Apuntes Historia e Renacimientof

30/06/2011 22:22:00

5HQDFLPLHQWR a. 6LWXDFLQ a. Entre s. XV y s. XVI. b. Se da inicio a la Edad Moderna, se sita entre la Edad Media y el Barroco. c. Evolucin cultural y artstica: en esta poca se van a dar cita personajes de la talla de Miguel ngel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare, etc. &RQWH[WR+LVWULFR a. Poder en manos de monarquas absolutas. b. Trmino del feudalismo medieval. c. Nobles y aristcratas son mecenas de los artistas, que trabajarn en sus cortes a costa de un salario. d. Gran desarrollo econmico: mejora medios de comunicacin y transporte => facilita la movilidad de los msicos, el intercambio y propagacin de ideas musicales. e. mbito religioso => la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Catlica sern importantes para la evolucin de la msica. &RQWH[WR&XOWXUDO a. Humanismo => Hombre como el centro del Universo. Se deja atrs las ideas teocentristas del medievo. b. Progresiva laicizacin del arte: las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus obras. c. El nacimiento de la imprenta, que permitir un mayor desarrollo de la cultura en todos sus mbitos. d. El concepto de autor: dejamos atrs al artesano annimo de la Edad Media para hablar a partir de ahora de artistas que firman sus obras. e. Vuelta a los ideales clsicos: el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas como una poca oscura y sin inters artstico, por lo tanto, van a despreciar el arte de ese periodo para tomar como referencia el arte clsico sobretodo de Grecia y Roma.

 &RQWH[WR0XVLFDO a. Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, adems de por la invencin de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras. b. Desarrollo de la msica profana e instrumental, tambin influidos por el espritu humanista. Cada vez se crea ms msica de carcter no religioso y en detrimento de la msica sacra. Recordemos que la iglesia haba menospreciado la msica instrumental, y sta ahora experimentar un gran desarrollo. c. Profesionalizacin de los msicos: la msica sigue creciendo en complejidad, como ya lo haba hecho en los ltimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los msicos a especializarse y a dedicar su vida a este arte. &DUDFWHUVWLFDV0XVLFDOHV a. Desarrollo de la tcnica polifnica: ya en el Ars Nova la polifona haba alcanzado una gran complejidad; ahora en el Renacimiento el uso de grupos de voces con diferentes timbres y tesituras se generaliza. En este periodo podemos hablar ya de las cuatro voces que llegarn hasta nuestros das (soprano, contralto, tenor y bajo). Dentro del mbito polifnico destacan dos tcnicas de composicin, una contrapuntstica (en la que las voces se mueven de manera independiente) y otra homofnica (en la que las voces se mueven de manera homognea). b. Sustitucin del ritmo irregular: debido a la complejidad que ha alcanzado la polifona, los sistemas de notacin tienen que desarrollarse en cuanto a la mtrica, por ello se abandona totalmente el ritmo libre del gregoriano para establecer una msica con medidas fijas, en la que las duraciones de los sonidos son absolutas. c. Cambios en la armona: los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a distancias de terceras superpuestas, que en la Edad Media no eran utilizadas. Este uso de terceras ser el antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual. 

 3HURGRV a. Primer Renacimiento: comprende la primera mitad del siglo XV. Conocido tambin como el periodo franco-flamenco, ya que los duques de Borgoa (que posean territorios en los Pases Bajos, Blgica, parte de Francia y Luxemburgo) actuaron como mecenas de un grupo de artistas que se convertirn en los ms importantes de esta poca. Entre los compositores ms destacados de esta etapa podemos nombrar a Dufay, Ockeghem y Desprs. La mayor parte de la msica de estos autores ser religiosa (misas y motetes). Durante este Primer Renacimiento ser muy frecuente la tcnica compositiva denominada contrapunto imitativo, que se basa en proyectar un tema motivo repetidamente entre las distintas voces. b. Alto Renacimiento: comprende la segunda mitad del siglo XV y primera del XVI. Los msicos franco-flamencos se extienden por Europa, cada territorio acoge las novedades musicales y las adapta a su estilo compositivo. Se crean, por lo tanto, los denominados estilos nacionales. En Italia el gnero que ms se cultivar ser el madrigal; en Alemania se desarrollar el lied (cancin) y en Francia destaca la chanson. c. Bajo Renacimiento: se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XVI. Italia se convierte en el pas ms importante musicalmente hablando, las innovaciones ms interesantes vendrn dentro de la msica profana; sin embargo, las dos figuras ms destacadas en este periodo se dedicarn a la msica religiosa, y son Giovanni Pierluigi Palestrina y el espaol Toms Luis de Victoria. Los gneros ms importantes siguen siendo el motete y la misa. En esta poca tambin tenemos que destacar al italiano Claudio Monteverdi, maestro indiscutible del madrigal (del cual escribi ocho tratados) y figura decisiva en el nacimiento de la pera, con su Orfeo de 1607. /D0VLFD5HOLJLRVD a. Iglesia => Luchas internas => des unidad del catolicismo.

b. Martn Lutero => rompe con Roma en el ao 1519 => Reforma Protestante => serie de cambios, alguno de los cuales afectar a la msica. c. Entre los cambios ms importantes destacamos los siguientes: o Reemplazar el latn por el alemn en las celebraciones religiosas => comprender y participar en la liturgia => Latn, lengua de la Iglesia, y no del pueblo. o Abandono de la polifona compleja (texto incomprensible), desarrollando la msica homofnica. Lutero crear una nueva forma musical: EL CORAL (composicin sencilla, a cuatro voces, en alemn y de textura homofnica), que ser el gnero ms importante de la iglesia protestante. d. En Inglaterra => el rey Enrique VIII tambin se separa de la iglesia de Roma => Crea la Iglesia Anglicana, de la cual se proclama mximo mandatario, y as acapara todo el poder poltico y religioso de su pas => La iglesia anglicana desarroll una nueva forma musical denominada ANTHEM (motete a cuatro voces cantado en celebraciones litrgicas.) e. La iglesia catlica reacciona => Desde 1545 hasta 1563 se celebra "El Concilio de Trento" => Nuevas directrices para la Iglesia Catlica. Algunas de las novedades afectarn al terreno musical, de las cuales destacamos: o Seguir utilizando el latn en sus celebraciones => signo de unidad cristiana. Esta norma seguir vigente hasta el Concilio Vaticano II. o Evitar la polifona compleja a la que se haba llegado, => era imposible entender los textos religiosos => la principal finalidad de la msica religiosa era la de transmitir el mensaje cristiano. o Prohibir los cantos profanos en los templos => Territorio sagrado. Esta norma, en teora, hoy en da contina vigente. f. Los gneros ms importantes de la msica religiosa catlica sern el motete y la misa (forma musical compleja resultado de la unin de todas las piezas de la liturgia), en los que se evitar la complejidad polifnica. Los compositores principales de la Iglesia Catlica son los italianos Giovanni Pierluigi de Palestrina y Orlando

di Lasso (que tambin realiz numerosos madrigales), y los espaoles Toms Luis de Victoria y Cristbal Morales. 0VLFD9RFDO3URIDQD a. Msica vocal religiosa => estilo internacional, es decir, en todos los territorios se escribe bajo las mismas pautas. b. Msica vocal profana => un estilo propio en cada pas, es lo que se denomina como los "Estilos Nacionales" => Cada pas desarrollar diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas vernculas (propias de cada territorio) y no en latn como suceda en la msica religiosa. c. A continuacin se exponen los gneros ms importantes de algunos pases: o ITALIA => MADRIGAL => Se trata de una forma de polifona compleja escrita para cuatro o cinco voces. Normalmente es msica "a capella", aunque se le pueden aadir algunos instrumentos. Es msica de carcter descriptivo escrita en italiano. Suele constar de cinco frases en las que se intercala un ritornello (breve estribillo). Entre los compositores ms importantes destacan: Luca Marenzio, Orlando Di Lasso y Claudio Monteverdi. o FRANCIA: => CHANSON => Es una forma polifnica normalmente con acompaamiento instrumental. Tambin es descriptivo. El compositor ms destacado es Clement Janequin. o ESPAA: => VILLANCICO => Es una forma a cuatro voces de textura homofnica con estructura de estribillo-coplaestribillo. El compositor ms representativo de este tipo de msica es Juan Del Enzina y se conservan muchas de estas piezas en un libro que lleva por ttulo "El cancionero de Palacio". Junto con el villancico en Espaa tambin habr otros gneros importantes como el Romance o la Ensalada 0VLFD,QVWUXPHQWDO)RUPDVLQVWUXPHQWDOHV a. Renacimiento => Resurgir de la msica instrumental => laicizacin de la msica promovida por el pensamiento humanista => Por

primera vez en la historia se va a componer msica instrumental pura, sin ningn otro fin que el deleite del odo => Este tipo de msica evolucionar en campo profano ya que la Iglesia contina con su prohibicin del uso de instrumentos en los actos religiosos. b. Invencin de la imprenta => divulgacin de muchos libros con partituras y teora musical => El pueblo puede acercarse al mundo de la msica y aprender a tocar un instrumento. c. Podemos hablar de cuatro apartados en los que clasificar la msica del Renacimiento: o PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES: Son obras que primitivamente estaban escritas para varias voces y que sern adaptadas para poder interpretarlas con instrumentos polifnicos como el rgano y otros instrumentos de teclado. Destacan en este grupo formas como el ricercare o la canzona. o PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIN: Estas piezas podan ser de dos tipos: o bien se improvisaba a partir de una meloda dada o se improvisaba sin ningn tipo de referencia, inventando todo sobre la marcha. A este tipo de msica corresponden gneros como la fantasa o la toccata. o PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIN: Se trata de que el intrprete parte de un tema sencillo que va repitiendo sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo. Dentro de este grupo destacan las diferencias; ste fue el nombre que recibi en Espaa el tema con variaciones en el cual destac el compositor espaol Antonio de Cabezn. o PIEZAS CREADAS PARA LA DANZA: La danza, durante el periodo del Renacimiento va a alcanzar una gran importancia, sobre todo entre las clases ms altas, ya que en todas la celebraciones va a estar presente. Pero adems de la danza cortesana, va a existir otra danza menos refinada y mucho ms alegre, que va a ser la del pueblo llano. Las danzas cortesanas estaban destinadas a ser bailadas en grandes salones. La danza era bailada por todos los nobles que participaban en la celebracin (el aprender los bailes era obligatorio para los nobles), que iban ataviados con sus

mejores galas. Los grandes vestidos eran los que impedan cualquier tipo de movimiento acelerado y por tanto estos bailes van a ser siempre muy pausados y elegantes. Al desarrollo de este tipo de msica en este periodo influy mucho la evolucin de la msica instrumental, ya que buena parte de esa msica era dedicada a este gnero. Otro de los factores decisivos que impulsaron las danzas fue la invencin de la imprenta, ya que a partir de este momento se van a editar los primeros libros de coreografas. stas eran algunas de las principales danzas renacentistas:  LA GALLARDA: Es una de las principales danzas de la poca. Se interpretaba con paso saltado. Es una danza en comps ternario y paso alegre. Normalmente se interpretaba despus de la pavana.  LA PAVANA: Era sin duda la danza ms importante de la poca. Era la que abra el baile y normalmente slo la bailaban los organizadores del evento. Es pausada y refinada; es un paseo de los ricos nobles para que todo el mundo presente les admire.  EL BRANLE: Era una danza que se bailaba en crculo. Los bailarines se agarraban e iban oscilando a derecha y a izquierda sin romper el crculo.  Adems podemos mencionar otras muchas danzas: el ronde, la tarantela, la zarabanda, la alemanda, el courante, el saltarelo, la calada,... 0VLFDLQVWUXPHQWDO/RV,QVWUXPHQWRV a. Instrumentos de la poca medieval siguieron utilizndose durante el Renacimiento, perfeccionndose y adaptndose a las nuevas exigencias de los compositores. b. En el Renacimiento se compone mucha msica instrumental => muchos instrumentos adquieran una gran importancia. c. A continuacin citamos algunos de los ms importantes: o AERFONOS:  Flauta de pico o flauta dulce: hoy en da se usa con fines educativos; fue uno de los instrumentos ms

populares de la poca. Tambin existan las flautas traveseras de madera.  Cromorno: es un instrumento de madera, de lengeta doble (como la dulzaina) que termina en forma de U.  Trompetas rectas y enrolladas: Eran fabricadas en metal y se usaban con fines militares y en desfiles.  Chirima: instrumento formado por un tubo de madera y lengeta doble (parecido a los oboes pero de mayor tamao).  Sacabuche: es el antecedente del trombn de varas actual. es fabricado en metal. o CORDFONOS:  La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una mezcla de guitarra y violonchelo. En Espaa recibi el nombre de vihuela de arco.  La guitarra: Se estableci en Espaa procedente de los pases rabes y pronto se extendi por toda Europa. Las primitivas tenan cuatro cuerdas.  La vihuela: Es un instrumento tpico espaol parecido a la guitarra. Goz de gran prestigio en nuestro pas de la mano de compositores como Luis de Narvez o Luis de Miln, los cuales se especializaron en este instrumento.  El lad: Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el Renacimiento se convierte en uno de los ms importantes.  El clavicmbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas punteadas. Se comenz a fabricar en Italia en el siglo XVI. o Para algunos de estos instrumentos de cuerda (la guitarra, la vihuela o el lad entre otros) se cre un sistema de notacin nuevo que se llam Tablatura. &RPSRVLWRUHV a. Andrea Gabrieli (1510-1586, Italia): fue Chantre de San Marcos de Venecia y discpulo de Willaert, aunque permaneci algunos aos en Verona como organista de su Catedral. Durante el resto de su vida

fue organista en San Marcos, como segundo de Claudio Merulo y despus, en sustitucin de su sobrino Giovanni. Entre otras muchas obras, compuso la msica con que su ciudad celebr la victoria de Lepanto en 1571. Escribi especialmente msica religiosa, aunque tambin madrigales profanos. En sus obras queda reflejada la particular arquitectura de simetras de la iglesia de San Marcos, que se traducira en coros enfrentados. b. Giovanni Gabrieli (1557-1612, Italia): fue su ms ferviente admirador de su to y sigui sus pasos, estudiando con Orlando di Lassus. En Venecia desempe el cargo de primer organista de San Marcos y fue profesor de destacados alumnos italianos y extranjeros, como Grillo, Tadei y especialmente Heinrich Schutz, desde donde su influencia se extendera hasta Johann Sebastian Bach. c. Orlando di Lassus (1532-1594, Blgica-Francia): fue el ms importante compositor de la escuela franco-flamenca del siglo XVI. Se cri en la ciudad de Hainaut, siendo miembro del coro de la iglesia de San Nicols. Sigui al virrey de Sicilia por sus viajes por Europa, quedando impresionado por el arte italiano en Miln, Sicilia y Npoles. Despus se afincara en Munich como maestro de capilla del duque de Baviera, realizando frecuentes viajes a Alemania e Italia, y relacionndose con los principales personajes de la poca, desde el editor Adrian Le Roy a msicos de las cortes alemanas, recibiendo condecoraciones y gratificaciones de prncipes extranjeros. Parece que conoci a Palestrina y tuvo varios discpulos, entre ellos Giovanni Gabrieli. En su juventud abundan las obras sobre textos profanos, mientras que en la madurez se vuelca hacia el estilo religioso. d. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594, Italia): Compositor italiano de msica sacra, gnero para el que compuso 102 misas, unos 300 motetes y 133 madrigales con textos profanos. Fue un brillante organista que estudi con Mallapert y Lebel y quizs con Arcadelt, que impresionara al cardenal Giovanni Mara del Monte, luego papa Julio III, que lo contrata como maestro de coro y a quien Palestrina dedica su primer libro de misas.

Aunque trabaja como cantor de la capilla Sixtina, debe renunciar al puesto cuando se casa por primera vez (lo hace otra vez ms y tiene hijos que sern vctimas de la peste). En 1577 el papa Gregorio XIII le encarga (junto con Anbal Zoilo) la correccin del repertorio gregoriano. Su estilo es muy caracterstico en el tratamiento de la prosodia de los textos (acomodacin de slabas a notas), siempre sujeto a su propiedad de cantable. e. Toms Luis de Victoria (1548-1611, Espaa): Compositor espaol. Fue alumno de Escobedo en Segovia y luego de Morales. A los veinte aos fue enviado a Roma con una pensin de Felipe II, para ingresar como cantor en la capilla del Colegio Germnico que los jesuitas crean para combatir el protestantismo. En sus trece aos en la ciudad trabaja como capelln cantor y despus como maestro de capilla de San Apolinar. La viudedad de la emperatriz hace que retorne y se instale en Madrid a su servicio, primero como maestro de capilla y luego como organista del convento de las Descalzas Reales, gozando adems de la proteccin del cardenal Michele Bonelli. Su estilo sigue fielmente las pautas de la escuela romana de Palestrina, entre el dramatismo y ascetismo. La independencia de las voces no slo responde a planteamientos armnicos de conjunto, sino a la propia musicalidad de la msica meldica.

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