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Paleolítico: Pinturas rupestres
Mesolítico: Pinturas rupestres
Neolítico: Arquitectura megalítica, cerámica, estatuaria.

Mesopotamia:
• Período sumerio, acadio y neosumerio
• Período paleobabilónico
• Período asirio
• Período neobabilónico
Antiguo Egipto Imperio Antiguo
• Imperio Medio
• Imperio Nuevo
• Período Tardío
• Dominación grecorromana
Antigüedad clásica
• Grecia antigua
o Arte arcaico
o Arte clásico
o Arte helenístico
Antigua Roma
• Arte Romano

Alta Edad Media

• Arte palecristiano
• Arte bizantino
• Arte germánico
• Arte prerrománico
• Arte islámico
• Arte románico
Baja Edad Media
• Arte carolingio.
• Arte románico.
• Arte gótico

Renacimiento
• Arte renacentista
• Manierismo

2
Barroco
• Arte barroco
• Arte rococó

Modernidad - 2da mitad siglo XVIII

• Neoclasicismo
• Romanticismo
Modernidad - Siglo XIX
• Realismo
• Naturalismo
• Simbolismo
• Impresionismo
• Postimpresionismo
• Modernismo o Art Nouveau
Primera mitad del siglo XX (primera ola de vanguardias):
• Expresionismo
• Fauvismo
• Cubismo
• Futurismo
• Arte abstracto:
o Abstracción lírica
o Suprematismo
o Constructivismo
o Neoplasticismo
• Dadaismo
• Surrealismo
• Art decó
Segunda mitad del siglo XX (segunda ola de vanguardias)
• Informalismo
• Nueva figuración
• Op art o arte cinético
• Pop art o arte pop
• Nuevo realismo
• Arte de acción (Happening, performance, instalación, etc.)
• Arte povera
• Minimalismo
• Hiperrealismo
• Arte conceptual
Siglo XX-XXI:
• Arte contemporáneo
• Arte posmoderno

3
El arte en la prehistoria abarca un período extenso antes del surgimiento de la escritura y la
historia registrada. Se divide en tres grandes fases: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico.

1. Paleolítico (Aprox. 2.5 millones a.C. - • Mayor diversificación en las

10,000 a.C.): representaciones artísticas.
• Arte rupestre en cuevas y al aire Ejemplos Destacados:
libre. • Venus de Willendorf: Pequeña
• Uso de materiales naturales como estatuilla de una figura femenina,
piedra y hueso. posiblemente relacionada con la
• Representaciones principalmente fertilidad.
de animales, manos humanas y • Artefactos Decorativos: Colgantes
figuras geométricas. y herramientas decoradas con
Ejemplos Destacados: motivos geométricos.
• Cueva de Altamira (España): 3. Neolítico (8,000 a.C. - 2,000 a.C.):
Famosa por sus pinturas rupestres, • Desarrollo de la agricultura y
que incluyen representaciones asentamientos permanentes.
realistas de bisontes y caballos. • Arte más elaborado, incluyendo
• Cueva de Lascaux (Francia): cerámica decorativa y esculturas
Contiene pinturas de animales, más detalladas.
algunas de las más conocidas del • Símbolos y diseños abstractos.
arte rupestre. Ejemplos Destacados:
• Círculos de Piedra: Estructuras
2. Mesolítico (10,000 a.C. - 8,000 a.C.): como Stonehenge en Inglaterra,
• Desarrollo de la cerámica y utilizadas con propósitos
herramientas más especializadas. ceremoniales.
• Arte más portátil, incluyendo • Cerámica Neolítica: Decorada con
esculturas pequeñas y objetos motivos geométricos y a menudo
decorativos. utilizada en rituales.
elementos naturales sugiere una
Aspectos Clave: profunda conexión espiritual con el
• Función Ritual y Mágica: Muchas entorno.
de las obras de arte prehistóricas • Desarrollo Tecnológico: Los
tenían propósitos rituales o avances en herramientas y
mágicos, como garantizar la caza tecnologías, como el
exitosa o la fertilidad del suelo. descubrimiento de la agricultura,
• Conexión con la Naturaleza: La influyeron en la forma y función del
representación de animales y arte.

4
El arte griego floreció desde aproximadamente el siglo IX a.C. hasta el siglo I a.C. y se puede
dividir en varios períodos: Arcaico, Clásico y Helenístico.

Características Principales:
1. Escultura: 4. Literatura y Filosofía:

Estilo Arcaico (siglo VII-VI a.C.): Figuras Épica y Tragedia: Obras literarias como la
rígidas y estilizadas, conocidas como "Ilíada" y la "Odisea" de Homero, y tragedias
"kouroi" (hombres jóvenes) y "korai" de Esquilo, Sófocles y Eurípides.
(mujeres jóvenes).
Filosofía: Pensadores como Sócrates, Platón
Estilo Clásico (siglo V-IV a.C.): Mayor y Aristóteles influyeron en la cultura y el
naturalismo y énfasis en la proporción ideal. pensamiento.
Esculturas como el "Dóríforo" de Policleto
5. Culto al Cuerpo y Deportes:
son representativas.
Competiciones Atléticas: Los Juegos
Estilo Helenístico (siglo IV-I a.C.): Expresión
Olímpicos como expresión de la perfección
emocional, movimiento dinámico y detalles
física.
realistas. Ejemplo: "Laocoonte y sus hijos".
Estatuaria que Celebraba el Cuerpo
2. Arquitectura:
Humano: Esculturas como el "Discóbolo" de
Órdenes Arquitectónicos: Dórico, Jónico y Mirón.
Corintio.
6. Mitología Griega:
Templos: Diseño simétrico y armónico. El
Dioses y Héroes: Inspiración para muchas
Partenón en Atenas es emblemático.
obras de arte. Mitos representados en
Teatros: Construcción de teatros al aire esculturas, pinturas y vasijas.
libre, como el Teatro de Epidauro.
7. Expresión de Ideales y Valores:
3. Pintura:
Búsqueda de la Armonía y la Proporción:
Cerámica Pintada: Vasijas decoradas con Características clave de la estética griega.
escenas mitológicas y cotidianas.
Democracia y Ciudad-Estado: Influyeron en
Frescos y Pinturas Murales: Utilización de la representación del individuo y la
colores vibrantes y temas variados. comunidad.

Grandes Obras y Monumentos:

Partenón (Atenas): Templo dedicado a la Discóbolo de Mirón: Escultura que captura
diosa Atenea, símbolo de la arquitectura un momento dinámico de un atleta
clásica griega. lanzando el disco.

Laocoonte y sus Hijos: Escultura helenística Teatro de Epidauro: Ejemplo destacado de

que representa un momento dramático de teatro griego con una acústica excepcional.
la mitología.
Ánfora del Pintor Exequias: Ejemplo de
cerámica pintada que representa un cortejo
funerari

5
Período Histórico:
El arte romano abarca desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo V d.C., y se puede dividir en tres
grandes fases: la Monarquía Romana (siglo VIII al VI a.C.), la República Romana (siglo V al I a.C.),
y el Imperio Romano (siglo I a.C. al V d.C.).

Características Principales:
1. Arquitectura Monumental:

Anfiteatros y Teatros: Destacan el Coliseo Romano y el Teatro de Marcelo.

Arquitectura Civil: Construcción de arcos de triunfo (Arco de Constantino) y basílicas.

2. Ingeniería Civil:

Acueductos: Notable el Acueducto de Segovia.

Calzadas y Puentes: Desarrollo de una extensa red de carreteras, como la Vía Apia.

Construcción de Ciudades: Planificación urbana y construcción de edificios públicos.

3. Escultura:

Retratos Realistas: Esculturas de emperadores y personalidades, con énfasis en la expresión

realista.

Relieves Históricos: Columna de Trajano con relieves narrativos de las guerras dacias.

4. Pintura Mural:

Frescos en Pompeya y Herculano: Murales que representan escenas cotidianas, mitología y

paisajes.

5. Arte Decorativo y Mosaiquismo:

Mosaicos: Utilizados para decorar suelos y paredes con temas diversos.

Arte Religioso: Templos y Culto Imperial: Construcción de templos dedicados a diversos dioses
y al culto imperial.

Influencias y Eclecticismo:

Inspiración Griega: Influencia de la estética y la mitología griega.

Estilo Ecléctico: Mezcla de estilos griegos, etruscos y orientales.

6. Arquitectura Funeraria:

Tumbas y Mausoleos: Ejemplos como la Tumba de Cecilia Metela y la Tumba de Nerón.

6
Grandes Obras y Monumentos:
Coliseo Romano (Flavio): Anfiteatro Descripción: Centro político, religioso y
destinado a espectáculos públicos, capaz de comercial de la antigua Roma.
albergar a decenas de miles de
Componentes Destacados:
espectadores.
Templo de Saturno.
Construcción: Iniciado por el emperador
Vespasiano en el 72 d.C. y completado en el Arco de Tito.
80 d.C. por su sucesor Tito.
Basílica de Majencio y Constantino.
Ubicación: En el centro de Roma, Italia.
Uso: Lugares de encuentro público,
Arquitectura: Anfiteatro ovalado con actividades religiosas y gubernamentales.
capacidad para 50,000 espectadores.
Columna de Trajano: Monumento con
Uso: Gladiadores, batallas navale, relieves que conmemora las victorias del
representaciones teatrales y eventos emperador Trajano en las guerras dacias.
públicos.
Construcción: Completada en el 113 d.C.
Estilo Arquitectónico: Romano con
influencias griegas. Ubicación: Foro de Trajano, Roma.

Estado Actual: Parcialmente en ruinas Relieve Esculpido en Espiral: Representa la

debido a terremotos y saqueos, pero sigue victoria de Trajano en las guerras dacias.
siendo un símbolo icónico. Uso: Monumento conmemorativo.
Panteón de Agripa: Templo dedicado a Termas de Caracalla:
todos los dioses, conocido por su cúpula
hemisférica. Construcción: Completadas en el 216 d.C.
durante el reinado de Caracalla.
Construcción: Iniciado por Agripa en el 27
a.C. y reconstruido por Adriano en el 120 Función: Baños públicos y complejo de ocio.
d.C. Arquitectura: Grandes espacios
Ubicación: Roma. abovedados, gimnasios y jardines.

Características: Cúpula hemisférica, oculus Acueducto de Roma:

en el centro. Ejemplos:
Uso Original: Templo dedicado a todos los Acueducto de Aqua Claudia.
dioses del panteón romano.
Acueducto de Aqua Virgo.
Estilo: Arquitectura romana clásica.
Función: Suministro de agua a la ciudad.
Foro Romano: Centro político, religioso y
comercial de la antigua Roma. Innovación: Uso de arcos para transportar
agua a largas distancias.

Arcos de Triunfo o Arcos de la Victoria: son monumentos arquitectónicos que conmemoran

victorias militares o eventos significativos. Representan la glorificación de líderes y eventos que
dejaron una huella duradera en la historia romana.

7
1. Arco de Tito: Dedicado a: Emperador Septimio Severo y
sus hijos.
Ubicación: Foro Romano, Roma.
Relieves: Escenas de las victorias militares
Construcción: 81 d.C.
de Severo.
Dedicado a: Emperador Tito por sus
4. Arco de Tito en Timgad:
victorias en Judea.
Ubicación: Timgad, Argelia.
Relieve Destacado: Menorá judía capturada.
Construcción: Siglo II d.C.
2. Arco de Constantino:
Dedicado a: Emperador Trajano.
Ubicación: Cerca del Coliseo, Roma.
Características: Representaciones de
Construcción: 315 d.C.
Trajano en batallas.
Dedicado a: Emperador Constantino.
5. Arco de Galerio:
Relieves Reciclados: Esculturas tomadas de
Ubicación: Tesalónica, Grecia.
monumentos anteriores.
Construcción: 298-299 d.C.
Significado: Conmemora la victoria de
Constantino en la Batalla del Puente Milvio. Dedicado a: Emperador Galerio por sus
victorias sobre los persas.
3. Arco de Septimio Severo:
Relieves: Escenas de las campañas militares
Ubicación: Foro Romano, Roma.
de Galerio.
Construcción: 203 d.C.

Legado:
El arte romano dejó un legado significativo en la arquitectura, la ingeniería y las artes visuales.
Su enfoque en la monumentalidad, la planificación urbana y la representación realista influyó en
períodos posteriores, como el Renacimiento. Los elementos arquitectónicos romanos, como el
arco de triunfo y la cúpula, continuaron siendo referentes en la historia del arte y la arquitectura.

8
El arte gótico, surgido en el norte de Francia en los siglos XII-XV, se desarrolló en arquitectura
religiosa, escultura y pintura europea. Se originó en la Abadía de Saint-Denis y se expandió por
Europa Occidental. Tiene periodos iniciales, clásicos y finales, siendo el flamígero el último.

En el contexto histórico, factores como la Reforma Benedictina y la corriente humanista

influyeron en el cambio de mentalidades. El crecimiento económico, mejoras en la agricultura y
el comercio, y el auge de la burguesía urbana impulsaron el arte gótico.

Arquitectura Gótica:
• Arcos Apuntados
• Bóvedas de Crucería
• Contrafuertes y Arbotantes
• Cimborrio
• Altura Vertical: Las construcciones góticas tienden a ser altas y esbeltas, buscando
alcanzar el cielo.
• Luminosidad: Uso extensivo de vidrieras con escenas religiosas, permitiendo la entrada
de luz y creando efectos visuales impresionantes.

Pintura Gótica:
• Colores Brillantes
• Representación Tridimensional
• Traslación de las paredes a tablas de madera debido a la arquitectura

Escultura Gótica:
• Detalles Realistas
• Decoración en Catedrales
• Expansión Vertical y Luminosidad:

Ejemplos notables de catedrales son Wells, Chartres y Sainte Chapelle.

La Catedral de Milán, con detalles góticos, es una de las más grandes del mundo. Giotto y Jan
Van Eyck, representantes

destacados del gótico, dejaron obras como la Madonna de Ognissanti y el Retrato de Giovanni
Arnolfini.

9
El Renacimiento en la pintura fue un fenómeno cultural y artístico que se desarrolló en Europa
occidental, marcado por una renovación en las artes y las ciencias. Este movimiento surgió a
partir de la difusión de las ideas humanistas, que propiciaron una nueva concepción del ser
humano y del mundo, reemplazando el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.

El contexto histórico del Renacimiento se relaciona con la caída del Imperio bizantino en 1453,
aunque algunos autores consideran la finalización de la peste negra en 1348 como punto de
referencia. La peste negra tuvo un impacto significativo en la sociedad medieval, causando una
reducción drástica de la población, crisis religiosa y moral, y cambios culturales y artísticos.

En la pintura renacentista, se destacan características como la imitación del arte clásico

grecorromano, la secularización del saber, el antropocentrismo y el humanismo. La técnica de
perspectiva en punto de fuga fue fundamental, permitiendo crear la ilusión de profundidad y
tridimensionalidad en las obras.

Artistas destacados y sus obras incluyen:

Masaccio: El Greco:

• Tríptico de San Juvenal • La visión del apocalipsis

• El pago del Tributo • El hombre de la mano en el pecho
• La Santísima Trinidad • El entierro del conde Orgaz

Boticelli: Miguel Ángel:

• La primavera • Juicio Final

• El nacimiento de Venus • La Capilla Sixtina (con la creación de
• El hombre con la medalla de Cosme Adán)
el Viejo
Rafael Sanzio:
Leonardo DaVinci:
• La escuela de Atenas
• La dama del armiño • La disputa del sacramento
• La última cena • Los desposorios de la Virgen
• La Gioconda (Mona Lisa)

Estas obras reflejan la perfección en la perspectiva y proporción, el uso de técnicas como el

claroscuro y el sfumato, así como la profundidad y tercera dimensión en las composiciones. Cada
artista contribuyó al Renacimiento con su estilo único, abordando temas mitológicos, religiosos
y retratos, y marcando una época de gran innovación y transformación en el arte europeo.

10
El Renacimiento, un destacado movimiento cultural en Europa entre los siglos XV y XVII, marcó
una transición significativa entre la Edad Media y la Edad Moderna. Este período propició una
renovación profunda en las artes y las ciencias, influyendo notablemente en la arquitectura.

Análisis de paradigma:
El paradigma renacentista se caracteriza por concebir un universo unificado en una región
ontológica común para todos los seres. A diferencia de la jerarquía cualitativa del Medioevo, este
paradigma presenta fenómenos similares a diferentes escalas, desde el microcosmos del hombre
hasta el macrocosmos del mundo.

Impacto en la Arquitectura:
El Renacimiento marcó una ruptura en la historia arquitectónica, alejándose del predominante
estilo gótico medieval. Aunque las iglesias seguían siendo fundamentales, la escultura se
enfocaba en el ser humano, fusionando la cultura clásica con innovaciones en técnicas,
materiales y lenguaje arquitectónico. Los arquitectos renacentistas experimentaron y
reinterpretaron el legado antiguo y medieval.

Características de la Arquitectura Renacentista:

Identificada por formas simétricas y detalladas, la arquitectura renacentista emplea elementos
clásicos como dinteles cuadrados, frontones triangulares, arcos, nichos con esculturas, cúpulas,
ventanas y puertas.

Contextos:
Contexto Social: El Renacimiento trajo Tipo de Ideología: Se rechazó el
nuevas ideas desde la antigüedad, dogmatismo cristiano, dando paso a una
enfocándose en el humanismo. Aunque la nueva relación con la naturaleza y al
sociedad mantenía estamentos, surgieron nacimiento del humanismo. La razón
cambios en la situación de los campesinos y reemplazó a la fe, colocando al ser humano
el auge de la burguesía. La crisis de la Iglesia como centro del universo.
Católica y el surgimiento del cristianismo
Cultura y Humanismo: El humanismo
protestante también marcaron la época.
renacentista promovió una ética
Tipo de Sociedad: Expansiva e innovadora, democrática, enfocándose en la
la sociedad renacentista fue más autorrealización del individuo a través de la
aristocrática que burguesa, razón y la experiencia humana, sin aceptar
experimentando un crecimiento económico puntos de vista sobrenaturales.
y cultural.

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Contexto Económico: Hubo un gran arquitectónica, con arquitectos
crecimiento económico y cultural en Italia, renacentistas que pasaron de ser artesanos
basado principalmente en la agricultura y el anónimos a figuras públicas.
comercio de productos agrarios. Experimentaron e innovaron,
reinterpretando el legado antiguo y
Contexto Histórico: El Renacimiento
medieval.
representó una ruptura en la historia

Datos Históricos:
Antecedentes: El Prerrenacimiento fue un período de transición, caracterizado por la irrupción
de la burguesía y el florecimiento del comercio. Las ciudades ganaron importancia.

Nacimiento: El Renacimiento comenzó a finales del siglo XIII, desarrollándose plenamente del
siglo XIV al XVI.

Apogeo: El Alto Renacimiento, entre finales del siglo XV y las primeras décadas del siglo XVI,
representó el punto culminante del movimiento.

Caída: La decadencia del Renacimiento inició en la segunda mitad del siglo XVI, dando paso al
formalismo rígido y al Barroco.

Artistas y Obras Destacadas:

Bramante: Juan de Herrera:

• Basílica de San Pedro. • Monasterio de El Escorial.

• Iglesia de Santa María presso San • Catedral de Valladolid.
Sátiro. • Palacio Real de Aranjuez.
• Iglesia de Santa Maria della Grazie.
Andrea Palladio:
• Templo de San Pietro.
• Villa la Rotonda.
Brunellesci:
• Villa Barbaro.
• Cúpula de la Catedral de Florencia. • Villa Foscari.
• Ospedale Degli Innocenti.
Miguel Ángel:
• Capella dei Pazzi.
• Cúpula de la Basílica de San Pedro
en el Vaticano

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El Manierismo fue un estilo artístico que surgió en el siglo XVI, sucediendo al Renacimiento y
precediendo al Barroco. Este movimiento se desarrolló principalmente en Italia, pero su
influencia se extendió por toda Europa.

Cronología:
Se ubica aproximadamente entre 1520 y 1600, aunque las fechas exactas pueden variar. Este
periodo coincide con el final del Alto Renacimiento y precede al Barroco.

Características Principales:
Estilización Exagerada: Los artistas distorsiones deliberadas para crear una
manieristas a menudo buscaban una sensación de tensión y dinamismo.
estilización más exagerada y artificiosa en
Se exploraron formas más complejas y
comparación con la naturalidad del
figuras retorcidas.
Renacimiento.
Temas Filosóficos y Alegóricos: Los artistas
Las figuras humanas y la arquitectura
manieristas a menudo se involucraban en
podían mostrar proporciones y poses
temas alegóricos y filosóficos, explorando
inusuales.
conceptos más allá de la representación
Uso Intenso del Color: Se destacó el uso de realista.
colores intensos y contrastes pronunciados
Movimiento Contramanierista: A medida
para crear efectos dramáticos y
que avanzaba el Manierismo, algunos
emocionales.
artistas adoptaron enfoques más clásicos y
Distorsión y Efectos Visuales: Las equilibrados, marcando el
composiciones manieristas a veces contramanierismo.
presentaban perspectivas irregulares y
Principales Artistas Manieristas:
El Greco (Doménikos Theotokópoulos): Jacopo da Pontormo (Jacopo Carucci):
Pintor greco-español conocido por sus Pintor florentino destacado por su estilo
figuras alargadas y estilizadas. Obras personal y emotivo. La "Deposición de
destacadas incluyen "El Entierro del Conde Cristo" es una de sus obras más conocidas.
de Orgaz."
Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di
Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Jacopo): Artista florentino que contribuyó al
Mazzola): Artista italiano conocido por su desarrollo del Manierismo en Florencia.
Madonna con el largo cuello, ilustrando la
tendencia manierista hacia la estilización
exagerada.

Legado:
El Manierismo, a pesar de sus críticos, influyó en el desarrollo del arte posterior. Su enfoque
expresivo y la experimentación formal allanaron el camino para las innovaciones artísticas que
se verían en el Barroco.

13
El Barroco es un movimiento cultural y estilo artístico que se desarrolló entre el siglo XVII y
mediados del siglo XVIII. Surgió en Italia y se extendió por toda Europa, abarcando disciplinas
como la arquitectura, la pintura, la música y la literatura.

Características de la Pintura Barroca:

Naturalismo: Se aleja del perfeccionismo renacentista, mostrando escenas y personajes de
manera más efectista y aparatosa, con expresiones exageradas.

Movimiento: Utiliza composiciones diagonales o líneas oblicuas que cruzan el cuadro.

Luz y Color: La luz y el color son protagonistas, creando contrastes de claroscuro para producir
profundidad y perspectiva.

Periodo Barroco (1600-1750):

Caracterizado por inestabilidad social, manifestación del descontento en las artes, función
impactante del arte barroco, reflejo de cambios sociales, uso del cuerpo como dispositivo
político, oposición al Renacimiento, exaltación de valores religiosos y monárquicos, obras
ostentosas y elegantes, representación de pasiones y religiosidad.

Artistas y Obras Destacadas:

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: • Narciso.

• Autorretrato a la Edad de 34 Años. Diego Velázquez:

• La Ronda de la Noche.
• Las Meninas.
Peter Paul Rubens: • Adoración a los Reyes Magos.
• El Triunfo de Baco.
• Daniel en el Foso con los Leones.
• Saturno Devorando a su Hijo. Jean-Honoré Fragonard (Rococó):
• Rapto de las Hijas de Leucipo.
• El Columpio.
• El Jardín del Amor.
• Peregrinación a la Isla de Citera.
• Lucha de San Jorge y el Dragón.
Jean Siméon Chardin:
Michelangelo Merisi da Caravaggio:
• Burbujas de Jabón.
• San Mateo y el Ángel.
• Vaso de Agua con Cafetera.
• La Cabeza de Medusa.

¿Por qué las obras de Fragonard se consideran Rococó y no Barroco?

Diferencias en estilo y temáticas entre ambos movimientos: el Rococó se enfocaba en la gracia,
elegancia y ligereza, mientras que el Barroco destacaba por la grandiosidad y dramatización.

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El Rococó fue un estilo artístico y arquitectónico que se desarrolló en Europa en los siglos XVIII y
principios del XIX. Surgió como una respuesta al Barroco y se caracterizó por su elegancia,
ligereza y exuberancia ornamental.

Cronología:
Principalmente abarcó desde principios del siglo XVIII hasta mediados del siglo XVIII, aunque las
fechas precisas pueden variar según las regiones.

Características Principales:
Elegancia y Sofisticación: El Rococó se Se reflejaba un interés en la vida cortesana
destacó por su énfasis en la gracia, la y el placer hedonista.
delicadeza y la sofisticación. Abandonó la
Arte de Salón: El Rococó estuvo vinculado a
monumentalidad del Barroco en favor de
la cultura de salón, siendo apreciado por la
formas más ligeras y decorativas.
aristocracia y la alta sociedad.
Decoración Ornamental: Ornamentación
Muebles, pinturas y esculturas se diseñaron
exuberante y detallada, con uso frecuente
para decorar los interiores elegantes de los
de motivos florales, conchas, cintas y
salones y residencias aristocráticas.
elementos asimétricos.
Colores Pastel y Luminosidad: Paleta de
Los diseños eran intrincados y a menudo
colores suaves y pastel, con énfasis en tonos
presentaban curvas suaves.
como rosa, celeste y verde.
Temas Pastorales y Amorosos: Los temas
Se buscaba una luminosidad y frescura en la
eran a menudo bucólicos, centrados en la
representación visual
naturaleza, escenas pastorales y motivos
amorosos.

Principales Artistas y Arquitectos Rococó:

Jean-Antoine Watteau: Pintor francés Jean-Honoré Fragonard: Pintor francés
conocido por sus escenas pastorales y cuyas obras representaban la alegría, la
retratos elegantes. ligereza y la intimidad.

François Boucher: Pintor francés cuyas Antoine Watteau: Arquitecto francés cuyos
obras reflejaban la sensualidad y la gracia diseños influyeron en la arquitectura
del Rococó. Rococó, especialmente en muebles y
decoración.
Thomas Gainsborough: Pintor inglés
asociado con el Rococó tardío y la transición
hacia el Neoclasicismo.

Legado:
El Rococó, aunque a menudo criticado por su exceso, dejó un impacto duradero en la estética y
la decoración de interiores. Su enfoque en la elegancia y la ornamentación ha influido en estilos
posteriores, y algunos elementos del Rococó se pueden ver en movimientos artísticos y
arquitectónicos del siglo XIX.

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