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en la historia. Por lo que la trama secundaria tiene que terminar rápidamente y sin
sutileza. Entonces, ¿qué los realizadores hacer es tener la mujer de McClane
marchar fuera del edificio con su marido, detectar la re- TV
Porter, camina hacia él y perforar sus luces apagadas. Es una emoción
pellizco cional que funciona, a pesar de que se trata de un desenlace al
historia principal, porque los espectadores han seguido la policía de
esposa y fuera a través de toda esta prueba y se
Para completar todas y concluye su historia. La trama secundaria reportero de televisión
por lo tanto es realmente la historia de la mujer, no McClane de, a pesar de que
afectado a su línea de la historia.
Una nota final sobre subtramas
¿Qué argumentos secundarios ayudan a hacer es aumentar la temperatura emocional
tura de la historia principal, variar el ritmo y el control de la historia principal
el flujo de información de la parcela para el lector. Un punto final a
tener en cuenta es que, si bien no se matar a su ca- director
ter en su narración principal, que bien podría sentir, para emocional
razones de impacto, que quieren hacer que en su trama secundaria (a menos que,
por supuesto, la estrella de la trama secundaria es también la estrella del libro!).
El novelista Ed McBain, en su 87ª miento policial Precinto
novelas de la duramadre, hace esto en varios libros de la serie. Secundario
personajes de la sala de la brigada que han llegado a conocer y cuidado
sobre inesperadamente se encuentran en el medio de un DISPARO
hacia fuera o un robo, y se lastiman ya veces asesinados como
resultado. Es una experiencia inesperada, emocionalmente impactante
para el lector que ayuda subrayado bilidad del personaje principal
vulnerabili-. El peligro puede venir en cualquier momento en el trabajo policial, parti-
cialmente cuando menos te lo esperas.

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CEREMONIAS
1. Descubre lo que estás escribiendo. Piense en el
tema de su proyecto actual. No se preocupe si usted no puede venir
con una inmediatamente. El punto es ser consciente. Mantenga escrito
En g. El momento llegará.
2. Desarrollar una trama secundaria de la siguiente trama principal: Un marine
llega a casa y se entera de que su hijo se ha lavado el cerebro
en un culto religioso. El padre entonces se une al culto a tratar de encontrar
su hijo.
Al pensar en lo que podría ser un argumento secundario apropiado
para este libro, mirar algunas de las ideas en la trama principal. En
este caso, algunos de los temas clave para buscar, militar, religiosa
culto.
¿Qué pasa con aquellos conceptos que pueden sugerir una subtrama
que se hace eco de algunas de las ideas en la trama principal, o va en contra
a ellos, y, finalmente, unir a ellos?

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Capítulo
Once
Paso
O
ur agencia literaria recibe, en promedio, alrededor de doce
miles de piezas de correo al año. Sí, has leído
-correctamente un promedio de mil no solicitado
letras de la pregunta, propuestas y manuscritos al mes. Acerca de
95 por ciento del material que se envía a nosotros es rechazado.
¿Por qué? Debido a que la gran mayoría de los manuscritos todos tienen
por lo menos un error en común: el ritmo de la historia es
apagado. Alrededor de dos o tres de cada cien son de ritmo demasiado rápido.
Es decir, el escritor se ha apresurado a través de su historia, pasando por alto
cosas, escribir una sinopsis ampliada vigente. Alrededor de 95 per-
ciento del resto, es decir, la gran mayoría, son de ritmo demasiado lento.
Hay escenas de configuración, escenas innecesarias que establecen unim-
la trama o los personajes puntos portantes, palabras innecesarias, escenas
repetida de puntos de vista alternativos que no tienen que ser re-
repetido, párrafos innecesarios, y así sucesivamente.
Por desgracia, la mayoría de los escritores escriben simplemente demasiadas palabras que no lo hacen
significar mucho o añadir mucho que el flujo y la progresión de la
historia. Sus historias, mientras que a menudo contienen una interesante
premisa, se convierten rápidamente en sosa, genéricos y, lo peor de todo, sin brillo.
La fijación de este problema estructural es lo que vamos a hablar
en este capítulo.
MOVIMIENTO papeles cercanos a su suerte
Se puede recordar que cuando hablamos de escribir escenas,
decíamos que cada escena tiene que mover la historia hacia adelante. Después
usted ha escrito un proyecto o dos de su historia, ¿cómo está

página 4
cada escena en su manuscrito y se preguntan que, la ca-
tros en esta escena de alguna manera se mueven inexorablemente más cerca de su
¿destino?
Si no lo hacen, usted tiene que volver a escribir la escena, o posiblemente llegar
Deshazte de eso. Usted no quiere nada en su libro que está haciendo el
mismo trabajo dos veces. Es decir, que no desea una palabra, párrafo,
frase o escena que está haciendo el trabajo ya realizado por
otra palabra, párrafo, oración, o la escena.
Puede ser útil, para fines estructurales, si se piensa en su
historia tal como está dividido en eventos de la historia y otra información
ción. Gary utiliza para medir el progreso de un estudiante tomando
su manuscrito andunderlining todo en la década de los manuscritos
primeras diez páginas que consideraba un evento de la historia, es decir, hacia adelante
movimiento, algún tipo ofaction la wastaking carácter. Entonces,
con un lápiz de diferente color, buscó y subrayado
todo lo que él considera como la otra materia-descripción, Back-
material del suelo, materia estática que no tiene ninguna dinámica
movimiento a la misma. Es posible tomar un descanso de la lectura de este
reserve ahora y hacer el mismo ejercicio a una escena de su
manuscrito.
Lo que Gary encontró fue que el estudiante por lo general pone en tal
dos, tres, orfourforward en movimiento eventos-Esa historia es, historia-
progresando frases-en tantas páginas. Entonces tomó una
novelas de Spenser de ofRobert B. Parker e hicieron el mismo ejercicio.
(En realidad, podría haber sido casi cualquier pozo publica-escritura
El trabajo de ER, pero Gary era un fan de Parker y lo eligieron para
esa razón.) Gary encontró una proporción de cuatro a uno, es decir, cuatro
frases de la información a una oración de acción. Que podría
así sea pequeño movimiento, como alguien que va por una Coca-Cola,
Pero, si bien esto no debe ser considerado como una fórmula en cualquier
Así, en general, su libro tiene que estar cerca de la relación de Parker.
Uno de cada cinco de sus frases debe avanzar en la historia.
Vamos a dar un par de ejemplos de otros escritores para ver
cómo la relación se pone de pie. He aquí un pasaje de El palo de rosa
Ataúd (Dutton / Signet), por Sharyn McCrumb. El evento historia
secciones están subrayados para dar énfasis:

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Kayla había despertado a una casa en silencio. se vistió
a sí misma en diminutos pantalones vaqueros y una sudadera roja de su can-
VAS maleta y bajó las escaleras, llamando a su
madre, pero allwas tranquila. Kaylawasnot particularmente dis-
perturba- por esto. Hasta hace poco tiempo, su madre había trabajado
el cambio de turno en una de veinticuatro horas en tintorerías
Nashville, que atienden a las personas en el negocio de la música,
que se mantenían las horas impares. Desde niño turno de noche
atención era casi imposible de encontrar, y mucho menos pagar,
Kellev había prescindido en las semanas que trabajaba
las once a siete, el razonamiento de que Kayla puede ser que también
dormir en su ownbed, y que el moneywould ser BET
ter gastado en comida y ropa para el niño. Kayla estaba
utilizado para despertarse por sí solo. Revolvió el
refrigerador, y se encontró el jugo de naranja y casera
mermelada. El pan estaba en una caja de madera en la parte posterior de la
encimera de la cocina, pero arrastrando la silla a la
mostrador, ella descubrió que podía llegar a ella y la
tostadora junto a él.
NADIE LE IMPORTA?
La estimulación es, entonces, acerca de la velocidad a la que le dice a su historia.
Existen varias técnicas que puede utilizar para caminar de manera efectiva
su historia, incluyendo flashbacks, transiciones y deshacerse de
todas las partes innecesarias de su narrativa la materia todo el mundo
salta con el fin de llegar a las cosas buenas, lo que sucede a continuación.
Una de las cosas que quiere pensar en su escritura
en cualquier punto dado en su manuscrito es, ¿Le importa a alguien?
¿Estás escribiendo algo que no tiene la humanidad a ella?
He aquí un ejemplo de uno de los primeros trabajos de los estudiantes de Gary:
La salida del sol comenzó a pintar su calidoscopio de pasteles en
el desierto de Nuevo México. La mañana fresca agosto
gavewayrapidlyto aumento de las temperaturas, andtothe gris,
contorno violeta de Butte y cactus. Estas formas, ocultas
durante horas en la oscuridad, ahora aparecido en el cambio de tonalidades

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de color rosa y naranja. Paso a paso paleta de discapacidad del sol
tributedits gentlesplendorontoa vastas ofsilvers lona.
Durante toda la noche, la luz artificial ofwhite luz brillaba
de shapedbuild- masiva puesta en escena platformsandblock
Ings que componían la sección 4 de la base aérea de Holliman.
Los fuertes puntos blancos de estas lámparas se convirtieron entonces
cada vez menos intensa asthe puesta de sol para trabajar el establecimiento
su luz y calor sobre la totalidad de la plaza de la base 160
millas.
OK, primer problema, como hemos comentado anteriormente: No hay
punto de vista establecido. Es algo bonito, pero no hay personas
presente. ¿Quién está haciendo todo esto de observación? Y porque hay
hay personas presentes, no hay movimiento historia hacia adelante.
La escritura es estático y aburrido. Es la creación de una escena, pero
no hay necesidad de configurar la escena de esta manera.
Juan Pérez observaba las sombras de ceda el paso del amanecer
a los inicios de una mañana flagrante, en el colorido
NewMexicandesert, como growingwarmthtook del sol
el frío del aire sobre la base aérea de Holliman BE-
bajo él.
Ahora que hemos establecido en una sentencia (si un toque morado
prosa similar, es cierto) lo que no se estableció en seis senten-
CES (en realidad más, porque el ejemplo sigue así para
un par de páginas). Si usted se encuentra palabras bonitas como
Estudiante de Gary, escribiendo un montón de palabras bonitas, pero nadie está
hacer nada, vas a tener que cortarlos. Nadie
cuida. No hay ninguna implicación emocional.
A veces Gary diría esto a escritores y diría,
"Bueno, Gary, vi algo en un libro que leí, y es la
lo mismo. "Están hablando de algo que ellos creen que
Sierra.
He aquí un ejemplo. Es el cable del libro de Scott Spencer
Amor sin fin, que era una de estimulación preferido de Gary ejem-
ples. Y con buena razón. A primera vista el pasaje puede

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parece que algo más precioso y bonito, incluso alguien
lo pretenciosa en su tono, pero como se verá, sería una
error pensar de esa manera. Vamos a repasar este pasaje de alguna
detalle y examinar la forma de Scott Spencer pasea su historia:
Cuando tenía diecisiete años y en plena obediencia a mi
comandos más urgentes del corazón, di un paso lejos de la
sendero de la vida normal y en un momento en ruinas en todas partes
cosa que me encantó. Me encantó tan profundamente, y cuando el amor era
interrumpida, cuando el cuerpo incorpóreo de amor se contrajo
backinterrorandmyownbodywaslockedaway, itwas
difícil que otros creen que una vida tan nuevo podría sufrir
de modo irrevocable. Pero ahora años han pasado, y el
noche ofAugust 12,1967, aún divide a mi vida.
A pesar del tono literario de mano dura de este pasaje,
tiene la sensación de movimiento a la misma. ¿Por qué? Veamos de nuevo:
Cuando tenía diecisiete años y en plena obediencia a mi
comandos más urgentes del corazón, di un paso lejos de la
sendero de la vida normal y en un momento en ruinas en todas partes
cosa que me encantó. Me encantó tan profundamente, y cuando el amor era
interrumpida, cuando el cuerpo incorpóreo de amor se contrajo
terrorandmyown backin bodywaslocked distancia, itwas
difícil que otros creen que una vida tan nuevo podría sufrir
de modo irrevocable. Pero ahora años han pasado, y el
noche ofAugust 12, 1967, aún divide a mi vida.
Hay cosas que suceden once en ese pasaje (todos
subrayada) todas las acciones que prefiguran la historia o la mueven
adelante. El pasaje está lleno no sólo con la activa, la acción
palabras, pero las palabras relacionadas directamente con la historia de que se trata
a desarrollarse en las próximas páginas.
presagio
El presagio es algo que viene a través de la planificación
de giros y vueltas y volver a escribir a través de su historia.
En su forma más simple, los lazos presagio uno aparentemente no relacionada

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incidente a otro que se produce más tarde, por lo que ven los lectores
que el segundo evento en una luz completamente nueva.
Por ejemplo, supongamos que un detective está investigando un secuestro
silbido. Durante el transcurso de la historia, el detective encuentra una
botón de bronce en relieve con una cresta de anclaje. Este es un tipo de
presagiando si el botón resulta ser una pista importante a
que secuestró al niño. Decir, por ejemplo, que más tarde en
la historia, el detective busca en la habitación de tío del niño
y encuentra una chaqueta con un faltante botón. El botón se encontró
partidos a principios de los otros botones de la chaqueta.
Tal vez el protagonista aborrece alturas y tiene que luchar
con su vértigo cuando se aventura en un acantilado que se recuperan
el botón de latón. Esto hace que el descubrimiento del botón mucho
más dramático y pone en marcha la solución del misterio, así
como una conclusión dramática.
Asumamos que el clímax de la historia tiene lugar en un Ferris
rueda. Debido a que prefiguró el miedo del héroe de alturas,
el desenlace tiene mucho más drama. Los lectores pueden verlo
venir y empezar a sentirse aprehensión y luego temer por la
carácter aún antes de que el personaje comienza a experimentar estos
emociones.
Aún mejor, en lugar de buscar la habitación del villano,
¿y si, en un parque de atracciones, el héroe descubre que el villano
se debe a que el villano (siendo el tío del niño a medida que originalmente
planificado) lleva su chaqueta con el botón que falta? Suponer
sobreviene una persecución que obliga al protagonista en una rueda de la fortuna
donde el villano se ha refugiado en alguna manera.
La mejor estructura no es una serie de paralelo, a veces inter-
La preo, líneas, pero las bobinas. La historia parece precipitarse de nuevo
sí mismo; Sin embargo, no vuelve al punto de partida, pero in-
lugar llega a otro plano y se dirige de forma lógica (porque
de lo que ha pasado antes), pero dirección inesperada (porque
de una manera diferente de mirar a esos eventos). En algunos sentidos,
escribir una narrativa puede ser pensado como presentación y luego solv-
ing una serie de problemas de pensamiento lateral.
He aquí un ejemplo de lo que quiero decir: el coche de un hombre desarrolla una
neumático desinflado en el medio de una tormenta lleno. En el curso de

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cambiar el neumático, que golpea sobre el tapacubos en el que él es
estado manteniendo las tuercas de las ruedas, y todos ellos rodar por un desagüe,
nunca ser visto otra vez. Ahora, ¿cómo conseguir la rueda trasera
en el coche y conducir con seguridad a casa?
La respuesta es que él lleva una tuerca de cada uno de los restantes
ing tres neumáticos y unidades de cautela, pero con seguridad en el hogar de cuatro
ruedas fijadas con tres tuercas cada uno. Pensamiento lateral. Es
una de las herramientas más potentes del narrador cuando se utiliza la narrativa
correctamente. (Si usted está interesado en leer más sobre esto,
echa un vistazo a la obra del profesor Edward de Bono, quien, en
1960 S y 1970, escribió una serie de libros sobre el lateral
pensando.)
TRANSICIONES
Durante taller de video de Gary empezó a llover mientras estaba
dando una conferencia fuera. A fin de no mojarse, tuvo que
hightail en la casa. La escena en el video a continuación, desconecta
de Gary exterior, tratando de evitar mojarse, a Gary en ejecución
en el interior de la lluvia.
Como sucedió, sólo había unos pocos minutos entre
cada escena, pero el paso del tiempo entre los dos eventos
podría haber sido una hora, una semana, incluso un año. la yuxtaposición
la de poner una escena inmediatamente después del otro por lo que
coincide con los detalles de la escena antes de que sugiere que no es
seria lapso de tiempo, sólo un cambio del punto de vista de la cámara.
Pero supongamos que se había producido un año en conseguir entre Gary
mojar el exterior y reanudar su conferencia en el interior. ¿Cómo sería una
espectador se sienta si estuviera obligado a sentarse y ver Gary le dicen
sobre todo lo que hizo durante ese período de tiempo entre
escenas?
"Oh sí," él decía: "Me dejó en el suministro de fontanería
almacenar y me compré un par de juntas. Y me encontré con mi amigo
Josephine. Ella sigue haciendo bastante bien, y nos chitchatted
sobre su madre-en-ley por un tiempo. Entonces me detuve en el
cena. Me compré un sándwich de atún, "y así sucesivamente.
Sería ser bastante aburrido, ¿verdad? El lector no es
interesado en lo que pasó entre las escenas; ella sólo

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quiere saber lo que ocurrió en las mismas escenas.
Eso es lo que se refiere a la historia.
El lector no se preocupa por el material de transición. Ella
no le importa lo que pasó entre los acontecimientos de la historia. Ella
sólo se preocupa por lo que sucedió después, sobre los acontecimientos. Asi que
desea reducir al mínimo las transiciones.
Las escenas en libros y películas
Una transición en su escritura no es diferente a una transición en una película.
Cuando vas al cine, se ve que algo sucede,
corte rápido, entonces sucede algo más. En la escritura, es necesario
un puente o dos, algo como: "Cuando volvieron a
Chicago, "o," Mientras tanto, en el rancho ", o," Veinte
años más tarde, "o," Cuando Frankie llegó el jueves ", es decir
tipo de cosa. Estas pre-escucha al lector que has ido a la
otro tiempo y lugar. Y lo has hecho con un mínimo
de palabras y detalle.
He aquí un ejemplo de lo que no quiere hacer: Lenny
e Irving deciden secuestrar un camión de lingotes. En una escena,
se reúnen y hacen el plan. Eso es muy emocionante
porque tienen un desacuerdo sobre la mejor manera de secuestrar
el camión. La siguiente escena que es realmente importante en la historia
es cuando lo hacen el secuestro. He aquí una muestra de puenteo
paso:
"Martes por la mañana, cuando el camión se detuvo a la vista
en el espejo retrovisor del Lenny, theyput en sus máscaras y
se dispuso a robar ".
Por desgracia, una gran cantidad de escritores hacen algo como esto:
El sábado, Lenny se sigue pensando en lingotes
secuestro. ¿Cuántas bolsas de dinero en efectivo habría? él
preguntado. Cuando llegó a la fábrica de cuerdas, evitaba
hablar con sus compañeros de trabajo por miedo a nada
lejos. En el almuerzo que no fue a la parrilla de Danny, la regularidad
lugar donde todos los chicos por lo general se reunieron, en lugar de eso

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se dirigió a la Clifton Cafe. Panecillo ShouldIordera? ganó-
dered. No, pensó. En su lugar, ordenó a la parrilla
sándwich de queso en pan integral tostado y un vaso de
leche con chocolate. Irving estaba bien, pensó, un buen
chico, y agudo. Cuando las cinco en punto silbato soplaron en
la fábrica de cuerdas, se fue directamente a casa. Encendió
el televisor y se dispuso a ver el partido de los Rangers.
Cuando todo terminó se fue a la cama, pero era difícil de
dormir pensando en todo ese dinero, por lo que leer para una
tiempo hasta que tenía sueño. Luego se apagó la luz,
se dio la vuelta y, finalmente, se quedó dormido.
No es necesario que nos diga cada detalle de la vida de un personaje.
Usted no está escribiendo su vida, usted está escribiendo su historia. Y va IFHE
desde el jueves hasta el lunes siguiente sin nada importante
sucediendo, los lectores entender que tenía una vida sin incidentes normal.
Usted no tiene que perder el tiempo contarla. No importa cómo
mucho tiempo ni cuánto espacio está cubierto en la transición, se
todavía necesita sólo unas pocas palabras, una o dos frases.
Digamos que usted incluye una historia de amor en una novela de ciencia ficción.
Los amantes se encuentran en el año 1997, ya través de algún milagro de la tecnolo-
gía, que concertar una cita de nuevo en otro veinte mil
años, e incluso entonces, es en algún planeta de seis mil millones de millas de distancia.
Sólo tiene que escribir: "Se reunieron veinte mil años más tarde en
una galaxia muy, muy lejos. "Una sola frase. Se puede ver que
los lectores no quieren leer sobre todo lo que pasó
en esos veinte mil años. Lo mismo vale para una
par de días. Los lectores no quieren tener que leer acerca de en todas partes
cosa que sucede durante ese período de tiempo tampoco.
El lector comprenderá
Lo que estamos hablando son transiciones en las que la acción
que occurrs es obvio para el lector y no necesita ser
cubierto. Nada de importancia, en términos de la historia, se lleva a cabo
entre las escenas. Por ejemplo, si usted ha dicho que alguien
en una escena en Boston tiene que ir a Chicago, es suficiente para

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escribe: "Cuando Sammy llegó a Chicago." Usted no tiene que in-
cluir, "Él salió de su apartamento, se metió en su coche, encendió la
ignición, conducía por la calle ... "El lector entiende
todos los pasos que llegaron a Chicago Sammy.
Sin embargo, si algo ha ocurrido durante esta transición
que necesita ser explicado, es necesario reconocer que a
el lector.
H. Rider Haggard, autor de Las minas del rey Salomón, que se utiliza
para escribir suspense para la revista mensual seriadas Londres
durante las épocas victoriana y eduardiana. En una de sus historias,
que tenía un personaje llamado Ben. Al final de cada tramo,
Ben estaría en una terrible calamidad, y el lector esperaría
con gran expectación para la emisión del próximo mes para ver cómo Ben
conseguido fuera de problemas.
Al final de una cuota especial, pobre Ben estaba en
el fondo de un pozo de veinte pies, sin necesidad de herramientas o armas con
para ayudarse a sí mismo y nadie alrededor para escuchar sus gritos de
ayuda. El pobre Ben estaba en un aprieto. Por supuesto, toda la Maga-
Los lectores de zine se sentaron alrededor de semanas preguntando, ¿Cómo está Ben
va a salir de ésta?
El problema era, Rider Haggard se preguntaba lo mismo.
Cuando llegó a su fecha límite, que aún no había llegado con una
forma inteligente de conseguir Ben fuera de problemas. Así, la próxima edición
llegaron, y los lectores con entusiasmo se volvieron hacia el comienzo de la historia.
Para su sorpresa, Rider Haggard había escrito, "Cuando Ben
salió de la fosa, se fue a Londres. . . . "
No se registra cuál es la reacción del público fue a este
solución, pero se puede apostar a que la gran mayoría de sus lectores
eran muy infeliz. Rider Haggard había tratado de usar una transición
para meterse en problemas. No se puede utilizar transiciones que hacer
ese. No "con un salto que era libre" tipo de cosas. Es cheat-
ing, y va a agravar seriamente sus lectores hasta el punto
donde maywell arroje su historia a través del cuarto con disgusto
y nunca recoger otro libro por ti nunca más.
Si no es obvio cómo su personaje tiene que estar en el momento
o lugar que está escribiendo sobre durante la transición, es necesario
para explicar eso.

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FLASHBACKS
Uno de los aspectos de ritmo que preocupa a muchos de los escritores es
flashbacks. ¿Cómo hago para que mi lector desde el presente hacia el
pasado, luego de vuelta otra vez? La primera regla de escenas retrospectivas: Si es posible
posiblemente evitar un retroceso, no lo ponga en.
No hay nada literaria sobre un flashback, y nada realmente
artístico sobre él. Por lo general se torpemente manejado y una molestia
para los lectores. Asegúrese de que lo necesite antes de escribirlo.
Sin embargo, hay veces en que usted no necesita flashbacks.
No es necesario, por ejemplo, a decir siempre su historia en una
de manera cronológica. Ciertamente, es necesario que estructurarlo
camino en una sinopsis de la historia, pero no tiene que decir de esa manera.
La clave para escribir un buen retroceso es llevar al lector
con gracia a través de la transición en el pasado y traerlo
volver por la misma puerta que utilizó para entrar en el pasado.
¿Qué quiero decir con esto?
Supongamos que tiene un personaje, una mujer, que es de unos cuarenta años,
y ella ha llegado sólo una noticia terrible: Su marido está muerto
a partir de un accidente de coche. Tienes esta escena en la que recibe
esta trágica noticia y ella empieza a llorar. Ella se sienta en el sofá,
y su beagle, Buster, se acerca para consolarla. Ella empieza
pensar en cómo hace seis años su marido trajo por primera vez
su Buster como un cachorro.
Así que, como en la vida real, estás usando un catalizador presente en tiempo, en este
Buster caso del perro, para desencadenar un recuerdo que se llevará a los lectores
en el pasado. Se empieza la secuencia de flashback,
"Había sido un hermoso día de primavera, cuando George llegó
a través de la puerta con el presente de cumpleaños perfecto,
un cachorro."
Habían sido es el tiempo pasado perfecto. Se utiliza una vez, tal vez
dos veces, para llegar a los lectores de seis años en el pasado. Una vez allí, sin embargo
nunca, se utiliza una narrativa pasado regular.
Puede hacer lo que quiera en ese retroceso. Puede durar
a través de una escena o para el resto del libro. No importa.
Los lectores se mueven hacia adelante desde ese punto como te relacionas con las cosas
ella hizo con su marido y con Buster y los lugares que ella

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fuiste-lo que desea cubrir. Lo importante es,
cuando es el momento de volver al presente, usted dice algo
como,
"Andnow, sosteniendo Buster, sheknew itwould Nunca
again.She ser de esa manera dejó el perro, se puso de pie, y
salió de la habitación ".
Cuando los lectores a ver el perro otra vez, recuerdan, Ah, ja, nos
Estábamos en un flashback, y ahora estamos saliendo de ella. Buster
fue la puerta por la que fuimos y lo que venimos
espalda. El catalizador no tiene que ser un objeto, pero debe ser
algo memorable, tal vez una palabra inusual o una inflexión
ción, lo que es probable que desencadenar una memoria. Eso es lo que parpadear
espalda son: las mejores partes dramatizadas de la memoria de un personaje.
William Goldman, en una novela llamada El Color de la luz, tiene
un personaje llamado cacho en un campus universitario:
A última hora de la tarde un resorte chica Chub Sawa tarde ...
Ella resulta ser alguien que conocía seis meses antes,
y estamos en el flashback y vemos su relación con
esta chica, y después de varias escenas, Goldman nos lleva de nuevo a
la presente diciendo:
Y ahora, que a última hora del final de la primavera por la tarde Chub
preguntado IFHE debe hablar con ella de nuevo.
Ella es el catalizador que activa la memoria del pasado,
y la frase "tarde en una tarde de primavera tardía" se convierte en el
puerta al pasado que nos introduce en el flashback y even-
tualmente nos lleva de nuevo.
Recordamos que estábamos en un flashback y llevados im-
mediata de nuevo a ese campus universitario donde comenzó la
historia. Esto es un flashback se hace correctamente.
En 1990, ganador del premio Pulitzer la novela de Oscar Hijuelos, El
Reyes del Mambo tocan canciones de amor (Farrar, Strauss & Giroux),
La idea central de la narrativa de la novela se configura como un flashback
por el primer párrafo:

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Era un sábado por la tarde en la calle de Salle, años
y hace años cuando era un niño pequeño, y alrededor de tres
La señora en punto de Shannon, la irlandesa pesada en su
vestido de sopa manchados perpetuamente, ella abrió de nuevo ven-
Dow y gritó hacia el patio, "Hey, Cesar,
Maijú, creo que estás en la televisión, me swearit de ti! ''
Cuando oí las cepas de apertura del I Love Lucy
showi se emocionó porque se refería a knewshe
un elemento de la eternidad, que el episodio en el que mi fa- muertos
Ther y mi tío César había aparecido, jugando Ricky
Primos canto de Ricardo frescos de la granja en Oriente
Provincia, Cuba, andNorth en Nueva York por anengage-
Ment en el club nocturno de Ricky, el Tropicana.
Esto fue lo suficientemente cerca de la verdad sobre su verdadera
vive....
Las claves para el flashback aquí son "años y años atrás
cuando yo era un niño pequeño "y" Cuando oí las cepas de apertura
de la serie I Love Lucy me emocioné porque sabía que era
en referencia a un elemento de la eternidad ".
Todo el pasaje está impregnada de un sentido de recuerdo
( "Era un sábado por la tarde... Hace años y años...."),
luego hay un cambio sutil a un presente más inmediato
( "Cuando oí las cepas de apertura de la serie I Love Lucy
Me emocione. . . . "), Entonces el" "parpadea burlas de retrospectiva
recuerdo que se convertirá en importante como la narrativa llo
ops ( "... ese episodio en el que mi padre muerto ..." y "Esta
era lo suficientemente cerca de la verdad. . . . "). El uso de los tiempos es muy
importante en el flashback, y es una de las razones por las que
son engañosamente difícil de escribir bien. Si usted no tiene cuidado,
se puede atar a sí mismo ya sus lectores en nudos averiguar
pasado, presente y futuro en la narrativa.
Algunos de los ejemplos más interesantes de la utilización de destello
espalda son en el famoso cuento de Ambrose Bierce "Un ocurran,
rencia en el puente de Owl Creek ", sobre un soldado de la Guerra Civil a punto
ser colgado de un puente; y de William Golding Pincher Martin,
acerca de un marinero de ahogamiento. Ambos utilizan la misma presunción, es decir, una

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retrospectiva de la vida del personaje principal en el momento de su
muerte. Quizás el uso más exitoso de forma compleja de retroceso
eso es digno de estudio es la chispa de Muriel La mejores años de Miss Jean
Brodie, que se extiende en el tiempo desde 1930 hasta la década de 1960. UN
únicamente intrigante ejemplo es la obra de Harold Pinter (y
película) La traición, que cuenta la historia de un triángulo amoroso Back-
barrio en el tiempo. Esto también se utilizó para potente efecto por J.
Madison Davis en la novela Marko sangrienta, y por Martin Amis
en la flecha del tiempo.
ACCIÓN
Este es el bloque de construcción más pequeño que utilice medida que la construcción
su narrativa. No tenga miedo de escribir una frase sobre pequeña
comportamiento. "Se sentó en la silla." Esta bien. "Se levantó
arriba. Se abotonó la camisa. "Están todos bien. Usted no tiene que
sienten como si estuvieran demasiado trivial para escribir. Los lectores pueden
verlas. Hay movimiento. Pero asegúrese de que hay al menos
una nueva pieza de información en cada frase.
Así que se podría escribir: "Se sentó y cogió la pluma."
Esta bien. Pero lo que no quiere escribir es una sentencia
que no añade información nueva o el movimiento de la historia, tales
como, "Se sentó, cogió su pluma, que era negro, tenía una
clip de plata, se compone de dos piezas ".
Lo que has hecho es información de reescritura de lectores ya
saber. Ellos saben que hay una pluma, y eso es todo lo que necesitan
know-a menos que la información específica sobre la pluma es más importancia
tante a la trama de alguna manera.
El reverso de los que está empujando el ritmo de la frase
demasiado rápido y omitiendo algo: "Se sentó El cigarrillo.
sabía muy bien. "El problema es que se olvidó de que él tome a cabo
el cigarrillo y la luz que: "Se sentó Encendió el cigarrillo..
Sabía muy bien. "Una acción después de otra. Son pequeños pasos.
Pero son pasos hacia adelante.
Otra cosa que quería pensar en la cuestión de ritmo
y pequeñas acciones es el orden en el que se les dice. Lo que tu
quiera pensar en algo que se llama estímulo y la respuesta.
He aquí un ejemplo:

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Shirley chocó contra la silla en la sala de estar.
Ivan sólo le hubiera dado un puñetazo en la cara. Esa es la última
vez que me va a doler, pensó. Había una Lampin
la esquina. Ivan se agachó cuando thelamp vinieron volando hacia
él.
Lo que ha sucedido aquí es que el escritor tiene una muy clara
conjunto de imágenes sobre lo que está pasando en esta escena, pero tablemente
damente, también se asume que los lectores son tan familiar
con lo que está pasando como es el autor.
Desde la perspectiva de los lectores, sin embargo, vieron por primera vez
Shirley se caiga. Entonces vieron Ivan golpeó. Más tarde, el
lectores vieron Ivan pato, y luego vieron una lámpara vienen volando
a través del aire. Obtener el problema? Es necesario tener en cuenta
tanto en el sentido literal de lo que se escribe y la secuencia con
el que lo escribe. Los escritores a menudo dicen cosas como "Eres
una verdadera plaga, "gruñó desagradablemente." Sería mucho mejor
escribir, "Gruñó desagradablemente," Usted es una verdadera plaga '. " ahora los lectores
tiene una pista de antemano sobre cómo readwhat que vendrá después.
Los lectores reciben información de un paso a la vez. No leen
hasta el final y luego volver. Por lo tanto, debería haber escrito esta:
Ivan golpeó Shirley, y ella se cayó y se
chocó contra la silla. Esa es la última vez que vas a hacer daño
yo, ella pensaba. Miró alrededor de la habitación, sawthe
lámpara, la agarró y la tiró a him.He agachado.
Ese es el orden en el que todas las acciones se llevan a cabo. Cada
frase es un estímulo para otra acción. Así que asegúrese
escribir oraciones y acciones en su orden lógico.
DESCRIPCIÓN
Imagine por un momento que eres el centro en un lluvioso después del horario
mediodía. Se encuentra con un viejo teatro interesante en un lado
calle. Entras y tomar un asiento en la cuarta fila. los
etapa es desnuda, mal iluminado, nada terriblemente atractivo a la vista.
Después de un momento, los actores salen y comienzan a leer su
líneas. Tal vez hay una escena en la que está sentado en una tarjeta

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mesa. Lo que tienen que decir es ingenioso y convincente, y interesante
ing, y estás quedar atrapados en la historia.
Mientras estás sentado, el escenario empieza a decoración. Me gusta
magia, disfraces aparece en los actores. Las luces se encienden a la enciende,
minate todo lo que está pasando. Ahora la escena se ha mejorado.
Las luces, el vestuario, el conjunto y los apoyos son todo lo cual a
tu experiencia. La historia se vuelve más convincente. Qué
los personajes tienen que decir que es más interesante, más viva. Sus
todo más real para usted. Estás teniendo un buen tiempo real, atrapado
en este juego.
Pero lo que va a pasar si en algún momento los actores DE-
CIDE para dejar el escenario? ¿Cuánto tiempo te vas a sentar en busca
en un estadio vacío? No muy largo me imagino. Y eso es lo
Descripción de la narración se trata.
Recuerde, la descripción está sujeta a punto de vista. En otra
Es decir, se trata de una función de quién está haciendo la visión y cómo
Está sientiendo.
La descripción es un esclavo, no un maestro. Se mejora lo que eres
haciendo, pero no es allí por su propio bien, al igual que un decorado
etapa no tiene mucho interés hasta que los actores llegan a per-
formar sus partes.
Lo más importante que hay que recordar acerca de la descripción
es que debe ser breve. Por alguna razón, cuando los escritores comienzan,
se enamoran con su descripción. Ellos dan párrafo después
el apartado de amaneceres y puestas de sol y las estrellas y lunas. Delaware-
cripción debe ser rociada sobre como la sal, no unta en igual
mantequilla. Un poco va un largo camino.

página 19
CEREMONIAS
1. Ir a través de cinco o seis páginas de su trabajo y subrayar
cada frase en la que se puede decir honestamente que hay una cierta
acción, algo de movimiento hacia adelante en la historia. Puede ser una pequeña
movimiento, como alguien que va a la nevera. Cada-
cosa que no subraye será otra información, exposi- ción
sición y así sucesivamente. Ahora regresa y subrayar que en una diferente
color. La relación debe ser algo del orden de cinco a
uno. No se preocupe por esa relación, pero si usted tiene veinte o
treinta oraciones donde no hay acción, su historia es mover
con demasiada lentitud y que debe coger el ritmo.
2. Tomar una escena que has escrito, y pasar un adjetivo y
caza del adverbio. Sin piedad eliminar cada adjetivo y Ad-
verbo que encuentre. Después de que hayas hecho esto, lea el pasaje en voz alta.
Usted debe notar que lo que ha intentado describir sigue siendo
ahí. El lector todavía lo ve. El ritmo de toda la escena
recoger. Después de leer la escena en voz alta a sí mismo,
puede permitirse el lujo de poner de nuevo algunos adjetivos-pero sólo unos pocos. Mira
en lugar de palabras activas que se pueden utilizar. Los libros no se encuentran en el
tabla, por ejemplo, están apilados.

página 20
Capítulo
Doce
Estructura y Reescritura
O
na de las mejores analogías para la escritura es la carpintería. Coche-
pENTRY se trata de embarcaciones, un conocimiento de cómo encajan las cosas
juntos perfectamente y sin problemas, una apreciación de
la estética de varios tipos de madera (de la misma manera escritos
res tienen un amor por, y el interés en las palabras) y la armonización
del instinto creativo con el pragmatismo de poco mundana
medir, dar forma y fijación entre piezas de madera.
Mientras que la carpintería es una gran analogía para escribir, una de las
mejores analogías de reescritura es el concepto de dar forma a su
palabras y las ideas de la manera que utilizaría un cincel, un avión o
papel de lija para suavizar y esculpir esos trozos de madera en una
, Toda gracia sin fisuras.
La escritura no es sólo un intento de conseguir abajo en la página de la
"Película" que está pasando dentro de tu cabeza. La escritura implica
edición y modelado y pulido de las imágenes y escenas de
esa película hasta que las palabras de la página transmiten exactamente lo
ves cuando cierras los ojos y ver y escuchar como
sus personajes interactúan.
Centrándose en lo que es importante
Uno de los grandes problemas de la reescritura y la auto-edición es de corte
ting, sobre todo cuando lo que se ha suprimido es fenomenal escrito
ING, tal vez algunos de los mejores que ha hecho nunca. Recuerda,
el llamado superior no es la ambición de ser escritor, pero al
convertirse en un contador de historias. Concentrarse en lo que es importante
 página 21
la historia, ya sea para una pieza de ficción o no ficción narrativa
-ción ayudará a resolver muchos problemas relacionados con la escritura, tal
como lo de cortar y qué conservar, qué punto de vista de utilizar, etc.
La escritura es acerca de la gracia y ofvision claridad. Se trata de hacer
de que la imagen en su cabeza está en la página exactamente como usted
Imaginalo. Se trata de volver a escribir y volver a escribir no es fácil, pero
puede ser divertido.
Algunas personas sobrescriben sobre el primer borrador, bajando
masas de palabras e imágenes, y luego empiezan a recortar distancia
la basura desde el oro hasta que la imagen brilla a través. OTHERS
ERS dejó meros esqueletos de sus ideas, y luego tener
conseguido abajo en la página algunas sugerencias de lo que quieren,
regresan a ellos y comienzan a poner el músculo y luego la carne de
los esqueletos hasta que las imágenes de las escenas y se mantienen firmes
claro. Cualquier cosa que funcione para usted es lo que debe hacer.
Todo lo que aprenden acerca de la escritura, ya sea a partir de cintas,
cursos o libros como éste, no tiene que ser aplicado en
el primer borrador. De hecho, es poco probable que lo consigue en el primer
borrador. Esas palabras iniciales de la página son sólo un punto de partida.
Ahora comienza el trabajo. Dos corrientes de aire, tres corrientes de aire, cuatro, cinco, se
no importa. Escribir todo lo que se necesita. Sólo recuerde que todo
se tiene que hacer en el momento en el manuscrito está listo para ser
enviado a un agente o un editor. Todas las reglas y sugerencias
en este libro y en otros lugares son sólo ayudas para ayudar a determinar
si ha perdido algo importante en la creación de su
libro, algo que podría conseguir de la manera de conseguir que
publicado.
Cuando se empieza a escribir el primer borrador, no cuestionan tu-
uno mismo, no se juzguen, no disponemos de este pequeño individuo en su
hombro entregando sus comentarios a medida que trabaja. Deja que todo salga como
va a. Por supuesto, algunos de ellos se parecer estúpido después. ¿Y qué?
Nadie lo va a ver lo que has escrito. Ifyou se juzgue
con demasiada dureza demasiado pronto, vas a perder en algunos
buen material creativo.
A medida que adquiera más experiencia, aprenderá a buscar
cosas en la creación del ofyour drama, y ​cuanto más se prepara
antes de tiempo, más fácil algo de esto llegará a ser. Intenta y

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recordar lo que era la primera vez que se sentó detrás del volante
de un coche y comenzó a conducir en las calles. Recuerde que toda la
cosas que parecía tener que hacer a la vez? Mirar hacia adelante, mira
detrás, compruebe los lados, ver su velocidad, ver el camino,
ver a los otros coches, mirar el espejo trasero que era interminable,
o al menos eso parecía. Ahora usted conduce y hace estas cosas y no lo hace
pensar dos veces acerca de ellos. Son cosas que haces por instinto.
hábitos de escritura son los mismos.
Uno de los autores problemas tanto de ficción y no ficción
la cara es que se esfuerzan por ser original, pensando que el ser
medios originales que desobedezcan las pautas de lo que esperan los lectores
cuando van a una tienda y comprar un libro. (Hemos hablado de esto
un poco en el capítulo sobre los géneros.) Este error, más de
casi cualquier otro, marca el escritor inédito de la
profesional.
Recuerde el ejemplo hemos utilizado la novela de romance con
el título Slasher Desde el infierno ? Los autores hacen el mismo tipo de cosas
más a menudo que muchos creen. Se mezclan tercera persona con la primera
persona, violar punto de vista o la unidad de tiempo y lugar y
así sucesivamente. Sin embargo, no suelen leer libros de éxito que
hacer eso, por una razón. Es difícil de lograr. Lo que estos inexperiencia
mentado escritores están haciendo es confuso lo que la historia es con
cómo lo cuentas. La historia no es lo que sucede, pero a quien
de que suceda.
DESARROLLO DE SU ESTILO
Una de las principales cosas que debe buscar en la revisión
su primer proyecto es la adecuación del estilo.
El estilo no es estrictamente una cosa estructural, por lo que no han pasado una
gran cantidad de tiempo en él eneste libro. El mejor estilo proviene de la lectura
y la absorción de la obra de escritores fuertes. Que es un fuerte
¿escritor? Hay un montón de libros, cursos de escritura y el libro
críticas que le dará sugerencias sobre quién lo haría
calificar.
Los escritores son como los actores. Los diferentes actores pueden jugar el mismo
carácter y sin embargo llevar al papel una interpretación individual
que es distintivo. Lo que es más, mientras que la voz de actor y

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estilo le singulariza en un papel, tanto bien pueden variar de ca-
ter al carácter y el papel de papel como las necesidades de ajuste. En su caso, como
un escritor, su voz en la página, su estilo, bien puede variar
poco de historia en historia. No sólo es tan buena, es probable que sea
vale la pena luchar de una manera sutil. Tratar de encajar la voz a la
historia si es posible.
El lugar más importante para empezar es asegurarse de que está
el uso de palabras activas diciendo cosas de una manera positiva. Pregunta tu-
uno mismo, ¿Es esta frase tan poderosa como lo puede ser? ¿Cada palabra
llevar su propio peso? ¿Estoy diciendo lo que quiero decir con sencillez y
¿claramente? Puedo lo que escribí ser mal interpretado? ¿Tiene un
significado literal que se burla de la idea de lo que estoy tratando
¿para transmitir? Vuelva a leer el capítulo desde el principio género, donde hablé
trata de asegurarse de que su libro tiene un título adecuado, uno que
encaja en el género del libro, y que utiliza un lenguaje apropiado
para ese género. La mejor manera de saber lo que es apropiado es
estar íntimamente familiarizados con el género que está escribiendo en.
El proceso de reescritura es donde se empieza a comprobar si hay
ese tipo de cosas.
Mira el comienzo del libro en particular. Pregúntese,
¿He empezado con un personaje en una situación? No con mucha
fondo o la configuración o la descripción, pero al sumergirse directamente
en la historia y la situación. Recuerde, su público
lee para ver cómo el personaje principal se sale de la situación
ella se encuentra en, cómo se resuelve el problema o la di-
lema que se enfrenta a. Eso es lo que atrapa a los lectores y
hace que se preocupen, les obliga a pasar la página.
Usted tiene que apoderarse de su lector desde el principio. Los editores quieren
para encontrar algo bueno en lo que leen, pero no tienen
el tiempo para pasar vadear a través de cincuenta o sesenta páginas de configuración
antes de que comience la historia. Obligar a los lectores a ir en este viaje
con ustedes, haciéndolos se preocupan por las personas de su historia
y las situaciones a las que se meten dentro y fuera de.
Principio y fin
Una vez que nos fijamos en el comienzo del libro y asegúrese de que
agarra la atención del lector, comprobar el final. Lo que está resuelto?

página 24
Una gran cantidad de escritores decir: "No sé cómo terminar mi libro."
Eso es lo que todo lo que la planificación temprana es para. Pero si usted todavía está
en problemas, volver atrás y mirar esas primeras páginas. Casi todos
storys tiene la semilla de su final plantado dentro del primer capítulo
ter más o menos. Si no está seguro de lo que quiero decir con esto, echa un vistazo
la película El fugitivo. Casi todo lo que necesita saber
sobre la solución al puzzle en el que la película se muestra antes
los títulos de crédito están acabados.
En sus primeras páginas, se debe crear un problema, espectáculo
algo que llega al sistema y alterar el statu quo,
y eso es exactamente lo que intenta deshacer el final del libro.
Mira último capítulo de su libro y pregúntese, ¿este
resolver algo que se inició camino de regreso al inicio
¿del libro?
Si se resuelve algo que se inició en un capítulo o dos
antes del final, es probable que la escritura de una manera episódica.
Asegúrese de que el final del libro se relaciona con el principio de
el libro.
Cuando nos fijamos en las escenas que ha creado en su narrativa
tiva, asegúrese de que no es algo que sucede. Usted no quiere
un montón de cabezas parlantes y ninguna acción. Hacer que sus personajes
no, no decir, tanto como sea posible. ¿Hay un incidente incitar
para la escena? ¿Tiene un objetivo, en términos de la general
el movimiento de la narrativa? ¿Hay alguna razón por la escena en
¿todas? ¿De dónde viene la oposición viene? No debe al-
maneras haber conflictos, un obstáculo, un problema que tiene que ser
superar.
El mantra de Gary a sus estudiantes fue: "El conflicto, conflicto, con-
conflicto. "Es el mejor consejo.
Descripción y Punto de vista
Mira su descripción. Pregúntese: ¿He escrito tres
párrafos de descripción que acaba de sentarse allí como bultos en
¿salsa? Si es así, deshacerse de ellos. Recuerde, eliminar los bits en todas partes
uno salta para llegar a la siguiente pieza del movimiento de la historia.
Idealmente, la descripción debe ser activa, se debe mover el

página 25
historia a lo largo de alguna manera. Siempre debe ser visto a través de una
Los ojos de los personajes, no el autor de.
Compruebe su punto de vista. Por qué se cambia el punto de vista de la
medio de una escena? Pregúntese: ¿He cambié el punto de vista
demasiado a menudo? Yo he utilizado más puntos de vista de lo que necesito?
Mantenga sus transiciones corto. Todo lo que necesita es una o dos
pasajes para ir de A a B: "Mientras tanto, en el
rancho ... "" Más tarde ese día ... "Que sea sencillo.
A medida que transcurre su manuscrito, asegúrese de que en cada
página hay un conflicto, las personas en conflicto entre sí, con
el mundo alrededor de ellos, con ellos mismos. Si no hay conflicto,
la atención del lector comienza a derivar de la página y el
pasaje no está funcionando.
Busque todas estas cosas durante la reescritura. No se preocupe
de tener a todos ellos presentes en el primer borrador. Lo importante
es conseguir que bien por el último borrador. Manten eso en mente
Es decir, como la arcilla, son maleables. Puede destruir, borrar
ellos, rehacen sus imágenes y escenas hasta que se ven exactamente
la forma en que quiere que se ven y suenan y se sienten. La clave,
por supuesto, es tener una idea clara de hacia dónde se dirige y
lo que quiere de su creación.
La escritura no es una ciencia, es un arte, y se trabaja en ello y
trabajar en ello hasta que comienza a tener sentido. Que lo empuje y prod
y tire de ella y ajustar y pulir, hasta que, finalmente, casi
milagrosamente, lo que está pasando en su cabeza comienza a tomar forma
en la página para que todos puedan ver y leer.
LA FORMA SIGUE LA FUNCION
Cuando estamos en el interior, sabemos que el techo no se va a caer
sobre nuestras cabezas porque sabemos que el lugar fue construido
cuidadosamente. Desafortunadamente, debido a la mala planificación, a veces
el techo cae en la cabeza del escritor principiante, metafóricamente
de todos modos, porque él no construyó su libro con suficiente
cuidado y previsión, y él termina sentado en medio de
un montón de escombros.
Por supuesto, eso no va a pasar a ti porque eres
va a aprender cómo hacerlo correctamente. Los bloques de construcción-

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vigas, ladrillos y mortero, paredes, tejas para su libro-son
escenas, la exposición, la mitad de las escenas, pasajes de puente, secuencias,
capítulos, secciones, acciones, y así sucesivamente.
Capítulos merecen una mención especial. Esto se debe a que
realmente no tienen el mismo tipo de reglas sobre lo que es espectacularmente
camente correcta como algunos de los otros componentes. Drama, acción
y exposición tienen definiciones específicas. Capítulos, en el
Por otra parte, son lo que diablos que dicen que son.
Gary escribió una vez una propuesta para una novela para la que la publi-
edito- querían los dos primeros capítulos como una muestra del resto
del libro. Pero él había escrito un capítulo de treinta páginas. No lo hizo
ganas de hacer nada más, por lo que regresó a la página 15 y
rompió el capítulo en el medio.
Ahora esto, de hecho, funciona mejor para el lector de un largo
capítulo, lejos de ser un acto de pereza por parte de Gary, se
Fue un reconocimiento instintivo que la estimulación del libro
podría ser recogido, aunque sólo sea por un poco juiciosa de reestructuración
de cómo se presentó el material. Funcionó, porque en nuestro
rápido movimiento, MTV-música-video-orientado, trigésimo segundo-sonido-
mordedura, TV de anuncio de influencia mundial, los lectores les gusta saber que hay
son lugares para tomar un respiro antes de sumergirse de nuevo en su
mundo imaginado, incluso si no utilizan todas. Piense en el
de quince a veinte páginas tamaño del capítulo como el equivalente de descanso
paradas de una ruta verde.
Un capítulo puede ser cualquier cosa. La narrativa en sí no puede ser
nada. Lo que su narrativa es comienza con su sinopsis
y la lista de trama. Como se trata de poner juntos se ocupa de los tipos
del drama se inventa para sus escenas, la acción se pone en
ellos, el tipo de lenguaje que usa, el tono de la pieza y
pronto.
Sin todos estos elementos trabajan juntos y en la deliberación
eRate armonía, su narrativa no tendrá estructura.
estructura narrativa
Secuencia
La secuencia es el nivel básico de la estructura narrativa. Un se-
secuencia es sólo una serie de escenas relacionadas. A menudo, dos o tres

página 27
escenas conformarán un capítulo. Así que es una secuencia no un capítulo
porque, recuerda, un capítulo puede ser cualquier cosa que usted quiere que
sea. Pero, un capítulo puede ser una secuencia. ¿Confuso?
He aquí un ejemplo: En un romance, es posible que tenga una "caída
en la secuencia de amor ". Esto se puede extender sobre un par de capítulos
o sólo uno.
La mujer encuentra al hombre. La mujer tiene buena cena romántica con
hombre. La mujer va a la casa del hombre en la playa de la noche
vino. el romance florece.
Esto es seguido por la secuencia de "decepción".
Mujer descubre el hombre es un presunto asesino. La mujer encuentra
al hombre tiene una ex esposa que todavía lo quiere. El hombre le dice a la mujer
él ha tomado un trabajo en Brasil con el Fondo Mundial para la Naturaleza.
El punto de ser conscientes de la estructura no es tanto
que usted debe pensar de forma analítica cuando se está escribiendo su
primer borrador, pero que cuando se llega a revisar esa primera versión,
usted tiene las herramientas a su disposición para ver la forma general
de cómo la narrativa está construyendo y cómo debe ser en forma,
apuntalado y pulido.
Ir a través de su proyecto y buscar en cada escena. Pregúntese,
¿Es esto en una secuencia? ¿Estas escenas se relacionan entre sí, o
no esta escena en particular en realidad se refieren a una secuencia que he
poner más temprano o más tarde en el libro?
Usted descubrirá que es muy posible que haya escrito algunas escenas
que, o bien están fuera de lugar y debe ser movido alrededor o
puede ser desechada.
Exposición
Exposición es la información. Es todas las otras "cosas" en su
libro que no se mueve a lo largo de la historia, pero lo explica. Y
porque explica o un editorial, exposición funciona en
la narrativa similar a como adjetivos y adverbios funcionan en
frases: Se mejora y clarifica. La pieza derecha de exposi-
ción, al igual que el adjetivo elegido correctamente, puede ser de gran alcance y
eficaz. Se utiliza mal, se convierte en una muleta para el escritor, pre-
lo ventilar el desarrollo de una forma imaginativa de lo contrario
la entrega de esta información, si se necesita en absoluto, un ancla

página 28
retardar el impulso hacia adelante de la narración y alguien
Lo que diluye el poder emocional de la historia.
Parte de la información, tales como el fondo de caracteres y
etc., que podemos definir como la información que necesitamos saber
pero no es emocionante, tiene que estar en su narrativa en alguna parte.
Hay un par de cosas para recordar acerca de la exposición.
En primer lugar, no se dé el material expositivo, es decir, información,
hasta que se necesite. Por ejemplo, si en la escena tres en su libro,
Julia conoce a Louise y le dirá algo acerca de Back-Louise
suelo, decir que ella solía ser una mujer policía, pero tuvo que
salir de la fuerza porque ella tenía un asunto con el jefe de
la policía, los lectores esperan hasta que entran en escena con Louise antes
nos proporciona la información sobre ella que se necesita para totalmente des-
derstand los matices de lo que está sucediendo en esa escena.
En segundo lugar, en lo posible, trate de obtener la exposición en
escenas, o comienzan la escena antes de dar la exposición.
¿A qué nos referimos con eso? Pues bien, en lugar de decir, "Emily estaba
un corto mujer italiana con el pelo largo y negro, y el lunes
se dirigió a la oficina de personal para conseguir un trabajo como asistente, "
hacerlo de esta manera: "El lunes, Emily llegó al personal
oficina. Ella era una mujer italiana corto con el pelo largo y negro ".
La distinción es que al ponerla en la oficina de personal
En primer lugar, es decir, mediante el establecimiento de un tiempo y lugar, a encuadrar la imagen
y la escena y hacer que sea más fácil ver a Emily como un corto italiana
mujer en una oficina de personal. De lo contrario los lectores a ver su flotación
ing alrededor, un tanto amorfa en el espacio.
Una mejor manera de abordar esta información es tratar de
introducirla de forma natural en la escena a través de algún pedazo de
acción dramática. Por ejemplo: "El lunes, Emily llegó a
la oficina de personal. Tomó una silla en la esquina y esperó
por su nombre a ser llamado, y era bastante incómodo a darse
ize que sentarse, sus pies no tocan el suelo bastante.
Ella comenzó a sentirse como un enano. Sin darse cuenta que utilizó una
mano para barrer constantemente hacia atrás su largo cabello negro que caía
sobre los hombros ".
Tenga en cuenta que no hemos mencionado que ella es italiana todavía. ¿Por qué? Ser-
lectores de causa no necesitan saber que hasta que algo en el

página 29
escena sucede que hará que sea importante. Entonces se nos ocurrirá
encontrar una manera de introducir ese pedazo de información importante,
justo antes de que lo necesitamos.
La mitad de escenas
Una escena de la mitad es algo que está a medio camino entre una escena y
exposición. Llega un momento en su relato cuando
quiere dar un poco de exposición pero también quiere dar la
sabor de un tiempo o un lugar y por lo que mezclar los dos.
Se utiliza con mayor frecuencia cuando se tiene algo que es
importante para el lector saber pero no lo suficientemente importante
dedicar toda una escena para. He aquí un ejemplo: En la novela de Gary
Desconcertado en Boston , Scotty, el protagonista, va a la policía
de revisar el informe del accidente de su amigo de Molly hit-y-
ejecutar la muerte porque sospecha que ha sido asesinada. Pero
No era lo suficientemente importante como para escribir toda una escena sobre. Asi que,
mientras que Scotty está a la espera de conocer otro personaje, Gary escribió
esta media escena:
A la mañana aftermytalkwithWayne, Ihadcrowned
La huella mí y habían conducido a Boston para reunirse con
el oficial de policía que investigaba el golpe y fuga
caso. Era un tipo joven con ganas, Norman McCallow
o McGowran o algo por el nombre, y me dijeron lo
Yo ya sabía: No había prácticamente ninguna posibilidad de Catch
el driver.
'' Theydon't abandonan las tarjetas de llamadas '', dijo. Cuando se lo dije
él sobre el mensaje en el contestador automático que
sacó el informe de accidente de nuevo para ver ifthere era
algo que se había perdido. Nada.
"Como saben," dijo, "no podemos iniciar un homicidio
investigación sobre algo por el estilo. "El dijo:" A medida que
saber, "un número de veces y era obvio que sabía
quién era yo, o más exactamente, que había sido, y
todavía pensaba ofme como escritor oftrue libros del crimen. salí
la estación de policía que daywith ninguna información nueva ex-
CEPT los nombres de los cuatro testigos del incidente. Uno

página 30
testigo había sido hipnotizada por un psiquiatra de la policía
pero la hipnosis había abierto sin recuerdos olvidados.
Es una escena de la mitad porque está básicamente diciendo Scotty nosotros una
memoria. Pero hay un poco de diálogo, y la escena es
hizo volver a la vida un poco a través de la dramatización.
Acción
El siguiente nivel de la estructura es la acción. La acción es simplemente lo
el movimiento se produce en una oración. "Entró en la habitación"
es una acción. "Se sentó en la silla," es una acción. "Él
juntó las manos "es una acción." Me dijo: 'Realmente no importa si
me gusta o no, ' "es una acción.
El punto es mantener estas acciones sucediendo y asegúrese
hay una nueva acción en cada frase. Hemos hablado de esto en
cierto detalle en el capítulo sobre el ritmo, así que si todavía no está seguro,
vuelva a leer ese capítulo.
 página 31
EJERCICIO
1. Sacar algo de su escritura y encontrar una escena, encontrar
una secuencia, encontrar una acción, encontrar cada uno de los elementos que hemos
discutido en este capítulo. Identificarlos, hacer una lista y empezar
tomando conciencia de los elementos que hacen que su narrativa
sonoras en forma y hacia adelante en movimiento en movimiento.

página 32
Capítulo
Trece
Catorce Pasos para
Escribir su historia
GRAMO
ary nunca fue uno de fórmulas, y tampoco lo soy yo, por lo
es importante tener en cuenta que lo que hemos sido
hablando en este libro es sólo una manera de escribir
narrativa, no la forma.
Supongo que usted está leyendo este libro porque usted está teniendo
problemas con "esta novela-escritura de negocios" o una ficción
idea que está obsesionando de alguna manera.
El punto es, que le gustaría escribir un libro, ya sea ficción o
no ficción narrativa, pero simplemente no puede averiguar la mejor manera de
empezar. Gary y espero que le hemos dado algunas pistas
y gestionado para encender algunas luces y abrir algunas puertas
para revelar las cosas que podría no haber notado antes.
Los escritores son un manojo idiosincrásicos-probablemente todos un poco loco
cuando el empuje viene empujar. ¿Quién más podría encerrarse
en una pequeña habitación, cuando todo el mundo está teniendo un gran
tiempo en el sol del verano, y permanecer aislado del resto de la
mundo sólo para que pudieran volver a crear visiones del mundo en que
¿papel?
Una vez que esas visiones estarán en la mira, los escritores tratan de capturar
ellos, para captar las ideas detrás de las visiones y luchan con
lo ángeles o demonios parecen impedir el progreso de
la creatividad o seducir a los escritores en ir a otro lugar y
distraerlos de sus visiones. Escritores perseverar. Intentan
masajear esas ideas en historias, y luego tratar de utilizar palabras:
esas cosas a notoriamente resbaladizo parecido a la anguila cometen esos estoma
Ries al papel. Sin duda, la gente sana no harían todo eso.

página 33
"NO" un día será "SÍ"
Por esa razón, los escritores no es probable que todas las cosas de la misma
camino. escritores de éxito, artistas, músicos, deportistas, cualquiera que sea
son todos, en algún lugar de sus maquillajes, obsesivo, tenaz, won't-
tomar-no-para-una-respuesta-tipo y no es una palabra que se oye un
mucho cuando se inicia por primera vez como escritor. Pero no es un no sobre
usted, que es un no sobre esa pieza en particular de escribir. Así que aprende
de eso. Seguir intentando y experimentar hasta que se empieza a escuchar
sí. Trabajar en su arte el tiempo suficiente y con suficiente diligencia,
y usted va a escuchar esa pequeña palabra maravillosa de un día.
Muchas veces, cuando estás empezando, es útil tener
a alguien decir, "hacerlo de esta manera," aunque sólo sea para que pueda rechazar esa
forma en favor de una mejor que haya descubierto por sí mismo.
Eso es absolutamente bien. Cualquier cosa que funcione para usted es lo que usted
deberían estar haciendo.
La escritura no es una religión. No hay reglas reales, no está
catecismo. Todos hemos aprendido lo que hacemos por hacer , una y
otra vez hasta que lo hicimos bien. Qué significa eso? Significa
mantuvimos escritura y la presentación y escuchar lo que los
que se publicaron molestaba que decir acerca de nuestro trabajo hasta que
comenzó a ser publicado. Hasta que no se publiquen, no estás
siempre el mejor juez de su propio trabajo.
Si encuentra una manera que funcione para usted (y me refiero a que eso se de
publicaste, y publicado regularmente), ignorar todo
hemos dicho en este libro. Lo curioso es, sin embargo, si lo hace
llegar a esa posición envidiable, lo más probable es, probablemente se encontrará
lo que está haciendo es una variación en los principios que hemos fuera
forrada en este libro. Pero eso es todo lo que son-principios. aquí
entonces, en pocas palabras, son catorce pasos importantes que deben
ayudará a mantener el rumbo con su manuscrito.
Tenga en cuenta que los pasos uno y dos son intercambiables. Usted puede
hacer cualquiera de ellos por primera vez.
LOS catorce escalones
1. Escribir una sinopsis de su historia que detalla de alguna manera su
principio, en medio y al final. Debe ser al menos dos páginas
de largo espaciado sencillo.