Papers by Vanesa Magnetto
Escena Revista de las Artes, 2024
Introducción: En este artículo, se indaga el tiempo y el espacio en las series fotográficas Polar... more Introducción: En este artículo, se indaga el tiempo y el espacio en las series fotográficas Polaroids y Paisajes, producidas en la década de los años 90 y los 2000 por Ignacio Iasparra. Objetivo: Se propone mostrar cómo se generan otras historias fotográficas construidas con el apilamiento del tiempo, a través de un uso específico del dispositivo que produce nuevas memorias sobre el espacio de la pampa húmeda argentina. Métodos: Se emplea un enfoque plural que combina principalmente la Historia y la Filosofía del Arte, con una metodología de análisis visual, con especial énfasis en el uso de la técnica fotográfica como herramientas para abordar estas imágenes. Resultados: Se analizan un conjunto de imágenes contemporáneas que implican un uso ‘no productivo’ del dispositivo que
promueve torsiones sobre aquello que fotografía. Conclusiones: El tiempo de la duración genera espacios que se alejan de cierto imaginario costumbrista a la vez que conforman un mundo incierto.
De Prácticas y Discursos, 2024
¿Qué formas urbanas proporciona la fotografía? ¿Cómo construye la temporalidad fotográfica el esp... more ¿Qué formas urbanas proporciona la fotografía? ¿Cómo construye la temporalidad fotográfica el espacio sobre el que se detiene? En este artículo analizo cómo a partir del tiempo de la duración, ese tiempo que desborda y amplia el instante fotográfico, la serie Microcentro realizada por Pablo Ziccarello hacia fines del siglo XX y principios del XXI genera un espacio caótico que lleva al límite la velocidad y el ritmo de las ciudades modernas. En un juego temporal que despliega un uso “erróneo” del dispositivo, basado en el apilamiento de las fotografías, las imágenes de esta serie se incendian con lo real y arrojan algunos destellos del estallido político y social ocurrido hacia fines de 2001 en Argentina.
Revista Photo & Documento, 2018
Este trabajo gira en torno a las posibilidades de convivencia y diálogo, de diferentes géneros fo... more Este trabajo gira en torno a las posibilidades de convivencia y diálogo, de diferentes géneros fotográficos, en una misma fotografía. A partir de esta premisa se analizará el corpus de obras elegidas, compuesto por las series Cóctel y Familia, producidas por el fotógrafo argentino Alejandro Kuropatwa, durante la década de 1990. La finalidad de este texto es identificar, y rescatar, la particularidad de estas imágenes en tanto potencia documental, construida a partir de un lenguaje publicitario y enmarcada en una producción artística. Trabajaremos, entonces, sobre las formas estéticas complejas (connotadas) de abordar ciertas problemáticas locales de la década del noventa: el HIV-Sida y los conflictos mediáticos.
Revista No Imagen, 2018
Este trabajo se propone pensar el problema del tiempo en la fotografía. Nos interesa recuperar la... more Este trabajo se propone pensar el problema del tiempo en la fotografía. Nos interesa recuperar la potencialidad estética de los largos tiempos de exposición fotográfica. Con “tiempos largos de exposición” nos referimos a la baja velocidad de la máquina fotográfica que genera una acumulación de tiempo en la imagen fotográfica. Partimos de la idea de que la historia del dispositivo fotográfico tiende a identificar el desarrollo, y avance tecnológico, en función de la reducción de los antiguos tiempos de exposición; es decir, la valoración de la fotográfica instantánea, de carácter icónica y realista. Actualmente la imagen fotográfica está cada vez más “apurada” por el contexto digital (pre)dominante; la reproductibilidad técnica corre a pasos agigantados. Resulta entonces peculiar la reutilización de los tiempos largos de exposición entendidos a modo de respuesta, y quizás resistencia, a los fragmentarios tiempos posmodernos.
Para pensar estos tiempos largos el artículo propone la configuración de tres ejes de análisis que sistematizan algunos de los estudios previos sobre la fotografía y el tiempo; luego se diseña un cuarto eje para operar sobre las obras producidas con largos tiempos de exposición. Finalmente, a partir de este último eje, se analizan tres series fotográficas contemporáneas del artista alemán Michael Wesely, en las que se da cuenta de la problematización de las categorías del espacio y del tiempo.
Revista Metal, 2018
El presente artículo gira en torno a la representación y a la construcción del tiempo en... more El presente artículo gira en torno a la representación y a la construcción del tiempo en la imagen fotográfica. A partir del estudio de dos ejes (técnico y espacial) se analizará el corpus de fotos elegidas, com-puesto por El Jardín de Bernard, del
fotógrafo Bernard Plossu, y la serie Paisajes, de Ignacio Iasparra. El objetivo es identificar la potencialidad que estas imágenes tienen al articular un relato temporal que difiere del lenguaje hegemónico fotográfico y que se resiste a él; un lenguaje regido por una imagen presente, instantánea, en estrecho diálogo con el tiempo global contemporáneo del sistema capitalista.
This paper develops around the representation and construction of time in the photographic image. We propose two axes of analysis (technical and spatial) to visit the collection of pictures, composed by El Jardín de Bernard, by Bernard Plossu, and Paisajes, by Ignacio Iasparra. The problem proposed by this paper should be seen as the potential of Time in these pictures for resisting the hegemonic photographic language, governed by a present, instantaneous image, in close dialogue with contemporary global time and the capitalist system.
Arte e Investigación, 2019
El presente artículo se ocupa de la construcción del tiempo y espacio en la imagen fotográfica co... more El presente artículo se ocupa de la construcción del tiempo y espacio en la imagen fotográfica contemporánea. A partir de la propuesta de Vilem Flusser (1990) en torno a la búsqueda de imágenes fotográficas improbables, se trabajará con un corpus de obras fotográficas compuesto
por las series Panorámicas-Pueblos Rurales y Panorámicas-Tránsito, producidas por Esteban Pastorino. La finalidad es identificar la potencialidad de la combinación de los largos tiempos de exposición y el movimiento de la película y de la cámara para suministrar una experiencia fotográfica que difiere del consumo y de la producción masiva contemporánea. Estas imágenes ponen en jaque la iconicidad hegemónica fotográfica y habilitan formas de percepción que problematizan la concepción lineal del espacio-tiempo fotográfico.
This article deals with the construction of time and space in the contemporary photographic image. From the proposal of Vilem Flusser (1990), around the search for improbable photographic images, we will work with a corpus of photographic works composed by the
series: Panorámicas-Pueblos Rurales y Panorámicas-Tránsito produced by Esteban Pastorino.
The purpose of the work is to identify the potentiality of the combination of the long time exposure and the movement of the film and the camera to provide a photographic experience that differs from consumption and mass contemporary production. These images challenge the
hegemonic photographic iconicity, enabling ways of perception that problematize the linear conception of photographic space-time.
Revista Atlas, 2016
Históricamente la idea de fotografía lleva adherida los tiempos breves de exposición: imágenes in... more Históricamente la idea de fotografía lleva adherida los tiempos breves de exposición: imágenes instantáneas que, tomadas con rápida velocidad, aseguran parecerse a aquello que fotografían. Corriéndose de esta idea rectora, el presente artículo reflexiona sobre la potencialidad de la fotografía como lenguaje para repensar en la actualidad cuestiones referidas al tiempo y al espacio.
Conference Presentations by Vanesa Magnetto
Actas - 14 Congreso Mundial de Semiótica Trayectorias IASS - AIS, 2019
El presente artículo gira en torno a la potencia estética de los largos tiempos de exposición f... more El presente artículo gira en torno a la potencia estética de los largos tiempos de exposición fotográficos para poner en cuestión el lenguaje hegemónico fotográfico basado en el instante. Con “tiempos largos de exposición” nos referimos al largo tiempo de exposición, un segundo en adelante, que produce una acumulación en el soporte fotográfico y el dispositivo que lo genera; construyendo una imagen que problematiza la dimensión icónica fotográfica, es decir, su analogía formal con el referente, tornando evidente el aspecto indicial (a través de las huellas del tiempo) y simbólico (una imagen no canónica).
Nos proponemos analizar un corpus de fotografías conformado por la serie Archivo Utopía- El proyecto Brasilia, producido por Michael Wesely, fotógrafo de origen alemán, y Lina Kim, artista de origen brasilera, entre los años 2003 y 2009. A partir del apilamiento de 12 horas (aproximadas) de exposición fotográfica estos artistas generan diferentes imágenes sobre la ciudad de Brasilia. Imágenes que denominaremos “fotografía - ciencia ficción” por dar cuenta de lo ficticio del registro fotográfico, recreando una imagen surreal a partir de un dispositivo, la cámara fotográfica, que se propone (y fue diseñado) como mímesis de “lo real”.
Intentaremos pensar entonces en torno al camino de la imagen huella hacia la imagen ficción. Para eso recuperamos a Walter Benjamin (1972) y su lectura dialéctica, en cuento capacidad de interrumpir La Historia y desplegar otras historias posibles; en nuestro caso historias fotográficas que espacialicen el tiempo y temporalicen el espacio. Seguimos también la propuesta de Vilem Flusser en torno a “Fotografiar para estar en búsqueda de posibilidades no descubiertas por el programa. De imágenes no vistas, improbables” (Flusser, 1990, p. 36).
A partir de un enfoque semiótico trabajaremos en torno a los tiempos largos de exposición como un “otro uso” posible del lenguaje fotográfico que, lejos de ser considerado un impedimento como en los inicios de la historia de la fotografía, en la serie Archivo Utopía- El proyecto Brasilia funciona como un recurso técnico y estético que posibilita la construcción de un espacio utópico, que desafía el espacio tiempo hegemónico de la fotografía occidental.
IX Seminario Internacional Políticas de la Memoria “40 años del golpe cívico-militar: Reflexiones desde el presente”. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, 2016
La obra de Liliana Maresca experimenta con varios soportes y procesos. Pintura, escultura, insta... more La obra de Liliana Maresca experimenta con varios soportes y procesos. Pintura, escultura, instalación, fotoperformance. Difícil de encasillar dentro de una corriente o movimiento propio de su época, se escurre de las etiquetas. Sin embargo, presenta una característica que se repite en todas sus producciones: la manera de pensar la representación, una reflexión, un enlace directo entre la materia variada de su producción y la “realidad” que atraviesa y sobre la que hace referencia la obra. En esta ocasión tomaré dos de sus trabajos: Imagen pública - Altas esferas, exhibida en forma de instalación, analizaré los afiches y postales de difusión. Fotografías tomadas (también) por el fotógrafo Marcos López, que presentan a la artista desnuda, recostada sobre gigantografías en blanco y negro de políticos y personajes faranduleros, de la Argentina de los 90s. Maresca se entrega a todo destino 304-5457, foto - performance registrada por el fotógrafo Alejandro Kuropatwa (Maresca posa, reflejando la posibilidad de goce del cuerpo femenino). Ambas series fueron realizadas durante 1993 y comparten la utilización del cuerpo de la artista (mujer) como soporte del mensaje. Continúan con el espíritu irónico - festivo, anclado en el lenguaje corporal del teatro de los 80s, introduciendo una disrupción novedosa para la fotografía de aquella época. Sobre las potencialidades de la fotoperformance y el diálogo de estas dos obras con su contexto político y cultural oscila el interés de este texto.
Books by Vanesa Magnetto
Esteban Pastorino Fotografien/Fotografías 2001-2021, 2021
Esteban Pastorinos Panorama-Fotografien ermöglichen eine Erfahrung, weit jenseits des alltägliche... more Esteban Pastorinos Panorama-Fotografien ermöglichen eine Erfahrung, weit jenseits des alltäglichen, konstanten Konsums der Momentaufnahmen in dieser Ära der Inflation der Bildschirme, die flüchtig durch Netzwerke, Medien und Geräte geistern. Die fotografische Kartografie dieser Panorama-Aufnahmen setzt die Zeit außer Kraft, für einen Moment, für einen Atemzug, und entfaltet eine zeitlich-räumliche Dimension, die sowohl den fotografierten Ausschnitt als auch den Ort, an dem diese Bilder verortet sind und visualisiert werden, umfasst.
Espacios del género. Literatura y artes visuales en América Latina, 2021
Este trabajo busca revisar las fotoperformances producidas por Liliana Maresca, en conjunto con d... more Este trabajo busca revisar las fotoperformances producidas por Liliana Maresca, en conjunto con diferentes fotógrafos, durante la década de 1980 y 1990 en la Ciudad de Buenos Aires. A partir del análisis de las imágenes que componen las fotoperformances, se intenta reflexionar sobre las marcas de época que estas obras construyen. Nos proponemos también pensar los modos de circulación, exhibición y recepción de estas obras; destacar diferencias sustanciales entre las imágenes de los 80, sin ningún tipo de circulación o difusión en su momento de producción, en contraposición a las fotoperformances de los 90, realizadas para una instancia de exhibición concreta. En ese sentido, y finalmente, el trabajo busca reflexionar sobre los modelos de representación fotográficos y el acercamiento, especialmente en la década de los 90 en la Ciudad de Buenos Aires, de artistas no fotógrafos hacia ese lenguaje
Escrituras locales en contextos globales 1. Literaturas, lecturas y sujetos en tránsito, 2018
En este artículo nos proponemos estudiar la duración fotográfica de un corpus de obras producidas... more En este artículo nos proponemos estudiar la duración fotográfica de un corpus de obras producidas por fotógrafos argentinos desde 1980 hasta la actualidad. Por duración fotográfica nos referimos al tiempo de exposición necesario para realizar la toma fotográfica. La génesis del dispositivo fotográfico responde al modelo positivista del siglo XIX quien corre detrás de foto rápida y “verdadera”, de tiempos breves e imágenes instantáneas, y rechaza por incorrectas, las fotografías generadas con largos tiempos de exposición (más de cinco segundos de exposición).
Resulta significativo pensar qué configuraciones espacio temporales generan los fotógrafos que utilizan como recurso principal los largos tiempos. Esta perspectiva nos permite focalizar en la noción de texto fotográfico y revalorizar la fotografía como un tejido en el cual se entrelazan el tiempo y el espacio. Desde una mirada local (latinoamericana) el corpus de obras a estudiar desarticula el código fotográfico al cuestionar la iconicidad de la imagen, se corre de la similitud con su referente, acentuando el aspecto simbólico, emparentándola con la percepción del texto lingüístico. Las imágenes producidas con largos tiempos generan un relato nuevo que discute con la gramática hegemónica de la técnica fotográfica y brinda un respiro al recuperar la densidad del tiempo al distanciarse de la temporalidad global actual, instantánea.
Talks by Vanesa Magnetto
Galería Del Infinito, 2020
Texto curatorial de la exhibición Pastorino en la Galería Del Infinito
(Buenos Aires - 2020)
Es... more Texto curatorial de la exhibición Pastorino en la Galería Del Infinito
(Buenos Aires - 2020)
Esteban Pastorino propone una experiencia alejada del consumo cotidiano y constante de imágenes, intensificado en estos últimos tiempos de virtualidad extrema. En un mundo donde la fotografía instantánea circula frenéticamente por redes, medios y dispositivos, estas panorámicas trazan una cartografía fotográfica que suspende el tiempo, por un momento, por un respiro. Despliegan una extensión temporo espacial que envuelve al
territorio fotografiado, y generan una estructura fotográfica en donde pasado, presente y futuro se funden, conformando una narración impertinente.
A la hora de ver estas imágenes la idea de experiencia insiste. Las piezas de la serie panorámicas se expanden en el espacio, trepan por las paredes, ocupan suelos y columnas. Cada vez que alguien las mira, y transita por el lugar habitado por estas obras, se agita el tiempo y se forma un nuevo paisaje. Un paisaje propio, que reinventa la zona fotografiada, de acuerdo a los movimientos inevitables y compulsivos que generan estos fragmentos
extendidos al ser observados.
Book Reviews by Vanesa Magnetto
Turma, 2024
Reseña del libro Who Spies on Us? de Justina Leston editado por Metaninfas escrita por Vanesa Mag... more Reseña del libro Who Spies on Us? de Justina Leston editado por Metaninfas escrita por Vanesa Magnetto para el club de lectores Turma
Revista Desbandada, 2023
Un día de invierno, pero curiosamente caluroso, me junté a desayunar con Julieta Pestarino que an... more Un día de invierno, pero curiosamente caluroso, me junté a desayunar con Julieta Pestarino que andaba de visita por Buenos Aires. Esa manaña me contó sobre sus últimas aventuras y actividades en Berlín y alrededores. Después de charlar intensamente, sabíamos que el encuentro iba a ser breve, nos despedimos y me regaló el libro que acababa de publicar, Prácticas modernas. Fotografía y grupalidad en La Carpeta de los Diez. No pude esperar llegar a casa y en el colectivo abrí el paquete que envolvía al libro para poder darle una primera mirada. Me dio mucha alegría ver que esta investigación, que fui siguiendo de cerca, había tomado cuerpo y está recorriendo nuevos caminos en formato libro. Y recordé la primera vez que Juli me habló con entusiasmo sobre su investigación en torno a La Carpeta de los Diez. Fue en un bar cerca del centro de la Ciudad de Buenos Aires, yo acababa de volver de Berlín y para seguir viajando le pedí que me contase un poco más sobre esta misteriosa carpeta.
La Carpeta de los Diez fue un grupo de fotógrafes que funcionó en Buenos Aires entre 1953 y 1959. Formaron parte del grupo un total de catorce fotógrafxs profesionales de diversas nacionalidades, la mayor parte de elles europexs emigrades a Argentina: Max Jacoby, Annemarie Heinrich, Hans Man, Ilse Mayer, Eduardo Colombo, Penelídes Fusco, Augusto Vallmitjana, Juan Di Sandro, José Malandrino, George Friedman, Alex Klein, Anatole Saderman, Fred Schiffer y Boleslaw Senderowicz.
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Papers by Vanesa Magnetto
promueve torsiones sobre aquello que fotografía. Conclusiones: El tiempo de la duración genera espacios que se alejan de cierto imaginario costumbrista a la vez que conforman un mundo incierto.
Para pensar estos tiempos largos el artículo propone la configuración de tres ejes de análisis que sistematizan algunos de los estudios previos sobre la fotografía y el tiempo; luego se diseña un cuarto eje para operar sobre las obras producidas con largos tiempos de exposición. Finalmente, a partir de este último eje, se analizan tres series fotográficas contemporáneas del artista alemán Michael Wesely, en las que se da cuenta de la problematización de las categorías del espacio y del tiempo.
fotógrafo Bernard Plossu, y la serie Paisajes, de Ignacio Iasparra. El objetivo es identificar la potencialidad que estas imágenes tienen al articular un relato temporal que difiere del lenguaje hegemónico fotográfico y que se resiste a él; un lenguaje regido por una imagen presente, instantánea, en estrecho diálogo con el tiempo global contemporáneo del sistema capitalista.
This paper develops around the representation and construction of time in the photographic image. We propose two axes of analysis (technical and spatial) to visit the collection of pictures, composed by El Jardín de Bernard, by Bernard Plossu, and Paisajes, by Ignacio Iasparra. The problem proposed by this paper should be seen as the potential of Time in these pictures for resisting the hegemonic photographic language, governed by a present, instantaneous image, in close dialogue with contemporary global time and the capitalist system.
por las series Panorámicas-Pueblos Rurales y Panorámicas-Tránsito, producidas por Esteban Pastorino. La finalidad es identificar la potencialidad de la combinación de los largos tiempos de exposición y el movimiento de la película y de la cámara para suministrar una experiencia fotográfica que difiere del consumo y de la producción masiva contemporánea. Estas imágenes ponen en jaque la iconicidad hegemónica fotográfica y habilitan formas de percepción que problematizan la concepción lineal del espacio-tiempo fotográfico.
This article deals with the construction of time and space in the contemporary photographic image. From the proposal of Vilem Flusser (1990), around the search for improbable photographic images, we will work with a corpus of photographic works composed by the
series: Panorámicas-Pueblos Rurales y Panorámicas-Tránsito produced by Esteban Pastorino.
The purpose of the work is to identify the potentiality of the combination of the long time exposure and the movement of the film and the camera to provide a photographic experience that differs from consumption and mass contemporary production. These images challenge the
hegemonic photographic iconicity, enabling ways of perception that problematize the linear conception of photographic space-time.
Conference Presentations by Vanesa Magnetto
Nos proponemos analizar un corpus de fotografías conformado por la serie Archivo Utopía- El proyecto Brasilia, producido por Michael Wesely, fotógrafo de origen alemán, y Lina Kim, artista de origen brasilera, entre los años 2003 y 2009. A partir del apilamiento de 12 horas (aproximadas) de exposición fotográfica estos artistas generan diferentes imágenes sobre la ciudad de Brasilia. Imágenes que denominaremos “fotografía - ciencia ficción” por dar cuenta de lo ficticio del registro fotográfico, recreando una imagen surreal a partir de un dispositivo, la cámara fotográfica, que se propone (y fue diseñado) como mímesis de “lo real”.
Intentaremos pensar entonces en torno al camino de la imagen huella hacia la imagen ficción. Para eso recuperamos a Walter Benjamin (1972) y su lectura dialéctica, en cuento capacidad de interrumpir La Historia y desplegar otras historias posibles; en nuestro caso historias fotográficas que espacialicen el tiempo y temporalicen el espacio. Seguimos también la propuesta de Vilem Flusser en torno a “Fotografiar para estar en búsqueda de posibilidades no descubiertas por el programa. De imágenes no vistas, improbables” (Flusser, 1990, p. 36).
A partir de un enfoque semiótico trabajaremos en torno a los tiempos largos de exposición como un “otro uso” posible del lenguaje fotográfico que, lejos de ser considerado un impedimento como en los inicios de la historia de la fotografía, en la serie Archivo Utopía- El proyecto Brasilia funciona como un recurso técnico y estético que posibilita la construcción de un espacio utópico, que desafía el espacio tiempo hegemónico de la fotografía occidental.
Books by Vanesa Magnetto
Resulta significativo pensar qué configuraciones espacio temporales generan los fotógrafos que utilizan como recurso principal los largos tiempos. Esta perspectiva nos permite focalizar en la noción de texto fotográfico y revalorizar la fotografía como un tejido en el cual se entrelazan el tiempo y el espacio. Desde una mirada local (latinoamericana) el corpus de obras a estudiar desarticula el código fotográfico al cuestionar la iconicidad de la imagen, se corre de la similitud con su referente, acentuando el aspecto simbólico, emparentándola con la percepción del texto lingüístico. Las imágenes producidas con largos tiempos generan un relato nuevo que discute con la gramática hegemónica de la técnica fotográfica y brinda un respiro al recuperar la densidad del tiempo al distanciarse de la temporalidad global actual, instantánea.
Talks by Vanesa Magnetto
(Buenos Aires - 2020)
Esteban Pastorino propone una experiencia alejada del consumo cotidiano y constante de imágenes, intensificado en estos últimos tiempos de virtualidad extrema. En un mundo donde la fotografía instantánea circula frenéticamente por redes, medios y dispositivos, estas panorámicas trazan una cartografía fotográfica que suspende el tiempo, por un momento, por un respiro. Despliegan una extensión temporo espacial que envuelve al
territorio fotografiado, y generan una estructura fotográfica en donde pasado, presente y futuro se funden, conformando una narración impertinente.
A la hora de ver estas imágenes la idea de experiencia insiste. Las piezas de la serie panorámicas se expanden en el espacio, trepan por las paredes, ocupan suelos y columnas. Cada vez que alguien las mira, y transita por el lugar habitado por estas obras, se agita el tiempo y se forma un nuevo paisaje. Un paisaje propio, que reinventa la zona fotografiada, de acuerdo a los movimientos inevitables y compulsivos que generan estos fragmentos
extendidos al ser observados.
Book Reviews by Vanesa Magnetto
La Carpeta de los Diez fue un grupo de fotógrafes que funcionó en Buenos Aires entre 1953 y 1959. Formaron parte del grupo un total de catorce fotógrafxs profesionales de diversas nacionalidades, la mayor parte de elles europexs emigrades a Argentina: Max Jacoby, Annemarie Heinrich, Hans Man, Ilse Mayer, Eduardo Colombo, Penelídes Fusco, Augusto Vallmitjana, Juan Di Sandro, José Malandrino, George Friedman, Alex Klein, Anatole Saderman, Fred Schiffer y Boleslaw Senderowicz.
promueve torsiones sobre aquello que fotografía. Conclusiones: El tiempo de la duración genera espacios que se alejan de cierto imaginario costumbrista a la vez que conforman un mundo incierto.
Para pensar estos tiempos largos el artículo propone la configuración de tres ejes de análisis que sistematizan algunos de los estudios previos sobre la fotografía y el tiempo; luego se diseña un cuarto eje para operar sobre las obras producidas con largos tiempos de exposición. Finalmente, a partir de este último eje, se analizan tres series fotográficas contemporáneas del artista alemán Michael Wesely, en las que se da cuenta de la problematización de las categorías del espacio y del tiempo.
fotógrafo Bernard Plossu, y la serie Paisajes, de Ignacio Iasparra. El objetivo es identificar la potencialidad que estas imágenes tienen al articular un relato temporal que difiere del lenguaje hegemónico fotográfico y que se resiste a él; un lenguaje regido por una imagen presente, instantánea, en estrecho diálogo con el tiempo global contemporáneo del sistema capitalista.
This paper develops around the representation and construction of time in the photographic image. We propose two axes of analysis (technical and spatial) to visit the collection of pictures, composed by El Jardín de Bernard, by Bernard Plossu, and Paisajes, by Ignacio Iasparra. The problem proposed by this paper should be seen as the potential of Time in these pictures for resisting the hegemonic photographic language, governed by a present, instantaneous image, in close dialogue with contemporary global time and the capitalist system.
por las series Panorámicas-Pueblos Rurales y Panorámicas-Tránsito, producidas por Esteban Pastorino. La finalidad es identificar la potencialidad de la combinación de los largos tiempos de exposición y el movimiento de la película y de la cámara para suministrar una experiencia fotográfica que difiere del consumo y de la producción masiva contemporánea. Estas imágenes ponen en jaque la iconicidad hegemónica fotográfica y habilitan formas de percepción que problematizan la concepción lineal del espacio-tiempo fotográfico.
This article deals with the construction of time and space in the contemporary photographic image. From the proposal of Vilem Flusser (1990), around the search for improbable photographic images, we will work with a corpus of photographic works composed by the
series: Panorámicas-Pueblos Rurales y Panorámicas-Tránsito produced by Esteban Pastorino.
The purpose of the work is to identify the potentiality of the combination of the long time exposure and the movement of the film and the camera to provide a photographic experience that differs from consumption and mass contemporary production. These images challenge the
hegemonic photographic iconicity, enabling ways of perception that problematize the linear conception of photographic space-time.
Nos proponemos analizar un corpus de fotografías conformado por la serie Archivo Utopía- El proyecto Brasilia, producido por Michael Wesely, fotógrafo de origen alemán, y Lina Kim, artista de origen brasilera, entre los años 2003 y 2009. A partir del apilamiento de 12 horas (aproximadas) de exposición fotográfica estos artistas generan diferentes imágenes sobre la ciudad de Brasilia. Imágenes que denominaremos “fotografía - ciencia ficción” por dar cuenta de lo ficticio del registro fotográfico, recreando una imagen surreal a partir de un dispositivo, la cámara fotográfica, que se propone (y fue diseñado) como mímesis de “lo real”.
Intentaremos pensar entonces en torno al camino de la imagen huella hacia la imagen ficción. Para eso recuperamos a Walter Benjamin (1972) y su lectura dialéctica, en cuento capacidad de interrumpir La Historia y desplegar otras historias posibles; en nuestro caso historias fotográficas que espacialicen el tiempo y temporalicen el espacio. Seguimos también la propuesta de Vilem Flusser en torno a “Fotografiar para estar en búsqueda de posibilidades no descubiertas por el programa. De imágenes no vistas, improbables” (Flusser, 1990, p. 36).
A partir de un enfoque semiótico trabajaremos en torno a los tiempos largos de exposición como un “otro uso” posible del lenguaje fotográfico que, lejos de ser considerado un impedimento como en los inicios de la historia de la fotografía, en la serie Archivo Utopía- El proyecto Brasilia funciona como un recurso técnico y estético que posibilita la construcción de un espacio utópico, que desafía el espacio tiempo hegemónico de la fotografía occidental.
Resulta significativo pensar qué configuraciones espacio temporales generan los fotógrafos que utilizan como recurso principal los largos tiempos. Esta perspectiva nos permite focalizar en la noción de texto fotográfico y revalorizar la fotografía como un tejido en el cual se entrelazan el tiempo y el espacio. Desde una mirada local (latinoamericana) el corpus de obras a estudiar desarticula el código fotográfico al cuestionar la iconicidad de la imagen, se corre de la similitud con su referente, acentuando el aspecto simbólico, emparentándola con la percepción del texto lingüístico. Las imágenes producidas con largos tiempos generan un relato nuevo que discute con la gramática hegemónica de la técnica fotográfica y brinda un respiro al recuperar la densidad del tiempo al distanciarse de la temporalidad global actual, instantánea.
(Buenos Aires - 2020)
Esteban Pastorino propone una experiencia alejada del consumo cotidiano y constante de imágenes, intensificado en estos últimos tiempos de virtualidad extrema. En un mundo donde la fotografía instantánea circula frenéticamente por redes, medios y dispositivos, estas panorámicas trazan una cartografía fotográfica que suspende el tiempo, por un momento, por un respiro. Despliegan una extensión temporo espacial que envuelve al
territorio fotografiado, y generan una estructura fotográfica en donde pasado, presente y futuro se funden, conformando una narración impertinente.
A la hora de ver estas imágenes la idea de experiencia insiste. Las piezas de la serie panorámicas se expanden en el espacio, trepan por las paredes, ocupan suelos y columnas. Cada vez que alguien las mira, y transita por el lugar habitado por estas obras, se agita el tiempo y se forma un nuevo paisaje. Un paisaje propio, que reinventa la zona fotografiada, de acuerdo a los movimientos inevitables y compulsivos que generan estos fragmentos
extendidos al ser observados.
La Carpeta de los Diez fue un grupo de fotógrafes que funcionó en Buenos Aires entre 1953 y 1959. Formaron parte del grupo un total de catorce fotógrafxs profesionales de diversas nacionalidades, la mayor parte de elles europexs emigrades a Argentina: Max Jacoby, Annemarie Heinrich, Hans Man, Ilse Mayer, Eduardo Colombo, Penelídes Fusco, Augusto Vallmitjana, Juan Di Sandro, José Malandrino, George Friedman, Alex Klein, Anatole Saderman, Fred Schiffer y Boleslaw Senderowicz.