Medios Expresivos 1 - Feller Bono

Teórica 1 - animación
Imágen estática / dinámica (la segunda intenta representar el movimiento)

ilusión de movimiento
¿Cual es la diferencia entre capturar una imagen en vivo y realizar una secuencia de
animación? La diferencia está en que el cerebro percibe una serie de imágenes fijas que
conforman una secuencia ordenada de movimiento. El ojo mediante el fenómeno llamado
“persistencia retiniana” que consiste en mantener una imágen vigente en la retina cuando
aparece la siguiente, las funde entre sí y ahí se produce la percepción del movimiento.
En la cámara (que captura img en mov) se descompone el mov contínuo en una serie de
fotografías, fotogramas o cuadros fijos. Al proyectarlos a la velocidad adecuada se
recompone el movimiento original.
La animación funciona como un proceso inverso a la filmación. Se recrea la ilusión de

movimiento de cuadro a cuadro.
3 tipo de animación
● Sustitución / cambio → el mundo de jack
● Metamorfosis / transformación (algo que produce cambios sobre si)
● Desplazamiento / traslación
¿Cómo hago para que el movimiento no sea liso y plano? Para ello hay que quitarle la
regularidad. El tiempo combinado con la técnica de animación genera el tempo. Posee 5
características básicas:
➔ constante (misma velocidad de un lugar a otro)
➔ aceleración → peso y velocidad
➔ desaceleración → peso y velocidad
➔ cero (detención)
➔ irregular (combinación de las 4)
Esto + el agregado de un estilo artístico hace cada animación única.
Teórica 2 - elementos de compo / storyboard
La actividad audiovisual es un trabajo en equipo (tener un lenguaje en común)

Plano o fotograma - unidad mínima de cualquier trabajo audiovisual.
El encuadre es un fragmento del espacio que capta el objetivo de una cámara, y por
extensión, el plano mismo obtenido a través de dicho objetivo.
Cada imagen fija está compuesta por un montón de elementos diseñados o de la realidad
que se seleccionan con el objetivo de la cámara dentro de una realidad mucho mayor. Solo
una porción pequeña o una zona es de nuestro interés.
Definir el encuadre - dejo afuera cosas que no me interesan para que no modifique un
escenario / espacio real
¿Cómo manejar el encuadre? (sin dibujarlo o visualizarlo)
Con los tamaños de planos. Los encuadres se definen por la posición y distancia de la
cámara respecto a la realidad, la medida es el ser humano.
- Plano detalle: nos obliga a poner el ojo en algo importante para la acción. Define a
un personaje, nos muestra quien es, muestra la acción que a simple vista (si
estuviéramos presentes en el lugar) tal vez no veríamos. Pero somos expectantes
privilegiados porque la cámara se acerca hasta ahí y nos lo muestra.
- Primerísimo primer plano: plano en el cual el acercamiento al rostro de una persona

no incluye la cabeza completa. Se acercan fuertemente al sentimiento. Llegamos a
ver los ojos y da la sensación que nos metemos adentro (no incluye mentón ni nuca)
- Primer plano: si bien nos seguimos manteniendo muy cerca de la emoción, y

tenemos una referencia íntima con el protagonista del plano (estamos con él,
entendemos lo que le pasa, nos miramos cara a cara) empieza a intuirse del entorno
donde este personaje se encuentra. Puede haber más de 1 protagonista.
- Plano pecho / plano medio corto / primer plano largo… (cada escuela tiene sus
propios nombres y por más de que no sean idénticos, refieren a lo mismo): este
plano acerca mucho más el fondo, lo incorpora, lo hace participar en igual proporción
con el personaje. Por ende sabemos quién es y dónde está.
- Plano medio (se podría unificar con el anterior): es un plano que se usa mucho
porque incorpora la posibilidad de incluir un objeto (por ejemplo con alguien sentado
o parado, incluye una mesa). Se usa mucho para las demostraciones, los tutoriales,
los noticieros. Plano donde se ven las manos de quien habla (el hecho de hablar con
las manos demuestra que uno está siendo limpio y no tiene nada escondido).
- Plano americano: útil para todos los deportes de acción y para las escenas de lucha.
También puede tener la presencia de + de 1 persona.
- Plano entero: toma la figura humana desde los pies hasta la cabeza, en el total de la
altura del encuadre. En este plano es tan importante el espacio como la persona.
Puede haber mucha más gente que en los planos anteriores. Ideal para seguir
recorridos, acompañar a la gente, ver lo que esta haciendo alguien. Ideal de
acompañamiento en el cual nosotros como espectadores ocupamos casi el mismo
lugar que el protagonista del plano (estamos inmersos en su propio espacio y en su
misma escala).
- Plano general: es más importante saber dónde está la persona, antes que lo que
está haciendo, sigue siendo importante saber quien es.
- Plano general lejano: acá lo realmente importante es el entorno y no el personaje. El

personaje puede suponerse que está, pero no es necesario que se vea.
Posiciones (angulaciones) de cámara, estas permiten hacer de los encuadres un repertorio

de combinaciones infinitas. Tienen que ver con la angulación de la cámara respecto al
sujeto que tiene enfrente.
- Cámara normal: se sitúa a 1,70 m de altura, está establecido como la altura estándar
de los ojos de la gente. Es una cámara que mira al mundo desde la altura del ser
humano.
- Cámara picada: mira de arriba con la misma perspectiva con la que uno miraría a un
niño. Habitualmente disminuye lo que está mirando.
- Cámara contrapicada: exactamente contraria a la picada. Mira de abajo al objeto y lo

magnifica. Lo hace sentir más alto, más grande, más importante. El espectador es
minúsculo respecto a lo que están mirando.
- Cámara cenital: está colgada sobre la cabeza del sujeto, osea no literalmente sino
que como si fuera el techo (puede haber un sujeto o no). Tiene montones de usos y
no es tan complicada. Plano que puede ser pequeño o gigante.
- Camara supina (nadir): mira de abajo.
Se combina con la altura (distancia del piso) de

cámara.
- Alta
- Normal
- Baja
Movimientos de cámara
- Panorámicas (horizontal / vertical): la
cámara se mueve sobre su propio eje pero no
se desplaza (cámara fija sobre un trípode, gira o
cabecea hacia arriba y abajo. El objeto cambia
de tamaño en el encuadre, porque si bien la
cámara lo sigue, no se le acerca.
- Travelling (horizontal / vertical): la cámara se desplaza, se monta sobre algo que

desplaza la cámara en el (un carro con ruedas/vías).
- Zoom (in / out): movimiento óptico. Es una reacomodación de las lentes dentro de la
cámara por medio de las cuales nos acercamos de una lente de mayor apertura a
una lente de menor apertura o viceversa para ampliar o reducir el tamaño del plano
sin desplazar la cámara.
Hoy en día hay muchos más elementos para mover las cámaras, algunas anulan el
movimiento del camarógrafo, hay drones que hacen volar las cámaras, y equipamientos
nuevos que salen a diario. De una u otra manera todos mejoran y simplifican estos
movimientos básicos. Estos movimientos también son combinables.
Todos estos conocimientos se vuelcan en una herramienta gráfica. Herramienta

fundamental de comunicación para las personas del medio audiovisual. Es una fuente de
trabajo super interesante para diseñadores y dibujantes. Estamos hablando de un
storyboard. El storyboard es el dibujo detallado de todas y cada una de las tomas de la
película. Es esencialmente una serie grande de viñetas para ayudar a los directores y los
cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que estos
ocurran. Incluyen instrucciones o apuntes necesarios que servirán al equipo de trabajo para
que éste se desarrolle dentro de un plan preestablecido. No hay un modo clásico y unificado
para hacer un storyboard, cada persona tiene el suyo propio. El storyboard tiene que
contener un dibujo lo más claro posible y debajo las indicaciones de si hay movimientos de
cámara, tamaños de plano, posición y altura.
Muchas veces para completarlo se graba y se proyecta a modo de ejemplo de cómo será el
producto final pero sin pretender llegar a la fluidez de una animación, esto se llama
“animatic”.

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Imágen estática / dinámica (la segunda intenta representar el movimiento)

La animación funciona como un proceso inverso a la filmación. Se recrea la ilusión de

Esto + el agregado de un estilo artístico hace cada animación única.

Teórica 2 - elementos de compo / storyboard

La actividad audiovisual es un trabajo en equipo (tener un lenguaje en común)

- Primerísimo primer plano: plano en el cual el acercamiento al rostro de una persona

- Primer plano: si bien nos seguimos manteniendo muy cerca de la emoción, y

- Plano general lejano: acá lo realmente importante es el entorno y no el personaje. El

Posiciones (angulaciones) de cámara, estas permiten hacer de los encuadres un repertorio

- Cámara contrapicada: exactamente contraria a la picada. Mira de abajo al objeto y lo

- Camara supina (nadir): mira de abajo.

Se combina con la altura (distancia del piso) de

- Travelling (horizontal / vertical): la cámara se desplaza, se monta sobre algo que

Todos estos conocimientos se vuelcan en una herramienta gráfica. Herramienta

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