DECA

RESUMO: A criatividade é entendida como um potencial existente em qualquer indivíduo, que para ser desenvolvida necessita
de condições e ambientes adequados, ocorrendo a criatividade numa relação constante entre o sujeito e o mundo que o
circunda. A disciplina de Educação Visual (EV) é considerada no 3º Ciclo do Ensino Básico (3ºCEB) a disciplina que privilegia a
criatividade, porém percepciona-se a existência de diferentes discursos e práticas sobre criatividade por parte de
professores e alunos, na interface da dinâmica da sala de aula. OBJECTIVO: Identificar as representações sociais sobre a
criatividade, construídas por professores e alunos do 9º ano do 3ºCEB no âmbito da disciplina de EV. MÉTODO: O estudo é do
tipo exploratório, realizado com professores de EV e alunos que aceitaram participar da investigação, de ambos os sexos,
escolhidos aleatoriamente nas escolas de ensino básico. Na recolha de dados foi utilizado como instrumento, o teste da
associação livre de palavras, aplicado a uma amostra composta por 42 sujeitos (21 alunos e 21 professores), que teve como
palavra indutora «criatividade». Os dados recolhidos foram submetidos ao software Tri-Deux Mots 2.2 (CIBOIS, 1995),
apresentando um corpus de 219 palavras. Foram também realizadas entrevistas semi-estruturadas, cujos dados foram
processados e analisados pelo programa informático ALCESTE (análise lexical por contexto de um conjunto de segmentos de
textos com recurso a métodos de classificação hierárquica). RESULTADOS: Os professores representam criatividade por:
“diferença”, “originalidade”, “imaginação” e “criação" e os alunos por: “imaginação”, “arte” e “trabalho”. Os resultados
indicam a existência de diferenças nas representações sociais sobre criatividade no âmbito da disciplina de EV no grupo dos
professores, dependendo da faixa etária e do sexo ao qual pertencem. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Os alunos representam
criatividade no âmbito da disciplina de EV, na interface do pensamento abstracto: “imaginação” e ”arte”, articulado com o
pensamento concreto: “trabalho”. Os professores representam criatividade na relação do pensamento abstracto:
“originalidade” e “imaginação”, articulado com o pensamento concreto: “criação” e “diferença”. Os dados obtidos no nosso
estudo permitem-nos verificar a existência de diferentes representações sociais dependendo do sexo ao qual se pertence.
Palavras-chave: Criatividade; Representações Sociais.

RESUMO
O presente poster apresenta uma proposta de investigação em curso, de
natureza qualitativa e exploratória, que surge da aparente ausência de recursos
digitais e analógicos, adequados à idade cronológica de alunos adolescentes com
Necessidades Educativas Especiais (NEE) – mais especificamente, alunos com
Dificuldades Intelectuais e Desenvolvimentais (DID). A maioria dos recursos utilizados
por professores e familiares, para desenvolvimento de competências, incluindo as
funcionais, apresentam temas, conteúdos, formas e uma linguagem gráfica próprios
para a infância.
Pretende-se, através da metodologia do design participativo, a construção
colaborativa de materiais inclusivos, direcionados a adolescentes com DID, que
frequentem o 3ºCiclo do Ensino Básico (CEB). Neste estudo participarão dois
Agrupamentos do distrito de Aveiro, nos quais será feito um levantamento dos
recursos utilizados com estes alunos, com o intuito de comparar os materiais
existentes com os construídos e de propor uma metodologia de construção
sustentável futura de materiais para este público. Procurar-se-á, portanto, investigar e
propor um conjunto de estratégias e metodologias de apoio aos professores e
familiares que lhes permitam, no futuro, a criação e adequação de materiais ajustados
às idiossincrasias de alunos adolescentes com DID.

A presente comunicação decorre de uma investigação em curso, de natureza qualitativa e exploratória, que visa contribuir para colmatar a falta de recursos digitais e analógicos destinados ao desenvolvimento de competências, incluindo as funcionais, adequados à idade cronológica de adolescentes com Dificuldades Intelectuais e Desenvolvimentais (DID), que frequentam os 2º e 3º Ciclos do Ensino Básico. Para o desenvolvimento das competências previstas para este grupo, incluindo as funcionais, professores, cuidadores e profissionais de saúde contam maioritariamente apenas com materiais que apresentam conteúdos, formas e linguagem gráfica direcionados para a infância e, portanto, inadequados às especifidades dos adolescentes.
Partimos da premissa que o trabalho a desenvolver com adolescentes com Necessidades Educativas Especiais (NEE) deve ser adequado à sua idade cronológica quer nas práticas e métodos, quer nos materiais a utilizar pelos diversos agentes. Consideramos que o design, nomeadamente pela via das abordagens do design participativo e o design para a inovação social, poderá apoiar o processo de construção partilhada de materiais inclusivos, direcionados e adequados a adolescentes com DID, respeitando os seus contextos e vivências escolares, familiares e comunitários.
Nesta comunicação apresentamos os resultados já obtidos na primeira etapa do estudo, na qual foi feita a análise e avaliação de um conjunto de materiais de diferentes tipologias, utilizados por professores de Educação Especial de uma Escola do distrito de Aveiro com adolescentes com DID, com vista à discussão e compreensão da linguagem visual utilizada nesses recursos. Tivemos presente que analisar uma imagem é indissociável do pensar como e onde esta é utilizada, por quem é usada e os efeitos produzidos pelo uso desse artefacto. Pretendemos com esta etapa identificar e caracterizar uma possível linguagem gráfica, que possa vir a ser implementada na proposta futura de construção partilhada de materiais inclusivos para adolescentes com DID.

Inspired by international trends, the Portuguese avant-garde of the second decade of the twentieth century intended to create an aesthetics based on challenging tradition and defining a new role for art in society. It was a manifesto for the creation of a new aesthetics. A favourite medium to reach a wider audience were the literary magazines of the time, where they could impose their ideas, innovate and express their individuality. Using access to Portuguese print media, the writers and artists of the Portuguese avant-garde spread their ideas mainly using texts and manifestos. The Portuguese avant-garde was contemporary to, amongst others, its French, Russian and Italian counterparts. It is important to explore the similarities between the ideologies of the Portuguese and its contemporary avant-garde movements since the latter were at the centre of the artistic, graphic and typographic innovation of the time. An analysis of the exclusive group of literary magazines connected to the Portuguese avant-garde in that period enables us to not only review the impact of these new ideas in the Portuguese social and cultural models, identify their expressive paradigms and highlight the differences that made the Portuguese case an original and unique one, but also allows us to check whether or not their graphic expression was innovative, mantained local tradition or was subject to significant international influences. In the first part of this paper the author will explore the key agents of change and the main ideas and theories they promoted. In the second part he will analyse the impact he will explore these artists' and writers' involvement in the traditional typographic formats and concepts of the time. 1. The Portuguese avant-garde, its agents and theoretical bases The Portuguese avant-garde movement, whilst contemporary to those that existed in the main European centres of influence in art, appeared in such circumstances and with such characteristics so as to make it unique. That is, the early theoretical output of the Portuguese cultural avant-garde appeared as literary-artistic practices, during a period identified accorting to two lines of thought: 1) In a purely chronological approach, this period is defined as the time between the start of World War I, which led to some artists returning to Portugal, and the collapse of the (democratic) First Portuguese Republic (1926) 1 ; 2) Using an approach denoting more than the temporal limits, this period is defined as the period between the start of the publication of the magazine Orpheu (1915) and the the end of the magazine Contemporânea (1915; 1922–1926) 2. This hypothesis is founded on the fact that literary magazines were the main material medium for the presentation and spread of the critical texts and manifestos that allowed the formation of the progamatic and ideological

Mestrado em DesignA globalização sentida nos centros históricos urbanos e as suas consequências a nível urbanístico, social e económico, tem vindo a merecer a atenção por parte de diversas áreas multidisciplinares. Este facto tem colocado em risco a própria identidade e cultura locais, numa subsequente procura pela padronização do modo de vida, onde o Homem tem vindo a adotar diversas estratégias contraproducentes que prejudicam a sua envolvente cultural. Como resposta a estes fatores, o tecido comercial urbano tem sucumbido perante a ascensão de uma economia cada vez mais descaracterizada, onde a cidade surge como a sua principal refém. Este projeto surge como um pedido da Associação Comercial de Aveiro e conta com o estudo de uma área comercial particular na cidade, a “Rua Direita”. Outrora reconhecida como um dos pontos mais relevantes do comércio na cidade, esta rua partilha não só o seu nome, mas também um atual estado de declíneo com muitas outras áreas comerciais urbanas do p...

O artigo que aqui se apresenta reflete sobre os modos de fazer do Arquivo Poetico Portuense, enquanto lugar de preservacao de imagens do patrimonio grafico da cidade e cujo designio e inspirar a criacao de novas narrativas. O projeto de um arquivo aberto e em permanente atualizacao, que privilegia o sentido e registado de modo poetico, justifica-se pelo potencial de criacao de narrativas promotoras de representacoes alternativas. Este estudo parte de uma abordagem de carater etnografico que convida os designers a registar as imagens que sao, para si, mais significantes. Assume-se, portanto, que se trata de um processo subjetivo e singular, que parte de uma observacao poetica da paisagem pelo designer, registando os elementos que ai sobressaem como configuradores de novos sentidos. A reflexao sobre os procedimentos presentes na construcao deste arquivo permite a sistematizacao de principios orientadores, que legitimam o olhar poetico do designer na identificacao de um patrimonio graf...

O UD16 é um encontro promovido pelo Programa Doutoral em Design da Universidade de Aveiro e da Universidade do Porto, com revisão por pares e periodicidade anual. Esta quinta edição, a segunda de caráter internacional, é organizada pelos doutorandos em Design da Universidade de Aveiro, e pretende reunir estudantes de doutoramento, professores, recém doutorados e investigadores em torno da investigação em design sob o tema geral “SobreVivência”.UD16 is an annual, peer reviewed meeting, promoted by the PhD Program in Design at the University of Aveiro and the University of Porto. This fifth edition, the second international, is organized by PhD students in Design at the University of Aveiro and aims to gather PhD students, professors, newly PhDs and researchers around the design research on the theme “sur/vival”