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Género Dramático

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Objetivos de la clase

• Conocer los elementos y las distintas


manifestaciones del género dramático.
Actividad Inicial

¿Cuál es el origen del teatro?

¿Qué relación tiene el nacimiento del teatro con la


tragedia griega?

¿Qué tipo de personaje es el coro?


ORIGENES
En la antigua Grecia se originó
esta forma de expresión
humana, que más tarde se
consolidó en un género
literario. Los griegos, pueblo
campesino y politeísta,
realizaban grandes fiestas en
las épocas de cosecha y, en
ellas, agradecían al dios del
vino y de las viñas: Dionisios.
La celebración se caracterizaba
por la improvisación de
canciones y danzas que
llevaban a cabo hombres
disfrazados. Ellos “actuaban”,
imitando a distintos
personajes. Con el tiempo, este
canto improvisado se convirtió
en un himno coral y hacia el
siglo VI a.C. deriva en la forma
clásica conocida como tragedia.
Concepto texto dramático
En el género dramático están todas aquellas obras en las que desaparece el
narrador y sólo aparecen los personajes que hablan entre sí, sin ninguna
intermediación.

En el género dramático, el diálogo es su


principal característica.
 Su lenguaje manifiesta una
función apelativa o conativa
del lenguaje, ya que hay un
constante diálogo entre los
personajes.

 Presenta un conflicto y una


acción dramáticos, aspectos
básicos del género dramático.
El conflicto dramático y
la acción dramática.
CONFLICTO: lucha entre dos fuerzas opuestas que
pugnan por alcanzar su objetivo. El conflicto adquiere
el carácter de dramático al interior de la obra y puede
referirse a diversos temas: amor, guerra, venganza,
etc. Además, el conflicto puede ser consigo mismo
(conflicto interno) o en relación con otra persona, la
sociedad, el universo
El desarrollo del oconflicto
la naturaleza.
supone la realización de
acciones por parte de quienes
encarnan las fuerzas que
luchan (los personajes). Así,
la acción dramática es la
forma estructurada que
supone la interacción entre
los personajes y asegura el
desarrollo y solución del
Formas del discurso de los
personajes: diálogo, monólogo,

soliloquio y aparte
Diálogo: Intercambio de mensajes entre dos o más personajes,
alternando los papeles de emisor y receptor
Ejemplo:
“Capitán (A Landa): Parece que fue usted quien le enseñó al chiquillo.
Landa: Lo ayudé a vestirse, no más. Lo demás lo hizo solo.
Capitán: Salió bien gallo entonces.
Landa: Así parece.”
Luis Alberto Heiremans, El Tony Chico.
 Monólogo: Reflexión en voz alta dirigido a sí mismo. Es la
expresión de pensamientos y sentimientos sin esperar
respuesta. El personaje rememora acontecimientos y
descubre su mundo interior.

 Ejemplo:

Hamlet (solo): “¡Oh! ¡Si esta masa de carne demasiado sólida pudiera
ablandarse y liquidarse disuelta en lluvia de lágrimas! ¡Oh Dios!
¡Cuán fatigado ya de todo, juzgo molestos, insípidos y vanos los
placeres del mundo! Nada, nada quiero de él. Es un campo inculto
y rudo, que sólo abunda en frutos groseros y amargos….
William Shakespeare,
Hamlet
• Soliloquio: Parlamento de un personaje que se encuentra
solo y que se dirige al público. Forma discursiva en la que
el personaje habla en voz alta, estando solo, refiriéndose
no a sí mismo, sino más bien al acontecer, con presencia
de un auditorio no necesariamente identificable. Su
diferencia con el monólogo es muy sutil, está en la menor
presencia de diálogo y en que supone la presencia de un
interlocutor.
Ejemplo:
Don Juan:
¡Buen lance, viven los cielos!
Estos son los que dan fama;
mientras le soplo a la dama,
él se arranca los pelos
encerrado en mi bodega.
Con él... ¡ja,ja!... Oh, y quejarse
No puede; limpio se juega.
A la cárcel lo llevé
y salió; llevóme a mí.
y salí; hallarnos aquí
era fuerza... ya se ve (…) José Zorrilla, Don Juan Tenorio.
 APARTE: Forma discursiva en donde un personaje
habla en voz alta, suponiendo que los otros
personajes presentes en la escena, no lo escuchan,
estableciendo, además, una cierta complicidad con
otro personaje o con el público.

Ejemplo:

“Hortensio: El bajo está bien. Quien desentona es


este bajo bribón. (Aparte) ¡Qué fogoso y atrevido
es nuestro pedante! ¡Por mi vida!, parece que el tuno
corteja a mi
adorada..., ¡Pedantuelo! Yo te vigilaré más de cerca
todavía.”
William Shakespeare, La Fierecilla
Domada.
 MUTIS: Se conceptualiza como el
silencio de un personaje que
señala su retiro de la escena
Elementos del texto dramático
–Dramaturgo: es el autor que escribe una obra. Cuando se trata de una
obra dramática, lo llamaremos dramaturgo, de quien a través de su obra
nos muestra su manera ver y de sentir un aspecto de la sociedad.

–Personajes: quien realiza la acción dramática y viene definido por lo que


hace (la tarea) y por cómo lo hace (los actos físicos) y caracterizado por
una serie de atributos (nombre, edad, rasgos físicos, rasgos de carácter,
situación y clase social, historia personal, código de valores, relaciones
con los otros personajes, etc.). El personaje es ante todo acción viviente y
hablante.

–Diálogo: La forma por excelencia que adopta la palabra en el teatro es el


diálogo, es decir, la de una conversación ficcional entre dos o más
personas dramáticas.
- Acotaciones: indicaciones del dramaturgo para dirigir a los actores y
descripciones de los cambios de escenario, movimientos, gestos, etc.

PERSONAJES
EL ACOMODADOR
¿Le afectó mucho la película?
ARTURO
No, incluso creo que ni siquiera la vi. (saca
una pequeña botella de alcohol) Tome
sírvase.
EL ACOMODADOR
No bebo, gracias....
ARTURO
Mire, no crea que todos los que vienen
miran la pantalla, la ven, si, pero a veces
uno viene por el silencio, para pensar,
como ir a una iglesia que está obscura,
entiende (toma otro sorbo). Y siguen
cerrando los cines.

ACOTACIONES
Son los momentos que estructuran el conflicto. Éstos
son:
Desarroll Clímax Desenlac
o e
La pugna entre Momento de Eliminación
Consta de las fuerzas crece. mayor tensión de la fuerza
cuatro fases: la Se producen dramática. Por antagónica o
entrega del enfrentamientos el alto grado desaparición
protagonista, por las acciones de presión o anulación
su desencadenadas psicológica y del
propósito, la por los emotiva que protagonista.
mostración del personajes. Éstos envuelve a los A favor de
obstáculo oscilan entre la personajes, el uno u otro, el
(antagonista) tensión y la clímax es un conflicto se
y, por último, distensión momento resuelve, por
el encuentro dramática. breve, a partir lo tanto, la
de las Corresponde a los del cual obra finaliza
dos fuerzas. actos intermedios rápidamente se (abruptamen
de una obra. En resuelve el te o
el caso de una desenlace. gradualment
obra de tres e)
ESTRUCTURA EXTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA
Divisiones.
El texto dramático posee divisiones internas señaladas por
elementos específicos:
A) ACTO. Cada una de las partes en que se divide la totalidad
de la obra. Generalmente cada uno desarrolla una parte del
conflicto, configurando la trama de forma gradual, ya que al ir
pasando de un acto a otro, va aumentando la tensión del
conflicto.
B) ESCENA. Distintos períodos de la acción dramática que están
marcados por la entrada y salida de uno o más personajes.
C) CUADRO. Ambientación física o escenografía. Los cambios
escenográficos señalan distintos cuadros.
 La tragedia
 La comedia
 La tragicomedia o
drama
Tragedia

Forma teatral protagonizada por personajes a quienes se


cataloga como “virtuosos”; encarnan las virtudes humanas, de
manera que demuestran una conducta ejemplar, aunque
pueden cometer errores. A menudo se enfrentan a grandes
desafíos por medio de los cuales prueban su valor e
integridad, como un modelo a seguir.

¿En qué consiste la tragedia?

Es elevado, es decir, se aleja de situaciones comunes y


Tema corrientes.

El protagonista enfrenta un conflicto trágico, dominado


Conflicto por fuerzas sobrehumanas o divinas.

Sus protagonistas representan los valores de su sociedad,


Personajes y suelen ser representados por nobles, héroes o
semidioses.

Los espectadores, en tanto, experimentaban temor y


Efecto compasión por este personaje, lo que tenía un efecto
ritual y purificador denominado catarsis.
Comedia
Forma teatral protagonizada por personajes a
quienes se cataloga como “inferiores” o “ruines”.
Estos personajes suelen ser arquetípicos, es decir,
representan un tipo humano general: el avaro, el
codicioso, el misántropo, etc.; la risa que provocan
no es vana, sino que implica una reflexión sobre el
conflicto expuesto en la obra y la forma en que lo
asumen los personajes.

¿En qué consiste la comedia?

Tema Situaciones divertidas, graciosas o ridículas.

Conflicto Provocar la risa en el espectador y plantear una crítica.

Desenlace Tiende a beneficiar a ambas partes en conflicto.

Personajes Encarnan un vicio. Suelen ser arquetípicos.


Drama

Combina características tanto de la tragedia como de la


comedia. En una primera instancia, fue denominado
“tragicomedia”, para pasar a ser nombrado, en un
contexto moderno, drama (aunque en algunos casos se
utilizan ambos nombres como sinónimos).

¿En qué consiste el drama?


Problemas humanos, se acerca a la realidad sin la elevación
Tema
de la tragedia ni la sátira de la comedia.

Conflicto Las fuerzas que se encuentran en conflicto pertenecen al


ámbito humano. No intervienen fuerzas sobrehumanas.

Sus protagonistas son seres humanos comunes, con


Personajes defectos y virtudes; no encarnan vicios ni tampoco lo mejor
de la sociedad.

Además, los personajes son dueños de su destino y no están


sometidos a él.
Síntesis
TEMA. Es elevado, es decir, se aleja de situaciones comunes
y corrientes.

CONFLICTO. l protagonista enfrenta un conflicto trágico,


TRAGEDIA dominado por fuerzas sobre humanas o divinas.

PERSONAJES. Sus protagonistas representan los valores de su


GÉNERO DRAMÁTICO

sociedad, y suelen ser representados por nobles, héroes o


semidioses.

TEMA. Situaciones divertidas, graciosas o ridículas.

COMEDIA CONFLICTO. Provocar la risa en el espectador y plantear una crítica.

PERSONAJES. Encarnan un vicio. Suelen ser arquetípicos.

TEMA. Problemas humanos, se acerca a la realidad sin la elevación de


la tragedia ni la sátira de la comedia.

CONFLICTO. Las fuerzas que se encuentran en conflicto pertenecen al


DRAMA ámbito humano. No intervienen fuerzas sobrehumanas.

PERSONAJES. Sus protagonistas son seres humanos comunes, con


defectos y virtudes; no encarnan vicios ni tampoco lo mejor de la
sociedad.

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