Lit 39 Hasta Actualidad

Tabla de contenido
TEMA 1: CONTEXTO POLÍTICO Y CULTURAL............................................................................ 2
TEMA 2: LA NOVELA ESPAÑOLA DESDE 1939 HASTA LA ACTUALIDAD...................................10
LA NOVELA DEL EXILIO Y LA POSGUERRA.............................................................................10

LA NOVELA EN EL INTERIOR.................................................................................................10
EL TREMENDISMO Y LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE.........................................................11
LA NOVELA EN LOS AÑOS 50................................................................................................13
LOS 60 Y 70..........................................................................................................................15
LOS 60: NOVELA EXPERIMENTAL, INNOVACIONES FORMALES..............................................15
MEDIADOS DE LOS 70: NUEVA NARRATIVA..........................................................................16
LA NOVELA DE FINALES DEL XX Y PRINCIPIOS DEL XXI..........................................................18
LA GENERACIÓN X...............................................................................................................19
GENERACIÓN NOCILLA.........................................................................................................19
NOVELA COMIENZOS DEL S. XXI...........................................................................................20
LITERATURA ESCRITA POR MUJERES.....................................................................................23
EL CUENTO O RELATO BREVE................................................................................................24
TEMA 3: LA POESÍA ESPAÑOLA DESDE 1939......................................................................... 26
LA GENERACIÓN DEL 36. REVISTAS ESCORIAL, GARCILASO Y ESPADAÑA...............................26

LA POESÍA SOCIAL, EL GRUPO POÉTICO DEL 50.....................................................................29
OTRAS CORRIENTES EN LOS MÁRGENES DE LA POESÍA SOCIAL.............................................31
LOS NOVÍSIMOS (SESENTAYOCHISTAS) Y LOS GRUPOS POSTERIORES....................................33
DESDE 1975.........................................................................................................................34
LA NUEVA SENTIMENTALIDAD. GRANADA, 1983.....................................................................35
TEMA 4: EL TEATRO ESPAÑOL DESDE 1939 HASTA LA ACTALIDAD......................................... 36
EN EL EXILIO........................................................................................................................36
EL TEATRO BURGUÉS............................................................................................................36
EL TEATRO REALISTA Y SOCIAL..............................................................................................37
EL TEATRO EXPERIMENTTAL. HACIA 1970..............................................................................38
EL NUEVO TEATRO...............................................................................................................39
SIGLO XXI............................................................................................................................41
TEMA 5: LITERATURA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN. LITERATURA Y CINE...........................42
(DE)CONSTRUCCIÓN DE LA GALAXIA GUTENBERG................................................................42

(DE)CONSTRUCCIÓN DE LA ORALIDAD EN LA POESÍA...........................................................43
FIN DE LA ORALIDAD DE LA POESÍA......................................................................................43
REORGANIZAZCIÓN JERÁRQUICA DE LOS GÉNEREOS LITERARIOS.........................................44
CONTRADICTORIO TRIUNFO DE LA NOVELA EN LA ACTUALIDAD..........................................44
LITERATURA Y PRENSA.........................................................................................................45
FRANCISCO UMBRAL (1932-2007)........................................................................................46
POESÍA DIGITAL...................................................................................................................47
NARRATIVAS TRANSMEDIALES.............................................................................................49
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TEMA 1: CONTEXTO POLÍTICO Y CULTURAL
1. INTRODUCCIÓN
Literatura entre 1939 y 2010 se desarrolla en sociedad sometida a cambios radicales:

Consecuencias de la Guerra Civil.
Exilio de los mejores escritores.
De dictadura y autarquía a llegada de la democracia y regreso de escritores.
3
Inserción del país en un ámbito internacional.
Globalización.
Nuevas tecnologías como sustitutos del material impreso.
2. LOS AÑOS 40
Autarquía, represión en el interior y aislamiento del exterior. Escasez y racionamiento.

Agricultura deficiente y dificultades en el sector industrial.
Producción literaria en el exilio. En el interior aparecen revistas y libros dentro de las

directrices del régimen, pero algunos con cierta independencia y críticos con la
situación deplorable.
Escorial. Con pensadores y ensayistas como Menéndez Pidal, Aleixandre, D.
Alonso, G. Diego, B. de Otero.
Garcilaso. Abierta a poetas de la generación 27 residentes en el país y otros más
jóvenes etiquetados como “neorrománticos”.
Espadaña. En sus páginas aparecen las Nanas de la cebolla de Miguel
Hernández, poco grata al régimen. También Gabriel Celaya, B. de Otero. Actitud
existencial y angustiada.
Otros movimientos literarios que impulsan sus respectivas revistas con un
sentido más lúdico del arte y la vida: Postismo y el grupo Cántico de Córdoba.
Se publican:
1940
Lo Increíble. Jacinto Benavente.
La familia de Pascual Duarte. Camilo José Cela.
1944 – Decisivo para poseía española
Revista Espadaña
Sombra del paraíso. Vicente Aleixandre. Visión panteísta del universo.
Hijos de la ira. Dámaso Alonso. Visión desgarrada y existencial de la realidad.
4
1945
Nada. Carmen Laforet.
La sombra del ciprés es alargada. Miguel Delibes
Cultivadores de la poesía social -Gabriel Celaya- sacan sus primeros textos.
3. LOS AÑOS 50
Se pasa de la hegemonía de la burguesía agraria a la burguesía financiera y de

negocios. Aristocracia reinante y “familias del régimen”, que se enriquecen al socaire
de la situación autárquica.
Escasas relaciones con el exterior, pero reconocimiento por organismos

internacionales:
Ingreso de España en la UNESCO en 1952.
La ayuda americana permite reactivación industrial en 1954.
Entrada en la ONU en 1955.
Independencia de Marruecos en 1956 y grave inflación.
Movimientos obreros y estudiantiles intentan reimplantar derechos democráticos

elementales:
Huelgas en fábricas catalanas y vascas.
“Congreso de Escritores Jóvenes” + Homenaje laico a Ortega y Gasset tras su
fallecimiento en 1955.
Escritores se hacen eco. Franquismo reacciona contra intentos aperturistas
clausurando revistas como Ateneo, o Índice y suspende el congreso.
Reuniones clandestinas mantenidas por los escritores del realismo crítico (Caballero
Bonald, Dionisio Ridruejo, Fernando Baeza, etc.). Estuvieron cerca del Frente de
Liberación Popular: tendencias agrupadas que fusionan cristianismo y marxismo.
Promueven vanguardia que atrae escritores por su intento revolucionario
fundamentado en el análisis marxista de la realidad social.
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Se publican:
1952
Tres sombreros de copa. Miguel Mihura. Anterior a la GC y pionera del teatro del
absurdo.
Quinta del 42. José Hierro. Cumbre de la poesía.
1956
El Jarama. Rafeal Sánchez Ferlosio. Paradigma del realismo objetivista o conductista.
Repercute en la transformación de la narrativa de ficción.
4. LOS AÑOS 60
Primer Plan de Desarrollo de 1963.

Obreros, intelectuales y estudiantes continúan movilizaciones. Caballero Bonald y
escritores en Madrid, incluidos los cultivadores más representativos del realismo
crítico, se reúnen en el Café Pelayo convocados por Ángel González. En Barcelona,
análoga actitud crítica, prolegómenos de la gauche divine.
Intelectuales forman manifiesto de protesta contra torturas a algunos obreros

asturianos y se manifiestan antes de ser detenidos.
Expulsión de Tierno Galván, Aranguren y García Calvo de sus cátedras. Homenaje a
Antonio Machado es reprimido fuertemente.
Se publican:
Renovación de la narrativa española. Influencia del boom latinoamericano e
incorporación de recursos de los fundadores de la novela moderna -Proust, Joyce, Dos
Passos, Faulkner: nueva concepción del espacio y el tiempo y multiplicidad de
enfoques:
Dos días de setiembre. Caballero Bonald.
Tiempo de silencio. Luis Martín Santos.
Las ratas. Miguel Delibes.
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Poemas de la consumación. Vicente Aleixandre.
CAMBIOS 1970-2010:
Rápidas transformaciones entre 1970 y 2010:

 Se rompe la política de bloques, pero se agranda diferencias entre tercer mundo y
naciones más favorecidas.
 Se modifican estructuras sociales, políticas e informativas.
 El periodismo vertiginoso e instantáneo moderno lleva a una desterritorialización
del espacio, a un momento atemporal, a una sobrecarga de datos.
 Se reafirman políticas transnacionales -economía, estructuras políticas, cultura y
medios de comunicación- y la globalización.
 Reafirmación de la propia identidad como respuesta a vidas más cambiantes y
azarosas: individualización, autorrealización y autodeterminación.
Cuatro etapas:
1975-1982: Muerte de Franco, gobiernos de Adolfo Suárez y Calvo Sotelo.
1982-1996: Gobiernos socialistas con Felipe González.
1996-2004: Presidencia de José María Aznar.
2004-2012: Zapatero.
5. LOS AÑOS 70
Nuevos incidentes estudiantiles y laborales.

1976: Adolfo Suárez, legalización de los Partidos Políticos, elecciones al Congreso y a
Senado.
1978: Elecciones generales.
Se publican:
Nueve novísimos poetas - José María Castellet. Giro hermenéutico radical en la poesía.
Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre.
7
La verdad sobre el caso Savolta. Eduardo Mendoza. Iniciación de la nueva novela, si
bien procedimientos formales ya presentes en Tiempo de silencio y Dos días de
setiembre.
6. LOS AÑOS 80
23 de febrero de 1981: intento golpista.

1982 – primer gobierno socialista de Felipe González a 1996 – gobierno de Aznar.
Adhesión a la OTAN.
1989 – Cae el muro y fin de la guerra fría.
Se publican:
Los santos inocentes. Migue Delibes.
Las bicicletas son para el verano. Fernando Fernán-Gómez.
Obabakoak. Bernardo Atxaga.
Cela recibe el premio Nobel.
7. LOS AÑOS 90
1991. Guerra de los Balcanes.

Malena es un nombre de tango. Almudena Grandes.
La piel del tambor. Pérez-Reverte.
Vargas Llosa ingresa en la RAE.
8. 2000-2010
Ataque a las Torres Gemelas y bombardeo de Afganistán.

2002. El euro entra en circulación.
2003. Bombardeo de Irak por EEUU con apoyo de Inglaterra y España, sin el de la ONU.
2004. Atentado terrorista de Al-Qaeda en Madrid.
Boom de las redes sociales.
2008. Se inicia la crisis económica y financiera mundial.
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9. LA MEDIACIÓN
Ministerio de Cultura
Prof. Darío Villanueva. Papel mediador del propio Estado con la creación en 1977 de un
ministerio, importante agente dinamizador de la cultura.
Canaliza su labor a través de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas y de
organismos autónomos dependientes del Ministerio como la Biblioteca Nacional, etc.
(Conceden anualmente Premios Nacionales).
2010. Aumenta producción editorial con un incremente mayor de la edición electrónica
frente al papel.
Premios Literarios
Contribuyen igualmente a la difusión y a la lectura.
Nadal, Planeta, Alfaguara, Premio Cervantes, de las Letras Españolas, etc.
Universidades
 Enseñanza reglada y actividades de extensión universitaria y cursos de verano que
abordan temas monográficos no estudiados en aulas.
 Invitan a creadores para que lean sus textos o expliquen las claves de su trabajo en
el aula.
Instituciones pertenecientes a Consejerías de las CCAA

Algunas dependen de entidades financieras. Afán de difusión de la cultura y
estimuladas por desgravaciones fiscales.
Fundaciones activas (Fundación Caballero Bonald).

 Apoyo a la creación literaria y artística por medio de congresos, conferencias,
lecturas y publicaciones.
 Se analizan relación de la literatura con el cine, la política, el medio ambiente,
medios de comunicación, etc.
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 Instituciones públicas y privadas organizan congresos, seminarios, etc. para
conmemorar centenarios o aniversarios de obras y autores.
Medios de comunicación, revistas culturales y nuevas tecnologías.

 Diarios nacionales con suplementos culturales.
 Revistas dedicadas a la crítica y difusión de libros como Cuadernos
Hispanoamericanos, Delibros, Leer, Letra Internacional, Quimera, etc.
 Radio y televisión. Decae la labor realizada en décadas pasadas.
 Book tráiler. Nueva práctica de mediación. Desde presentación del libro por el autor
a espectáculo teatral.
10. LA RECEPCIÓN
Estética de la recepción propugnada por Hans Robert Jauss a finales de los años
sesenta. Se relaciona con la teoría del “lector modelo” de Umberto Eco y con la
concepción literaria inglesa del “reader’s response criticism”.
Desciende el nivel de lectura a finales de la primera década del XXI. La creación literaria
lidera las preferencias de lectores, seguida de las humanidades y ciencias sociales:
novela histórica, misterio, relato de aventuras; decaen novela romántica, terror y
ciencia ficción. Librerías son establecimientos preferidos.
El público prefiere el cine al teatro, especialmente la población joven. A finales del XIX
el teatro se instaló en una imitación realista superada por el cine. Otros autores como
Gómez de la Serba insisten en que el conocimiento del mundo del receptor completa el
espectáculo dramático.
Aumento considerable del género musical. El teatro aprovecha el cine y la televisión

para la incorporación de nuevos públicos estableciendo conexiones entre estas artes
en múltiples direcciones. Se recurren a técnicas y a rostros de estos medios y se
adaptan al teatro éxitos cinematográficos.
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11. LA RECREACIÓN
Walter Benjamin: El papel del cine en la desaparición del “aura” de la obra artística.
Señala el problema del arte en una sociedad de “comunicación generalizada”.
El cine es agente importante en los procesos de la técnica de la reproducción:
separación de lo reproducido de la tradición y la serialización. Es un desafío para la
literatura narrativa y esta debe cuestionar las reglas heredadas de sus predecesores.
Fotografía y cine suspenden la incredulidad de los receptores de una forma más rápida
y con mayor difusión que el realismo pictórico y narrativo.
Amplia difusión de los textos literarios gracias al incremento de las adaptaciones en

cine, la televisión y las nuevas tecnologías. (Arcipreste de Hita consideraba su obra no
como algo cerrado e inmutable; Eco consagra del concepto de obra abierta).
TEMA 2: LA NOVELA ESPAÑOLA DESDE 1939 HASTA

LA ACTUALIDAD
LA NOVELA DEL EXILIO Y LA POSGUERRA
 América y países europeos acogen a escritores españoles. Algunos contaban con

importante producción antes de la guerra: Ramón J. Sender, Francisco Ayala, César
Arconada, Rosa Chacel.
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 Temas: pasado de España, la GC, presente de América o las nuevas residencias y
abstracciones temáticas. No se publican en España, se conseguen por especialistas,
profesores o aficionados.
 Francisco Ayala - El hechizado, La cabeza del cordero, Los usurpadores,

 César Arconada - El río Tajo
 Ramón J. Sender - Réquiem por un campesino español
 Max Aub escribe en México su saga sobre la GC El laberinto mágico.
 Arturo Barea. La forja de un rebelde, La ruta, La llama. Novelas autobiográficas
retratan lo colectivo. Adolescencia en Madrid, su experiencia en la guerra de
Marruecos y la GC.
 Rosa Chacel. Teresa. Sobre la amante de Espronceda encargada por Ortega y
Gasset.
LA NOVELA EN EL INTERIOR
 Novela existencial, filosofía existencialista explora los aspectos más problemáticos

de la condición humana. Desaparece tradición realista de preguerra, sin las
innovaciones de James, Proust, Faulkner, Dos Passos, etc.
 Personajes desarraigados, enajenados, desorientados, angustiados. La vida es un
vaivén sin un objetivo claro.
Temas:
o incertidumbre del destino, soledad, incomunicación. Horrores de la GC:
miseria, orfandad, frustración. La violencia o la enajenación de la realidad
son las únicas vías de supervivencia.
Estilo:
o monólogo en 1a persona y al “yo” interior, el espacio y el tiempo en
segundo plano.
Destacan 3 obras:
 La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela. Asunto fundamental: la
violencia, que determina las acciones del protagonista; violencia primitiva,
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existencial, de una dimensión social. La primera persona es homenaje a la novela
picaresca. Tremendismo en el campo extremeño.
 Nada (1945) de Carmen Laforet. Clima existencialista explica el desencanto, la
desesperanza. “Verismo” en el escenario urbano catalán.
 La sombra del ciprés es alargada (1947) de Miguel Delibes. Se parta del
triunfalismo de la España franquista y da visión oscurecida de la realidad. Pedro
está poseído por un miedo obsesivo a la muerte y elige la soledad.
EL TREMENDISMO Y LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE
 “Tremendismo” de la novela de José Antonio Zunzunegui, EL chiplichandle (1932-

35): aspectos crudos de la realidad, gamberrismo, elementos ligados a la
estupidez humana personalidad abrupta. Hombre fuerte, primitivo, animal.
 Neorrealismo es anterior a la GC. Ramón J. Sender, Míster Witt en el cantón (1936).
Consolidación tras GC, con discusiones del papel de la literatura y la influencia del
partido comunista.
 Bordeando la censura por su contenido considerado inmoral y “brutal crudeza”.
Poca consolidación del sistema de censura. Impacto estético en un ambiente sin
referentes tras el exilio de escritores.
 El estilo feísta:
o exageración de lo desdichado, lo violento y escatológico
o Herencia del realismo/naturalismo (discutido por Bazán y rechazado por

grupos católicos)
o Lazos con el existencialismo (La náusea, Sartre; individuos deben lidiar con
todos los aspectos de su libertad, lo que produce angustia).
o En relación con sensacionalismo: publicaciones amarillistas de sucesos y el

boom editorial de la época.
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 Influencia de Miró. Bajo su prosa esteticista y lírica, yace la violencia. Acausalidad o
inexorabilidad de la violencia, violencia infantil y violencia animal. Ternura de la
crueldad: crudeza poetizada con el lenguaje (abundancia de metáforas y símiles,
plasticidad y sensorialidad, diminutivos).
 Intricada y densísima ambigüedad. Poco crédito. Ironías, capas de significado.

 Interrelación de sexo, violencia, muerte. Violencia y el asesinato como alegorías
del sexo y vías de escape a su obsesión por la paternidad, demostrar hombría. El
insulto de Zacarías: promiscuidad de su mujer (como su madre y Lola) e impotencia
u homosexualidad de su padre. Pérdida del hijo que simboliza su hombría. El
Estirao seduce a la mujer casada que debiera rechazarle y la preña. El Estirao es,
afirmación constante y orgullosa de hombría, la némesis de Pascual, quien pugna
sin éxito alguno por demostrar la suya.
 Afán exculpatorio. Influencia del Guzmán De Alfarache, ejemplo ex contrario.
Pascual, condenado a la pena capital por el asesinato de un noble y recluido en la
cárcel de Badajoz, escribe para justificarse en un intento de captatio
benevolentiæ que recorra su vida toda y pormenorice —como Lazarillo— las
penalidades que preceden a su crimen, para el perdón del nuevo orden
neocatólico.
 Aspectos ideológicos. Ostracismo social al que pretende sobreponerse. El marco
narrativo de los que encuentran el manuscrito prejuzga la situación de Pascual
negativamente desde las clases altas. Nota del transcriptor/censor/editor,
destinatario, sacerdote de la prisión y guardia civil. Juicio estético -literatura- y
moral – vida.
 Desdoblamiento introspectivo. El verdadero Pascual es el asesino que pretende
justificarse; el sentimental es apenas una falsificación del verdadero. Un enfermo
mental con una patología semejante a asesinos en serie. El asesino justifica sus
crímenes por medio de faceta “sentimental”. Carta no solicitada a Joaquín Barrera,
al contrario del Lazarillo. Sólo culpable por el crimen del conde, los otros son
urgencias de la sangre.
 Encierro y soledad.
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o Mito de la cárcel en la tradición literaria, metáfora de la condición social y
existencial del ser humano, fuera de la sociedad. Ambiguo como recinto
protector donde el reo piensa y sueña, romanticismo y cristianismo:
sufrimiento nos redime + catalizador del acto de escribir, reflexión del yo,
acto liberador, de su propia voluntad.
o El escape de su casa, estrecha, de un piso, no le proporciona mejora, sino
miseria; viaje mítico al revés. No hay escape de su circunstancia cerrada
(Sartre).
o Familia. Prisionero de situación familiar. Bajo la sombra de su madre y
ahogado por condición de hijo, hermano, esposo. Abismo entre él y el
prójimo. España aislada y marginada del mundo en su condición miserable.
Pero fuera la sociedad no es liberadora, otra forma de encarcelación.
o Estructuración del texto. Enmarcación de la vida, prisionero de su pasado y
el “yo”, circunscrito por su presente en la cárcel y “ellos”.
 Influencia de El lazarillo. Busca la coherencia estructural del modelo y el multi-
perspectivismo de lectura-escritura (biografía y carta). Pícaro es delincuente,
consecuencia de su marginalidad y mendicidad, pacífico y nómada urbano, con
deseo de escalar pirámide social. Pascual no es pícaro, sino violento criminal y
campesino sedentario, sin afán de medrar. Convencido de su condición es
predestinada.
LA NOVELA EN LOS AÑOS 50
Modalidad más importante: novela (neo)realista. Dos vertientes:

 Realismo objetivista. No se limita a una visión cinematográfica, una copia mimética
de la realidad. Por debajo de la apariencia se adivinan capas.
El Jarama, Rafael Sánchez Ferlosio.
Entre visillos, Caren Martín Gaite.
El fulgor y la sangre, Ignacio Aldecoa.
 Realismo crítico / social.
o Origen: Reuniones celebradas en cafés de Barcelona y Madrid por los
escritores más representativos de la corriente: Caballero Bonald, Alfonso
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Sastre, R. Sánchez Ferlosio, I. Aldecoa, L. M. Santos, J. Benet, Carmen Martín
Gaite, Ana María Matute.
o Coloquios Internacionales sobre la novela en Formentor: Cela, Delibes,
Goytisolo, I. Calvino, etc.
Influencias:
 Conexiones con realismo social de preguerra (Arconada, Sender) e incluso con la
generación realista-naturalista del XIX (neorrealismo portugués tiene una línea de
continuidad similar). Admiración por Machado, Galdós, Baroja, Clarín, Dos Passos
 Influencia del neorrealismo italiano literario y cinematográfico. Partolini
 Encuentra a posteriori estética marxista desde una práctica previa.
 Antecedente directo: La colmena (1951), de Camilo José Cela.
Temas y objetivos:
 Convergen en el tema de la Guerra y sus repercusiones (memoria).
 Lucha social (vs. ensimismamiento individual anterior). Afán de mostrar y criticar
las injusticias sociales, su disconformidad con el régimen. Fracaso: deriva en
soledad y aislamiento.
 No hace la guerra, pretende superar las actitudes de bandos.
 Analiza una capa social, proletariado o baja clase media, y expresa deseo de poner
fin a sus problemas con una función crítica y demoledora.
Aspectos formales:
 Intención de corregir el “esteticismo”.
 El idealismo de la generación anterior, pero cuidan y afinan su prosa.
 Objetivida. Narración lineal, tendencia al diálogo (realismo conductista).
 Caballero Bonald: la eficacia social de la literatura se establece a partir de la
eficacia artística. Juan Goytisolo: compromiso del escritor se sitúa en 3 planos -
social, personal y técnico; la novela cumplía una función similar a la prensa.
Ínsula o Revista Española. Las revistas literarias decisivas para la difusión de los
presupuestos del realismo crítico. Colaboraban Truman Capote, Dylan Thomas, siendo
punto de encuentro del núcleo inicial de la corriente. La teoría de la novela social se
consolida gracias también a historiadores como Gonzalo Sobejano.
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LOS 60 y 70
Claves que agrupan a los escritores de los 60 y 70:

 Premios narrativos en su juventud → novela como género de juventud, no de
Madurez → literatura y mercado editorial.
 Acceso a una biblioteca amplia e internacional, más que otras generaciones.
 Conciencia de libertad y hibridación de géneros, experimentación, innovación,
distanciamiento irónico, parodia, juego, profundidad psicológica...
 Postrealismo: los personajes y sus decisiones no sujetos a valores superiores
aceptados por la sociedad, como realismo decimonónico → distintas posturas y
realidades.
 Diversas clasificaciones: antinovela (Goytisolo, Millás), metanovela (Goytisolo,
Millás, Merino) y neonovela (erótica, policíaca, histórica, lírica, realismo sucio).
LOS 60: NOVELA EXPERIMENTAL, INNOVACIONES FORMALES
 A partir de Tiempo de silencio (1962).

 Con procedimientos expresivos de la novela moderna: Proust, Joyce, Faulkner, Dos
Passos, etc. También fundamental para el cambio de rumbo, el boom
latinoamericano: J. Rulfo, García Márquez, Vargas Llosa, Cortázar, etc.
Temas:
 Novela social que no habla del colectivo, sino los problemas personales frente a la
sociedad.
 Busca la función del individuo alienado y perdido en su contexto social.
 Personajes borrosos para sí mismos y para el lector, autorreflexivos e ininteligibles.
Estilo:
Proceso de innovación que afecta a la focalización (punto de vista), la secuencia
temporal, la especial consideración del espacio, y nuevo estatuto del lector.
 Segunda persona narrativa. “Obras abiertas”. Las apelaciones al lector: no
adoctrinamiento, sino participación en la ficción, rellenar huecos narrativos
(Rayuela).
 Polifonía de voces: variedad de testimonios de una realidad plural, multiforme y
dialéctica.
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 Estilo indirecto libre y el monólogo interior.
 El narrador rompe la linealidad temporal: analepsis o prolepsis o narraciones
simultaneas de hechos de esferas temporales distintas.
 Innovaciones formales: ausencia de capítulos, de párrafos, de puntuación...
San Camilo 36 (1969), Cela.

Cinco horas con Mario (1966), Delibes.
Tiempo de silencio (1962). Luis Martín Santos.
Juan Goytisolo, Señas de identidad (1966)
Volverás a Región (1967), Juan Benet.
Francisco Umbral, Javier Marías y Leyva
* Benet (Volverás a Región) se mostró contrario a la estética y retórica del realismo y naturalismo
decimonónicos, y de su mantenimiento bajo otras denominaciones, en el XX. De ahí que arremetiera
contra el tremendismo y los literatos de la España «negra», que defendiera en cambio el estilo
noble o grand style frente a la retórica hueca y de mesa camilla. Influye en Marías, Molina Foix y F. de
Azua.
MEDIADOS DE LOS 70: NUEVA NARRATIVA
 Novela fundadora: La verdad sobre el caso Savolta (1975) de Eduardo Mendoza.

 Combinación de procedimientos innovadores + modos clásicos. La
experimentación da signos de agotamiento y se aprecia una vuelta a la
narratividad.
 Autores de posguerra + novelistas de los 60, 70 y 80: Eduardo Mendoza, Juan

Marsé, Luis Mateo Díez, Ana María Matute, Luis Landero, Álvaro Pombo, Carmen
Martín Gaite, Almudena Grandes, Lucía Etxebarría, Soledad Puértolas, Antonio
Muñoz Molina, Javier Marías...
 Luis Mateo Díez: prosa repleta de voces y empleo de la línea argumental para
interpolar varias historias.
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 José María Merino. Sus novelas, al modo cervantino, alojan otras novelas.
Fascinación por los relatos de la tradición oral.
 Juan Goytisolo participa en experiencias vanguardistas: el compromiso del creador
es devolver a la comunidad lingüística y cultural una lengua literaria distinta y más
rica que la que recibió.
Existe más producción literaria (y comercial) que en ninguna otra época. No existen
corrientes dominantes, géneros o tendencias generales:
La novela policíaca
 Influida por la novela negra americana.
 Vázquez Montalbán aclimata el género. Presenta al personaje de Carvalho en Yo
maté a Kennedy (1972). Los mares del Sur (1979), La Rosa de Alejandría. Como
otros, algunas son trasladadas al cine.
La novela histórica.
 Coincidiendo con la traducción de Graves y Eco.
 Llevan a cabo una recreación imaginativa o fantástica de la historia: el Imperio
Romano, la Edad Media, los Siglos de Oro y la Guerra Civil, la América del XVI (Jo sé
María Merino) y el continente africano.
 Urraca (1982), de Lourdes Ortiz. Mazurca para dos muertos (1983), José Cela. La
tabla de Flandes (1990) de Pérez Reverte.
La novela culturalista o ficción metanovelesca.

 Su referente es la propia creación. Narrar la experiencia creadora, se narra también
lo que constituye la materia literaria.
 Proclama la autonomía de la novela de referentes exteriores.
 Sus primeros cultivadores son escritores ya consagrados.
 Los procedimientos meta-novelescos empiezan con Cervantes y en la narrativa de
posguerra ya están presentes en Cela y Goytisolo (tetralogía Antagonía).
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La saga/fuga de J. B. (1972) de Torrente Ballester la consagra y parodia esta
modalidad. Gramática parda (1982) de Juan García Hortelano.
La novela del corsé (1979) de Manuel Logares, intercala cotas a modo de collages y el
texto se distancia del ensayo para adquirir autonomía como discurso narrativo nuevo.
La novela intimista (Segunda oleada de la generación del 68)

 Dialéctica del yo entre la fantasía y la realidad, la vigilia y el sueño.
 Uso del recurso de la metaficción. Realidad oscilante: salto de lo real a lo
fantástico, del pasado al presente y a la inversa, se da en el espacio y el tiempo y
en la caracterización de los personajes y el desarrollo de la intriga. Propio de la
novela posmoderna, como lo fragmentario y las promesas abiertas.
 Subyace la idea de que la novela es representación de voces y de modos de hablar,
no descripciones verdaderas. Luis Mateo Díez, José María Merino, Eduardo
Mendoza.
LA NOVELA DE FINALES DEL XX Y PRINCIPIOS DEL XXI.
Los años 80 y 90.

 Abandonan recursos metafictivos y el vanguardismo experimentalista (hasta ser
resucitados por la “generación nocilla”).
 Sin compromiso con la realidad política o social, sino con el lenguaje, con la
escritura propia. (Goytisolo en los 70)
 Despunta una preocupación común por presentar una realidad ambigua y
fragmentada (novela intimista, gen. X) abierta y cambiante, pero con lenguaje
cuidado.
 El yo aparece escindido y disociado, en un desdoblamiento donde perviven signos
del psicoanálisis (novelas de Millás).
LA GENERACIÓN X
 Novela fundacional: Historias del Kronen (1994), José Ángel Mañas. Otros autores:
Ray Loriga, Benjamín Prado, Lucía Etxebarría.
20
 Sus obras fueron despreciadas por la crítica y sus autores declarados
“antiliterarios”.
 Rotundo éxito entre un público joven que se identificaba con los valores sociales y
estéticos.
 Antecedentes: “realismo sucio” de Charles Bukowski, Raymond Carver, Bret Easton
Ellis (American Psycho).
 Visión fragmentaria: Ray Loriga, David Trueba, Almudena Grandes, Benjamín Prado,
Javier Cercas.
Temas:
 Drogas, alcohol, rock and roll, crisis personales...
Personajes:
 Jóvenes que no buscan referentes en sus mayores, sino en la camaradería de sus
coetáneos. En busca de identidad ante la falta de modelos → alienación, nihilismo,
vacío existencial.
Estilo:
 Coloquialismos y oralidad: anacolutos, diálogos intrascendentes...
 Para-referencialidad: Mención de películas, vídeos, música, noticias, drogas...
compartidas por una generación → camaradería.
GENERACIÓN NOCILLA
 “Generación nocilla” como formas de vanguardia (de la trilogía Nocilla Project de

Agustín Fernández Mallo).
 Escritores españoles nacidos entre 1960 y 1976 a veces emparentados con la
promoción latinoamericana de McOndo (surgida en los 90 como reacción al
realismo mágico).
 Literatura electrónica del blog, promocionan mediante book trailers, las
performances.
Estilo:
 Procedimientos como la fragmentación, la interdisciplinaridad,
 “Literatura zapping”. Gran número de personajes, sin nudo ni desenlaces.
 Hibridación de géneros.
21
 Collage y apropiaciones de textos ajenos (= “novísimos” y vanguardistas).
Temas:
 Subrayado de la cultura pop en contraste con la “alta cultura”.
 Abominan “literatura convencional”, los “comerciales o tardomodernos”. Abrazan
y provocan el cambio. Literatura nueva + avanzada + innovadora.
 Crítica al poder de la imagen y los medios, pero se aprovechan de ellos.
 Siguen su trayectoria los hermanos Goytisolo, Pombo, Marsé, Umbral, Millas, Ana
María Matute, Almudena Grandes.
NOVELA COMIENZOS DEL S. XXI

Variedad de asuntos y pluralidad de voces.
En los últimos años conviven escritores de la posguerra y de la generación realista con
la novela estructural, la generación del 68, la nueva narrativa, la generación X y la
generación nocilla.
Juan Goytisolo. Publica novela, ensayo y autobiografía. Carajicomedia (2000).

Reactualiza pieza transgresora de una miscelánea del siglo XVI.
Luis Goytisolo. Diario de 360º (2000), compleja y metaliteraria. Se completa con
Liberación, reflexiones con literatura y el arte.
Juan Marsé. Innovador de la novela contemporánea en España. Capacidad satírico
burlesca. Últimas tardes con Teresa (1965). Si te dicen que caí (1973). La muchacha de
las bragas de oro (1978). El embrujo de Shangai (1993). Rabos de lagartija (2001),
donde aborda temas como el amor, el bien, la verdad y sus contrarios; acelera el ritmo
de la intriga, multiplica voces narrativas y trata el tiempo de forma no lineal. Muchas
adaptadas al cine.
Francisco Umbral. Columnista y prolífico escritor. Refleja situaciones clave de la
historia contemporánea. Interés por Madrid, como su admirado Gómez de la Serna. Un
ser de lejanías (2001), Los metales nocturnos (2003), Días felices en Argüelles (2005),
Amado siglo XX (2007), Carta a mi mujer (2008).
Álvaro Pombo. La cuadratura del círculo (1999). El cielo raso (2001), combinación de
elementos con componente humorístico característico del autor; aventuras del espíritu
y luchas por la justicia. La fortuna de Matilda Turpin (2006), la filosofía es fundamental
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en la ficción, al igual que en La previa muerte del lugar-teniente Aloof (2009), donde el
protagonista se pregunta por el significado de su propia identidad.
Eduardo Mendoza. El asombroso viaje de Pomponio Flato (2008) y Riña de gatos en
Madrid (2010) novelas histórica-policíacas.
José María Merino. Gusto por la narratividad, prosa poética, pero con más contención.
Los invisibles (2000), recuerda a El licenciado Vidriera en un juego literario. El heredero,
obra en el terreno de lo fantástico, de formación y de indagación en la materia
novelesca.
Luis Mateo Díez. La trilogía de Celama, homenaje a las culturas rurales en extinción
recogidas en El reino de Celama (2003); gusto por la invención, pero depurado para
mantener la categoría novelesca. La piedra en el corazón (2006), abandona registros
anteriores, cambia elementos como el espacio y narra hechos de la historia reciente
como el Madrid amenazado por el terrorismo.
Fernando Savater. Filósofo, ensayista y dramaturgo. Adscrito al género policíaco las

novelas El jardín de las dudas, La hermandad de la buena suerte. Importante
componente filosófico.
En la vertiente de la novela negra dentro del género policíaco destaca Juan Madrid,
profusión y variedad de modalidades narrativas en Gente bastante extraña y Tánger.
Lo policíaco está presente pero matizado en obras de Manuel Rico. Los días de
Eisenhower y Trenes en la niebla.
Autores que se inscriben en sus comienzos en la órbita de Juan Benet*, pero luego
enriquecen sus mundos narrativos con aportaciones diversas: Marías, Juan José Millás,
Pérez Reverte, Molina Foix, Félix de Azua, Andrés Trapiello, etc. Muchos colaboran en
la prensa periódica.
Javier Marías. Proyecto ambicioso de Tu rostro mañana, novela de 3 vol. y 7 partes
donde la literatura y la narración ocupan roles importantes. Analogías con el universo
de Benet y Joyce.
Félix de Azúa. Culturalismo y atención por el lenguaje. Demasiadas preguntas (1994) y
Momentos decisivos (2000).
Vicente Molina Foix. El vampiro de la calle México y El Abrecartas. Novelas epistolares.
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Juan José Millás. Juegos literarios y psicológicos articulados por la dialéctica del ser-
parecer o realidad-ficción. Dos mujeres en Praga, confusión entre la verdad del
periodismo y la ficción de la literatura. Ingenio, paradoja, retruécano y humor en una
pericia formal. La atmósfera kafkiana en El mundo, con componente autobiográfico.
Eduardo Mendicutti. Ganas de hablar, humor que recuerda a Quevedo, Cela y Mihura
contra el silencio forzado o impuesto.
Arturo Pérez Reverte. La carta esférica, incursiones en la literatura de viajes que
abarca desde Homero a Melville. Desarrolla el género histórico en Cabo trafalgar,
homenaje a Galdós.
Antonio Muñoz Molina. Integrante de la nueva narrativa junto a Mendoza, Pombo y
Marías. La noche de los tiempos (2009), de herencia galdosiana, las páginas se llenan a
lo Proust de recuerdos de la guerra de España y el final del idilio de los protagonistas,
historia e intrahistoria.
Andrés Trapiello. La maladanza y Días y noches, narra la etapa de la transición y las
consecuencias de la guerra como el exilio, hábil reconstrucción literaria de la historia.
Mientras son innovadores los textos de la “generación nocilla”, continúan sus

carreras entre la tradición y la vanguardia escritores coetáneos o mayores:
Lorenzo Silva. Territorios del crimen. El alquimista impaciente (2000). Sabio manejo de
las elisiones, sugerencias y silencios.
Javier Cercas. Soldados de Salamina (2001). Narradores casi autobiográficos para
explicar aspectos de la propia experiencia moral otorgándoles un significado universal.
José Manuel de Prada. La tempestad. Novela romántica, contra el realismo, arte
entendido como religión del sentimiento. Mezcla el relato policíaco, el folletín y la
intriga con elementos de la literatura Pulp y el cine de bajo presupuesto.
LITERATURA ESCRITA POR MUJERES
Rasgo fundamental en todas es la creación de universos donde las mujeres aparecen

como personajes ricos, dueños de su vida, su historia y su futuro – sujetos activos de
la ficción y la vida. Helen Fielding: la presión de los setenta les ha empujado a un papel
complejo, total y exigente y a mayor visibilidad en todos los campos, sobre todo en el
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arte. Buenos ejemplos en los S. de Oro y en otras épocas (De Santa Teresa a María de
Zayas).
Carmen Martín Gaite. A finales del XX publica narraciones más conceptuales y

metaliterarias. Lo raro es vivir (1996), Irse de casa (1998).
Ana María Matute. Olvidado rey Gudú (1996). Ambientado en la Edad Media y con
abundantes elementos fantásticos.
Roda Regas. La canción de Dorotea (2001). Nueva y original versión de la dialéctica
hegeliana del siervo y el señor.
Rosa Montero. El corazón del tártaro (2001). Metaficción: la historia se mezcla con las
narraciones del Chrétien de Troyes. La loca de la casa (2003). Simbiosis de novela,
ensayo y autobiografía.
Julia Navarro. La hermandad de la sábana santa (2004). Género de misterio con
elementos históricos.
Almudena Grandes. Ficcionalización de la historia y conflicto de las nuevas
generaciones con la memoria. El corazón helado (2007), Inés y la alegría (2010).
Lucía Etxebarria. Nosotras no somos como las demás (1999). Mirada disconforme con
los papeles asignados a las mujeres en el “capitalismo tardío”.
En los primeros años del s. XXI se siguen cultivando las modalidades de novela
histórica.
Continúan alimentándose de los sucesos y consecuencias (exilio, maquis) de la
Guerra Civil. Javier Cercas (Soldados de Salamina), Dulce Chacón (La voz dormida),
Pérez Reverte, Almudena Grandes (El corazón helado), Manuel Rivas, Eduardo
Mendoza, Andrés Trapiello, Julio Llamazares (Luna de lobos).
Vida en campos de concentración y la conducta de nazis. Clara Sánchez – Lo
que esconde tu nombre.
Acontecimientos del norte del continente africano. María Dueñas.
Lo histórico combinado con lo fantástico. Ana María Matute.
La modalidad policíaca. Juan Madrid, Lorenzo Silva.
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Lo metaliterario. Javier Marías – Todas las almas. También como relato autoficional: lo
autobiográfico no alcanza la dimensión de las memorias, pero siempre latente el
problema del yo.
EL CUENTO O RELATO BREVE
Se cultiva pronto en la literatura y es la forma narrativa más fecunda. Cuentistas del XVI
imitan a Boccaccio. Influye en Cervantes en forma y estilo. El triunfo de Cervantes
alienta a muchos otros: Pz. De Montalbán, María de Zayas, Castillo Solórzano, etc. El
género alcanza su esplendor en el XIX con Clarín, Galdós, Pardo Bazán, etc.
Después de la guerra escriben: Delibes, Ana María Matute, Elena Quiroga, Carmen
Laforet, Ignacio Aldecoa. En la segunda mitad del XX está a la altura del cultivado en
Hispanoamérica Horacio Quiroga, Borges, Cortázar.
Años 90. Jesé Luis Martín Nogales marcas las tendencias en esta década. Se cultiva el
cuento con referencias literarias con criterios y objetivos diferentes a las generaciones
anteriores. Eclecticismo y diversidad en las producciones:
 Cuentos de atmósfera policiaca y misterio. Muños Molina.
 Con ambientación de cine negro. Pedro Zarraluki.
 Con matices eróticos. Mercedes Abad, Ramón Irigoyen.
 Evocación histórica, algunos ambientados en la GC (realismo memorial – Javier
Delgado) y realismo urbano (Sergi Pámies). No es igual al realismo social, sino más
complejo, que va desde el memorialismo al esperpento, el humor burdo o el relato
oral (Luis Mateo Díez).
 Relatos fantásticos. Juan José Millás.
Rasgo importante: indagación en las propias señas de identidad, de carácter
memorialístico o con evocaciones del pasado y la infancia, incursiones en los sueños y
las ilusiones.
 Luis Mateo Díez. Contar los cuentos. El autor relaciona relato y memoria de los
cuentos que nos contaron, que se compagina bien con alguna referencia posterior
de un cuento que descubrimos.
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Especial difusión y recepción las antologías colectivas de relatos en torno a un tema:
terror, fútbol, verano, cine o bien escritos por mujeres.
 Última década del XX. Amplia recepción. Madre e hijas, coor. Laura Freixas en 1996.
Tema escaso en la literatura universal y su presencia está relacionada con la
literatura de mujeres. Diversas generaciones desde 1939: Laforet, Martín Gaite,
Matute, Grandes, etc.
 Cuentos de amigas, coor. Laura Freixas en 2006. Confidentes, amantes,
desconocidas, que simpatizan y cuya amistad no resiste la diferencia de clases.
Escritoras tiene en común la renovación de la literatura tradicional donde las
mujeres tienen un papel reducido.
 Freixas: existe una literatura femenina con características propias:
o Tienen en común su punto de partida, falta de una tradición de mujeres
autoras, y el papel limitado accesorio, más de objeto que sujeto, otorgado
por la literatura escrita por hombres.
o Crean personajes de mujer más ricos y diversos. Sujetos en su propia
historia e implicados en su relación con otras mujeres.
 Vidas de mujer. Relatos., coor. Mercedes Monmany en 1998. Desde los 70 hasta
finales de los 90. Momento de cambio histórico y democrático, frontera mental,
renovación y recambio generacional. Generación activa que creaba en todos los
campos y otra pasiva pero receptiva a lo nuevo. La última generación se nutre y se
crea como lectores y consumidores artísticos.
 Mujeres al alba. 1999. Incluye Rosa Regás, Ana Rosetti, Maruja Torres.
 De Madrid al cielo. Relatos ambientados en Madrid de fin de siglo.
 17 relatos que nunca has leído. 2007. Junto a escritores españoles, extranjeros,
sobre todo latinoamericanos.
 Primera década el XXI. Asunto de la escuela y la educación. Narraciones de la
escuela, coor. Profesora Isabel Cantón. Nos hablan de la escuela de la posguerra,
falta de medios, pobreza, primeros amores y amistades duraderas. Y la escuela
actual con sus nuevas tecnologías. En común: la figura latente del maestro, héroe
anónimo.
27
TEMA 3: LA POESÍA ESPAÑOLA DESDE 1939
Literatura en el exilio:
 Machado, J. Ramón Jiménez… + integrantes del 27 (Salinas, Guillén, Cernuda,
Prados). Lorca asesinado.
 Algunos no vuelven, otros regresan cuando se normaliza la situación política.
 Quienes tenían obra sólida (Juan Ramón, León Felipe, Guillén,
Salinas, Alberti...) pudieron ejercer su influjo mínimo en la cultura del interior.
Los jóvenes quedaron desconectados del devenir literario de la postguerra o
integraron en la vida literaria de los países de acogida.
En España:
 Dámaso Alonso, Gerardo Diego y Aleixandre.
 Autores afectos al régimen.
 Exilio interior o “insilio”.
 Ausencia casi absoluta de contacto con los poetas trasterrados.
LA GENERACIÓN DEL 36. REVISTAS ESCORIAL, GARCILASO Y

ESPADAÑA.
Diferenciación de Dámaso Alonso.:

ARRAIGADOS: José María Pemán, Dionisio Ridruejo, Leopoldo Panero, Pilar Millán
Astray, Luis Felipe Vivanco, Luis Rosales.
 Afines al régimen franquista.
 Visión heroica e idealizada de España. Imperio, Reconquista, Religión, Castilla.
Falangismo = utopía.
 Orden y nueva organización de la sociedad sobre valores cristianos.
 Neogarcilasismo: Clasicismo, estructura medida.
 Pulcra, fría, alejada de la realidad.
 Antisemitismo, antimarxismo, anti-intelectualismo.
 Emociones no racionalizadas. Apelación al sentimiento del lector. Conceptismo
hueco y retórico.
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 Poetas falangistas. Nuevos Garcilaso, poetas y soldados.
Escorial. Entre 1940-1950.
 Colaboran escritores pertenecientes a instituciones y generaciones diversas
interrelacionados. Importancia en la resurrección.
 Divulgación de la poesía española de los Siglos de Oro.
 Aire suprapartidista e integrador.
 Contenidos religiosos e imperiales, y estética de noble clasicismo.
 Su pérdida de influencia y su progresiva autocrítica les hicieron replantearse sus
posiciones civiles y, en el terreno artístico, los condujeron a una poesía personal, lo
familiar y lo cotidiano.
Garcilaso. Desde 1943.
 Surgió en torno al grupo «Juventud creadora», que se reunía en la tertulia del café
Gijón, encabezados por José García Nieto.
 Abierta a los miembros del 27 residentes en el país + más jóvenes etiquetados
como “neorrománticos”.
 Menos hipotecada por obediencias ideológicas.
 Postulados clasicistas. Soneto y temas heroicos y amorosos, sin desgarramiento
expresivo o innovación formal. Expresión impersonal, templado virtuosismo.
 Poesía bella y escapista. Optimissmo biempensante y enmascarador de la
situación del país.
DESARRAIGADOS: Dámaso Alonso, Aleixandre, Carlos Bousoño + poesía social 50:

Gabriel Celaya, José Hierro, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich
 Contra el régimen.
 Exilio interior: Dámaso Alonso, Aleixandre.
 Poesía anticlásica, anti-estrófica.
 Contenido existencial.
 La realidad de la guerra. Tendencia de la poesía comprometida, de combate, ya en
gen. del 27. Vinculación arte y realidad social.
 Fin de la modernidad. Abandonan el esteticismo de la generación anterior.
Espadaña. Victoriano Crémer, fundador.
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 Poesía exasperada, comprometida y testimonialista, en un claro afán de
rehumanización lírica con ciertos excesos.
 En sus págs. aparecen las “Nanas de la cebolla” de Hernández. Actitud existencial y
angustiada, tremendista.
 Recursos formales: paradojas, vocativos, «monodiálogos» con alguien que no
escucha, encabalgamientos concatenados...
 Sin estética coherente: Desde los poetas del 27 (Diego, Aleixandre, Alonso) o
epígonos del modernismo «nacionalista» (José María Pemán) a los escritores
provenientes del falangismo aperturista representado por Escorial (Luis Rosales,
Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco, José María Valverde), que se integraron en
Espadaña.
Hijos de la ira. Dámaso Alonso. Camino que seguiría la poesía a partir de ese
momento, en la poesía social de los 50.
 Visión desgarrada y existencial de la realidad, naufragio personal, histórico,
cósmico.
 Frente a fiebre sonetista, versículos.
 Protesta contra la situación social, contra impasibilidad de dios que no se espanta
del sufrimiento humano, contra la causa de su dolor particular. Asco existencial +
circunstancial o histórico.
 Tono de profetas antiguo testamentario, hacia Dios y contra él, imprecándolo.
 Resortes reiterativos e intensificativos: paralelismos anafóricos o repeticiones de
sintagmas o versos enteros.
 Esta modalidad protestataria se prolongó durante varios años en sus
ramificaciones tremendistas, neoexpresionistas o existenciales.
Sombra del paraíso. Vicente Aleixandre.

 Visión panteísta del universo de fuerzas elementales, un locus desprendido de
la circunstancia contemporánea española (postguerra) o europea (II Guerra
Mundial).
 Reconstrucción del Edén, de la mitificación de la figura del padre muerto, del
anhelo de anegación cósmica...
30
 Microcosmos y macrocosmos, hombre y universo.
 Fraseo amplio y retórica noble y solemne cercano al surrealismo.
 Retorno a lo primario ancestral al margen del aquí y del ahora históricos.
La situación culturalmente cerrada + escaso número de escritores y lectores de

poesía: permeabilidad interna entre las diferentes corrientes poéticas que emborrona
la especificidad de cada una de ellas.
Desde 1944: protesta personal o existencial, con entonación de exasperación, agonía o

desesperanza. Trascendencia, con veta religiosa.
LA POESÍA SOCIAL, EL GRUPO POÉTICO DEL 50.
 1950-1965, antología Poesía social, por Leopoldo de Luis. Entre el existencialismo

y los autores del 68 aunque compartiendo la escena literaria con otras estéticas y
grupos.
 El grupo se siente unido al conmemorar el 20 aniversario de la muerte de
Machado, elemento cohesionador.
 Gabriel Celaya: la poesía es “un instrumento para transformar el mundo”. Sigue
uno de los postulados marxistas. Formulación clara de la poesía social. Actitud
lírica predominante, contra la poesía pura.
 Propone modos de organización social, desde una perspectiva colectivista o
individual, siempre que el individuo aparezca afectado por el funcionamiento de
ese sistema.
 Sentimientos del ámbito privado -amor, cotidianidad, familia-, en una estructura
general que los asfixia o los determina, y sin la cual no se explicarían.
 Hacia 1930: autores del 27 y coetáneos inician itinerario precursor de la poesía
social del medio siglo, aun sin negarle a ésta cierta especificidad.
Características:
 Recuerdo de violencia de la guerra y condiciones precarias.
 Compromiso con la España vencida, ausente por muerte o exilio. Tema de España
de calado noventayochista.
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 En época final, motivos internacionales: capitalismo internacional, antibelicismo,
Vietnam, figura del guerrillero hispanoamericano («Che» Guevara).
 Paisaje realista y simbólico.
 La ciudad como lugar natural de injusticias.
 Las figuras proletarias: campesino, obrero, servidor.
 Llamadas a la movilización política.
Modalidades:
 La imprecatoria. Por censura, se publica en el extranjero.
 La elegíaca.
 La satírica.
 La objetiva. Revela su compromiso con la elección de temas.
Poetas representativos:
 Gabriel Celaya. Lo demás es silencio (1952), Cantos Íberos (1955), donde se incluye
“La poesía es un arma cargada de futuro”.
 Blas de Otero. Ángel fieramente humano (1950), Redoble de conciencia (1951). Fase
existencial inicial para incurrir en la social. El compromiso social no pesa sobre la
forma del poema; la métrica potencia el mensaje y lo oculta a la censura.
 José Hierro. Quinta del 42 (1953). Exploración de la solidaridad.
 Ángela Figuera Aymerich. Reivindica el papel de la mujer. “El grito inútil”.
OTRAS CORRIENTES EN LOS MÁRGENES DE LA POESÍA SOCIAL
Poesía meditativa, religiosa y cotidiana
 De dos núcleos diferenciados:

o Escorial: Panero, Rosales, Vivanco, Ridruejo...
o Autores más jóvenes: Valverde, Gaos, Morales, Bousoño, etc.
 Dudas sobre su comportamiento civil o al desengaño interior sufrido tras el
derrumbe de sus ideales épicos.
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 La nueva orden del mundo: religión + intimidad del poeta y los reducidos
componentes que la pueblan: casa, tierra, familia.
 Entre el optimismo abstracto y el pesimismo histórico, establecen dos planos: el
esencial -mundo, vida, ser- y el existencial.
Neo-surrealismo y vanguardia
 Clima de rehumanización: contenidos literarios en estructuras organizadas e

inteligibles para la mayoritaria.
 El surrealismo: presentación caótica e ilógica, contrario a la «poesía para todos»
defendida por realistas.
 Concordancia temática entre social-realistas y experimentales/vanguardistas:
protesta política, el asco existencial, el clamor libertario, páginas de las mismas
revistas y el «antioficialismo».
 Poesía social se iba prosificando y esquematizando para llegar a un mayor número
de lectores: brecha con vanguardistas.
Postismo. (post-surrealismo)
 Fundada en 1945 por Carlos Edmundo de Ory, Chicharro y Sernesi.
 Dependencia con el surrealismo de preguerra, declarado en el “Primer Manifiesto
del Postismo” (1945). Ascendencia vanguardista plural (surrealismo, cubismo,
expresionismo).
 Defensa del irracionalismo, aunque no escritura automática. Defienden la belleza
como meta y la lógica como procedimiento.
 Humor y exhibicionismo. Contrasta con los garcilasistas y espadañistas.
Culturalismo y esteticismo
 Es mayor el peso de la lírica testimonial: tremendismo, expresionismo existencial,

agonismo religioso, social-realismo.
 Aristocratismo artístico y el ornato elegante y selecto. Exigencia estilística, la
introspección, el mimo expresivo.
33
 Enlaza con la tradición lírica de preguerra.
Grupo Cántico (entre 1947 y 1949)

 Empieza en Córdoba en 1941, de una tertulia poético-musical.
 Segunda época: 1954 y 1957, mucho más ecléctica.
 Se constituye en 1943 por Juan Bernier, Pablo García Baena, Ricardo Molina, Julio
Aumente y Mario López.
 Contra insulsez de Garcilaso y al tremendismo de Espadaña.
 Puente entre el 27 y los poetas del 68
Características:
 Intimismo culturalista heredado del modernismo. Introspección indirecta. El yo
bajo cobertura artística y sin pathos convulsivo de la literatura existencial.
 Fuentes culturales y literarias.
 Rico en sus referencias al mundo de la naturaleza.
 Refinamiento formal y riqueza léxica neo-barroca. Serenidad y sensualidad.
 Referente estético: los antequerano-granadinos y los sevillanos de comienzos del
XVII, como Francisco de Rioja, Juan de Arguijo o Rodrigo Caro.
 Tratamiento vitalista del tema amoroso: Cernuda.
LOS NOVÍSIMOS (SESENTAYOCHISTAS) Y LOS GRUPOS

POSTERIORES
 Panorama poético del siglo XX, doble convergencia:

o antes de la guerra, hacia el 27: purismo, popularismo, surrealismo;
o después de ella, hacia los 50: esteticismo, realismo crítico, realismo
trascendido, poesía de la experiencia.
 Dos primeras generaciones de postguerra: predomina arte realista con profundos
matices diferenciadores.
 Tercera generación: frente al realismo como concepción básica del arte: valores
opuestos a poetas de postguerra.
 Ya no se educaron en los años más duros de la postguerra. No escapan a
determinadas circunstancias que caracterizan a aquélla de manera global.
34
 En Veinte años de poesía española (1939-1959) (1960), José María Castellet:
reinado duradero de la poesía social. El declinar de la poesía de tradición
simbolista -sin dirección social, en lenguaje no comunicativo por artista
privilegiado- dejaría el hueco que habría de llenar el realismo poético, una poesía
como quehacer histórico, en un lenguaje coloquial por un hombre entre tantos,
con una validez no absoluta, mero síntoma de una verdad más amplia y
comunitaria.ss
 Nueve novísimos poetas españoles (1970), Castellet. Nacidos 1939 - 1948.
Situación poética que abarca desde aproximadamente 1965 a 1975, muerte de
Franco.
 Vázquez Montalbán, Martínez Sarrión, José María Álvarez, Félix de Azúa, Pere
Gimferrer, Vicente Molina-Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix y Leopoldo
María Panero. Dos grupos de edad:
o seniors, fronterizos con la generación anterior.
o Los de la coqueluche, insolentes y frívolos en su rechazo de la vieja cultura.
Características:
 Atrevimiento juvenil de la iconoclasia: repudio a la tradición poética española y
al realismo precedente.
 Antirrealista: Simbolismo y subjetividad poética.
 Ritmo versal (Gimferrer y Carnero). El versículo amplio (Luis Alberto de
Cuenca), especial disposición visual y tipográfica del poema (José Miguel-Ullán,
Fernando Millán, Jenaro Talens), las cláusulas prosarias (Ana María Moix), etc.
 Escritura automática, elipsis, collage.
 Exotismo, artificiosidad.
o Mundo culturalista o literario (escritores, eruditos),
o del pasado histórico (época alejandrina, Renacimiento, Romanticismo),
o clichés esteticistas (ciudades-símbolo como Venecia, cuadros,
monumentos, gárgolas o jades)
o modernidad urbana (estrellas del cine, personajes del cómic, cultura de
los mass media).
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 Escepticismo. La escritura es sólo un ingrediente más de la vida, no el modo
privilegiado en que ésta se manifiesta. Ni salvación, ni catarsis, ni razón de ser
vital. La inutilidad del arte para interpretar el mundo o la vida.
 Desde ópticas comprometidas o marxistas, entendieron que esta poesía era un
producto burgués y neocapitalista.
DESDE 1975
 Poetas de una nueva generación + relevancia de otros coetáneos de los novísimos.

Sensibilidad de rasgos distintos a los más conocidos: Juan Luis Panero, Antonio
Colinas.
 Marco de libertad tras la restitución de la democracia, ligada a la posmodernidad y
los procesos de comercialización y profesionalización del hecho literario.
 No hay tendencias o grupos literarios, porque posmoderna
reivindica la individualidad creativa, sin etiquetas. Panorama muy
amplio y poca distancia histórica: difícil establecer rasgos comunes.
Características:
 Sin escepticismo y negatividad.
 Nuevo compromiso con la realidad y humano
o Sin tono prescriptivo y afanes redentores de social-realismo de postguerra.
o Con rasgos humorísticos y la intimidad sentimental del autor (yo), dentro
de una estética realista. Apelación al realismo con derivación el “realismo
sucio”, enraizado en la lírica anglosajona que la tradición hispana, como
Roger Wolfe.
 Simbolismo, sin irracionalismo o surrealismo.
 Recuperación del yo. Recreado artísticamente y sometido a las leyes de la ficción,
las experiencias precarias del sujeto. No confesional desde la reflexión pura.
Ruptura con romanticismo que consideraba el yo del poema como correspondencia
del yo autorial. La experiencia del yo reemplaza la poesía el culturalismo, los
vanguardismos alejados del lector común, incluso la metapoesía.
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 Recuperación de la tradición española inmediata: Manuel Machado, los
simbolistas y modernistas menores + poetas del medio siglo, cuya diversidad
marca en cierto modo la pluralidad estética de los jóvenes.
LA NUEVA SENTIMENTALIDAD. Granada, 1983.
 Manifiesto de Luis García Montero, Javier Egea, y Álvaro Salvador.

 Se basan en las teorías del seudónimo filosófico de Machado, Juan de Mairena:
nueva sentimentalidad para llegar a nueva estética y ética, no hay poesía nueva
sin que exprese una nueva moral (+ formulaciones poéticas de Biedma -manera de
explicar la vida- y Alberti).
 Poesía de la experiencia, cuerpo central de la lírica del período. La asimilación de
la realidad a través de la subjetividad del autor en lugar de las viejas certidumbres
ontológicas, religiosas e incluso políticas.
 Trivializada como marca de escuela. Protagonismo a los elementos verdadera o
ficticiamente biográficos frente a los más abstractos o conceptuales.
 Mediados de los 90, agotamiento. Como reacción contra ella y otras como
desarrollo interno de sí misma, poesía de «reflexiva», o «de pensamiento»,
orientada a menudo en la dirección de la esencialidad minimalista.
SIGLO XXI
En las primeras décadas del XXI desaparcan las pugnas de escuelas. Se pretende un
compromiso con el texto y un social. Propuestas diversas con polifonía de voces.
Las corrientes poéticas de los años de transición del siglo XX al XXI son difíciles de
percibir, debido a la maraña de nombres, libros, manifiestos, revistas... Alguna ayuda
prestan las antologías literarias, como grandes escaparates donde se visualizan las
tendencias generales.
37
TEMA 4: EL TEATRO ESPAÑOL DESDE 1939 HASTA LA
ACTALIDAD.
EN EL EXILIO
 Alberti (se representa en España en circuitos restringidos El adefesio) y María
Teresa de León.
 Ramón J. Sender, en México. Sensible a la relación teatro-revolución. Teatro debe
cumplir labor social. Teórico de un teatro proletario comprometido.
 Pedro Salinas. Obras de carácter variado. Los santos, sobre grupo de republicanos
que escapan del fusilamiento. La fuente del arcángel. Rompe el tópico de aspectos
superficiales del folclor, explotados por hermanos Álvarez Quintero.
 Alejandro Casona. Cultivador del teatro simbólico y poético. La dama del Alba.
 José Bergamín. Medea, la encantadora. (1956) No se autoriza representación en
España hasta 1963. Fue guionista para el cine mexicano.
En Francia se produce un teatro más radicalizado que el de Hispanoamérica. Foco de

resistencia y aproximación a corrientes nuevas europeístas.
 Martín Elizondo en Toulouse. “Los Amigos del Teatro español”.
 Martínez Azaña desde Burdeos. Departamento universitario de teatro.
 Fernando Arrabal se exilia en los 50.
EL TEATRO BURGUÉS
En el interior:
Primer movimiento teatral de posguerra - José María Pemán, Juan Ignacio Luca de
Tena, Claudio de la Torre, Joaquín Calvo Sotelo:
 Ideología burguesa conservadora. “Teatro de la derecha”
 Intención moralizadora y de evasión que enmascara miserias de posguerra.
 Dos grupos: 1) El teatro de los vencedores, 2) Teatro para un régimen.
38
El teatro de humor.
 Innovación antes y después de la guerra con Enrique Jardiel Poncela: lo
inverosímil, humor irónico y futurista, juegos lingüísticos y técnicas vanguardistas.
 Miguel Mihura. Tres sombreros de copa (1932). Características comunes con el
teatro del absurdo.
EL TEATRO REALISTA Y SOCIAL
 “Teatro de la oposición”. Dentro de la “generación realista”.

Antonio Buero Vallejo. Historia de una escalera, El tragaluz
o Dialéctica del ser y el parecer.
o Polémica con Sastre. Posibilismo: teatro comprometido políticamente
tolerable por la censura y el público → adaptarse y estrenar.
o Despliegue de recursos: símbolos, analogías, parábolas, elipsis, van
apartando su universo escénico del realismo simple inicial.
o “Efecto de inmersión”. Implica al público en la acción.
o “Tragedia esperanzada”: sus tragedias se alejan del modelo clásico →

puede haber redención que nazca de la voluntad del individuo (puede
haber cambio en la sociedad, apela al público).
Alfonso Sastre
o Escribir como si la censura no existiera, puesto que su arbitrariedad impedía
saber de antemano qué obras eran imposibles.
o Escuadra hacia la muerte (1952).
o La mordaza (1954), escribe con cautela, metáfora de la censura.
o Tierra roja (1954). Llamada a la conciencia colectiva.
o Renovación formal. Serie de (neo)tragedias complejas.
 El teatro anti-trágico de Brecht, superar tragedia aristotélica.
 El nihilismo de la vanguardia de Becket + esperpento
valleinclanesco.
o Recreaciones de mitos de terror como Frankenstein.
o Reelaboraciones de personajes literarios como La Celestina y El Quijote.
39
o Askatasuna! (1971). Compromiso político más explícito.
 Lauro Olmo.
o Intención crítica en sus obras.
o La camisa (1962). Teatro escrito para el pueblo, con personajes
desarraigados.
o Busca el registro del habla coloquial y fórmulas lingüísticas de Arniches.
o La pechuga de la sardina (1962). Recursos expresionistas de Valle-Inclán.
o El cuerpo (1965). Rasgos del realismo naturalista.
o El cuarto poder (1965). Desde el realismo a la farsa expresionista.
“caleidoscopio tragicómico”.
o Pablo Iglesias (1983). Teatro histórico.
 Antonio Gala
o Los verdes campos del Edén. Característica de la generación realista y con
contenido simbólico y social.
 José Martín Recuerda
o Estética de Valle-Inclán, Lorca y el “teatro de la crueldad”.
o La llanura (1954)
Etapas: 1) personajes agonizantes víctimas del mundo hostil, sin rebelarse y
2) los personajes resisten y se enfrentan a la adversidad.
EL TEATRO EXPERIMENTTAL. Hacia 1970
 Renovación teatral opuesto al “realismo” que mira tendencias europeas → Brecht,

Artaud, absurdo de Beckett.
 Injusticia social, pobreza, soledad, incomunicación→ pero la abstracción y

ambigüedad de los signos hacen que el mensaje sea críptico.
 Fernando Arrabal. 1) El primer teatro ingenuo, del absurdo al pre-pánico. 2) La

vanguardia del pánico, surrealismo de Bretón. 3) El bufo, pánico revolucionario.
 Francisco Nieva clasifica su producción: 1) Teatro de farsa y calamidad, tradicional;
2) Teatro furioso, esperpéntico-barroco; 3) Teatro de crónica y estampa.
40
o Transgresión moral.
o Lenguaje que combina registros y estilos.
 Grupos independientes. Experimentación y renovación de la escena. Los Goliardos,
Tábano, Els Joglars, Els Comediants
EL NUEVO TEATRO
Generación de la transición. 1970-2000.
 Comedia burguesa renovada. desde Jacinto Benavente → teatro comercial
 El neorrealismo. 80-90
o Busca el equilibrio entre el teatro comercial y la vanguardia para atraer al

público.
o Vena realista y social (lenguaje y situaciones cotidianas), con enfoque

humorístico y relativista → comedia y farsa antes que drama.
o Personajes urbanos. Perdedores, drogas, marginación, conflictos

generacionales (critica implícita) → relación con el “realismo sucio” de la
prosa.
 José Sanchis Sinisterra.

o Contenido político.
o Aportaciones de la física contemporánea.
o Combina crónica periodística y experiencias neurológicas.
 Alonso de Santos.
o Combina la fórmula de la comedia americana: Bajarse al moro.
o Adaptador de textos clásicos y cultivador del cuadro breve.
o Con Sanchis Sinisterra crea talleres de escritura teatral donde se forman
muchos de la generación de los 80, que sufren crisis del teatro español,
organizan espectáculos experimentales y estrenan en salas alternativas.
 Alfonso Vallejo.
41
o Aspectos de la neurología.
 Jerónimo López Mozo.
o Fuentes de los clásicos.
o Técnicas dramatúrgicas de Beckett y Brecht.
o Hijos de Hybris (2001). Reelaboración del teatro de la crueldad en la
denuncia del terrorismo.
o Ella se va (2001). Aspecto psicológico, la violencia, indefensión, abuso de
poder, opresión.
Asociaciones y agrupaciones teatrales

Contribuyen, además de nuevas propuestas de escritura dramática, a la renovación de
la dramaturgia española.
 Asociación de directores de escena. Los aspectos escenográficos asumen papel
más relevante.
 Asociación de Autores de Teatro. 1990. Defender su dignidad social y mantener
y potenciar su función en la vida escénica.
 Escuelas y talleres dramáticos. Se presta atención al fenómeno dramático en su
totalidad: texto, interpretación, dirección, escenografía, etc. Muchos se
convierten en autores notables.
 Premio “Marqués de Brandomín” 1984. A escritores jóvenes para descubrir y
potenciar nuevos valores.
Asociaciones de dramaturgas
 Asociación de dramaturgas españolas. 1986.

o Promover el teatro español, especialmente el femenino para su
desarrollo y divulgación.
o Promocionar a la mujer en el teatro y contribuir a su integración en la
cultura española.
 Asociación de Mujeres en las Artes Escénicas de Madrid. 2001.
o Actrices, directoras, adaptadoras, investigadoras, técnicas, productoras,
etc.
42
 Otros colectivos como Sonámbulas y Margaritas, en comunicación para
organizar festivales, muestras, publicaciones, etc.
Salas alternativas
 Cuarta Pared Escuela de Teatro. 1986. Centro de investigación y formación

teatral. Explorar un teatro diferente, objetivos como la flexibilidad de la
programación, la multiprogramación y la mejora de medios técnicos.
 Red de Teatros Alternativos. 1992. Con la proliferación de salas. Divulgación de
propuestas innovadoras y arriesgadas.
SIGLO XXI
 Realismo de tono crítico. Visión negativa de la sociedad contemporánea: racismo,

totalitarismos → distanciamiento, ironía, escepticismo.
 Frente a espacio colectivo anterior, el conflicto se suele mostrar en el ámbito

privado → frustración e impotencia ante el mundo de un yo alienado.
 Mezcla libre de géneros, desde la farsa a la tragedia, incluyendo materiales y

referencias de otras artes (cine, TV, cómic, poesía...).
 Formalmente, continúan con el efectismo y la teatralidad.
 Ángela Liddell. Rupturista y de vanguardia. el sexo, la muerte, la violencia y la

locura. Vudú (3318) Blixen (2023), dura cinco horas.
 Juan Mayorga. La tortuga de Darwin (2008). Obras intelectuales, Premio Nacional

de Teatro.
 Continúan las compañías y salas de teatro alternativo que nacieron en los años 70.
43
TEMA 5: LITERATURA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN.
LITERATURA Y CINE
(DE)CONSTRUCCIÓN DE LA GALAXIA GUTENBERG
 GALAXIA GUTENBERG. Estructura sociológica y de pensamiento y avances

tecnológicos que conlleva la creación de la imprenta. Almacenamiento del
conocimiento y difusión masiva. Establece pensamiento lineal.
 La sociedad anterior. No existe escritura y medios masivos de la escritura.
Basada en la oralidad, errores de transmisión.
 Medios de comunicación. Refuerza pensamiento fijo, reproducible,
almacenable. Vuelta a la oralidad, audiovisual. El medio es el mensaje
(McLuhan), el contenido no es importante, sino el formato audiovisual; permite
la posverdad, verdades a medias arropadas por lo audiovisual. Pensamiento
hipertextual: supresión de la linealidad, texto múltiple (hipervínculos).
 Premodernidad. Sociedades anteriores al concepto del individuo. Tribus,
grupos sociales, colectivos (clero, nobleza, etc.). Sociedad feudal.
 Modernidad. Racionalismo de Descartes, filosofías empíricas del XIX (Locke,
Hume). Importancia del yo y la experiencia subjetiva para conocer la realidad.
Liberalismo en sociedades basadas en la defensa del yo: derechos universales,
separación de poderes es defensa del yo ante el Estado. Se consolidan los
grandes relatos (Capitalismo, socialismo). Búsqueda de verdad por sistemas de
pensamientos inalterables, basados en hechos científicamente demostrados.
 Posmodernidad (hiper-modernidad). Radicalización del yo, individuo narcisista
buscando reconocimiento social. Fin de los grandes relatos (Lyotard) con la
posverdad aupada por lo audiovisual. El yo desaforado solo cree lo que ve
44
desde su perspectiva. Narcisismo y capitalismo artístico (seduce al individuo
con la belleza, inmaterialismo: vende datos).
(DE)CONSTRUCCIÓN DE LA ORALIDAD EN LA POESÍA
 De lo oral a lo escrito. Importancia de la música en el origen oral de la poesía

(cantares de gesta, Mío Cid). La imprenta desplaza lo oral a convertirse en algo
escrito e impreso (imitación de épica culta humanista, La Araucana). De la
poesía lírica oral popular (jarchas) a la lírica culta (cantigas, cancioneros, etc.).
 S. XV-XVII. Desarrollo de la imprenta, pero la poesía oral pervive (cordeles con
canciones del XV-XVII). Excepcionalmente de pasa a la imprenta.
 S. XVIII-XIX. Industrialización, impresión eficaz y económica. Literatura como
producto de consumo; auge de la novela con el auge de la burguesía: género
de apartamento para el disfrute del yo en soledad. Convivencia de la poesía
oral con su impresión; Romanticismo: del ut pictura poiesis (Horacio) al ut
musica poiesis (Bécquer, Rimas).
FIN DE LA ORALIDAD DE LA POESÍA
 Perviven corrientes neorrománticas que idealizan relación poesía/música

(Rubén Darío).
 Se consolida la naturaleza impresa de la poesía para ser leída y vista
(disposición tipográfica de los caligramas de las vanguardias).
 Desde la GC. Uso de la poesía como “arma cargada de futuro” (Celaya).
Repunte de la oralidad (Miguel Hernández: arengas poéticas, Cancionero y
romancero de ausencias). Lo refuerza la canción de autor de los años 60/70
(“Para la libertad” de Hernández por Serrat).
45
 Siglo XX. Consolidación de la poesía como literatura escrita para ser leída.
Antonio Gala, poeta muy popular comercialmente.
REORGANIZAZCIÓN JERÁRQUICA DE LOS GÉNEREOS LITERARIOS.
 Origen oral de la literatura. Triunica choreia de Grecia clásica (poesía, música y

danza en combinación son el arte más importante con connotación religiosa).
Preeminencia de poesía y teatro (palabra poética con danza, el coro). Se puede
disfrutar sin saber leer: se canta y representa.
 Imprenta (siglo XV) e industrialización y alfabetización (desde siglo XIX).
Triunfo de la novela como género de apartamento, desplazando poesía y
teatro. Ayuda del periodismo (folletines) y del realismo (Galdós, Dickens,
Zola...).
 Extrañamiento de la poesía como género culto por escrito, menos accesible
por su complejidad. Desplazamiento de la poesía popular a la música popular.
Bourdieu: poesía es género con máximo capital simbólico, pero alejado del
público y mínimo capital económico.
 Problemas logísticos del teatro y nueva competencia de la novela,
económicamente más rentable de producir y difundir. El público debe
trasladarse desde casa a la sala (dificultad añadida si la sala está en una ciudad
distinta). La compañía debe invertir mucho dinero en salir de gira, y se
encarece el precio de la entrada. Radio, cine, televisión y, recientemente,
Internet > poesía y teatro dejan de ser las únicas formas de entretenimiento
audiovisual.
CONTRADICTORIO TRIUNFO DE LA NOVELA EN LA ACTUALIDAD
 Nunca antes en la historia se ha leído tanto, ni tanta novela. Alfabetización casi

universal. Perfeccionamiento y abaratamiento de los costes de publicación y su
difusión por medios electrónicos. Permite hiper-novelas (Almudena Grandes,
con tomos de mil págs.) muy leídas, a pesar de que la hiper-modernidad exalta
lo breve, sólo consumido en redes sociales. Repercute negativamente en
géneros breves: poesía, cuento...
46
 Pero hay (sensación de) crisis de lectura (de la novela) por agresiva
competencia audiovisual. Debido a competencia (del folletín a las series de
TV) y la narrativa transmedialidad: videojuegos. Auge del ensayo: tradicional y
en línea (blogs, columnas periodísticas – Umbral, podcasts).
 Efectos perniciosos de lo digital sobre la atención de lectura y problemas de
comprensión. Técnicas agresivas de captación de lectores y rendimientos
económicos. Desarrollo de los audiolibros. Consolidación de estructuras
narrativas formulaicas: el best-seller ( < usa estructuras del realismo del XIX).
Creación de conglomerados editoriales: Planeta y Penguin Random House.
LITERATURA Y PRENSA
Fenómeno significativo: presencia de medios de comunicación de masas en todas las

esferas de la vida. Pérdida de la privacidad.
Todo movimiento literario/artístico tiene vertiente mediática.
Época de mestizaje e hibridación de discursos.
 Andrés de Almansa y Mendoza, uno de los fundadores del periodismo en el S. de

Oro. Presentación concisa y precisa en 2 modalidades: gaceta, noticia corta con
estructura epistolar; y la relación, narración de un suceso.
 Mariano José de Larra. Funda publicaciones periódicas y colabora en revistas
literarias. Sus artículos son piezas capitales literarias, simbiosis entre literatura y
periodismo.
 Espronceda y otros inserta en periódicos y revistas sus creaciones. Espacio
adecuado para reflexiones políticas, literarias y sociales.
 Truman Capote. A sangre fría. Simbiosis, nueva orientación.
 Tom Wolfe. Teórico del “nuevo periodismo”.
 Normal Mailer. Heredero de los recursos de Dos Passos y Hemingway. Los
ejércitos de la noche, fórmula narrativa de la historia como novela/novela como
historia.
 Juan José Millás. Fusión de prensa y literatura. Articuentos (2002).
47
FRANCISCO UMBRAL (1932-2007)
 Autor importante. Premio Nadal, Cervantes, Príncipe de Asturias.

o Calidad y gran cantidad y éxito comercial. (Artículo al día; 100 libros).
 Empezó en los 50, pero se consolida en la Transición.
o ¿Generación de los 50 o de niños de la guerra?
o Influencia literaria, intelectual y política de su obra.
 Al margen de las corrientes literarias mayoritarias.
o Años 60: Novela lírica en época del neorrealismo. (Delibes).
o Años 70: Precursor de la auto-ficción en España: hace un personaje de sí
mismo que mezcla realidad y ficción (antes que Javier Cercas).
o Años 80: Precursor de la sociedad mediática y el escándalo (= Camilo José
Cela y Fernán Gómez) desde sus artículos en El País y El Mundo.
 Máscara literaria, personaje, datos contradictorios de su biografía. Símbolos del
dandismo, narcisismo y provocación (portada de Los políticos).
 Auto-ficción. Mezcla de realidad y ficción a través del yo. Él es producto literario.
o Francisco (realidad) Umbral (ficción). En la vida real, desliza mentiras y vive
como personaje literario. En la obra ficticia, hay trasfondo real. Un mismo
episodio es distinto según aparezca.
o Novelas de infancia como Francesillo: El hijo de Greta Garbo, Pio XII.
o Novelas de infancia como “Otro Francisco”: Jonás en Los metales nocturnos.
o Novela histórica donde aparece él sin sentido cronológico.
o Novela de otros que son él: Asís en El socialista sentimental.
o Memorias, diarios y otras escrituras del yo.
 Temas: política, sexo y literatura, Madrid.
o Concepto totalizador de la literatura. Todo es literatura; explica mezcla
realidad y ficción.
o La escritura perpetua (1989). Escribir constantemente remodelando a la
realidad con la palabra.
48
o Trabajo y marketing de la literatura. Como vehículo para ganar dinero (no
escribe poesía) y marketing de sí mismo. Contactos en el Café Gijón.
o Los géneros literarios de confunden en su obra. Sin género.
 Novelas líricas o memorias noveladas. Diarios de reflexiones
poéticas.
o Periodismo como literatura, como gimnasia literaria diaria. Espacio para el
yo autoficticio (subjetividad con noticia objetiva; exalta rumor y calumnia).
La columna como soneto periodístico: prosa metrificada, puede dividirse en
alejandrinos y endecasílabos.
o Madrid como tema y centro del marketing literario. Asentado y estabilidad
económica en Madrid. Libros de Madrid a España y al sexo/amor.
 Umbral. Posmoderno
o Recuperación del modernismo del 1er tercio del XX.
 Yo ficcionalizado (heterónimos de Pessoa, Miró, Machado).
 Narrativa antirrealista: lirismo. No sigue a Galdós.
 Autor sin género.
 Aprendizaje en autores del modernismo.
o Fusión con la modernidad.
 Personaje mediático y polémico. En sintonía con la industria literaria
y capitalista.
 Literatura y medios de comunicación.
 Interés intelectual.
POESÍA DIGITAL
 Rasgos del texto lineal.

o Hipertextualidad: más allá de la intertextualidad; remite a otros con
hipervínculos.
o Multilinealidad
o Multimedialidad y multicanal. Se reciben por canal oral, escrito, la pantalla,
etc.
o Interactividad. Lectores son también productores; “prosumidor”.
49
 Vicente Luis Mora. La sociedad actual es sociedad de espectáculo; la literatura se
basa en la contemplación de elementos, no sólo en la lectura. También se puede
hacer en papel.
 Diferentes formas de literatura digital.
o Literatura computacional o generativa. Obras creadas por un sistema
computacional (como una escritura automática vanguardistas).
o Literatura en redes sociales: carácter condicionante (@microcuentos en
Twitter con 280 caracteres, semiespinela de Drexler en Twiiter con solo 5
versos).
 Poesía de la generación millenial (nacidos a partir de 1980).
o Alta presencia de mujeres: Elvira Sastre, Irene X, Loreto Sesma.
o Hombres de la misma franja de edad: Escandar Algeet.
o Poetas mayores: Marwan, Carlos Salem.
 Capitalismo artístico. Desmaterialización. Hiperconsumo basado en la estética, la
Explotación de las emociones de los consumidores, seducidos por sus placeres con
imágenes y relatos. Estetización bellos y también vulgares.
o Poeta – influencer – prosumidor.
o Fin del campo de poder de la literatura y de la ciudad letrada. Se acaban las
humanidades (Gaona). Abren otras oportunidades, pero es una literatura de
consumo de baja calidad.
o Poesía como star system (Marwan, groupies y videopoemas; Elvira Sastre y
Andrés Suárez en estadios; Luna Miguel y blog prescriptor, Los perros
románticos; Alejandra Mtz. De Miguel y el slam poetry; César Brando y Got
Talent).
o De poesía alternativa a integración en mercado: Irene X.
o Globalización: Rupi Kaur.
 Estética posmoderna de la poesía digital
o Brevedad y ligereza. Paradoja: la sociedad del espectáculo busca el
gigantismo, pero de estética ligera (best-sellers: muchas páginas ligeras de
leer).
50
o Cualquiera puede ser poeta. Poesía como boutade, los seguidores lo aúpan
al éxito. Bajo nivel del léxico de los poetas digitales.
o Narcisismo, sociedad psi y autoayuda. Ego, individualismo melancólico, se
habla de experiencia común, pero destaca individualidad. Tono menor,
ligereza sentimental, vacua, recreación narcisista de un conflicto personal:
Irene X.
o Supratextualidad e infantilización. Influencers y carácter naif de los libros
ilustrados: Moderna de Pueblo.
o Poesía ilustrada. Ilustraciones cobra más importancia que poemas, el
espectáculo.
o Poesía pop tardo-sadolescente.
NARRATIVAS TRANSMEDIALES
 La literatura es un medio, serie social. Relacionada en el sistema de los medios.

 Intermedialidad:
o Realidad de aquellos textos que muestran una relación entre dos medios
(caligramas, literatura ilustrada, ensayo fotográfico, adaptaciones fílmicas).
Contienen dos regímenes semióticos distintos
o Intermedialidad en sentido restringido: enfoques diacrónicos (historia
intermedial de los medios) frente a sincrónicos (tipologías específicas).
o Transposición medial (adaptaciones fílmicas), combinación medial,
referencia intermedial (evocar el cine en literatura).
o Relato transmedial (intertextualidad transmediática: tránsito entre
plataformas para consumir universo de ficción). Cultura de masas da salto
cualitativo en la que receptores son activos. Industrias culturales
convergen. Conjunción en un aparato tecnológico de soportes mediáticos:
el móvil.
 Transmedialidad.
o En sentido amplio: proceso que adapta una obra de un medio a otro
(poesía épica y revisitación de mitos clásicos en retablo, fachada de catedral
en romance de ciego o pliegos de cordel). Consecuencia de la
51
intermedialidad pues literatura funciona necesariamente
intermedialmente; hay mitos que aparecen en distintos medios y
plataformas mediáticas, dialógico. Ej.: Alicia, Blade Runner.
o En sentido restringido (películas con videojuegos que amplían su universo
ficticio). Elementos de la ficción se dispersan en canales múltiples para
crear una experiencia coordinada. Cada medio contribuye de manera única
a la historia. A veces con interacción de la audiencia.
o Categorías para construir un transmedia: la historia, su mezcla con el mundo
real (teatro inmersivo, scape room), co-creación con el público, juego.
 Demediación.
 Serialización. Elemento de comercialización (drama folletinesco).
RADIO Y LITERATURA
 Lenguaje singular: mezcla de voz, efecto sonoro y música y el valor de su

mezcla según sus códigos. La palabra tiene papel fundamental.
 Para interpretar el mensaje radiofónico es necesario el contexto, su uso social y
cultural.
 También la tecnología y la importancia del oyente o receptor.
 Conexiones entre arte verbal y la radio: adaptaciones radiofónicas de textos
literarios (All that Fall de Beckett radiada en 1957).
o Radiodrama o radioteatro: estructura melodramática de drama con
música o la lectura de diálogos, deudora del teatro escénico.
o Lectura simple de textos a una o dos voces.
o El recitado de poesías.
o El narrador desempeña papel importante (igual que el coro en la
tragedia griega).
o Pioneros: Bertolt Brecht, Dylan Thomas, Samuel Beckett.
o En España, orientación más literaria que musical. Reaparece poco
después del fin de la guerra (1941- primer cuadro escénico estable en la
SER en Barcelona; 1949 - En Flandes se ha puesto el sol de Eduardo
52
Marquina inaugura emisiones del teatro de RNE; 1946 - radionovela
sobre el Quijote).
o En los 50, el serial es el género más privilegiado. Guillermo Sautier
Casaseca. Componentes del folletín y del drama. Función
propagandística y moralizante y represiva de acuerdo a ideología del
régimen. También la radionovela policiaca y de aventuras; en su éxito
influye la personalidad de los actores (Cantar de Mio Cid, versión de
Salinas y La Malquerida de Benavente).
o El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez. De serie
radiofónica a novela y película. Derrota en tiempos de posguerra.
TELEVISIÓN Y LITERATURA
 Cine y televisión comparten mismo lenguaje: imagen mecánica móvil

acompañada de palabra, efectos sonoros y música; función de narración de
historias, información y espectáculo. Diferencias tecnológicas, empresariales y
modos de recepción. Dialectos audiovisuales distintos.
 TV. Capacidad para la emisión en directo. No autenticidad: organiza de modo
intencional posición de cámara, comentarios de acompañamiento que
interpretan los hechos mostrados y orienta su lectura.
 Presencia mayor del género dramático. Estudio 1 con el fin de aumentar la
afición al género. Arthur Miller, Shakespeare, Calderón de la Barca.
 Primera representación teatral en TVE en 1957. Antes del desayuno de O’Neill.
 Años 70. Estudio 1 y Novelas. En la transición las ficciones tienen carácter
docente. Ayuda al cambio colectivo posibilitando la autoidentidad colectiva o
socialización política.
 Años 80, 90. Adaptaciones televisivas de textos literarios, rodadas en soporte
cinematográfico. Los pazos de Ulloa, La Regenta, El Quijote. Carvalho, personaje
policíaco del universo de Vázquez Montalbán.
 Trasvase inverso: adaptaciones teatrales de películas y series de televisión.
53
CINE Y LITERATURA
 En la sociedad de medios de comunicación de masas es habitual la hibridación

de lenguajes.
 Cada país traduce fílmicamente sus producciones nacionales y obras clásicas o
populares de otras literaturas y épocas históricas diversas.
 Procedimientos usados en el cine derivan de recursos de la lengua literaria;
deudas con la novela del XIX (Dickens; flashbacks, relatos intercalados que
permiten simultaneidad, primeros planos como metonimia, uso de metáforas,
composición de secuencias mediante oposiciones binarias, etc.)
 Relación lenguaje literario y fílmico. Una adaptación no es una simple traslación
de los contenidos de un medio a otro, sino que se elabora una nueva estrategia
comunicativa. Varía la situación comunicativa entre emisor y receptor de
ambos lenguajes y su forma de consumo. Hay relación de igualdad entre
lenguajes, códigos, diversos; implica recreación o nueva producción. Obras de
arte distintas.
 Adaptaciones literarias aparecen con nacimiento de cinematógrafo a principios
del XX, pronto de obras teatrales. En España con adaptaciones cervantinas. Los
propios escritores dirigen para controlar las versiones de sus textos: Blasco
Ibáñez y Benavente (1916, 1918).
 Analogía entre procedimientos fílmicos y recursos literarios y antes. Y después
de la aparición del cinematógrafo.
o Antes: estudios de gestos y ademanes que expresan sentimientos con
foco en un espacio reducido, el rostro, o una parte de él, los pies, etc.
(teatro de Tirso de Molina en detalles externos -paisajes, fondo,
interiores- y gestos de los protagonistas).
o Después: Técnicas fragmentarias de las novelas de Joyce y Dos Passos
en el cine con fines sociales; fragmentos superpuestos reflejan
colectividad en un momento determinado, no la existencia de un
individuo. La noria de Luis Romero. También en la poesía.
54
55

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Tabla de contenido

TEMA 1: CONTEXTO POLÍTICO Y CULTURAL............................................................................ 2

TEMA 2: LA NOVELA ESPAÑOLA DESDE 1939 HASTA LA ACTUALIDAD...................................10

LA NOVELA DEL EXILIO Y LA POSGUERRA.............................................................................10

TEMA 3: LA POESÍA ESPAÑOLA DESDE 1939......................................................................... 26

LA GENERACIÓN DEL 36. REVISTAS ESCORIAL, GARCILASO Y ESPADAÑA...............................26

TEMA 4: EL TEATRO ESPAÑOL DESDE 1939 HASTA LA ACTALIDAD......................................... 36

TEMA 5: LITERATURA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN. LITERATURA Y CINE...........................42

(DE)CONSTRUCCIÓN DE LA GALAXIA GUTENBERG................................................................42

Literatura entre 1939 y 2010 se desarrolla en sociedad sometida a cambios radicales:

Autarquía, represión en el interior y aislamiento del exterior. Escasez y racionamiento.

Producción literaria en el exilio. En el interior aparecen revistas y libros dentro de las

Cultivadores de la poesía social -Gabriel Celaya- sacan sus primeros textos.

Se pasa de la hegemonía de la burguesía agraria a la burguesía financiera y de

Escasas relaciones con el exterior, pero reconocimiento por organismos

Movimientos obreros y estudiantiles intentan reimplantar derechos democráticos

Primer Plan de Desarrollo de 1963.

Intelectuales forman manifiesto de protesta contra torturas a algunos obreros

Rápidas transformaciones entre 1970 y 2010:

Nuevos incidentes estudiantiles y laborales.

23 de febrero de 1981: intento golpista.

1991. Guerra de los Balcanes.

Ataque a las Torres Gemelas y bombardeo de Afganistán.

Instituciones pertenecientes a Consejerías de las CCAA

Fundaciones activas (Fundación Caballero Bonald).

Medios de comunicación, revistas culturales y nuevas tecnologías.

Aumento considerable del género musical. El teatro aprovecha el cine y la televisión

Amplia difusión de los textos literarios gracias al incremento de las adaptaciones en

TEMA 2: LA NOVELA ESPAÑOLA DESDE 1939 HASTA

LA NOVELA DEL EXILIO Y LA POSGUERRA

 América y países europeos acogen a escritores españoles. Algunos contaban con

 Francisco Ayala - El hechizado, La cabeza del cordero, Los usurpadores,

 Novela existencial, filosofía existencialista explora los aspectos más problemáticos

EL TREMENDISMO Y LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE

 “Tremendismo” de la novela de José Antonio Zunzunegui, EL chiplichandle (1932-

o exageración de lo desdichado, lo violento y escatológico

o Herencia del realismo/naturalismo (discutido por Bazán y rechazado por

o En relación con sensacionalismo: publicaciones amarillistas de sucesos y el

 Intricada y densísima ambigüedad. Poco crédito. Ironías, capas de significado.

LA NOVELA EN LOS AÑOS 50

Modalidad más importante: novela (neo)realista. Dos vertientes:

Claves que agrupan a los escritores de los 60 y 70:

LOS 60: NOVELA EXPERIMENTAL, INNOVACIONES FORMALES

 A partir de Tiempo de silencio (1962).

San Camilo 36 (1969), Cela.

MEDIADOS DE LOS 70: NUEVA NARRATIVA

 Novela fundadora: La verdad sobre el caso Savolta (1975) de Eduardo Mendoza.

 Autores de posguerra + novelistas de los 60, 70 y 80: Eduardo Mendoza, Juan

La novela culturalista o ficción metanovelesca.

La novela intimista (Segunda oleada de la generación del 68)

LA NOVELA DE FINALES DEL XX Y PRINCIPIOS DEL XXI.

Los años 80 y 90.

 “Generación nocilla” como formas de vanguardia (de la trilogía Nocilla Project de

NOVELA COMIENZOS DEL S. XXI

Juan Goytisolo. Publica novela, ensayo y autobiografía. Carajicomedia (2000).

Fernando Savater. Filósofo, ensayista y dramaturgo. Adscrito al género policíaco las

Mientras son innovadores los textos de la “generación nocilla”, continúan sus

LITERATURA ESCRITA POR MUJERES

Rasgo fundamental en todas es la creación de universos donde las mujeres aparecen