Revistas Literarias

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A linha editorial é fundamentalmente voltada para a literatura dos cataguasenses, mas aberta ao seu entorno e ao mundo. Procura manter, em cada um dos seus números, uma diversidade temática.
Nesta edição de verão o poeta da primeira página é Francisco Marcelo Cabral.
Em 18.11.2020 completaria 90 anos.
Leia um conto de Leonardo Garet, Do O livro dos Suicidas, seu primeiro livro de contos traduzido para português por Erorci Santana.
Poemas de Fernando Alves PInto.
E muito mais

El artículo reflexiona acerca de las publicaciones periódicas dedicadas a la literatura y la cultura, examinando varios ejemplos. Estos muestran cómo el trazado de un límite claro que diferencie entre las publicaciones destinadas a la creación literaria y las publicaciones científicas únicamente funciona en los casos extremos, y que en la mayor parte de los ejemplos las fronteras entre creación, ensayo y estudio son borrosas.

Este trabajo pretende analizar los textos en prosa de Juan Larrea publicados en la revista Favorables París Poema (1926). Antes de ello se contextualiza el proceso de creación de la propia revista, su repercusión y su desaparición, prestando especial atención a la correspondencia entre Juan Larrea y Gerardo Diego.

This paper aims to analyse the prose by Juan Larrea which have been published in the avant-garde magazine “Favorables París Poema” (1926). Before the previously mentioned analysis, the essay will contextualize not only the making process of this magazine but also its impact and his disappearance, focusing specially on the correspondence between Juan Larrea and Gerardo Diego.

Libro colectivo y producto del proyecto de investigación  “El ensayo en diálogo: ensayo, prosa de ideas, campo literario y discurso social. Hacia una lectura densa del ensayo” (155458 Ciencia Básica 2010) aprobado por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT).

En este libro, se cuenta la historia de la La Falange de Estudio, el grupo de jóvenes literatos jaliscienses que publicaría la primera revista literaria de Guadalajara: El Ensayo Literario (1852). Se hace un análisis de la revista, de sus contenidos y del contexto histórico sociocultural que permitió su surgimiento.

Historia hasta ahora inédita de La Caña Gris (Valencia, 1960-1962), la revista literaria que, dirigida por Jacobo Muñoz, supuso la recuperación de Luis Cernuda en la poesía española de la segunda mitad del siglo XX, a pesar de la oposición que emanaba de las instancias oficiales y académicas.

Revista eletrônica de artes, literatura, ciência e filosofia, cujo propósito é, distribuindo fragmentos, promover a discussão, a divergência, a dúvida, a incerteza – e se for possível também algum conhecimento. O Editor espera que da fricção acendam-se o fuzil, a pedra e a luz.

El objeto de este artículo es estudiar el nacimiento, desarrollo, alcance, trascendencia, propósitos y contenidos de la revista cultural y literaria malagueña «Gibralfaro». En él se encuentra también la ficha biográfica de Ricardo León —director de «Gibralfaro»— y de los principales colaboradores de la olvidada publicación (Manuel García Morente, Alberto Jiménez Fraud, etc.).

La revista Sur, editada en Buenos Aires y creada por Victoria Ocampo, fue un espacio de  difusión  no  solo  literaria  sino  cultural  de  primer  orden  en  el  mundo  hispánico durante  el  siglo  XX. En  ella  colaboraron  los  más  grandes  escritores  argentinos  del momento y al mismo tiempo se publicaban cuentos, fragmentos, poemas, ensayos o comentarios de los más célebres artistas del siglo sin importar su procedencia, ya que fueron frecuentes las intervenciones de autores americanos o europeos. En la revista Sur,  se  forjaron  y  difundieron  corrientes  de  tintes  irracionales  y  la  mejor  literatura fantástica  y  de  ficción  escrita  hasta  la  fecha.  Además,  la  participación  de Silvina Ocampo en  ella  junto  a  la  de  su  círculo  literario  más  próximo,  como  Adolfo  Bioy Casares o Jorge Luis Borgesdeterminó muchos de los rasgos que asumió o manipuló Ocampo  en  su  narrativa,  especialmente  en  todas  sus  colecciones  de  cuentos. Asimismo, se analizarán en este estudio las corrientes estéticas y políticas difundidas en  esta  publicación,  la  adherencia  de  Silvina  Ocampo  a  estas  y  el  total  de intervenciones, comentarios a su obra o publicaciones inéditas que se publicaron en la revista fundada por su hermana en 1931.

https://www.um.es/tonosdigital/pdf/web/tonos36.html?file=https://www.um.es/tonosdigital/znum36/secciones/peri-3-izaguirre_la_presencia.pdf#zoom=100

A principios del siglo XX, con la llegada de los aires renovadores de las vanguardias europeas, se reaviva en tierras americanas el antiguo debate sobre las posibilidades de un arte auténticamente americano. Los jóvenes poetas latinoamericanos ven en el llamado a la renovación estética la posibilidad de que la literatura americana logre al fin plena independencia de las letras europeas. Con el ánimo de mostrar al mundo la potencia de la joven lírica que la región produce, en 1926 aparece en Buenos Aires el Índice de la nueva poesía americana,obra que al reunir poemas de 62 poetas de nueve países marcará un hito como la primera antología de la poesía de vanguardia latinoamericana. Estudiar esta obra permite visualizar varios de los debates que el colectivo vanguardista emprende alrededor de la noción de americano y lo que significa en el contexto de la renovación poética. En este caso se analiza el carácter problemático que la idea de americano adquiere para las tres figuras que firman el prólogo que acompaña a la selección: el chileno Vicente Huidobro, el argentino Jorge Luis Borges y el peruano Alberto Hidalgo.

Após uma breve panorâmica dos textos de autoria feminina publicados na presença entre 1928 e 1940, pretende-se observar o trabalho da autora que mais textos viu incluídos nos números da revista: Irene Lisboa (1892-1958). Detentora de um estilo e uma sensibilidade pouco comuns, a autora de Um dia e outro dia (poesia, 1936) ocupa um lugar à parte na história da literatura escrita pelas mulheres do seu tempo, destacando-se pela modernidade dos seus textos, que estilhaçam cânones e preconceitos.
Com o nome civil ou sob os pseudónimos “João Falco” e “Mara”, Irene Lisboa apresenta-se ao leitores da Folha de Arte e Crítica como sagaz observadora da realidade envolvente, conjugando a voz do outro com a reflexão intimista e assim representando o real, ensaiando o que designa por “contar a vida aos outros”. Diferentemente de grande parte das suas contemporâneas, Irene Lisboa partilha das preocupações artísticas dos poetas da modernidade e disso dá conta a mulher que se apresenta como sujeito da sua escrita.

Esta tesis estudia a El Iris. Publicación literaria, científica y noticiosa (Quito: 1861-1862) y se pregunta por cuales fueron los recursos a los que apeló el proyecto publicitario para ser visto como el primer ensayo de “un periódico puramente literario y científico” en Ecuador. Es una indagación que desde la historia cultural, la historia intelectual y la nueva historia política, observa la materialidad del impreso, su vida asociativa y relacional, las representaciones del territorio que movilizó, los usos del pasado que exhibió y la autorrepresentación de los sujetos letrados que se mostró en sus contenidos, especialmente en las biografías, cuadros descriptivos y artículos de viajes y costumbres.

A partir de esta revisión, la tesis sugiere que El Iris apeló a recursos técnicos, visuales, materiales, comerciales, asociativos y de contenido que combinaron la innovación y la experimentación junto con las experiencias previas de sus editorialistas ecuatorianos y granadinos, en un intento de construir un producto cultural atractivo que funcionara como un espacio de sociabilidad literaria, se vinculara con otros dispositivos, contribuyera en la conformación de una comunidad de sentido y se articulara en una república de las letras ilustrada, transnacional y no limitada por las tendencias políticas. Bajo estas consideraciones, la tesis propone que El Iris fue un proyecto cultural que ante los fantasmas de la crisis, la fragmentación y la guerra, buscó legitimar a una comunidad de letrados como una élite cultural encargada de poner paz entre los discordes, orientar a la sociedad y ejercer tutoría sobre mujeres y sectores populares.

La tesis completa se encuentra en https://repositorio.uasb.edu.ec/handle/10644/8062

El presente artículo explora las distintas reflexiones que los jóvenes poetas de Contemporáneos hicieron a propósito de la pureza artística en las páginas de la revista Sagitario (1926-1927), dirigida por el español avecindado en México, Humberto Rivas Panedas. Ello como una manera de ampliar el horizonte crítico del grupo en una época polémica en la que se enfrentaban en México dos formas opuestas de en- tender la cultura y en la que se daban intensos debates en Europa e Hispanoamérica a propósito del arte moderno, pero también como una forma de mostrar el papel que desempeñó una revista como Sagitario en ese contexto.

Ruiz Agila, Gabriela. (Octubre, 2017). Revista Rocinante, N° 108, págs. 72-73.  Reseña de “La ciudad imaginada” de Alberto Chimal, la más reciente publicación de Editorial El Conejo. Para conocer más de su trabajo visiten Alberto Chimal http://campañadelectura.com/revistaRocinante/ediciones/rocinante_108/index.html#72

La literatura francesa y la española no han dejado de contagiarse de manera recíproca mediante corrientes y traducciones literarias, intermediarios a los que se pueden sumar, entre otros, las revistas y las colecciones donde tuvieron salida tantos relatos breves y semibreves en diversos formatos. Intermediarios contagiados entre ellos mismos, contribuyen también al contagio entre las literaturas: las mismas colecciones y revistas, huéspedes de traducciones y de tendencias literarias, impulsan las relaciones literarias supranacionales y son impulsadas a su vez por la prensa y su masificación desde el siglo XIX en Francia y España, como en el resto de la cultura escrita. Sin embargo, por su vinculación con ese medio periodístico, que tan excelente alojamiento y servicio presta a lo literario breve, las narrativas breves varias así como las colecciones y las revistas literarias se han visto asociadas con lo paraliterario y con otras cuestiones como la relacionada con la mujer, lectora, escritora y personaje-tema de esa literatura.

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Este artículo estudia la revista Los Diez como un dispositivo de intervención dentro del campo cultural chileno, que evidencia las transformaciones en el significado del libro, la autoría, el espacio público y en la literatura que se forjan durante la década del centenario de la Independencia. Más allá de las dualidades entre lo aéreo y lo terrestre o entre el espiritualismo y lo social desde las que se ha estudiado la obra de Prado  y el Grupo Los Diez en años recientes, el estudio de esta revista muestra itinerarios que transitan entre lo público y lo secreto, entre lo original y lo seriado, entre el diseño de espacios habitables y otros virtuales, como si a pesar de la utopía presente en muchos de los ritos del grupo y de los ideales estéticos que sus miembros defendieron, la revista hubiera proyectado su misión en términos estrictamente materiales: crear un espacio en la imaginación de sus lectores para las nuevas formas de subjetividad y de lo colectivo que estaban por venir.

Palabras claves: Revista Los Diez, Pedro Prado, revistas literarias chilenas.

Semblanza y trayectoria del poeta, ensayista, editor y profesor de literatura Francisco Carrillo Espejo; origen, descripción e importancia de la revista Harahui, fundada por Francisco Carrillo, y presentación de los diferentes poetas publicados, principalmente de la generación 50.

Este artigo tem como objetivo o estudo do momento inicial da Revista Mexicana de Literatura (1955-1957), dirigida por Carlos Fuentes e Emmanuel Carballo, as figuras mais notáveis do grupo habitualmente conhecido como a Generación de Medio Siglo: uma nova geração determinada por diferentes raízes socioculturais com relação aos escritores dos anos de 1920 e 1940. A aparição desta revista no campo cultural mexicano representa a articulação de uma nova ordem social da
literatura, que substituiu a anterior, a qual resultara do nacionalismo revolucionário cultural. A crítica da inserção do escritor no domínio simbólico do Estado mexicano, a ação independente e o caráter crítico do escritor, assim como a formulação de uma identidade autônoma, constituem as ideias-chave dessa nova situação. A identidade autônoma do escritor implica a construção de um discurso no qual o sujeito letrado é o possuidor exclusivo de um patrimônio simbólico excepcionalmente elaborado. A Revista Mexicana de Literatura representou o primeiro esforço coletivo das novas orientações e é a única publicação do período que reúne a agenda social de índole crítica e a autonomia artística do novo sujeito letrado.

Revista Virtual Quimera es un proyecto independiente con intereses culturales y educativos que pretende difundir arte y conocimiento; no solo en línea o de manera impresa, sino también por medio del cumplimiento de actividades que involucren a los miembros de nuestras comunidades sin distinción.
Los ejes de nuestro trabajo son la literatura, la historia, el folclore y, en general, la herencia de las culturas antiguas. Por esta razón seleccionamos textos y desarrollamos temas que permiten demostrar la pervivencia y la función de estos elementos en nuestra sociedad.
Sin embargo, la voces que se reúnen en nuestro espacio no tienen como objetivo perpetuar un canon o imponer una visión tradicionalista de la vida y el arte, por el contrario, su diversidad brinda herramientas para analizar el entorno e identificar los componentes de la genética cultural del ser humano, esto en aras de la deconstrucción y reconstrucción del pensamiento y de su producción.

Versión publicada en Revista Casa de las Américas No. 288 de la conferencia magistral leída en la Habana durante  el Coloquio Internacional Pensamientos en la Habana:  A 50 años de Paradiso, noviembre 2016.  Resumen:  En esta conferencia interrogo el consenso crítico aun vigente de que, en proyectos editoriales como el de Orígenes y novelísticos como Paradiso, Lezama Lima operó de acuerdo a una programa consistente y coherente de creencias y convicciones católicas.  Lo haré comentando el tenso pero fascinante triángulo de amistad y colaboración que se formó entre Lezama Lima, el padre Ángel Gaztelu y el editor y crítico José Rodríguez Feo durante la transición de la revista Nadie Parecía a la de Orígenes, cuando Lezama volvía a remodelar su empresarismo cultural.  Varios origenistas y críticos han hecho de la amistad entre Lezama y Gaztelu un hecho fundacional, la piedra angular de la sociabilidad y el ideario del grupo y la revista Orígenes, soslayando así la fundamental aportación de Rodríguez Feo.  Veré cómo, en el proyecto origenista, según lo concibió e implementó Lezama junto a Rodríguez Feo, operó siempre un secularismo o ecumenismo cultural dictado por la modernidad literaria como contrapeso a cualquier profesión extrema de una sola religión u ortodoxia ideológica.  Consideraré cómo las referencias habituales en los intercambios entre estos amigos literarios a las obras del irreverente ex-católico James Joyce, Henry James y otros escritores agnósticos de la alta modernidad sirven como una suerte de barómetro o medida de este contrapeso anti-dogmático.  Situaré la propuesta de este ecumenismo letrado en el contexto actual del debate sobre la "mundialidad" de la literatura (world literature) sostenido entre críticos como Pascale Casanova.

Siete autores cubanos publicaron diferentes géneros literarios en la Revista Moderna de México. Sus creaciones muestran tendencias temáticas como la impronta del arte por el arte, el ejemplo poético de Rubén Darío y la tematización del alba y la naturaleza como símbolos de esperanza y representación poética.

Correo literario (1950-1954) es una de las revistas del medio siglo de mayor interés: por la relación de escritores que colaboraron en ella, así como por la voluntad integra-dora que caracterizó su primera etapa bajo la dirección de Leopoldo Panero. En este artículo nos proponemos el análisis, en concreto, de su discurso dramá-tico. Se estudia, pues, su posicionamiento en las polémicas teatrales del medio siglo, en relación con el TEU y el papel que Sastre y de Quinto desempeñaron en ella como críticos. Los dos fundadores del TAS, ya conocidos teóricos teatrales y polemistas en una de las revistas del SEU, La Hora, utilizaron Correo literario como plataforma desde la que exponer sus ideas acerca de los temas de interés del momento: la proyección católica del teatro, su significación social y, como cuestión de fondo permanente, las diferentes posibilidades del realismo.

Palabras clave: Alfonso Sastre, José María de Quinto, Correo literario, Crítica teatral.

Correo literario (1950-1954) is one of the most interesting periodic publication from the half of the XXth century: due to the value of its writers and the conciliatory disposition of his first editor, Leopoldo Panero.

Key Words: Alfonso Sastre, José María de Quinto, Correo literario, Drama criticismo

Se estudian las publicaciones periódicas Helechos (1904), El Estudio (1905), El Capiro (1907), La Mañana (1907-1908) y Notas Regionales (1912-1915) impresas en Sonsón, las cuales contextualizan la etapa germinal del perfil literario de Benigno Abelardo Gutiérrez Panesso (1889-1957) que va de 1904 a 1915. Se enfatiza en La Mañana (1907-1908) y Notas Regionales (1912-1915) y cómo estas dos publicaciones destacan la importancia que poseen los primeros años de este escritor en la reivindicación del patrimonio intangible de inicios del siglo XX. Se profundiza así en la relación con el patrimonio documental sobre Sonsón y la literatura antioqueña.

El presente artículo constituye un repaso de las colaboraciones en revistas literarias de la primera etapa (1896-1914) del escritor Melchor Almagro San Martín (1881-1947), quien destacó en el género de la pequeña historia y mantuvo durante toda su vida una muy activa y fecunda relación con la prensa escrita, en sus más diversas variantes.

Es un conjunto de siete miradas y aproximaciones al modernismo literario hispanoamericano y a la cultura de fines del siglo XIX y principios del XX. Junto a la relectura de aspectos ya explorados por la crítica precedente –aunque ahora reinterpretados con el auxilio de herramientas metodológicas actualizadas-, el lector podrá sumergirse en campos menos explorados del modernismo, como la traducción al español de obras extranjeras, sobre todo del ámbito francés, la presencia del indio en la cuentística de la época o el papel ejercido por revistas y publicaciones periódicas en el desarrollo de estéticas y tendencias dispares, y hasta contrapuestas. A pesar de su planteamiento fragmentario y de ocuparse de casos particulares, este libro aporta nuevos enfoques que permiten entender mejor el comportamiento de las letras hispanoamericanas de fin de siglo en toda su riqueza y complejidad.

Resumen: La revista Sagitario circuló en México entre julio de 1926 y mayo de 1927, en un ambiente marcado por las tensiones entre distintos grupos que disputaban las direcciones que debía seguir la cultura mexicana. Sin embargo, la revista mostró un carácter plural y abierto bajo la premisa de que, para crear una cultura mexicana moderna, eran necesarios la discusión y la difusión, la reflexión y la educación en torno al arte, la literatura y el pensamiento de actualidad.

Palabras clave: revistas literarias mexicanas, Sagitario, Humberto Rivas Panedas, nacionalismo, cosmopolitismo.

Abstract: Sagitario magazine was published between July 1926 and May 1927, in a context signed by tensions between the groups that used to dispute the directions that Mexican culture needed to follow. However, the magazine showed a plural and opened character under the premise that, for the creation of a modern Mexican culture, were necessary the discussion and promotion, the reflection and education around t of art, literature and thought of the actuality.

Keywords: Mexican literary magazines, Sagitario, Humberto Rivas Panedas, Nationalism, Cosmopolitism.

The 1935-36 literary dispute between César Moro and Vicente Huidobro was characterized by a brutal tone of insult on both sides: scatological language, spurious charges of homosexuality, attacks on artistic originality and political integrity, and so forth. While the few critics who have taken up the incident have read it as proof of factional divisions within the avant-garde, my reading suggests that we might do well to read it against the grain as proof of a certain kind of unity.  The essence of the dispute lies not in the spurious charges the protagonists leveled at one another: rather, it lies in their language.  Marked by linguistic superabundance or excess, overflowing the channels of literary discourse, their language becomes a kind of ritual exchange (or verbal duel) reflecting privy knowledge and helping to define an avant-garde speech community.

Casi a modo de epígrafe, quisiera compartir con ustedes una anécdota. Hace unos años tuve el privilegio de acompañar al entonces presidente de la Universidad de Maryland, un brillante ingeniero mecánico, en una visita a FANUC, una compañía japonesa ubicada al pie del Monte Fuji. Sus galpones, amplios e impecables, recibían cada tanto la visita de un par de supervisores uniformados. Los obreros eran robots que emitían un sonido suave y acompasado mientras producían otros robots. Fascinado por su perfección solo atiné a preguntar quién había creado el primer robot. Más que de ingeniería, es una pregunta de y para las humanidades, agregué mientras el ritmo robótico se instalaba en mi memoria.