Arte de la

Prehistoria-Roma.
Alexia Itzel González Hernández
5°B
Historia del Arte y del Diseño
PROTOHISTORIA
 Protohistoria es un término creado por el arqueólogo francés Jean Guilaine para designar un periodo intermedio entre la prehistoria y la historia.
Aunque sus límites temporales son muy imprecisos, se considera que fue un periodo en el que ya se utilizaban los metales, pero no la escritura.
 La protohistoria ha sido definida de manera diferente por los historiadores. En general, no obstante, este periodo se corresponde a la Edad de los
Metales. Según la corriente historiográfica, puede corresponderse a las tres divisiones clásicas de esa etapa (Edad del Cobre, Edad del Bronce y
Edad del Hierro) o solo a alguna de ellas.
 La no existencia de escritura entre las culturas de la protohistoria hace que los únicos datos que se tienen sobre ellas provengan de los restos
arqueológicos encontrados. Estos se completan con los escritos de los pueblos más avanzados o de los antiguos griegos y romanos.
 La protohistoria cubre un periodo no muy bien definido. En general, se considera que fue la etapa situada entre el final de la Prehistoria y el
inicio de la historia antigua.
 Los pueblos que vivieron durante la protohistoria no dominaban todavía la escritura, por lo que solo se conocen por los restos arqueológicos o por
los escritos de aquellos pueblos que, aunque contemporáneos, ya habían comenzado a escribir. De esta forma, las civilizaciones de Oriente
Próximo se encontraban mucho más avanzadas que las europeas.
 Las diferencias regionales son uno de los factores que dificultan establecer los límites temporales de la protohistoria. En Europa, por ejemplo, se
considera que abarcó desde finales del tercer milenio hasta finales del primero.
PREHISTORIA
Etapa de la historia de la humanidad donde se inician las relaciones sociales para satisfacer las
necesidades más elementales de supervivencia con actividades productivas de trabajo colectivo.
Tradicionalmente entendemos por prehistoria al período de tiempo que va desde la aparición de los
primeros homínidos en la Tierra, es decir, las especies humanas antecesoras del Homo sapiens, hasta
la aparición de las primeras sociedades complejas de este último y, sobre todo, a la invención de la
escritura, evento que ocurrió en primer lugar en el Oriente Próximo, alrededor del año 3300 a.C.
En todo caso, puede considerarse la prehistoria más como una categoría de trabajo, para organizar
todas aquellas sociedades primitivas cuya existencia es previa a la Historia Antigua y que carecen de
las condiciones mínimas con que comprendemos la civilización humana, que en líneas generales
son:
o Socialización compleja y jerarquizada, con estructuras administrativas y algún tipo de intercambio económico.
o Capacidad de modificación sustancial de su hábitat para hacerlo más propicio.
o Aglomeración de la vida humana en ciudades y domesticación de animales.
 EDAD DE PIERDA
 La Edad de Piedra o la Etapa Lítica es la primera división temporal de la prehistoria, es decir, es el lapso de tiempo que va desde el momento en que los
seres humanos comenzaron a emplear instrumentos de piedra, hasta que utilizaron el bronce, dando inicio así a la Edad de los metales.
 Se definió convencionalmente su inicio en el año 2.600.000 a. C. y su fin en el 4.000 a. C. De modo que la Edad de piedra es un período realmente extenso.
 El término “Edad de piedra” fue acuñado por el estudioso danés Christian J. Thomsen, a fines del siglo XIX. Es parte del marco conceptual que propuso
para estudiar la prehistoria humana, conocido como el Sistema de las Tres Edades, que serían la Edad de Piedra, la Edad de Bronce y la Edad de Hierro,
cada una sucediendo a la otra en complejidad tecnológica y en desarrollo civilizatorio.
 Este sistema ha sido largamente empleado, aunque no esté desprovisto de críticas: se dice que está demasiado orientado hacia la tecnología y concebido
desde una perspectiva centrada en el pasado de Europa, lo cual es poco útil a la hora de estudiar otras regiones.
 Por ejemplo, hay evidencia de herramientas de piedra desarrolladas hace 3.4 millones de años por los homínidos primitivos, o por primates distintos a
nuestra especie. Conviene recordar, entonces, que hablamos de un marco conceptual simplificado.
 Arte

Durante el Paleolítico superior, el arte de la Edad de Piedra

comienza a florecer a través de las figuras de Venus y la pintura
rupestre en Chauvet, Pech-Merle, Cosquer, Lascaux y Altamira. Los
períodos más recientes del Mesolítico y el Neolítico de la Edad de
Piedra son memorables para obras de arte portátiles, como la
cerámica, así como la arquitectura monumental y los primeros
bronces.
El principal tipo de arte de la Edad de Piedra fue el arte rupestre,
que representaba la necesidad de contar lo que pasaba todos los
días2.
 EDAD DE LOS METALES
La Edad de los Metales es un periodo de la Prehistoria europea y asiática que abarca el tiempo transcurrido entre el 6000 y el 1000 a.
C., aproximadamente, cuando se desarrollaron las primeras técnicas de trabajo metalúrgico. Se divide en tres etapas: la Edad del
Cobre, la Edad del Bronce y la Edad del Hierro
La Edad de los Metales se destaca por ser la etapa en la que el ser humano desarrolló técnicas complejas para manipular metales,
como el cobre, el bronce y el hierro. Esta habilidad permitió a algunas civilizaciones desarrollar otros cambios económicos, sociales y
culturales.
Solo algunas culturas de los actuales territorios de Europa, el norte de África y Asia Menor desarrollaron estas técnicas, por lo que esta
forma de datación histórica sirve solo para categorizar cronológicamente a algunas civilizaciones. Por otro lado, las diferentes
poblaciones que desarrollaron estas técnicas lo hicieron a destiempo, por lo que tampoco puede tomarse la periodización de los
metales de manera absoluta.
 Arte

En este período, el ser humano aprende a fundir y moldear el

metal para fabricar objetos de cobre, bronce y hierro1. El arte
de la Edad de los Metales se caracteriza por la predominancia
de las obras de metal, realizadas por metalúrgicos y orfebres,
especialmente los broncistas2. El arte de la Edad de los Metales
no es uniforme, sino que presenta diversas manifestaciones
según las regiones y culturas2.
EGIPTO
Los egipcios fueron una civilización agrícola que se desarrolló a orillas del río Nilo. Su economía se
basó en la agricultura, ganadería y aportaron la escritura jeroglífica y las pirámides de Keops,
Kefrén y Micerino. El gobierno estaba a cargo de un faraón y varios faraones de una misma familia
formaban una dinastía.
El antiguo Egipto fue una civilización que se extendió durante más de 4000 años en torno al río
Nilo, en África.
Alrededor del 3100 a. C. grupos que habitaban el Alto y el Bajo Egipto se unificaron formando un
Estado que finalizó en el 31 a. C. cuando fue conquistado por Roma.
Debido a su ubicación, a orillas del río Nilo, desarrollaron una economía agrícola basada en los
ciclos de crecimiento estacionales del río.
 Pintura en el arte Egipcio
La pintura egipcia tenía la función de reproducir el mundo en las tumbas
para ayudar a los muertos en el pasaje a la eternidad.
Las de las tumbas, son pinturas extraordinariamente descriptivas de la vida
cotidiana. Como todas las manifestaciones artísticas egipcias, la pintura es
convencional y responde a normas rigurosas, algunas de ellas son las
siguientes:
o Pretende conseguir la mayor claridad posible al representar varios puntos de vista en
una sola imagen. Así, las cabezas se dibujan de perfil, pero los ojos de frente; cuerpos de
frente de la cintura para arriba, con las piernas de costado y un pie delante del otro. De
este modo, podían incorporar distintos aspectos humanos, como el movimiento y la
quietud al mismo tiempo.
o Emplearon la perspectiva jerárquica, es decir, los personajes de más importancia se
representaban de mayor tamaño.
o El espacio es plano, no existe tridimensionalidad ni indicadores de espacio.
o Las imágenes se distribuyen en bandas horizontales que funcionan como registros
narrativos.
 Escultura en el arte Egipcio
La escultura egipcia era frontal y rígida. Se manifestó en esculturas de bulto
(objetos tridimensionales) y en relieves. El material predominante fue la
piedra, pero también se utilizaba madera o marfil. En esos casos, las piezas
solían estar policromadas, es decir, pintadas de colores que imitaban la
realidad.
Como debían perdurar en el tiempo, en el diseño de las esculturas se
evitaban los elementos que sobresalieran, como brazos abiertos o accesorios,
para evitar la rotura
Los personajes se representaban, en general, en dos posiciones: de pie, con la
pierna izquierda adelantada o sentados. En este caso, el faraón siempre
estaba en un trono y los funcionarios, en el suelo.
Los relieves presentan las mismas características convencionales de
representación que la pintura.
 Arquitectura del arte Egipcio
 La arquitectura egipcia que perduró es monumental y está asociada a la religión. Se pueden
identificar dos tipologías: las tumbas y los templos.
 Las tumbas eran la morada final de los faraones, considerados divinidades por los antiguos
egipcios. Se construían para acompañar el viaje del faraón al más allá. Dada su importancia
simbólica y su función, los arquitectos egipcios eran sacerdotes.
 Las tumbas evolucionaron desde las primeras dinastías hasta las últimas. Se identifican 4 tipos:
 Mastabas. Son las más antiguas, se construyeron durante el Reino antiguo. Eran estructuras
bajas de ladrillo con forma de pirámide truncada. En su interior, se encontraba la capilla para
ofrendas y las cámaras interiores donde se depositaba el cuerpo del faraón.
 Pirámides escalonadas. También construidas durante el Reino antiguo, son la transición entre
la mastaba y la pirámide. La pirámide de Zoser, en Sakkara, se construyó a partir de la
superposición de cinco mastabas de tamaño decreciente. Tenían puertas falsas para engañar a
los mortales.
 Pirámides. Además de su función práctica, como tumba del faraón, tenía una finalidad
simbólica ya que hacía referencia al sol (Ra). Se construyeron con grandes bloques de piedra
durante el Reino antiguo y parte del Imperio medio.
 Tumbas hipogeas. Son enterramientos excavados en la roca. Surgieron durante el Imperio
nuevo.
INDIA
La sociedad india estaba dividida en castas, donde los brahmanes (sacerdotes) tenían la primera posición, seguidos por los
chatrias (nobleza guerrera y gobernantes). Se desarrollaron cerca del río Indo.
La Antigua India se refiere a una época histórica que abarca desde los primeros asentamientos humanos en el subcontinente indio
hasta la llegada de los británicos en el siglo XVIII. Durante este período, la India experimentó el surgimiento y la caída de diversas
civilizaciones, así como un florecimiento de la cultura, la religión y el conocimiento.
La Antigua India fue testigo del surgimiento de las primeras civilizaciones urbanas en el valle del río Indo, como la civilización del
Indo, que floreció alrededor del 2500 a.C. Estas civilizaciones desarrollaron sistemas de escritura, sofisticadas técnicas agrícolas y
una estructura social jerárquica. Además, la Antigua India fue el hogar de importantes reinos y imperios, como el Imperio Maurya
y el Imperio Gupta, que se extendieron por gran parte del subcontinente.
Uno de los aspectos más destacados de la Antigua India es su rica tradición espiritual y filosófica. El hinduismo, el budismo y el
jainismo surgieron durante este período y tuvieron un profundo impacto en la sociedad india y en el resto del mundo. Estas
religiones promovieron la búsqueda del conocimiento, la meditación y la práctica de la no violencia, sentando las bases para la
filosofía y la espiritualidad india que perduran hasta nuestros días.
 Pintura en el arte Indio
 Existe una amplia gama de estilos de pintura india. Muchos de estos estilos de pintura todavía se
utilizan hoy en día. Hay dos tipos principales de pintura en la India: la pintura a gran escala y la
pintura en miniatura.
o Miniatura: muy populares durante el período mogol, este tipo de pinturas se utilizaron para
muchos propósitos diferentes. Una función principal de las pinturas en miniatura era la
ilustración de manuscritos. A veces se usaban para acompañar cuentos, como epopeyas e
historias de amor; a veces, se usaban para textos religiosos. Había formas particulares de
pintura en miniatura, como la pintura Pahari, del Himalaya.
o Madhubani (Mithila): Este tipo de pintura se inició en la región de Mithila, de ahí el nombre,
que se encuentra en el norte de India y Nepal. Se caracteriza por patrones geométricos
brillantes.
o Pattachitra: este tipo de pintura es una pintura de pergamino a base de tela que generalmente
representa mitologías o cuentos populares.
o Warli: este arte popular se originó en el norte de la India. Era único de otras formas de
pintura en una variedad de formas. Fue creado por mujeres y, sobre todo, fue una de las
pocas formas de arte indio que no tenía un componente espiritual. Retrataba la vida
cotidiana entre los seres humanos.
o Rajput: Rajput es un cierto estilo de pintura que es similar, aunque claramente separado de la
pintura mogol. Este estilo de pintura se originó en Rajasthan en el siglo XVII. Hay muchas
características notables de la pintura de Rajput. Las pinturas de Rajput suelen incluir una
paleta de colores brillantes y precisa que se basa en una amplia gama de pigmentos, así como
muchas representaciones del dios hindú Krishna.
 Escultura en el arte Indio

Históricamente, las esculturas indias han representado deidades y figuras

religiosas. Con frecuencia poseen alguna connotación o elemento espiritual.
Las esculturas indias se han utilizado tradicionalmente para adornar los
templos hindúes.
Las primeras esculturas, que comenzaron con la Civilización del Valle del
Indo, eran representaciones de ciertas deidades y figuras espirituales. El
Período Gupta fue el período clásico de la escultura de la India, durante el
cual se crearon los estándares para los próximos movimientos escultóricos. A
medida que pasaba el tiempo, las artes escultóricas de la India
evolucionaron y los artistas comenzaron a combinar estilos para producir
formas nuevas y exploratorias de arte escultórico.
 Arquitectura del arte Indio
 En la India, la arquitectura y la escultura se mezclan con frecuencia; no se consideran modalidades claramente
separadas. Posteriormente, muchos de los monumentos arquitectónicos más célebres del país también contienen las
esculturas más queridas de la India. Los estilos arquitectónicos indios varían según la región, la época y la religión. Sin
embargo, al igual que otras formas de arte, la fuerza compartida que impulsa la arquitectura india es y ha sido durante
mucho tiempo la religión. El Vastu Shastra es un texto tradicional en el que se basa gran parte de la arquitectura y el
diseño de la India, e incluso se utiliza en la actualidad.
o Cueva y roca excavada: desde el período mesolítico, los habitantes de la India utilizaron cuevas como refugio y
como lugares de culto. En el siglo III a. C., las cuevas se utilizaron como monasterios y santuarios. Se utilizaron
espacios muy prominentes y bien tallados como templos y santuarios, como en Varshavasa. Estos espacios se
hicieron particularmente notables durante el surgimiento del Imperio Maurya. Los métodos utilizados para
tallar la arquitectura de la roca fueron muy intrincados y complicados. Los componentes específicos de la
arquitectura, como los pilares, recuerdan la arquitectura griega. La arquitectura de estilo Chalukya es un
ejemplo de esto.
o Rajput: este estilo arquitectónico, técnicamente hindú aunque fuertemente influenciado por los estilos
arquitectónicos islámicos, se desarrolló en el norte de la India, en Rajasthan, durante el siglo XI. Se caracteriza
por edificios señoriales, a menudo fortalezas. Jaipur, “La Ciudad Rosa”, es un famoso ejemplo de la arquitectura
Rajput.
o Indo-islámica: la arquitectura indo-islámica saltó a la fama durante el período Mughal y el Deccan. Un ejemplo
famoso de la arquitectura indoislámica es el Taj Mahal, que llegó al final de Mughal. Este estilo arquitectónico se
caracteriza por minaretes, patrones geométricos, cúpulas, bóvedas y arcos.
o Colonial británico: los estilos arquitectónicos europeos, en particular el neoclásico, ganaron popularidad y se
fusionaron con los estilos arquitectónicos indios tradicionales. Esto se convirtió en un estilo arquitectónico
conocido como indo-sarraceno.
CHINA
 China está ubicada en Asia. Sus aportaciones incluyen la producción de seda, la tinta, los pinceles, la imprenta, la pólvora, la porcelana y
el compás. También practicaban la acupuntura como método de medicina.
 Una de las cunas de la humanidad surgió en la cuenca del río Amarillo, en el centro-este de la actual China, hace unos 5.000 a 6.000
años, con el surgimiento de las primeras dinastías locales, las Xia, Shang y Zhou. Según sus mitos, esta civilización fue obra de tres
emperadores originarios: Fuxi, Shennong y Huang, de quienes no hay demasiado registro histórico.
 Por lo demás se conoce muy bien la historia de esta región debido a que aún perduran documentos de hace 3.500 años, cosa
comprensible si consideramos que los chinos estuvieron entre los primeros en inventar la escritura. Además, sus milenarios intercambios
con los pueblos de la región difundieron su alfabeto pictográfico (como en Japón).
 Esta civilización sustentada en el cultivo del arroz fue la primera en conocer la cerámica y fue la inventora de la pólvora. Se gobernó a sí
misma a través de un sistema dinástico que duró miles de años.
 Pintura en el arte Chino
 La pintura china se caracterizó principalmente por regirse bajo seis principios fundamentales, los
cuales conformaban el conjunto de elementos que constituyen esta disciplina.
 Estos seis preceptos fueron establecidos por Xie He, conocido por ser un precursor de la crítica de
arte y de la historia durante el siglo VI. Dichos lineamientos son los siguientes:
o Resonancia de espíritu: se refiere a la vitalidad que posee la pintura china. En otras palabras,
este punto se refiere a la energía total que posee una obra de arte. Xie He estableció que, si una
pintura no poseía resonancia de espíritu, entonces no valía la pena mirarla.
o Método del hueso: es la manera en la que debía usarse el pincel. Esto hace referencia a la
textura y a la pincelada, así como también a la estrecha relación que debe existir entre la
escritura manual y la personalidad del autor. En aquel momento la caligrafía formaba parte
de la disciplina pictórica.
o Correspondencia con el objeto: se refiere directamente a la descripción de la forma, lo que
incluye tanto la línea como el perfil.
o Adecuación al tipo: alude a la forma en la que se aplica el color, lo que incluye los diferentes
tonos, capas y valoraciones.
o División y plano: hace referencia a la disposición y colocación de los objetos dentro del plano
pictórico, donde jugaban un papel importante la composición, la profundidad y el espacio.
o Transmisión por copia: abarca la copia de modelos. No solo las figuras de la naturaleza, sino
también la copia de obras de arte más antiguas.
 Escultura en el arte Chino
o La escultura china se caracterizó principalmente por sus
representaciones religiosas, por lo que destacan las enormes
figuras de Buda y otros sacerdotes.
o En esta cultura estuvo notablemente vinculada con los ritos
funerarios.
o Los escultores utilizaron marfil, madera, bambú y hasta
cuernos y colmillos de algunos animales. Buddha Dipanka, realizado entre 489 y 495. Consiste en una
o Además de la temática religiosa, la escultura china también escultura china donde Buda se representa con una sonrisa
jovial y serena, sus ojos están cerrados y sus manos colocadas
solía representar algunos animales y ciertos elementos en postura de meditación. Alrededor de él se puede percibir
naturales. una especie de aureola, donde hay otras pequeñas figuras
que copian su postura.
 A diferencia del resto de las artes chinas, los representantes de la
escultura son muy poco conocidos, puesto que se consideraba una
disciplina inferior. Por ser de corte religioso, las esculturas chinas
eran importantes en sí mismas por su carga espiritual, más que por
la individualidad de sus creadores.
•Los Luohans de cerámica vidriada de Yixian son un conjunto
 A pesar de no tener registro de sus creadores, la escultura china de esculturas realizadas en cerámica vidriada de tamaño
ofrece una amplia gama de figurillas, enfocadas principalmente en natural. Este grupo de figuras es considerado como una de las
representar las creencias religiosas de esta cultura. Algunas de las obras más importantes del mundo. En la actualidad están
dispersas por todo el globo terrestre, especialmente en
obras más conocidas fueron las siguientes: territorios occidentales.
 Arquitectura del arte Chino
o Es improbable encontrar arquitectura china construida antes de la dinastía Ming, ya que
anteriormente las construcciones se hacían en madera, por lo que no se conservaron. En contraste
con la arquitectura occidental, los cánones arquitectónicos orientales variaron muy poco durante
los siglos.
o A través de la influencia de la naturaleza, la arquitectura china mantuvo un bello sistema de
horquillado, lo que le otorgaba un carácter elegante, fuerte y flexible a la construcción.
o Uno de los estilos arquitectónicos más utilizados en China fue la pagoda, que consistía en un
edificio con varios niveles, construido con fines religiosos.

 Con la arquitectura china ocurre un fenómeno similar al de la .Una de las construcciones más importantes es el
escultura: no se conservaron los nombres de los arquitectos. Esto se Templo del cielo, el más grande de su clase de
todo el país. Fue construido en 1420 y era
debe a que generalmente los altos jerarcas eran quienes diseñaban y utilizado para adorar las cosechas de primavera.
financiaban las construcciones, mientras que los albañiles, El interior del templo está repleto de agradables
pertenecientes al pueblo llano, solo cumplían con su labor obrera. pinturas y colores, pues representan la alegría de
la estación primaveral..
 Generalmente, las dinastías se encargaban de diseñar y financiar las
construcciones arquitectónicas. Por ejemplo, la dinastía Qing financió
algunas de las obras más famosas de su periodo. También la dinastía
Ming mandó a realizar incontables construcciones.
El Templo de Yonghe, otra obra arquitectónica, es una de las
 Dentro de la cultura china existen innumerables construcciones que construcciones budistas más importantes y se encuentra localizado en
representan el resplandor de una civilización milenaria, por ejemplo: Pekín. Fue construido bajo la dinastía Qing. Esta obra representa los
aspectos litúrgicos del budismo tibetano. En la actualidad, la construcción
decayó notablemente debido al patronazgo imperial, aunque sigue siendo
uno de los monumentos más importantes.
MESOPOTAMIA
Otra de las regiones en que la humanidad surgió durante la prehistoria fue la conocida
como Mesopotamia, equivalente a nuestro actual Oriente Próximo, ubicada entre las
cunas fluviales de los ríos Tigris y Éufrates.
Mesopotamia significa «región entre 2 ríos» y se localiza al occidente de Asia, en
territorios que hoy ocupan los países de Siria e Irak. Su escritura fue creada por los
sumerios. Su economía se basaba en la agricultura y la ganadería. Nabucodonosor fue un
rey que le dio esplendor a Babilonia.
Este territorio fue poblado por diferentes civilizaciones que se sucedieron en el tiempo y
que, a pesar de que tenían orígenes étnicos distintos, formaron una cultura común y
llegaron a dominar la región en sus sucesivos imperios.
 Pintura en el arte Mesopotámico
 La pintura de Mesopotamia fue generada particularmente como parte de la arquitectura
para embellecerla, aunque sean pocas las que hasta ahora hayan sobrevivido; esto
debido a los materiales empleados de no mucha perdurabilidad. Algunas principales
características son las siguientes.
o La finalidad era expresamente decorativa, no solo para generar mayor belleza al
conjunto arquitectónico en sí mismo, sino incluso a diversas piezas de cerámica.
o Los temas pictóricos más desarrollados eran relacionados al culto de las
divinidades, así como temas de la conquista. De igual manera se representaban
tanto personas como animales y monstruos, e incluso figuras geométricas.
o Los colores empleados eran escasos, considerando que no eran muchos los
materiales con los que contaban para generar color. Básicamente dominaban tres
colores: el rojo, el blanco y el azul.
o Todas sus imágenes carecen de perspectiva.
o El tamaño de sus imágenes era proporcional según la jerarquía de quién se
representara. La realidad objetiva de las cosas no era de su interés.
 Escultura en el arte Mesopotámico
La escultura de Mesopotamia se fundamentaba bajo un gran
desarrollo utilitario, cuya simetría se encontraba regida por la ley de
frontalidad, siendo estática y rígida, cuya expresividad podría
destacar por los rostros de muchas de ellas.
Por lo general, estas esculturas presentaban una desproporción
respecto al cuerpo, cuya temática principal se relacionaba con retratos
de dioses, así como reyes y altos funcionarios.
Es importante destacar no son de gran tamaño estas esculturas como
sí lo serían en Egipto; esto debido a la escasez de materiales que sí
podrían funcionar para esta finalidad, como la piedra. Sin embargo,
si se permitieron el desarrollo de éstas de pequeño y mediano tamaño,
variando los materiales tanto en bronce, terracota, alabastro,
obsidiana, piedra caliza, jaspe, entre otras.
 Arquitectura del arte Mesopotámico
El arte Mesopotámico se caracterizó, en gran medida, por el desarrollo
arquitectónico a partir de cuatro monumentos principales: los templos, el
palacio, las murallas y las tumbas; aunque también existieron viviendas,
no fueron estas tan destacadas como las ya mencionadas.
Como ya hemos mencionado, al encontrarse Mesopotamia con la
ausencia de materiales tales como el metal, la madera o grandes piedras,
el material empleado para sus edificaciones se basaba el uso de los
ladrillos de barro secados al sol, así como el barro blanco.
Debido a que son materiales que no perduran en el tiempo, es poco lo
que aún se conserva de estas civilizaciones. Tales materiales, además de
cocerlos al sol, también se empleaban hornos para su cocción, siendo los
templos y los palacios los de mayor importancia para su arquitectura,
aunque también a los sistemas de defensa como las murallas.
EL MEDITERRÁNEO
La historia de la región mediterránea es la de la interacción entre las culturas y la gente de las tierras que rodean sus costas, la vía
principal de transporte para el intercambio comercial y cultural entre los diversos pueblos hasta la llegada de cortéz y el transporte
aéreo. El conocimiento de esta historia es importante para entender el origen y desarrollo de Mesopotamia, Egipto, Persia, Fenicia,
así como el de los pueblos judío, griego, latinos (Italia, Francia, España y Portugal), árabes y la cultura otomana, y por lo tanto es
necesario para comprender el posterior desarrollo de la civilización occidental. El mar mediterráneo ha sido uno de los más
importantes para el ser humano debido a que es poco profundo y tiene escasas corrientes lo que facilita la navegación. Sus riberas
tienen un clima templado con veranos secos y calurosos así como inviernos con heladas y lluvias suficientes para la agricultura.
Además sus islas están a poca distancia de los territorios continentales lo que ha facilitado el contacto entre los pueblos y el
traslado de mercancías.
Los fenicios, situados en la región costera del Canaán (territorio actual de Líbano, parte de Siria e Israel), crearon un alfabeto
cuyas letras tienen su propio nombre y se lee de derecha a izquierda, sirviendo de base para la formación de los alfabetos griego y
romano. También inventaron el dinero y el documento de crédito. Los griegos habitaron el sur de la península de los Balcanes, las
islas del mar Egeo y la costa occidental de Asia Menor. Su civilización se destacó por su organización política, su particular estilo
de vida, desarrollo del arte, aportaciones filosóficas y un avanzado sistema de leyes. En Grecia se organizaron por primera vez los
Juegos Olímpicos. Los romanos habitaron una península localizada en el mar Mediterráneo, en la región de Lacio. Roma estaba
ubicada en el monte Palatino.
 Arte delMediterráneo:
 El arte mediterráneo es uno de los tipos de arte más expandidos por todos los países
“mediterráneos”. Por esta razón, en muchos de los países (como por ejemplo en España o
Italia) este tipo de arte es muy conocido, aunque no por todas las personas, pero si es
muy destacado porque este estilo de arte no hace referencia un solo estilo sino a varios
estilos.
 Se inició el arte en el Mediterráneo hace 26.000 años, y aunque se trata de una fecha
muy temprana, ya se encuentran hallazgos de arte de hace 33.000 años en otras partes
del continente europeo.
 Como hemos comentado anteriormente, el arte mediterráneo no hace referencia a un
solo estilo de arte sino que es la agrupación de varios estilos artísticos muy diferentes uno
de otros. Este conjunto se creó por la situación historiográfica que tenían los estilos de
arte y que estos tipos de arte estaban asociados al “mediterráneo”, es decir, a la población
y cultura mediterránea aunque estos estilos tenían reglas conceptuales y geográficas.
 En ocasiones el arte mediterráneo se confunde de forma estética con el arte clásico
aunque existen algunos ejemplos de obras de arte que hace una contrariedad en la
estética del estilo mediterráneo
GRECIA
La griega es la civilización antigua a la que más debemos nuestra cultura occidental, tanto así que se la ha bautizado como la
“Cuna de Occidente”. Su historia antigua de mayor interés inicia con el fin de la Edad Oscura de Grecia (1200 a 1100 a. C.) fruto
del colapso de la civilización micénica que floreció en su territorio durante la Edad de bronce.
Los griegos llevaban una vida marítima, con una economía comercial y expansiva, al sur de la actual península de los Balcanes.
Durante su período clásico (500 a. C. – 323 a. C.) la cultura griega floreció y se desarrolló artística, literaria, lingüística y
arquitectónicamente.
Dejó un legado gigantesco en cuanto a obras dramáticas y épicas (estas últimas son las más importantes de Occidente, como la
Ilíada o la Odisea), filosóficas (especialmente el legado de Sócrates, Platón y Aristóteles, entre muchos otros), matemáticas,
científicas, escultóricas. La influencia de su vasta tradición mitológica, aún hoy es palpable en la literatura, el cine y las artes
occidentales.
La civilización griega se enfrentó militarmente a grandes potencias como el Imperio persa y el Imperio egipcio. Eventualmente
sucumbió frente al Imperio Romano, luego de haberse debilitado enormemente mediante guerras intestinas.
 Pintura en el arte Griego

No se ha conservado prácticamente nada de la pintura griega,

pero se sabe de su existencia a través de relatos de la época. En
cambio, se han conservado representaciones plásticas
bidimensionales en distintos tipos de piezas cerámicas de gran
difusión en el Mediterráneo.
 Escultura en el arte Griego
La escultura en el arte griego se caracterizó principalmente de la siguiente
manera:
o Esta categoría incluyó tanto las esculturas exentas como los numerosos
relieves narrativos que se desarrollaron en los tímpanos, las metopas y los
frisos de los templos.
o Muchas de las obras escultóricas se realizaban en bronce fundido. La
mayoría de estas obras se ha perdido, sin embargo sabemos de su existencia
por las copias en mármol del período romano.
o Para conseguir el ideal de armonía y equilibrio sin que la escultura perdiera
naturalidad, desarrollaron el contraposto, el cual permite representar el
cuerpo humano en un reposo dinámico. Esto consiste en presentar una
pierna en tensión y la otra en descanso, mientras los brazos alternan la
tensión y el reposo de las piernas. De este modo se inclina levemente la
cadera en un sentido y la línea de los hombros en el sentido contrario.
o La escultura tenía, en general, una función conmemorativa y de homenaje.
 Arquitectura del arte Griego
El templo fue la construcción característica de la
arquitectura griega. Esta debía responder a ciertas reglas
establecidas que aseguraban las adecuadas proporciones y la
armonía de la obra. Cada parte del templo estaba en
relación con las demás partes, de acuerdo con un orden
determinado.
Estos órdenes fueron el dórico, el jónico y el corintio (que en
realidad corresponde a una derivación del jónico
desarrollada durante el período helenístico).
También construyeron teatros de forma semicircular,
aprovechando las laderas de las montañas para instalar las
gradas.
ROMA
Los romanos fueron una civilización de la antigüedad desarrollada en torno de la ciudad de Roma. Esta civilización se
originó en el siglo VIII a. C. y se expandió por gran parte de Europa, el norte de África y Asia menor.
Durante su expansión, la cultura romana se difundió por las regiones conquistadas. Este proceso, conocido como
romanización, tuvo como consecuencia la unificación cultural de los territorios bajo el dominio de Roma. Las provincias
romanas, adoptaron el latín como lengua, la legislación basada en el derecho romano, la moneda y muchas costumbres.
Su importancia en la historia occidental es gigantesca. Por un lado, fueron los conquistadores de toda Europa, el norte de
África y parte del Oriente Próximo. Por otro lado, fueron los fundadores de una robusta tradición legal, que hoy conocemos
como el Derecho romano.
La historia de la Antigua Roma es diversa y compleja. Atraviesa distintos períodos de orden y de inestabilidad,
generalmente oscilando entre el Imperio y la República (dirigida por el Senado Romano). Su historia se divide en cuatro
etapas: la monarquía, la república, el principado y el dominado.
Buena parte de su cultura fue heredada directamente de la civilización griega, a la cual conquistaron en el año 146 a. C.,
tras derrotar a la Liga Aquea en la Batalla de Corinto.
 Pintura en el arte Romano
Las pocas pinturas que se han conocido, presentan un carácter utilitario en el
cual es utilizado para adornar los muros de las edificaciones, realizada
mediante la técnica del fresco. Por lo cual se mantienen en edificaciones y
ruinas. Se destaca el mosaico como técnica representativa, con motivos
geométricos y animalísticos; en donde se buscaba representar temas de la vida
diaria o de la mitología. En ellos se empleaba la perspectiva con el fin de dar
sensación de profundidad y el claroscuro para representar volúmenes y
expresiones.
En el fresco era común ver colores como amarillos, rojos y los naranjas
representando temas de origen mitológicos e históricos.
En el mosaico se realiza con teselas (piedras de pequeño tamaño), de colores
diversos, igualmente con motivos geométricos, animalísticos y figuras humanas.
 Escultura en el arte Romano
Como en la pintura la escultura presento influencia
de la cultura griega, en donde los materiales eran el
mármol y el bronce. Predomina la presencia del
retrato o busto con bastante expresividad, casi
siempre serena o triste. En segundo plano la
presencia de relieves de carácter narrativo en los
cuales se exaltaban los valores guerreros y triunfos
sobre los enemigos y la figura humana sobre
cualquier otro elemento decorativo.
 Arquitectura del arte Romano
 Se caracterizó por un carácter civil basado en la línea curva, en el cual se introducen novedades técnicas como el arco, la bóveda y
el uso de cúpulas.
 Tiene una fuerte influencia de origen griego, en los cuales introducen novedades como: la columna Toscana, capitel semejante al
dórico, fuste liso y apoyado sobre una base; el empleo del orden compuesto, capitel corintio con las volutas del jónico; y el uso de
una especie de hormigón o mortero a base de arena y cantos rodados.
 La arquitectura adquiere un predominio de obras públicas a la orden de la sociedad y el urbanismo, en los cuales destacan:
o Templos: Se caracterizaban por tener una similitud a un edificio-fachada y tener una base elevada por la cual se llegaba
mediante una escalinata. Al contrario de los templos griegos se emplea el orden toscano en los primeros tiempos y
posteriormente el corintio. Ejemplo: El Templo de Nîmes (Francia)
o El foro: Adquiere un carácter monumental después del siglo I a. C. debido a que la vida cotidiana se vuelve más
compleja y por aspectos sociales, se requirió de un lugar para reuniones. Cada una de las ciudades contaba con un foro
y una plaza central, en donde se exhibían estatuas de famosos políticos y emperadores. Ejemplo: El Foro de Pompeya.
o La basílica: Su utilidad estaba destinada a funciones de administración o reuniones de comerciantes. Se caracterizaba
por tener una forma rectangular. Su importancia se ve a futuro con el arte cristiano. Ejemplo: Basílica de Majencio.
o Las termas: Eran los centros sociales, los cuales se dividían en tres grandes salas de baño, salas de masajes, vestuarios y
jardines. Ejemplo: Las termas de Trajano, Caracalla y Dioclesiano.
o El teatro: Edificación con similitud griega la cual es adaptada a sus necesidades. Los romanos varían su construcción
abovedando las galerías. Ejemplo: Teatro de Liptis Magna (Libia).
o Los anfiteatros: Otra construcción de carácter monumental la cual se conforma por una planta elíptica, se divide en: el
graderío para el público, la arena para el espectáculo y un conjunto de galerías subterráneas bajo la arena y el graderío,
para las fieras, luchadores, etc.
o Los arcos del triunfo: Inicialmente tienen como utilidad conmemorar victorias y posteriormente se empiezan a ver en
todas las entradas de las ciudades.