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DOLOR Y
SUFRIMIENTO
MONÓLOGO PORNOSACRAMENTAL
un proyecto de creación de
Platón dame un beso
La simple presencia de Miguel, bastaba con que
él estuviese allí, empezó a reconciliarme con la
gracia de vivir. En dos semanas recuperé peso
suficiente para volver a andar y Miguel —que no
me creía cuando le contaba que sí, que yo comía—
me llevaba a almorzar después de cada sesión
fisioterápica. Imploré a la doctora Angustias que
me prescribiera más sesiones. Todos los días. To-
dos los días por la mañana y por la tarde. Todos
los días por las mañanas, por las tardes y por
las noches. Ya no hacía otra cosa, solo fisio. El
éxito del tratamiento era una evidencia insos-
layable y en casa ya tenían separado el dinero
del restaurante. Somos gente decente, no quería
que fuese siempre Miguel que se hiciera cargo de
la cuenta. Era un jueves santo cuando, tras la
sesión vespertina, nos fuimos al italiano justo
al lado de la clínica, donde, se comentaba, ha-
cían el mejor penne rigate de Zaragoza, con sal-
sa bechamel y su respectiva guarnición. Durante
la cena, de un solo golpe, pero con su habitual
dulzura, Miguel me preguntó: «¿Qué te hace su-
frir tanto?»
Dolor y sufrimiento
[fragmento]
2
ÍNDICE
Sinopsis de la propuesta 4
Los creadores 6
Ficha artística y técnica 9
La exploración dramatúrgica y escénica 11
Necesidades técnicas 14
Contactos 16
3
Dolor y sufrimiento se inspira en la literatu-
ra erótica para invitarnos a un viaje poético
por los senderos del deseo. La transgresión es
el cauce de un relato performativo, con 60 mi-
nutos de duración, sobre el descubrimiento del
cuerpo y del amor como herramientas sagradas
de la libertad humana.
Teniendo como referentes el teatro inclasi-
ficable de Raúl Damonte Copi y la literatura
erótica de Hilda Hilst, Dolor y sufrimiento:
monólogo pornosacramental es un proyecto de
creación dramatúrgica y escénica que busca
explorar las fronteras discursivas y los modos
de expresión que atraviesan el tema del deseo
y su descubrimiento. Es el primer proyecto de
creación de Platón dame un beso, una parce-
ría artística entre Claudio Castro Filho (dra-
maturgo y director de escena) y Franco Luque
(actor).
Dolor y sufrimiento tiene como puntos de par-
tida fragmentos y superficies textuales que
narran el descubrimiento de la sexualidad por
un chaval que, al hacerse hombre, entiende que
es el deseo el motor de su voluntad creadora.
Su relato transita por lugares de indecisión
entre el discurso teatral y el filosófico, en-
tre la comedia y la tragicidad.
4
Sinopsis de la propuesta
Esos mismos lugares de indecisión permean las claves es-
téticas de la exploración escénica, que refleja la bús-
queda de un cuerpo que enuncia y reclama la posesión de
su deseo, que inscribe en el espacio la desgarradora in-
timidad de la confesión y la ligera sencillez de la nar-
ración. Dolor y sufrimiento invita al espectador a gozar
estéticamente de una experiencia performativa singular
y atmosférica, pero también a reflexionar sobre el deseo
como pulsión liberadora y motor de la vida.
5
Los creadores
Claudio Castro Filho (Río de Janeiro, 1980) es creador e
investigador teatral. Es doctor en literatura compara-
da, máster y graduado en arte dramático. Desde 2019, es
profesor en el Departamento de Dramaturgia y Ciencias
Teatrales de la Escuela Superior de Arte Dramático de
Castilla y León. Como docente, ha trabajado en la Univer-
sidad de Granada (2016-2018) y en la Universidad del Es-
tado de Río de Janeiro (2007-2012). Como creador teatral,
su principal laboratorio de formación fue el colectivo
Teatro do Acúmulo, en Río
de Janeiro, donde firmó la
dirección y la dramaturgia
de Yerma ¼ (2003), Tragédia
de Margarida (2005), Fado do
Rosita (2008) y Negro relâm-
pago perpetuamente livre
(2010), proyecto que resultó
de una residencia artística
en la Escuela Superior de
Teatro y Cine de Lisboa. Con
el Teatro do Acúmulo colec-
cionó un total de seis premios en festivales y convoca-
torias brasileñas. Su más reciente proyecto como autor y
director, Ismenia decide jamás decidir (2020), estrenó en
Rodas, Grecia, en la primera edición del Quinta Theatre
Fest. Su formación dramatúrgica nómada abarca, asimis-
mo, talleres y residencias con investigadores y creadores
como Stephan Baumgärtel (Brasil), André Gaudreault (Ca-
nadá), Carlos J. Pessoa (Portugal) y María Velasco (Es-
paña).
6
Franco Luque (Córdoba, 1999) es actor. Es titulado supe-
rior en Arte Dramático (en la especialidad de Interpreta-
ción) por la Escuela Superior de Arte Dramático de Cas-
tilla y León. Complementó su formación en las diferentes
ramas de la interpretación (análisis activo, interpreta-
ción para la cámara, etc.) con
maestros como Juan Pastor,
Benito Zambrano, Andrés Lima
y Fernando Cayo. Ha actuado
en ocho montajes teatrales,
enfrentándose a persona-
jes como Woyzeck (en la pieza
homónima de Büchner) o Jasón
(en Medea material de Hei-
ner Müller). Sus más recien-
tes trabajos (ambos en 2021)
han sido los montajes de La
asamblea de mujeres, de Aris-
tófanes (dirección de Andrés
del Bosque) y Flumen (texto y
dirección de Ana Torres). Su
formación como actor dialo-
ga, además, con técnicas de
expresión corporal, danza,
acrobacia y música.
7
8
Ficha artística
y técnica
Texto y dirección escénica: Claudio Castro Filho

Performance: Franco Luque
Creación: Platón dame un beso
Espacio escénico y sonoro: Claudio Castro Filho
Vestuario y edición musical: Franco Luque
Diseño de luz: Chayanna Ferreira
Fotografía: Andrés Domingo
Audiovisual: Gabriel Pico Blanco
Diseño gráfico: Carlos Jesus
Producción: 11 Filas Laboratorio Artístico
Duración: 60 minutos
9
10
La exploración
dramatúrgica y escénica
Dolor y sufrimiento teje relatos eróticos inspirados en

fragmentos literarios y memorias personales sobre el
descubrimiento del cuerpo y de la sexualidad. Estas su-
perficies textuales —a medio camino entre la escritura
literaria y la teatral— se han ido transformando y ma-
durando a lo largo del proceso de creación hasta alcan-
zar una forma potencialmente teatral, en la que nos en-
frentamos a lugares de riesgo: lugares de incertidumbre
en los que ya no somos capaces de identificar los límites
precisos entre la voz y el cuerpo, entre el personaje y el
intérprete, entre lo trágico y lo cómico, entre el teatro
y la danza…
El resultado es una performance sobremanera basada en la
palabra y en el cuerpo. Nos inspiran el teatro pobre de
Grotowski, el teatro esencial de Denise Stoklos y algu-
nas corrientes del teatro físico con el propósito de di-
señar una pieza contemporánea, preñada de expresividad
y anclada en recursos mínimos. Dolor y sufrimiento fue
el proyecto seleccionado por el programa de residencias
artísticas de 11 Filas Laboratorio Artístico (Valladolid)
para la temporada 2021-2022.
11
Con este proyecto queremos explorar una poética drama-
túrgica y escénica que nos reconcilie con el acto de de-
sear. Es cierto que todo descubrimiento supone un reto
subjetivo nunca exento de dolor y sufrimiento: «El que
quiere nacer tiene que romper un mundo», escribió Herman
Hesse. Revolviendo relatos literarios y memorias persona-
les, la pieza que hemos desarrollado a lo largo de cuatro
meses de trabajo tiene el propósito de plasmar poética-
mente la idea del deseo como máquina liberadora (en vez
de mutiladora).
Esa voz misteriosa y nocturna que descubre su propio
cuerpo, sus contornos, su erotismo innato y que, poco a
poco, los va metamorfoseando hasta convertirlos en una
desgarradora capacidad de amar es la voz que nos intere-
sa escuchar: la voz del deseo.
12
¡Tengo sed, una sed que no es la vuestra! Es de noche. Ay,
¿por qué hace falta luz y soledad y sed de tinieblas? Es
de noche. He aquí mi deseo brotando como un manantial: mi
deseo quiere alzar su voz.
[Nietzsche, Así habló Zaratustra]
13
Necesidades técnicas
[adaptables a la estructura de cada sala]
Espacio escénico Iluminación

Boca: 8 m 8 focos PC
Fondo: 6 m 4 focos Par 64 o led
La escenografía consiste 2 panoramas asimétricos
en una mesa de comedor, de 1000 kw
una silla y un micro con
pie, aparte de los ele-
mentos de utilería.
14
Montaje
1 técnico de iluminación
Sonido 1 técnico de sonido
Tiempo estimado para mon-
1 reproductor taje y ensayo técnico: 5
1 consola de sonido horas
1 micro con pie Tiempo de duración de la
obra: 60 minutos
Tiempo estimado para des-
montaje: 60 minutos
15
Contactos
Claudio Castro Filho
+34 635 996 714
claudio.castro.filho@hotmail.com
Franco Luque
+34 691 797 763
francoluqueactor@gmail.com
11 Filas Laboratorio Artístico

+34 667 545 515
info@11filas.com
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DOLOR Y

Texto y dirección escénica: Claudio Castro Filho

Dolor y sufrimiento teje relatos eróticos inspirados en

[Nietzsche, Así habló Zaratustra]

Espacio escénico Iluminación

11 Filas Laboratorio Artístico

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