de la
persona que dirige.
BL2.3 Explorar las posibilidades de la Equipo de asistencia a
edición de audio digital para crear grabación.
un CD con interpretaciones
propias del aula, y utilizar el
software libre como soporte para
la interpretación, la audición y la
notación musical.
BL2.4 Participar en equipos de trabajo Proceso de elaboración y
realizando la parte de tarea que le evaluación a posteriori de la
corresponde para alcanzar metas actividad.
comunes, aceptando el rol,
haciendo aportaciones y ayudando
a los otros miembros del grupo y

50
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

expresando sus emociones ante los
conflictos de forma respetuosa.
BL2.5 Planificar la realización de un Proceso de elaboración y
producto o una tarea proponiendo evaluación a posteriori de la
un plan ordenado de acciones, actividad.
seleccionar los materiales y
evaluar el proceso y la calidad del
resultado con ayuda de guías para
la observación.
BL3.1 Improvisar coreografías que Danza tradicional valenciana.
representen la forma, el ritmo y la
melodía de obras escuchadas y
trabajadas en el aula, e interpretar
danzas tradicionales valencianas
valorando su aportación al
patrimonio cultural.
5º BL1.5 Captar el sentido global y analizar Textos introductorios.
de forma crítica textos orales
reconociendo ideas secundarias y
detalles relevantes

BL1.6 Interpretar las demandas de las Textos introductorios.

tareas de aprendizaje, mantener la
concentración y el esfuerzo
mientras las realiza, adaptándose a
los cambios sin desanimarse ante
las dificultades, intentando
resolver las dudas por sus propios
medios haciéndose preguntas y
buscando ayuda si la necesita.
BL1.7 Interpretar y utilizar el vocabulario Textos introductorios.
del área del nivel educativo para

51
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

intercambiar informaciones con
sus compañeros/as o con los
adultos, para explicar el proceso
seguido al realizar las tareas de
aprendizaje, evaluar el resultado
de sus aprendizajes y de los de sus
compañeros /as y presentar su
trabajo en público.
BL2.1 Interpretar obras vocales de Canto de la quinta canción a
distintas épocas y culturas 3 voces que habrá de ser una
cuidando la técnica vocal y la canción extranjera conocida.
expresión, e improvisar y crear
canciones sencillas y piezas
vocales que utilicen las notas de la
escala diatónica, valorando los
procesos y los resultados para
buscar la mejora de los mismos.
BL2.2 Interpretar obras instrumentales de Interpretación de su propia
distintas épocas y culturas obra y apoyo rítmico de las
buscando el perfeccionamiento obras con ritmos elaborados,
técnico, e improvisar y crear obras combinando los distintos
que utilicen los elementos del tipos de instrumentos de
lenguaje musical trabajados percusión de que dispongan,
valorando los procesos y los tanto de altura definida como
resultados para buscar la mejora de de indefinida.
los mismos, disfrutando por el
trabajo cooperativo en la creación
grupal.
BL2.3 Utilizar el software libre para la Equipo de asistencia a
extracción de un CD-Audio y grabación.
profundizar en las posibilidades de
la edición y creación digital,

52
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

diferenciando las características de
los archivos MIDI y audio y
discriminándolos mediante la
audición.
BL2.4 Actuar de modo eficaz en equipos Proceso de elaboración y
de trabajo, aceptando su rol y su evaluación a posteriori de la
tarea y esforzándose para lograr actividad.
metas comunes, haciendo
aportaciones y valorando las de los
demás, utilizando el diálogo
igualitario para resolver conflictos
y discrepancias.
BL2.5 Planificar la realización de un Proceso de elaboración y
producto o una tarea estableciendo evaluación a posteriori de la
metas, proponer un plan ordenado actividad.
de acciones para alcanzarlas,
seleccionar los materiales,
modificarlo mientras se desarrolla,
evaluar el proceso y la calidad del
producto final con ayuda de guías
para la observación.
BL3.1 Interpretar danzas españolas y Danza interpretativa
crear en grupo coreografías coreografiada.
propias con los elementos del
lenguaje musical trabajados, y con
músicas y estilos variados,
valorando la importancia de la
danza como forma de interacción
social.
6º BL1.5 Captar el sentido global y analizar Textos introductorios.
de forma crítica textos orales,
deduciendo el significado de

53
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

palabras por el contexto y
extrayendo conclusiones,
participar en debates, coloquios y
exposiciones adoptando los
diferentes roles y utilizando el
diálogo para resolver conflictos
interpersonales exponiendo de
forma organizada su discurso y
utilizando un lenguaje no
discriminatorio.
BL1.6 Interpretar las demandas de las Textos introductorios.
tareas de aprendizaje, mantener la
concentración mientras las realiza,
mostrar perseverancia y
flexibilidad ante los retos y
dificultades, esforzándose y
manteniendo la calma y la
motivación, intentando resolver
las dudas por sus propios medios
haciéndose preguntas y buscando
ayuda si la necesita.
BL1.7 Interpretar y utilizar el vocabulario Textos introductorios.
del área del nivel educativo para
analizar e intercambiar
informaciones con otros alumnos o
con los adultos, explicar el proceso
y evaluar el resultado de sus
aprendizajes y de los de los
compañeros, hacer propuestas
razonadas para mejorarlas y
presentar el trabajo en público.

54
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

BL2.1 Interpretar piezas vocales Canto de la sexta canción a 3
ajustando la técnica vocal a la voces con base en una
expresión musical, e improvisar y canción conocida, pero con la
crear canciones a partir de textos, letra modificada por los
así como adaptar textos propios a mismos alumnos.
melodías conocidas, valorando los
procesos y los resultados para
buscar la mejora de los mismos.
BL2.2 Interpretar con precisión el Interpretación elaborada y
repertorio adquirido y crear organizada por los mismos
acompañamientos y piezas alumnos, con el maestro a
musicales de expresividad variada, modo de guía orientativa y
así como iniciarse en la haciendo uso de instrumentos
construcción de instrumentos con diseñados y creados por los
objetos de uso cotidiano o material alumnos.
de reciclaje, evaluando los
procesos y los resultados para
buscar la mejora de los mismos.
BL2.3 Crear producciones musicales, Equipo de grabación.
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas utilizando
software libre con dispositivos
electrónicos y dispositivos
móviles, y compartir el resultado
con otros compañeros,
aprovechando los recursos que
ofrecen las TIC.
BL2.4 Actuar de modo eficaz en equipos Proceso de elaboración y
de trabajo, participando en la evaluación a posteriori de la
planificación de metas comunes, actividad, así como asistencia
tomando decisiones razonadas, en la dirección del resto de
responsabilizándose de su rol y su grupos.

55
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

tarea, haciendo propuestas
valiosas, reconociendo el trabajo
ajeno y animando a los otros
miembros del grupo, utilizando el
diálogo igualitario para resolver
conflictos y discrepancias.
BL2.5 Planificar la realización de un Proceso de elaboración y
producto o una tarea estableciendo evaluación a posteriori de la
metas, proponer un plan ordenado actividad, así como asistencia
de acciones para alcanzarlas, en la dirección del resto de
seleccionar los materiales y grupos.
estimar el tiempo para cada paso,
adaptándolo ante los cambios e
imprevistos, evaluar el proceso y
la calidad del producto final con
ayuda de guías para la observación
detallando las mejoras realizadas.
BL3.1 Interpretar danzas del mundo y Danza grupal con cambios
crear coreografías grupales radicales de ritmo o
propias, de manera individual, con coreografía ocasionales.
los elementos del lenguaje musical
y con músicas y estilos variados,
así como investigar las danzas del
entorno para valorar su
importancia en la continuidad
transgeneracional.
Fuente: Creación propia

56
 5 - DESARROLLO

5.6. Temporalización general por Grado

sesiones
en Maestro de Educación Primaria

Anotación: Las clases realizadas tras un periodo de recreo o si vienen de casa, de educación física o de un examen requerirán de una actividad inicial de activación o relajación, dependiendo del estado de
los alumnos. Al mismo tiempo, todas las actividades aquí expuestas son susceptibles de cambio por causas de necesidad, o por las necesidades desarrollo o habilidades particulares de los alumnos.

Tabla 3
Distribución temporal de sesiones de música 2021-2022

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE SESIONES DE MÚSICA - CURSO 2021-2022

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
1º 1 2 3 4 5 6 7
2º 1 2 3 4 5 6 7
SEPTIEMBRE 3º 1 2 3 4 5 6 7 Inicio/Final de curso
4º 1 2 3 4 5 6 7 Festivos
5º 1 2 3 4 5 6 7 Vacaciones
6º 1 2 3 4 5 6 7 Unidades Villancicos/Conjunto Actuación Final
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 Unidades de cohesión grupal
1º 8 9 10 11 12 13 14 15 Unidades de expresión corporal
2º 8 9 10 11 12 13 14 15 Prácticas TICS y Música
Unidades de trabajo
3º 8 9 10 11 12 13 14
OCTUBRE vocal
4º 8 9 10 11 12 13 14 Unidades de trabajo instrumental
Actividades
5º 8 9 10 11 12 13 14 15 16 globalizadoras
Grabación/Actuación
6º 8 9 10 11 12 13 14 15 16
Final
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
1º 16 17 18 19 20 21 22 23
2º 16 17 18 19 20 21 22 23
NOVIEMBRE 3º 15 16 17 18 19 20 21 22
4º 15 16 17 18 19 20 21 22
5º 17 18 19 20 21 22 23 24
6º 17 18 19 20 21 22 23 24
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
1º 24 25 26 27 28
2º 24 25 26 27 28
DICIEMBRE 3º 23 24 25 26 27 28
4º 23 24 25 26 27 28
5º 25 26 27 28 29 30
6º 25 26 27 28 29 30
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
ENERO
1º 29 30 31 32 33 34 35

57
 5 - DESARROLLO
2º 29 30 31 32 33 34 35
Grado en Maestro de Educación Primaria
3º 29 30 31 32 33 34
4º 29 30 31 32 33 34
5º 31 32 33 34 35 36
6º 31 32 33 34 35 36
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28
1º 36 37 38 39 40 41 42 43
2º 36 37 38 39 40 41 42 43
FEBRERO 3º 35 36 37 38 39 40 41 42
4º 35 36 37 38 39 40 41 42
5º 37 38 39 39 41 42 43 44
6º 37 38 39 39 41 42 43 44
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
1º 44 45 46 47 48 49 50 51 52
2º 44 45 46 47 48 49 50 51 52
MARZO 3º 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52
4º 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52
5º 45 46 47 48 49 50 51 52 53
6º 45 46 47 48 49 50 51 52 53
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
1º 53 54 55 56 57
2º 53 54 55 56 57
ABRIL 3º 53 54 55 56 57 58
4º 53 54 55 56 57 58
5º 54 55 56 57 58 59
6º 54 55 56 57 58 59
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
1º 58 59 60 61 63 65
62 64
2º 58 59 60 61 63 65
MAYO 3º 59 60 61 62 63 65 67
64 66
4º 59 60 61 62 63 65 67
5º 60 61 62 63 65 67
64 66
6º 60 61 62 63 65 67
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
1º 66 67
68 69 70 71
2º 66 67
JUNIO 3º 68 69
70 71 72 73
4º 68 69
5º 68 69
70 71 72 73
6º 68 69
Fuente: Creación propia.

58
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

5.7. Ejemplo práctico en 4º de E.P.
En este punto abordaremos la obra específica seleccionada como ejemplo para 4º
de E.P., cada una de las sesiones precisará de una unidad didáctica individual, pudiendo
darse el caso de unidades didácticas de más de una sesión. Puede consultar algunos
ejemplos de sesiones en el Apéndice 1: Sesiones didácticas 4º E.P.

5.7.1. Selección de un canon adecuado para 4º de Primaria con base

pentatónica

El canon seleccionado en esta ocasión es la canción “Cherry Blossom, Sakura”, la

simplicidad de la misma y la versatilidad mostrada por esta permite, no sólo un
aprendizaje ágil por parte del alumnado, sino una gran facilidad a la hora de diseñar e
incluso improvisar variaciones alrededor de ella, permitiendo trabajar multitud de áreas
musicales dentro de una sola obra como podemos observar en su partitura.

59
 5 - DESARROLLO

Figura 4 Grado en Maestro de Educación Primaria

Partitura 4º Curso

Fuente: (Maierhofer, 1996)

60
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

Cabe mencionar que la partitura tiene como fin servir al docente como apoyo
escrito, no debiendo utilizarse en el aula a modo de guion, ya que pretendemos que el
aprendizaje de los alumnos se base en la experimentación. Por ello, el maestro será quien
guíe a sus alumnos al aprendizaje de esta obra, o cualquier otra que selecciones y no será
hasta el dominio de la misma por parte de los alumnos, que esta partitura sea mostrada a
los mismos, momento en que, conociendo estos ya la obra, podrá utilizarse para que
comprendan la transformación en teoría de lo que han aprendido con la práctica.

5.7.2. Análisis musical de la obra y transversalidad de materias

El análisis descrito a continuación se encuentra detallado gráficamente en la figura

5.

La obra se encuentra en Re Mayor, con una estructura de 1ª (Re, Fa, La) en un

compás, 6ª + 7ª, (Si, Re, Fa, La) en 3, 1ª en uno más, 6ª + 7ª en otra y una cadencia final
de 4ª a primera en los dos últimos compases.

Se divide en 2 frases de 2 subfrases:

A1: Cherry Blossom Sakura: 2 primeros compases y primera nota del tercero.
Color: Rojo Claro.

B1 Sakura, Sakura: Restante del tercer compás y cuarto. Color: Azul Claro.

A2 Oh: 2 compases, distinta letra, pero estructura idéntica a la primera subfrase.

Color: Rojo Oscuro.

B2 Sakura!: Cadencia final. Color: Azul Oscuro.

Las 3 palabras que componen esta canción son:

Cherry: Cereza en inglés.

Blossom: Flor en inglés.

Sakura: Flor de cerezo en japonés.

61
 5 - DESARROLLO

Esto supone una letra simple y que puedeGrado en Maestro

ser utilizada de Educación para
transversalmente Primaria
la
asignatura de inglés.

Por otra parte, agregando un componente coreográfico permite trabajar sin

problema el componente coreográfico del área de educación física, además del tercer
bloque de esta misma materia.

El planteamiento del diseño de una letra diferente a la mostrada por parte de los
alumnos, tanto en castellano como en valenciano, trabajaría las áreas de creación
lingüística de estas materias.

Además, la simpleza melódica de esta permite aplicar sin mucha dificultad

cualquier tipo de letra útil para las diversas situaciones que requiera la escuela, como
eventos patronales, festivos o para el estudio de cualesquiera las materias a las que se
quieran enfocar.

Figura 5
Cherry Blossom Analizado

Fuente: Creación propia.

62
 5 - DESARROLLO

5.7.3. Gradoinstrumental
Organización general, rítmica, en Maestro deyEducación Primaria
en forma canon

El canon enlazará la primera semifrase con la segunda. Mientras la primera voz

dice “Blossom”, segundo compás, la segunda empezará con “Cherry”, manteniendo la
última nota hasta indicación del maestro, esto se puede expandir hasta a 4 voces
manteniendo la misma distancia.

A esto se le añadirán 3 ritmos, detallados en la figura 6.

Ritmo 1: Pum para bum pa.

Pum (negra - palmada) para (2 corcheas - pecho) bum (negra - muslo) pa (negra -
muslo).

Ritmo 2: Tum Tum Pa Pa.

Tum (negra - pisada) Pa (negra - palma).

Ritmo 3: Pam papa.

Pam (negra - palmada) papa (2 corcheas - pecho).

63
 5 - DESARROLLO

Figura 6 Grado en Maestro de Educación Primaria

Cherry Blossom Acompañado

Fuente: Creación propia.

Una vez dominado todo esto, se puede alargar la duración de la canción tanto
como se quiera, un ejemplo consistiría en una primera vuelta con la primera voz como
voz cantante y la canon como secundaria, situación que se alternaría en la segunda vuelta,
64
 5 - DESARROLLO

donde la segunda voz aumentaría de intensidad Grado en Maestro

y la primera de Educación
disminuiría, Primaria
para en una
tercera vuelta alternar compases fortes y pianos, con lo que la voz fuerte cambiaría a cada
palabra, tras esta vuelta se pasaría a un momento de solo instrumental, que tras tocar las
dos frases remataría con el segundo ostinato al unísono por parte de los grupos de voces.

Una vez se ha logrado dominar la canción a 2 voces, será tarea del maestro diseñar
una tercera voz que sirva de acompañamiento, adaptado a las capacidades vocales del
alumnado, asociando cada ritmo a un grupo vocálico.

Además, se realizará un añadido paulatino de los instrumentos de que se

dispongan en el aula. Bajo un análisis en un supuesto específico imaginario, basándonos
en lo usual en cualquier colegio en valencia, se podría trabajar el apartado rítmico
utilizando xilófonos, metalófonos y otros instrumentos de percusión, que se encargarían
de adaptar los 3 ritmos anteriormente descritos a estos instrumentos, añadiendo un
acompañamiento complejo por mi parte al piano, o simple por parte de alumnos. En caso
de no disponer de piano en el aula, se podrá reemplazar por cualquier otro instrumento
dominado por el maestro.

5.7.4. Estudio del proceso de enseñanza. Diseño de estrategias

dinamizadoras

Empezaremos enseñándoles toda la canción cantada por nosotros, fijándonos en

la entonación y el ritmo, ya que los alumnos lo utilizarán como referencia futura, a
continuación, les cantaremos la primera frase y ellos la repetirán. Esto se repetirá las veces
necesarias, hasta que la memoricen bien, alternando el método en cada ocasión de forma
que se les haga a los alumnos lo más ameno posible, obteniendo una práctica continuada
sin que resulte repetitiva, por ejemplo, en esta canción, en el momento del “Oh”, les
podemos hacer como si llamaran a alguien, en las manos al lado de la boca. Seguidamente
pasaremos a enseñarles la segunda frase, siguiendo el mismo método. Una vez finalizado
esto, volveremos a cantar toda la canción y ellos, seguidamente, la repetirán. Una vez
aprendida la canción pasaremos a enseñar el canon.

Algunos ejemplos de métodos de repetición son:

65
 5 - DESARROLLO

Cambiar los grupos que cantan las voces 1Grado

y 2. en Maestro de Educación Primaria

Alternar entre las voces 1 y 2 en cada compás en un motivo de pregunta respuesta.

Modificar la velocidad o el ritmo al que se canta.

Añadir algún elemento, como una palmada, para añadir una ligera variación.

Modificar la letra por algo más amigable para los alumnos y que practiquen la
tonalidad

5.7.5. Estudio de dirección: secuencia de entradas, gestos de atención,

inspiración y punto de comienzo y cierre

Para una adecuada dirección de nuestros alumnos, deberemos previamente

explicarles el significado de cada gesto. Levantar los brazos en alto, significa que vamos
a empezar. Aquí siempre daremos la entrada 1 segundo antes para que respiren bien y no
entren con la respiración a medias y nos encargaremos de marcar claramente los golpes
de voz cuando sucedan, evitando solos de batuta. Cuando dirigimos, debemos hacerlo a
una altura intermedia, en el centro, ni en medio de la cara ni abajo. La palma hacia arriba
simboliza una nota mantenida indefinidamente, para parar de cantar en esta situación,
debemos hacer un gesto girando la mano hacia dentro o hacia abajo para que sepan que
van a parar de cantar.

Gestos amplios simbolizan forte, los pequeños, piano, movimientos picados

stacatto y fluidos legatto.

En cuanto a esta partitura en concreto, es importante que les indiquemos los

tiempos fuertes, con lo que, a la hora de dirigir, prácticamente debemos hacer una
alternanza entre el primer grupo y el canon de este a cada compás indicando las entradas.

Tras hacer un ademán de respiración, daremos la entrada a la parte rítmica.

Comenzarán los ritmos continuos en solitario, seguidamente, cuando se considere
adecuado, se le dará la entrada al primer grupo, y comenzarán con “cherry”, en el
momento que lleguen a “sakura”, será cuando comience el grupo canon con “cherry”.

66
 5 - DESARROLLO

Gradogrupo
Cuando el segundo grupo llegue a “sakura”, el primer en Maestro de Educación
habrá llegado al inicioPrimaria
de la
segunda frase “oh”, y hemos de marcárselo. Esta situación se repetirá en el último
“sakura”, con la característica que, al tiempo que damos la entrada al segundo grupo, con
la otra mano mantendremos la última nota al primer grupo. Tras unos segundos con ambos
grupos manteniendo la nota final, con un movimiento rotatorio de las manos cortaremos
la última nota al unísono, quedando todo espontáneamente en silencio.

5.7.6. Adaptación digital

Tras la realización de la actividad como tal, y una vez los alumnos dispongan de
su letra propia, que habrá sido creada grupalmente como se especifica al final del punto
6.3.2, los mismos alumnos, con la adecuada supervisión del profesor, grabarán un CD
con su adaptación de la canción, que posteriormente será escuchada por el resto de sus
compañeros.

Los alumnos seleccionarán de este CD la versión que más les guste y esta será la
interpretada junto con sus compañeros de tercero.

5.7.7. Análisis detallado de bloques del área de Música

Anotación: Estos ejercicios han sido diseñados para 4º de Primaria en la

Comunidad Valenciana y, por ende, los bloques a tratar serán extraídos del apartado
relativo a este curso del Decreto 108/2014 de 4 de Julio, páginas 16639/16640 y sus
relativas de otras áreas.

2.1 Interpretar canciones y cánones a 3 voces que puedan contener la escala

completa a partir de su lectura en el pentagrama o por imitación, así como improvisar en
grupo diversos efectos con la voz, de manera sincronizada y respetando las aportaciones
de la persona que dirige.

67
 5 - DESARROLLO

El ejercicio en sí mismo trata el canon a 2 Grado en un

voces en Maestro
inicio de
y aEducación Primaria
3 en el momento
que los alumnos sean capaces de llevarlo adecuadamente.

2.2 Interpretar con los diversos instrumentos, afianzando la técnica, obras del
ámbito del nivel, así como improvisar con la escala pentatónica, e iniciarse en la creación
de piezas a partir de los elementos del lenguaje musical trabajado, respetando las
aportaciones de los demás y de la persona que dirige.

En el punto 5.7.3 se trabaja el uso de los instrumentos disponibles en el aula,

mientras que la desambiguación argumentada en el final del punto 5.7.2 trabaja la
creación de una letra propia adaptada a esta misma obra de manera grupal, lo que
abarcaría este punto de forma completa.

2.3 Explorar las posibilidades de la edición de audio digital para crear un CD con
interpretaciones propias del aula, y utilizar el software libre como soporte para la
interpretación, la audición y la notación musical.

El punto 5.7.6 trata de forma explícita este punto.

2.4 Participar en equipos de trabajo realizando la parte de tarea que le corresponde

para alcanzar metas comunes, aceptando el rol, haciendo aportaciones y ayudando a los
otros miembros del grupo y expresando sus emociones ante los conflictos de forma
respetuosa.

Tanto el punto 5.7.2 como el punto 5.7.4, o lo que viene a ser lo mismo, lo relativo
a la creación de una letra propia y a su posterior digitalización, es trabajado de forma
grupal, abarcando por tanto este criterio de evaluación.

2.5 Planificar la realización de un producto o una tarea proponiendo un plan

ordenado de acciones, seleccionar los materiales y evaluar el proceso y la calidad del
resultado con ayuda de guías para la observación.

El trabajo de este criterio se realiza en los mismos puntos que el criterio 2.4.

3.1 Improvisar coreografías que representen la forma, el ritmo y la melodía de

obras escuchadas y trabajadas en el aula, e interpretar danzas tradicionales valencianas
valorando su aportación al patrimonio cultural.

Explicitación de coreografía en el punto 5.7.2 de forma añadida.

68
 5 - DESARROLLO

Grado en Maestro de Educación Primaria

5.7.8. Ejemplo de acompañamiento diseñado

A fin de brindar apoyo a la hora de la interpretación por parte de los alumnos, al

tiempo que se controla el tempo, las pulsaciones y las entradas los mismos, es preciso que
el docente sea capaz de interpretar un acompañamiento simple que les sirva de refuerzo,
este es un ejemplo de acompañamiento de esta obra.

Figura 7
Acompañamiento Cherry Blossom

Fuente: Creación Propia

69
 6 - CONCLUSIONES

Grado en Maestro de Educación Primaria

6. CONCLUSIONES

Tras todos los planteamientos trabajados a lo largo de este trabajo, podemos

afirmar que la música constituye uno de los puntos clave en cuanto a formación del
alumnado se refiere, siendo esta una materia de suma importancia a la hora de trabajar
ciertos aspectos, tanto físicos como psicosociales, que serán determinantes a la hora de
lograr una adecuada formación integral de cara al futuro de los discentes.

Elementos como la motivación o la formación en valores, que no son

contemplados de forma directa en el currículo sino transversal, han demostrado poseer
una importancia incluso mayor que la del conocimiento científico en sí mismo, motivo
por el cual deben ser trabajados sin duda en el aula si queremos proporcionar a nuestros
alumnos una formación de calidad lo más completa posible a través de la música.

Por otra parte, resulta evidente la relevancia de las nuevas tecnologías en la

situación actual, puesto que nos encontramos en una sociedad en constante cambio que
avanza atada al inexorable avance científico. Como docentes, este avance no ha de sernos
ajeno, ya que implica constantes cambios, tanto en cuanto al avance social se refiere,
como al tecnológico mismo. Por ello, si la importancia de las tecnologías es tal desde
fuera de las aulas, no existe motivo por el cual no debiera serlo igual dentro de ellas, por
ello las TICS, los medios digitales, la informática y la tecnología en general, constituyen
elementos que deberían ser trabajados en cada una de las materias de forma intrínseca,
demostrando este proyecto cómo este planteamiento es posible incluso en materias tan
abstractas como la música.

Dadas estas premisas, a lo largo del proyecto se nos presenta un ejemplo de cómo
llevar a cabo este planteamiento, mostrando cómo es posible trabajar la totalidad de los
puntos indicados por el currículo relativo al área de música al tiempo que se trabajan tanto
la formación en valores, como el uso adecuado y responsable de la tecnología, así como
elementos curriculares pertenecientes a otras áreas de conocimientos, pudiendo abordar
la práctica totalidad de ellas como parte de un único proyecto común, indiferentemente
de si pertenecen a áreas lingüísticas, artísticas científicas o técnicas.

70
 6 - CONCLUSIONES

Grado en Maestro
Manteniéndonos en esta línea de pensamiento, y una de Educación
vez Primaria
demostrada la
importancia de la educación musical en la formación escolar y más específicamente en
este caso en la etapa primaria, este proyecto responde a otro de los objetivos planteados
al inicio, el objetivo de lograr desarrollar una mayor visibilización de esta importancia
dentro de la sociedad, ya que no se limita a mostrar las posibilidades de la música de cara
a los alumnos, sino que mediante la ejecución de la actividad final traslada esta percepción
a familiares y allegados.

71
 7 - REFERENCIAS

Grado en Maestro de Educación Primaria

7. REFERENCIAS
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 7 - REFERENCIAS

Grado
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el Maestro de Educación
que establece Primaria
el currículo y
desarrolla la ordenación general de la educación primaria en la Comunitat
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75
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

8. APÉNDICES

8.1. Apéndice 1: Sesiones didácticas 4º E.P.

8.1.1. Sesión 41: Pulido de voz de ambas canciones con introducción

de instrumentos

Tabla 4
Ficha Acompañamos la voz

FICHA DE TRABAJO – ACTIVIDAD

1.- Curso: 4º de E.P. Fecha: 22/02/2022 Título: Acompañamos la voz
2.- Competencias Clave / CCCL:
CEC: Conciencia y Expresiones Culturales.
CSC: Competencia Social y Cívica.
SIEE: Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor.
CAA: Aprender a Aprender.

3.- Criterios de Evaluación:

Seguir instrucciones de tareas de aprendizaje manteniendo la atención mientras las

realiza adaptándose a los cambios sin desanimarse ante las dificultades, pidiendo ayuda si la
necesita.

Interpretar canciones y cánones a 3 voces que puedan contener la escala completa a

partir de su lectura en el pentagrama o por imitación, así como improvisar en grupo diversos
efectos con la voz, de manera sincronizada y respetando las aportaciones de la persona que
dirige.

76
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Interpretar con los diversos instrumentos, afianzando la técnica, obras del ámbito del
nivel, así como improvisar con la escala pentatónica, e iniciarse en la creación de piezas a
partir de los elementos del lenguaje musical trabajado, respetando las aportaciones de los
demás y de la persona que dirige.

Participar en equipos de trabajo realizando la parte de tarea que le corresponde para

alcanzar metas comunes, aceptando el rol, haciendo aportaciones y ayudando a los otros
miembros del grupo y expresando sus emociones ante los conflictos de forma respetuosa.

4.- Indicadores de logro.

El alumno sigue las instrucciones proporcionadas por el profesor y las correcciones

que este le realiza sin desanimarse, consultando aquello que no tiene claro.

El alumno interpreta canciones y cánones a 3 voces con la escala completa, de forma

sincronizada y respetando las aportaciones del maestro.

El alumno interpreta un acompañamiento a tempo de lo cantado por los compañeros.

El alumno trabaja en el rol que le haya sido asignado en cada momento, voz o
acompañamiento, aceptando su rol y haciendo aportaciones al grupo de forma respetuosa.

5.- Contenidos.

Audición de obras interpretadas con percusión corporal y objetos cotidianos.

Audición y clasificación de los registros de la voz humana: soprano, contralto, tenor

y bajo.

Valoración del silencio como elemento indispensable para el ejercicio de la atención

durante la audición musical.

77
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Reconocimiento de la subdivisión binaria y ternaria en la audición de piezas
musicales diversas, de comienzo tético y anacrúsico.

Reconocimiento auditivo de tempos: allegro, andante, adagio.

La escala musical. Escalas pentatónicas.

Seguimiento de la forma través de musicogramas y partituras que se correspondan

con el nivel
alcanzado en los otros bloques.

El canon a 3 voces.

Valoración del patrimonio musical y disfrute con la audición de obras, con actitud
abierta a nuevas
propuestas.

Actitud atenta y silenciosa, y respeto a las normas de comportamiento durante la

audición musical en los diferentes contextos.

Interés por asistir y participar diferentes actuaciones musicales en vivo: festivales,

celebraciones, conciertos.

Esfuerzo, fuerza de voluntad, constancia y hábitos de trabajo.

Capacidad de concentración.

Adaptación a los cambios.

Resiliencia, superación de obstáculos y fracasos.

Uso de estrategias de aprendizaje cooperativo y por proyectos.

78
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Búsqueda de orientación o ayuda cuando se necesita de forma precisa.

Ejercicios para el aumento de la capacidad respiratoria, la relajación de la cintura

escapular, hombros y cuello.

Ejercicios para la mejora de la entonación.

Ampliación del repertorio de canciones al unísono, diferenciando la estrofa y el

estribillo.

Interpretación vocal de canciones a partir de su lectura en el pentagrama o por

imitación, ampliando el repertorio con las figuras musicales de redonda, silencio de redonda
y semicorchea, y con las notas si-d’ en compases de subdivisión binaria y ternaria.

Improvisación en grupo de efectos vocales combinando diferentes duraciones y

timbres.
Interpretación de cánones a 3 voces.

Ampliación del cancionero de clase incluyendo fragmentos o adaptaciones de piezas

clásicas. Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal.
Responsabilidad en la interpretación vocal en grupo y respeto por las aportaciones de
los demás y por la persona que asume la dirección.

Afianzamiento de una técnica instrumental adecuada con los instrumentos del aula:
precisión e independencia de manos.
Interpretación instrumental y memorización de cánones y obras de progresiva
dificultad, cuidando la coordinación y la sincronización con el grupo.

Interpretación instrumental y con el propio cuerpo (ritmo) de obras a partir de su

lectura en el pentagrama en las que intervengan las figuras musicales de redonda, silencio de
redonda y semicorchea, y las notas si-d’.

79
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Responsabilidad en la interpretación instrumental en grupo y respeto por las

aportaciones de los demás y por la persona que asume la dirección.

Desarrollo de proyectos en equipo, transformando ideas en acciones y cumpliendo

con la parte del trabajo en tareas que implican a varios compañeros.

Control de la expresión de sentimientos y emociones en conflictos.

Planificación y organización de proyectos individuales o colectivos.

Organización y gestión un proyecto.

Mejora del producto y el proceso tras la evaluación.

6.- Tipo de trabajo: Grupal.

7.- Metodología empleada: Aprendizaje por proyectos.
8.- Desarrollo de la actividad:
Durante esta sesión se trabajará el pulido del apartado vocálico de las dos canciones
trabajadas en las anteriores sesiones. Una vez pulidas las voces, daremos comienzo a una
introducción simple de los instrumentos acompañantes de esta, presentando el ritmo de
acompañamiento y haciendo algunas prácticas iniciales del mismo independientemente de la
voz.

9.- Organización de la clase y los alumnos: El posicionamiento del coro será de pie y
en círculo, a la hora de comenzar con los instrumentos, cada alumno seleccionará uno y se
sentará en su misma posición, en el suelo.
10.- Duración aproximada: 1 sesión.
11.- Materiales y/o recursos: Instrumentos del aula.
12.- Evaluación: Los últimos 5 minutos de la clase se utilizarán para la realización de
una autoevaluación con el objetivo de buscar la automejora.

80
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Fuente: Creación propia.

8.1.2. Sesión 47: Añadido componente rítmico y coreográfico y pulido

instrumental

Tabla 5
Ficha Siente el ritmo

FICHA DE TRABAJO - ACTIVIDAD

1.- Curso: 4º de E.P. Fecha: 15/03/2022 Título: Siente el ritmo in the body
2.- Competencias Clave / CCCL:
CEC: Conciencia y Expresiones Culturales.
CSC: Competencia Social y Cívica.
SIEE: Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor.
CAA: Aprender a Aprender.

3.- Criterios de Evaluación.

Seguir instrucciones de tareas de aprendizaje manteniendo la atención mientras las

realiza adaptándose a los cambios sin desanimarse ante las dificultades, pidiendo ayuda si la
necesita.

Interpretar canciones y cánones a 3 voces que puedan contener la escala completa a

partir de su lectura en el pentagrama o por imitación, así como improvisar en grupo diversos
efectos con la voz, de manera sincronizada y respetando las aportaciones de la persona que
dirige.

Interpretar con los diversos instrumentos, afianzando la técnica, obras del ámbito del
nivel, así como improvisar con la escala pentatónica, e iniciarse en la creación de piezas a
partir de los elementos del lenguaje musical trabajado, respetando las aportaciones de los
demás y de la persona que dirige.

81
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Participar en equipos de trabajo realizando la parte de tarea que le corresponde para

alcanzar metas comunes, aceptando el rol, haciendo aportaciones y ayudando a los otros
miembros del grupo y expresando sus emociones ante los conflictos de forma respetuosa.

Planificar la realización de un producto o una tarea proponiendo un plan ordenado de

acciones, seleccionar los materiales y evaluar el proceso y la calidad del resultado con ayuda
de guías para la observación.

Improvisar coreografías que representen la forma, el ritmo y la melodía de obras

escuchadas y trabajadas en el aula, e interpretar danzas tradicionales valencianas valorando
su aportación al patrimonio cultural.

4.- Indicadores de logro.

El alumno sigue las instrucciones proporcionadas por el profesor y las correcciones

que este le realiza sin desanimarse, consultando aquello que no tiene claro.

El alumno interpreta canciones y cánones a 3 voces con la escala completa, de forma

sincronizada y respetando las aportaciones del maestro.

El alumno interpreta un acompañamiento a tempo de lo cantado por los compañeros.

El alumno trabaja en el rol que le haya sido asignado en cada momento, voz o
acompañamiento, aceptando su rol y haciendo aportaciones al grupo de forma respetuosa.

El alumno participa en la creación de coreografías que representen la forma, el ritmo

y la melodía de la obra en cuestión.

5.- Contenidos.

Audición de obras interpretadas con percusión corporal y objetos cotidianos.

82
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Audición y clasificación de los registros de la voz humana: soprano, contralto, tenor

y bajo.

Valoración del silencio como elemento indispensable para el ejercicio de la atención

durante la audición musical.

Reconocimiento de la subdivisión binaria y ternaria en la audición de piezas

musicales diversas, de comienzo tético y anacrúsico.

Reconocimiento auditivo de tempos: allegro, andante, adagio.

La escala musical. Escalas pentatónicas.

Seguimiento de la forma través de musicogramas y partituras que se correspondan

con el nivel
alcanzado en los otros bloques.

El canon a 3 voces.

Valoración del patrimonio musical y disfrute con la audición de obras, con actitud
abierta a nuevas
propuestas.

Actitud atenta y silenciosa, y respeto a las normas de comportamiento durante la

audición musical en los diferentes contextos.

Interés por asistir y participar diferentes actuaciones musicales en vivo: festivales,

celebraciones, conciertos.

Esfuerzo, fuerza de voluntad, constancia y hábitos de trabajo.

83
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Capacidad de concentración.

Adaptación a los cambios.

Resiliencia, superación de obstáculos y fracasos.

Uso de estrategias de aprendizaje cooperativo y por proyectos.

Búsqueda de orientación o ayuda cuando se necesita de forma precisa.

Ejercicios para el aumento de la capacidad respiratoria, la relajación de la cintura

escapular, hombros y cuello.

Ejercicios para la mejora de la entonación.

Ampliación del repertorio de canciones al unísono, diferenciando la estrofa y el

estribillo.

Interpretación vocal de canciones a partir de su lectura en el pentagrama o por

imitación, ampliando el repertorio con las figuras musicales de redonda, silencio de redonda
y semicorchea, y con las notas si-d’ en compases de subdivisión binaria y ternaria.

Improvisación en grupo de efectos vocales combinando diferentes duraciones y

timbres.
Interpretación de cánones a 3 voces.

Ampliación del cancionero de clase incluyendo fragmentos o adaptaciones de piezas

clásicas. Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal.
Responsabilidad en la interpretación vocal en grupo y respeto por las aportaciones de
los demás y por la persona que asume la dirección.

84
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Afianzamiento de una técnica instrumental adecuada con los instrumentos del aula:
precisión e independencia de manos.

Interpretación instrumental y memorización de cánones y obras de progresiva

dificultad, cuidando la coordinación y la sincronización con el grupo.

Interpretación instrumental y con el propio cuerpo (ritmo) de obras a partir de su

lectura en el pentagrama en las que intervengan las figuras musicales de redonda, silencio de
redonda y semicorchea, y las notas si-d’.

Responsabilidad en la interpretación instrumental en grupo y respeto por las

aportaciones de los demás y por la persona que asume la dirección.

Desarrollo de proyectos en equipo, transformando ideas en acciones y cumpliendo

con la parte del trabajo en tareas que implican a varios compañeros.

Control de la expresión de sentimientos y emociones en conflictos.

Planificación y organización de proyectos individuales o colectivos.

Organización y gestión un proyecto.

Mejora del producto y el proceso tras la evaluación.

Práctica de técnicas básicas de movimiento grupal: figuras de danza en fila y en

círculo, desplazamiento por parejas y en pequeños grupos, baile en parejas, coordinación con
el grupo…

Traducción a movimiento la representación de elementos musicales como la forma,

el ritmo y la melodía.

85
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Invención de coreografías para canciones y piezas musicales de diferentes estilos,
individual y en grupo.

Valoración de la danza como aportación al patrimonio cultural y en relación a otras

artes escenográficas.
6.- Tipo de trabajo: Grupal.
7.- Metodología empleada: Aprendizaje por proyectos.
8.- Desarrollo de la actividad:
Añadido componente rítmico y coreográfico y pulido instrumental.
Tras un repaso rápido vocálico de ambas obras, repasaremos el acompañamiento
instrumental y lo reforzaremos hasta que suene acompasado con la voz. Una vez logrado esto
dejaremos el resto de la clase abierta para que los alumnos creen una coreografía y un ritmo
acompañante de percusión corporal adecuado para ambas canciones, con la correspondiente
guía discreta por parte del maestro, por supuesto, pero enfocado de tal forma que los alumnos
sientan que este contenido ha sido creado exclusivamente por ellos.

9.- Organización de la clase y los alumnos: Los alumnos se dispondrán en 3 círculos

concéntricos, en el menor se encontrarán los instrumentistas, sentados en el suelo, en el
intermedio los encargados de la percusión corporal y en el externo los encargados del canto.
Dentro del círculo se situarán los encargados de la coreografía.

10.- Duración aproximada: 1 sesión.

11.- Materiales y/o recursos: Instrumentos del aula.
12.- Evaluación: Los últimos 5 minutos de la clase se utilizarán para la realización de
una autoevaluación con el objetivo de buscar la automejora.

Fuente: Creación propia.

86
 8 - APÉNDICES

8.1.3. Sesión 61: Ensayo pulidoGrado en Maestro

de ambas obrasdecon
Educación Primaria
voz, ritmo y
coreografía

Tabla 6
Ficha Listos para las estrellas

FICHA DE TRABAJO - ACTIVIDAD

1.- Curso: 4º de E.P. Fecha: 10/05/2022 Título: Listos para las estrellas
2.- Competencias Clave / CCCL:
CEC: Conciencia y Expresiones Culturales.
CSC: Competencia Social y Cívica.
SIEE: Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor.
CAA: Aprender a Aprender.

3.- Criterios de Evaluación.

Seguir instrucciones de tareas de aprendizaje manteniendo la atención mientras las

realiza adaptándose a los cambios sin desanimarse ante las dificultades, pidiendo ayuda si la
necesita.

Interpretar canciones y cánones a 3 voces que puedan contener la escala completa a

partir de su lectura en el pentagrama o por imitación, así como improvisar en grupo diversos
efectos con la voz, de manera sincronizada y respetando las aportaciones de la persona que
dirige.

Interpretar con los diversos instrumentos, afianzando la técnica, obras del ámbito del
nivel, así como improvisar con la escala pentatónica, e iniciarse en la creación de piezas a
partir de los elementos del lenguaje musical trabajado, respetando las aportaciones de los
demás y de la persona que dirige.

87
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Participar en equipos de trabajo realizando la parte de tarea que le corresponde para
alcanzar metas comunes, aceptando el rol, haciendo aportaciones y ayudando a los otros
miembros del grupo y expresando sus emociones ante los conflictos de forma respetuosa.

Planificar la realización de un producto o una tarea proponiendo un plan ordenado de

acciones, seleccionar los materiales y evaluar el proceso y la calidad del resultado con ayuda
de guías para la observación.

Improvisar coreografías que representen la forma, el ritmo y la melodía de obras

escuchadas y trabajadas en el aula, e interpretar danzas tradicionales valencianas valorando
su aportación al patrimonio cultural.

4.- Indicadores de logro.

El alumno sigue las instrucciones proporcionadas por el profesor y las correcciones

que este le realiza sin desanimarse, consultando aquello que no tiene claro.

El alumno interpreta canciones y cánones a 3 voces con la escala completa, de forma

sincronizada y respetando las aportaciones del maestro.

El alumno interpreta un acompañamiento a tempo de lo cantado por los compañeros.

El alumno trabaja en el rol que le haya sido asignado en cada momento, voz o
acompañamiento, aceptando su rol y haciendo aportaciones al grupo de forma respetuosa.

El alumno participa en la creación de coreografías que representen la forma, el ritmo

y la melodía de la obra en cuestión.

5.- Contenidos.

Audición de obras interpretadas con percusión corporal y objetos cotidianos.

88
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Audición y clasificación de los registros de la voz humana: soprano, contralto, tenor
y bajo.

Valoración del silencio como elemento indispensable para el ejercicio de la atención

durante la audición musical.

Reconocimiento de la subdivisión binaria y ternaria en la audición de piezas

musicales diversas, de comienzo tético y anacrúsico.

Reconocimiento auditivo de tempos: allegro, andante, adagio.

La escala musical. Escalas pentatónicas.

Seguimiento de la forma través de musicogramas y partituras que se correspondan

con el nivel
alcanzado en los otros bloques.

El canon a 3 voces.

Valoración del patrimonio musical y disfrute con la audición de obras, con actitud
abierta a nuevas
propuestas.

Actitud atenta y silenciosa, y respeto a las normas de comportamiento durante la

audición musical en los diferentes contextos.

Interés por asistir y participar diferentes actuaciones musicales en vivo: festivales,

celebraciones, conciertos.

Esfuerzo, fuerza de voluntad, constancia y hábitos de trabajo.

Capacidad de concentración.

89
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Adaptación a los cambios.

Resiliencia, superación de obstáculos y fracasos.

Uso de estrategias de aprendizaje cooperativo y por proyectos.

Búsqueda de orientación o ayuda cuando se necesita de forma precisa.

Ejercicios para el aumento de la capacidad respiratoria, la relajación de la cintura

escapular, hombros y cuello.

Ejercicios para la mejora de la entonación.

Ampliación del repertorio de canciones al unísono, diferenciando la estrofa y el

estribillo.

Interpretación vocal de canciones a partir de su lectura en el pentagrama o por

imitación, ampliando el repertorio con las figuras musicales de redonda, silencio de redonda
y semicorchea, y con las notas si-d’ en compases de subdivisión binaria y ternaria.

Improvisación en grupo de efectos vocales combinando diferentes duraciones y

timbres.
Interpretación de cánones a 3 voces.

Ampliación del cancionero de clase incluyendo fragmentos o adaptaciones de piezas

clásicas. Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal.
Responsabilidad en la interpretación vocal en grupo y respeto por las aportaciones de
los demás y por la persona que asume la dirección.

Afianzamiento de una técnica instrumental adecuada con los instrumentos del aula:
precisión e independencia de manos.

90
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Interpretación instrumental y memorización de cánones y obras de progresiva
dificultad, cuidando la coordinación y la sincronización con el grupo.

Interpretación instrumental y con el propio cuerpo (ritmo) de obras a partir de su

lectura en el pentagrama en las que intervengan las figuras musicales de redonda, silencio de
redonda y semicorchea, y las notas si-d’.

Responsabilidad en la interpretación instrumental en grupo y respeto por las

aportaciones de los demás y por la persona que asume la dirección.

Desarrollo de proyectos en equipo, transformando ideas en acciones y cumpliendo

con la parte del trabajo en tareas que implican a varios compañeros.

Control de la expresión de sentimientos y emociones en conflictos.

Planificación y organización de proyectos individuales o colectivos.

Organización y gestión un proyecto.

Mejora del producto y el proceso tras la evaluación.

Práctica de técnicas básicas de movimiento grupal: figuras de danza en fila y en

círculo, desplazamiento por parejas y en pequeños grupos, baile en parejas, coordinación con
el grupo…

Traducción a movimiento la representación de elementos musicales como la forma,

el ritmo y la melodía.

Invención de coreografías para canciones y piezas musicales de diferentes estilos,

individual y en grupo.

91
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Valoración de la danza como aportación al patrimonio cultural y en relación a otras
artes escenográficas.

6.- Tipo de trabajo: Grupal.

7.- Metodología empleada: Aprendizaje por proyectos
8.- Desarrollo de la actividad: Esta sesión se invertirá de forma exclusiva en la
práctica de todos los puntos de la interpretación trabajados hasta ahora, puliendo aquellos
detalles que hayan quedado más flojos y dejando la interpretación lista para grabar.
9.- Organización de la clase y los alumnos: Inicialmente se separará la clase en
grupos de trabajo según el papel que se les haya sido asignado en la interpretación para que
la practiquen. A partir de los primeros 15 minutos de clase se volverá a unificar el aula en la
posición circuncéntrica expuesta en la anterior sesión y se procederá a la práctica de las
puestas en escena y las obras en si mismas.
10.- Duración aproximada: 1 sesión
11.- Materiales y/o recursos: Instrumentos del aula.
12.- Evaluación: Se realizará una reflexión grupal en voz alta abriendo al debate
durante los últimos 5 minutos de la clase.

Fuente: Creación propia.

92
 8 - APÉNDICES

8.1.4. Grado en
Sesión 63: Primeras grabaciones deMaestro
clase de Educación Primaria

Tabla 7
Ficha Audacity

FICHA DE TRABAJO - ACTIVIDAD

1.- Curso: 4º de E.P. Fecha: 17/05/2022 Título: Audibles, Audaces, Audacity
2.- Competencias Clave / CCCL:
CEC: Conciencia y Expresiones Culturales.
SIEE: Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor.
CAA: Aprender a Aprender.
CD: Competencia Digital.

3.- Criterios de Evaluación.

Seguir instrucciones de tareas de aprendizaje manteniendo la atención mientras las

realiza adaptándose a los cambios sin desanimarse ante las dificultades, pidiendo ayuda si la
necesita.

Explorar las posibilidades de la edición de audio digital para crear un CD con

interpretaciones propias del aula, y utilizar el software libre como soporte para la
interpretación, la audición y la notación musical.

Participar en equipos de trabajo realizando la parte de tarea que le corresponde para

alcanzar metas comunes, aceptando el rol, haciendo aportaciones y ayudando a los otros
miembros del grupo y expresando sus emociones ante los conflictos de forma respetuosa.

Planificar la realización de un producto o una tarea proponiendo un plan ordenado de

acciones, seleccionar los materiales y evaluar el proceso y la calidad del resultado con ayuda
de guías para la observación.

4.- Indicadores de logro.

93
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

El alumno sigue las instrucciones proporcionadas por el profesor y las correcciones

que este le realiza sin desanimarse, consultando aquello que no tiene claro.

El alumno trabaja en equipo con sus compañeros de grupo explorando las

posibilidades de la aplicación Audacity, proponiendo un método para la realización del CD
final.

5.- Contenidos.

Grabación y edición en audio digital de las interpretaciones musicales del aula

mediante programas específicos. Creación, copia y difusión de un CD propio con las
grabaciones realizadas. Utilización de software libre para la escucha de acompañamientos
instrumentales y vocales (tipo karaoke).

Profundización en la notación musical digital con software libre. Iniciación a

programas secuenciadores como recurso para la audición didáctica. Cuidado y
mantenimiento de los dispositivos.

Audición de obras interpretadas con percusión corporal y objetos cotidianos.

Audición y clasificación de los registros de la voz humana: soprano, contralto, tenor

y bajo.

Valoración del silencio como elemento indispensable para el ejercicio de la atención

durante la audición musical.

Reconocimiento de la subdivisión binaria y ternaria en la audición de piezas

musicales diversas, de comienzo tético y anacrúsico.

Reconocimiento auditivo de tempos: allegro, andante, adagio.

94
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

La escala musical. Escalas pentatónicas.

Seguimiento de la forma través de musicogramas y partituras que se correspondan

con el nivel
alcanzado en los otros bloques.

El canon a 3 voces.

Valoración del patrimonio musical y disfrute con la audición de obras, con actitud
abierta a nuevas
propuestas.

Actitud atenta y silenciosa, y respeto a las normas de comportamiento durante la

audición musical en los diferentes contextos.

Interés por asistir y participar diferentes actuaciones musicales en vivo: festivales,

celebraciones, conciertos.

Esfuerzo, fuerza de voluntad, constancia y hábitos de trabajo.

Capacidad de concentración.

Adaptación a los cambios.

Resiliencia, superación de obstáculos y fracasos.

Uso de estrategias de aprendizaje cooperativo y por proyectos.

Búsqueda de orientación o ayuda cuando se necesita de forma precisa.

Ampliación del repertorio de canciones al unísono, diferenciando la estrofa y el

estribillo.

95
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Interpretación vocal de canciones a partir de su lectura en el pentagrama o por

imitación, ampliando el repertorio con las figuras musicales de redonda, silencio de redonda
y semicorchea, y con las notas si-d’ en compases de subdivisión binaria y ternaria.

Improvisación en grupo de efectos vocales combinando diferentes duraciones y

timbres.
Interpretación de cánones a 3 voces.

Ampliación del cancionero de clase incluyendo fragmentos o adaptaciones de piezas

clásicas. Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal.

Responsabilidad en la interpretación vocal en grupo y respeto por las aportaciones de

los demás y por la persona que asume la dirección.

Afianzamiento de una técnica instrumental adecuada con los instrumentos del aula:
precisión e independencia de manos.

Interpretación instrumental y memorización de cánones y obras de progresiva

dificultad, cuidando la coordinación y la sincronización con el grupo.

Interpretación instrumental y con el propio cuerpo (ritmo) de obras a partir de su

lectura en el pentagrama en las que intervengan las figuras musicales de redonda, silencio de
redonda y semicorchea, y las notas si-d’.

Responsabilidad en la interpretación instrumental en grupo y respeto por las

aportaciones de los demás y por la persona que asume la dirección.

Desarrollo de proyectos en equipo, transformando ideas en acciones y cumpliendo

con la parte del trabajo en tareas que implican a varios compañeros.

Control de la expresión de sentimientos y emociones en conflictos.

96
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Planificación y organización de proyectos individuales o colectivos.

Organización y gestión un proyecto.

Mejora del producto y el proceso tras la evaluación.

Práctica de técnicas básicas de movimiento grupal: figuras de danza en fila y en

círculo, desplazamiento por parejas y en pequeños grupos, baile en parejas, coordinación con
el grupo…

Traducción a movimiento la representación de elementos musicales como la forma,

el ritmo y la melodía.

6.- Tipo de trabajo: Grupal.

7.- Metodología empleada: Aprendizaje por proyectos
8.- Desarrollo de la actividad: Se realizará un repaso rápido de la canción y se dividirá
la clase en 2 grupos. Se realizará una formación básica del uso del programa Audacity, que
habrán tratado previamente en la asignatura de informática. El primer grupo grabará al
segundo y a mitad de la clase se intercambiarán los roles y el primero pasará a la
interpretación y el segundo a la grabación. Este ejercicio permitirá que al grupo que se
encarga de la grabación en cada momento poder analizar críticamente, desde una perspectiva
musical, el trabajo de los compañeros, sirviendo a su vez de autocrítica para cuando les toque
interpretar a ellos.
9.- Organización de la clase y los alumnos: La clase se dividirá en dos grupos que
alternarán las funciones de interpretación con las de grabación y crítica.
10.- Duración aproximada: 1 sesión.
11.- Materiales y/o recursos: Equipo de grabación, sala de ordenadores con programa
audacity.
12.- Evaluación: Se pedirá a los alumnos que rellenen un documento en el que habrán
de indicar las correcciones que consideran necesarias fruto de la observación de sus
compañeros, así como autocorrecciones y las mejoras que han podido realizar fruto de esto,

97
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

o, en caso de no haber conseguido todavía esta corrección, cómo creen que podrían lograrlo,
este documento se elaborará en grupos de 4 alumnos.

Fuente: Creación propia.

8.1.5. Sesión 64: Puesta en común con 3º y ensayo

Tabla 8
Ficha Juntos mejores

FICHA DE TRABAJO - ACTIVIDAD

1.- Curso: 4º de E.P. Fecha: 19/05/2022 Título: Juntos somos mejores
2.- Competencias Clave / CCCL:
CEC: Conciencia y Expresiones Culturales.
CSC: Competencia Social y Cívica.
SIEE: Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor.
CAA: Aprender a Aprender.

3.- Criterios de Evaluación.

Seguir instrucciones de tareas de aprendizaje manteniendo la atención mientras las

realiza adaptándose a los cambios sin desanimarse ante las dificultades, pidiendo ayuda si la
necesita.

Interpretar canciones y cánones a 3 voces que puedan contener la escala completa a

partir de su lectura en el pentagrama o por imitación, así como improvisar en grupo diversos
efectos con la voz, de manera sincronizada y respetando las aportaciones de la persona que
dirige.

Interpretar con los diversos instrumentos, afianzando la técnica, obras del ámbito del
nivel, así como improvisar con la escala pentatónica, e iniciarse en la creación de piezas a
partir de los elementos del lenguaje musical trabajado, respetando las aportaciones de los
demás y de la persona que dirige.

98
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Participar en equipos de trabajo realizando la parte de tarea que le corresponde para

alcanzar metas comunes, aceptando el rol, haciendo aportaciones y ayudando a los otros
miembros del grupo y expresando sus emociones ante los conflictos de forma respetuosa.

Planificar la realización de un producto o una tarea proponiendo un plan ordenado de

acciones, seleccionar los materiales y evaluar el proceso y la calidad del resultado con ayuda
de guías para la observación.

Improvisar coreografías que representen la forma, el ritmo y la melodía de obras

escuchadas y trabajadas en el aula, e interpretar danzas tradicionales valencianas valorando
su aportación al patrimonio cultural.

4.- Indicadores de logro.

El alumno sigue las instrucciones proporcionadas por el profesor y las correcciones

que este le realiza sin desanimarse, consultando aquello que no tiene claro.

El alumno interpreta canciones y cánones a 3 voces con la escala completa, de forma

sincronizada y respetando las aportaciones del maestro.

El alumno interpreta un acompañamiento a tempo de lo cantado por los compañeros.

El alumno trabaja en el rol que le haya sido asignado en cada momento, voz o
acompañamiento, aceptando su rol y haciendo aportaciones al grupo de forma respetuosa.

El alumno participa en la creación de coreografías que representen la forma, el ritmo

y la melodía de la obra en cuestión.

5.- Contenidos.

Audición de obras interpretadas con percusión corporal y objetos cotidianos.

99
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Audición y clasificación de los registros de la voz humana: soprano, contralto, tenor

y bajo.

Valoración del silencio como elemento indispensable para el ejercicio de la atención

durante la audición musical.

Reconocimiento de la subdivisión binaria y ternaria en la audición de piezas

musicales diversas, de comienzo tético y anacrúsico.

Reconocimiento auditivo de tempos: allegro, andante, adagio.

La escala musical. Escalas pentatónicas.

Seguimiento de la forma través de musicogramas y partituras que se correspondan

con el nivel
alcanzado en los otros bloques.

El canon a 3 voces.

Valoración del patrimonio musical y disfrute con la audición de obras, con actitud
abierta a nuevas
propuestas.

Actitud atenta y silenciosa, y respeto a las normas de comportamiento durante la

audición musical en los diferentes contextos.

Interés por asistir y participar diferentes actuaciones musicales en vivo: festivales,

celebraciones, conciertos.

Esfuerzo, fuerza de voluntad, constancia y hábitos de trabajo.

100
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Capacidad de concentración.

Adaptación a los cambios.

Resiliencia, superación de obstáculos y fracasos.

Uso de estrategias de aprendizaje cooperativo y por proyectos.

Búsqueda de orientación o ayuda cuando se necesita de forma precisa.

Ejercicios para el aumento de la capacidad respiratoria, la relajación de la cintura

escapular, hombros y cuello.

Ejercicios para la mejora de la entonación.

Ampliación del repertorio de canciones al unísono, diferenciando la estrofa y el

estribillo.

Interpretación vocal de canciones a partir de su lectura en el pentagrama o por

imitación, ampliando el repertorio con las figuras musicales de redonda, silencio de redonda
y semicorchea, y con las notas si-d’ en compases de subdivisión binaria y ternaria.

Improvisación en grupo de efectos vocales combinando diferentes duraciones y

timbres.
Interpretación de cánones a 3 voces.

Ampliación del cancionero de clase incluyendo fragmentos o adaptaciones de piezas

clásicas. Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal.
Responsabilidad en la interpretación vocal en grupo y respeto por las aportaciones de
los demás y por la persona que asume la dirección.

101
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Afianzamiento de una técnica instrumental adecuada con los instrumentos del aula:
precisión e independencia de manos.
Interpretación instrumental y memorización de cánones y obras de progresiva
dificultad, cuidando la coordinación y la sincronización con el grupo.

Interpretación instrumental y con el propio cuerpo (ritmo) de obras a partir de su

lectura en el pentagrama en las que intervengan las figuras musicales de redonda, silencio de
redonda y semicorchea, y las notas si-d’.

Responsabilidad en la interpretación instrumental en grupo y respeto por las

aportaciones de los demás y por la persona que asume la dirección.

Desarrollo de proyectos en equipo, transformando ideas en acciones y cumpliendo

con la parte del trabajo en tareas que implican a varios compañeros.

Control de la expresión de sentimientos y emociones en conflictos.

Planificación y organización de proyectos individuales o colectivos.

Organización y gestión un proyecto.

Mejora del producto y el proceso tras la evaluación.

Práctica de técnicas básicas de movimiento grupal: figuras de danza en fila y en

círculo, desplazamiento por parejas y en pequeños grupos, baile en parejas, coordinación con
el grupo…

Traducción a movimiento la representación de elementos musicales como la forma,

el ritmo y la melodía.

Invención de coreografías para canciones y piezas musicales de diferentes estilos,

individual y en grupo.

102
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Valoración de la danza como aportación al patrimonio cultural y en relación a otras

artes escenográficas.

6.- Tipo de trabajo: Grupal.

7.- Metodología empleada: Aprendizaje por proyectos.
8.- Desarrollo de la actividad: Esta sesión se invertirá en la puesta en común de las
obras e interpretaciones de ambas entre los cursos de 3º y 4º, ya que ambos ya tendrán las 2
obras perfeccionadas en las sesiones previas, buscando pulir detalles de cohesión y lograr la
adecuada coordinación de ambos grupos. Se iniciará con una exposición rápida de ambas
obras por parte de los dos cursos y serán los alumnos, con la guía del maestro los que
coordinen la obra de la que son protagonistas indicando al otro curso las correcciones que
consideren precisas, manteniendo la educación, el respeto y la lógica.
9.- Organización de la clase y los alumnos: Inicialmente la clase se encontrará
dividida en 3º y 4º, posteriormente ambos grupos se unirán para la interpretación, el maestro
se encargará de la grabación de esta de forma provisional para que los alumnos puedan
observar sus errores.
10.- Duración aproximada: 1 sesión
11.- Materiales y/o recursos: Equipo de grabación, portátil, instrumentos y aula de
música.
12.- Evaluación: Se evaluará el grado de implicación del alumnado visualmente, así
como la educación mostrada y el respeto por los compañeros, tanto de su curso como del
curso inferior.

Fuente: Creación propia.

103
 8 - APÉNDICES

8.1.6. Gradodefinitiva
Sesión 71: Grabación conjunta en Maestro de Educación Primaria

Tabla 9
Ficha Luces Cámara

FICHA DE TRABAJO - ACTIVIDAD

1.- Curso: 4º de E.P. Fecha: 14/06/2022 Título: Luces, Cámara, Acción.
2.- Competencias Clave / CCCL:
CEC: Conciencia y Expresiones Culturales.
CSC: Competencia Social y Cívica.
SIEE: Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor.
CAA: Aprender a Aprender.

3.- Criterios de Evaluación.

Seguir instrucciones de tareas de aprendizaje manteniendo la atención mientras las

realiza adaptándose a los cambios sin desanimarse ante las dificultades, pidiendo ayuda si la
necesita.

Interpretar canciones y cánones a 3 voces que puedan contener la escala completa a

partir de su lectura en el pentagrama o por imitación, así como improvisar en grupo diversos
efectos con la voz, de manera sincronizada y respetando las aportaciones de la persona que
dirige.

Interpretar con los diversos instrumentos, afianzando la técnica, obras del ámbito del
nivel, así como improvisar con la escala pentatónica, e iniciarse en la creación de piezas a
partir de los elementos del lenguaje musical trabajado, respetando las aportaciones de los
demás y de la persona que dirige.

Participar en equipos de trabajo realizando la parte de tarea que le corresponde para

alcanzar metas comunes, aceptando el rol, haciendo aportaciones y ayudando a los otros
miembros del grupo y expresando sus emociones ante los conflictos de forma respetuosa.

104
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Planificar la realización de un producto o una tarea proponiendo un plan ordenado de

acciones, seleccionar los materiales y evaluar el proceso y la calidad del resultado con ayuda
de guías para la observación.

Improvisar coreografías que representen la forma, el ritmo y la melodía de obras

escuchadas y trabajadas en el aula, e interpretar danzas tradicionales valencianas valorando
su aportación al patrimonio cultural.

Explorar las posibilidades de la edición de audio digital para crear un CD con

interpretaciones propias del aula, y utilizar el software libre como soporte para la
interpretación, la audición y la notación musical.

4.- Indicadores de logro.

El alumno sigue las instrucciones proporcionadas por el profesor y las correcciones

que este le realiza sin desanimarse, consultando aquello que no tiene claro.

El alumno interpreta canciones y cánones a 3 voces con la escala completa, de forma

sincronizada y respetando las aportaciones del maestro.

El alumno interpreta un acompañamiento a tempo de lo cantado por los compañeros.

El alumno trabaja en el rol que le haya sido asignado en cada momento, voz o
acompañamiento, aceptando su rol y haciendo aportaciones al grupo de forma respetuosa.

El alumno participa en la creación de coreografías que representen la forma, el ritmo

y la melodía de la obra en cuestión.

Los alumnos demuestran saber cómo crear un CD mediante el programa Audacity.

105
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

5.- Contenidos.

Grabación y edición en audio digital de las interpretaciones musicales del aula

mediante programas específicos. Creación, copia y difusión de un CD propio con las
grabaciones realizadas. Utilización de software libre para la escucha de acompañamientos
instrumentales y vocales (tipo karaoke).

Profundización en la notación musical digital con software libre. Iniciación a

programas secuenciadores como recurso para la audición didáctica. Cuidado y
mantenimiento de los dispositivos.

Audición de obras interpretadas con percusión corporal y objetos cotidianos.

Audición y clasificación de los registros de la voz humana: soprano, contralto, tenor

y bajo.

Valoración del silencio como elemento indispensable para el ejercicio de la atención

durante la audición musical.

Reconocimiento de la subdivisión binaria y ternaria en la audición de piezas

musicales diversas, de comienzo tético y anacrúsico.

Reconocimiento auditivo de tempos: allegro, andante, adagio.

La escala musical. Escalas pentatónicas.

Seguimiento de la forma través de musicogramas y partituras que se correspondan

con el nivel
alcanzado en los otros bloques.

El canon a 3 voces.

106
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Valoración del patrimonio musical y disfrute con la audición de obras, con actitud
abierta a nuevas
propuestas.

Actitud atenta y silenciosa, y respeto a las normas de comportamiento durante la

audición musical en los diferentes contextos.

Interés por asistir y participar diferentes actuaciones musicales en vivo: festivales,

celebraciones, conciertos.

Esfuerzo, fuerza de voluntad, constancia y hábitos de trabajo.

Capacidad de concentración.

Adaptación a los cambios.

Resiliencia, superación de obstáculos y fracasos.

Uso de estrategias de aprendizaje cooperativo y por proyectos.

Búsqueda de orientación o ayuda cuando se necesita de forma precisa.

Ampliación del repertorio de canciones al unísono, diferenciando la estrofa y el

estribillo.

Interpretación vocal de canciones a partir de su lectura en el pentagrama o por

imitación, ampliando el repertorio con las figuras musicales de redonda, silencio de redonda
y semicorchea, y con las notas si-d’ en compases de subdivisión binaria y ternaria.

Improvisación en grupo de efectos vocales combinando diferentes duraciones y

timbres.
Interpretación de cánones a 3 voces.

107
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Ampliación del cancionero de clase incluyendo fragmentos o adaptaciones de piezas

clásicas. Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal.

Responsabilidad en la interpretación vocal en grupo y respeto por las aportaciones de

los demás y por la persona que asume la dirección.

Afianzamiento de una técnica instrumental adecuada con los instrumentos del aula:
precisión e independencia de manos.

Interpretación instrumental y memorización de cánones y obras de progresiva

dificultad, cuidando la coordinación y la sincronización con el grupo.

Interpretación instrumental y con el propio cuerpo (ritmo) de obras a partir de su

lectura en el pentagrama en las que intervengan las figuras musicales de redonda, silencio de
redonda y semicorchea, y las notas si-d’.

Responsabilidad en la interpretación instrumental en grupo y respeto por las

aportaciones de los demás y por la persona que asume la dirección.

Desarrollo de proyectos en equipo, transformando ideas en acciones y cumpliendo

con la parte del trabajo en tareas que implican a varios compañeros.

Control de la expresión de sentimientos y emociones en conflictos.

Planificación y organización de proyectos individuales o colectivos.

Organización y gestión un proyecto.

Mejora del producto y el proceso tras la evaluación.

108
 8 - APÉNDICES

Grado en Maestro de Educación Primaria

Práctica de técnicas básicas de movimiento grupal: figuras de danza en fila y en
círculo, desplazamiento por parejas y en pequeños grupos, baile en parejas, coordinación con
el grupo…

Traducción a movimiento la representación de elementos musicales como la forma,

el ritmo y la melodía.

6.- Tipo de trabajo: Grupal.

7.- Metodología empleada: Aprendizaje por proyectos.
8.- Desarrollo de la actividad: Esta sesión se invertirá en el pulido de la interpretación
y puesta en escena conjunta, además de buscar la realización de una grabación definitiva, en
caso de no lograrlo se hará uso de más sesiones, ya que habrá 3 sesiones más a lo largo del
curso destinadas al repaso de esta interpretación.
9.- Organización de la clase y los alumnos: Los alumnos trabajarán la actividad como
un grupo único, encargándose el maestro de la grabación, grabación que será enviada a los
alumnos de 6º para la edición del disco una vez completada.
10.- Duración aproximada: 1-3 sesiones.
11.- Materiales y/o recursos: Equipo de grabación, portátil, sala de música e
instrumentos.
12.- Evaluación: La evaluación de esta actividad buscará por encima de la
competencia musical, si bien también será preciso tomarla en consideración, el grado de
implicación, disfrute y esfuerzo mostrado en cada una de las actividades por cada alumno,
realizando una evaluación basada en la observación directa.

Fuente: Creación propia.

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