Instituto Nacional De Educación Diversificada

“Sergio Leonel Celis Navas”

Grado:
Cuarto Baco

Sección; Clave:

“A” 16

Docente:

Materia:
Expresión Artística

Fecha de entrega:
14/10/2024

Corrientes
Artísticos
Universales

Sumpango, Sacatepéquez
Introducción
 Índice
El Arte Renacimiento…………………………………………..
 Características…………………………………………..
 Tipos de Artes …………………………………………..
 Grandes Exponentes…………………………………...
El Arte Barroco…………………………………………………
 Características…………………………………………..
 Tipos de Artes …………………………………………..
 Grandes Exponentes …………………………………..
El Arte Neoclasicismo…………………………………………
 Características…………………………………………..
 Tipos de Artes …………………………………………..
 Grandes Exponentes …………………………………..
El Arte Romanticismo………………………………………….
 Características …………………………………………..
 Tipos de Artes ……………………………………………
 Grandes Exponentes …………………………………..
El Arte Modernismo …………………………………………..
 Características …………………………………………..
 Tipos de Artes …………………………………………...
 Grandes Exponentes …………………………………..
El Arte Impresionismo …………………………………………..
 Características …………………………………………..
 Tipos de Artes …………………………………………..
 Grandes Exponentes …………………………………..
Conclusión……………………………………………………….
Egrafia …………………………………………………………..
 El Arte Renacimiento
El arte del Renacimiento, que floreció entre los siglos XIV y XVII en Europa, fue
un movimiento cultural que buscaba revivir las ideas del mundo clásico. Se
caracteriza por un enfoque en el humanismo, donde el ser humano, sus
emociones, la naturaleza y la proporción ocupan un lugar central. Este periodo
marcó una ruptura con la Edad Media, donde el arte era principalmente religioso,
y se abrieron nuevas exploraciones en ciencia, anatomía y perspectiva.
El Renacimiento no solo transformó el arte visual, sino también la arquitectura, la
escultura y el pensamiento en general, influyendo profundamente en la historia
de la cultura occidental.
Características
El Arte Renacentista fue un movimiento artístico que destacó por su interés en el
razonamiento, el conocimiento y la individualidad, retomando la tradición
artística, filosófica y política de la antigua Grecia y Roma. El nombre
“Renacentista” nace gracias al historiador francés Jules Michelet en 1855, quien
rescató el término del escritor y arquitecto italiano Giorgio Vasari en el siglo XVI.
Durante el Arte Renacentista se crearon las obras artísticas más reconocidas de
la historia del Arte. Los artistas de la época solían ser expertos en todas las
técnicas como la pintura, la escultura y la arquitectura, y también aplicaron las
ciencias y las matemáticas en sus creaciones. El Arte Renacentista se centró en
el hombre, dejando de lado el pensamiento dogmático religioso que imperó
durante la época medieval.
Tipos de Arte
Al igual que todos los movimientos artísticos el Renacimiento abarca los
diferentes conceptos artísticos:
1.La Escultura
La escultura fue la disciplina artística que antes volvió la vista a los modelos
clásicos. Dentro de Italia, fueron las ciudades de Pisa y Siena, donde podemos
rastrear de forma más clara los antecedentes de la escultura renacentista. Allí
trabajaron durante los siglos XIII y XIV, junto a las obras de bulto redondo,
destacaron los relieves decorativos de las iglesias. Utilizaron distintos soportes:
fachadas, puertas, las cantorias o coros de las iglesias. Los escultores
trabajaron todo tipo de materiales, como la madera (muy empleada fuera de
Italia para la imaginería), el yeso o la terracota; pero los materiales estrella
fueron el bronce y el mármol, donde lograron sus obras más impresionantes.

2.La Arquitectura
Arquitectura del Renacimiento es aquella diseñada y construida durante el
período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI, en
Italia. A medida que el dominio del lenguaje clásico evolucionaba, fue creciendo
en los arquitectos renacentistas eso produjo innovaciones en diferentes esferas:
tanto en los medios de producción técnicas de construcción y materiales
constructivos como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una
adecuada y completa teorización. Los materiales utilizados eran similares a los
empleados en la antigüedad clásica y medieval, pero su aplicación y
refinamiento diferían, ya que se buscaba enfatizar la elegancia, la simetría y la
proporción. Los arquitectos renacentistas prestaban gran atención tanto a la
calidad de los materiales como a su uso decorativo y estructural. Algunos de los
materiales que más utilizaron son: piedras, ladrillo, madera, plomo y cobre.
3. La Pintura
La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el
arte de la Edad Media y el barroco. Como todo el arte del Renacimiento, la
pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad
clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias
a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas. Los grandes
maestros de la pintura renacentista aparecerán a finales de siglo, principios del
XVI, los pintores empleaban una variedad de materiales y técnicas innovadoras.
Esto incluye: pigmentos, temple de huevo, óleo y pinceles, estos materiales y
técnicas permitieron a los artistas del Renacimiento lograr un realismo y una
profundidad sin precedentes en sus obras.
4. La Escritura
Con la escritura gótica, cuna del movimiento renacentista que fue representada
por dos variables, la minúscula a imitación de la carolina y la cursiva nacida de la
cursiva,

Grandes Exponentes
El arte renacentista toma su nombre precisamente porque aquí ocurrió el
resurgir de una de las culturas más importantes de la historia antigua: la cultura
griega. La mayoría de las pinturas y esculturas de esta época tienen una
temática helénica y en la que se coloca al hombre como el centro del universo.
Durante el Renacimiento se crearon las obras artísticas más bellas de todos los
tiempos. Se implementaron nuevas técnicas, como por ejemplo, el uso de la
pintura de óleo, que se sigue utilizando hasta nuestros días. También nos
encontramos con la técnica implementada por Da Vinci, en la que se difuminan
las sombras de una persona hasta que se pierdan con el fondo. Los máximos
exponentes de esta segunda corriente renacentista fueron Leonardo Da Vinci,
Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
 El Arte Barroco
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir el arte y que, partiendo desde diferentes contextos
histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura,
arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó
principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también
se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en
Iberoamérica. El término barroco fue usado a partir del siglo XVIII con un sentido
despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación,
a diferencia de la racionalidad más clara y mas Ilustración.
Características
El arte barroco es un estilo artístico que surgió en Europa en el siglo XVII y que
duró hasta avanzado el siglo XVIII. Sus obras se caracterizan por su énfasis en
la emoción, el drama, el movimiento y la exuberancia, en contraposición con el
estilo renacentista, centrado más en la armonía.
Tipos de Artes
Se desarrolló entre finales del siglo XVI y mediados del siglo XVIII en Europa y
se caracterizó por su dramatismo, grandeza y detalle. Dentro del barroco,
podemos encontrar varias disciplinas artísticas:
1.La Escultura
La escultura barroca adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo y
ornamental que la arquitectura con la que llegará a una perfecta simbiosis sobre
todo en edificios religiosos, destacando el movimiento y la expresión, partiendo
de una base naturalista. Mientras que en países donde el Renacimiento había
supuesto la implantación de las formas clásicas la perduración de estas es más
acentuada. Por temática, junto a la religiosa tuvo bastante importancia la
mitológica, sobre todo en palacios, fuentes y jardines. En Alemania meridional y
Austria la escultura tuvo un gran auge en el siglo XVII gracias al impulso contra
reformista, tras la anterior iconoclasia protestante. Los artistas han utilizado
diversos materiales a lo largo de la historia, dependiendo del estilo, la técnica, y
los recursos disponibles. Algunos de los materiales más comunes son: mármol,
piedras, madera, bronce, hierro, resina y yeso. Cada material ofrece diferentes
cualidades estéticas y técnicas, lo que influye en el estilo y el acabado de la obra
escultórica.

2. La Arquitectura
La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una decoración
y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la
modulación del espacio, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas,
poniendo especial atención en los juegos ópticos y el punto de vista del
espectador. También cobró una gran importancia el urbanismo, debido a los
monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto
integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreación de la
expansión de las formas hacia el infinito, como expresión de unos elevados
ideales, sean políticos o religiosos. Hacia mediados de siglo fueron ganando
terreno las formas más ricas y los volúmenes más libres y dinámicos, con
decoraciones naturalistas o de formas abstractas. Los materiales juegan un
papel crucial en la creación de espacios dramáticos, dinámicos y ornamentales.
Algunos de los materiales más utilizados fueron: piedra, madera, yeso, estuco,
espejos, vidrios, bronce y oro.

3. La Pintura
La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geográfico, sin
embargo, se percibe una influencia común proveniente nuevamente de Italia,
donde surgieron dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la
imitación de la realidad natural, y el clasicismo, que es igual de realista, pero con
un concepto de la realidad más intelectual e idealizado. La pintura evolucionó a
un estilo más decorativo, con predominio de la pintura mural y cierta predilección
por los efectos y las escenografías lujosas.

Egrafia
Que es Arte y características del Arte Renacimiento
https://www.twinkl.es/teaching-wiki/arte-renacentista
Tipos de Artes
http://lahistoriayotroscuentos.es/escultura-renacimiento-2/
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento
Grandes Exponentes
https://www.ifema.es/noticias/arte/leonardo-da-vinci-mejores-obras-
renacimiento#:~:text=El%20Renacimiento%20es%20un%20per
%C3%ADodo,Miguel%20%C3%81ngel%2C%20Rafael%20y%20Tiziano.