Literatura colombiana

Presentación para el Seminario Internacional de Estudios del Caribe, sobre mi libro en curso "Crónica de un amor terrible", que revisa la historia real tras Crónica de una muerte anunciada de García Márquez, a partir de nueva evidencia sobre los hechos reales que la inspiraron y su proceso de escritura, con énfasis en la historia de la historia de amor en la novela y la mujer que inspiró su personaje femenino, Margarita Chica Salas. Ver en:
https://www.youtube.com/watch?v=LPmEwUNLCs4

Spanish American countries exhibited during the nineteenth century many of the features Koselleck associated with the Sattelzeit, the transitioning period into our contemporaneity. However, the region's history was marked by social instability and political upheaval, and contemporaries referred to such experiences of time as precarious. In this article I explore the connection between this precarious time and the emergence of the sociopolitical concept of morality in New Granada (present-day Colombia) during the fi rst thirty -fi ve years of the republic (1818–1853). I focus on two conceptual moments as exemplifi ed by the refl ections put forth by Simón Bolívar (1783–1830), military and political leader of the independence period, and José Eusebio Caro (1817–1853), publicist, poet, and political ideologue of the Conservative Party.

A través de la novela Cantata para el fin de los tiempos (1996), César
Pérez Pinzón hace un bello homenaje al Ingenioso Hidalgo Don Quijote
de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. El autor colombiano, al
recrear la historia de Fabián Cabral, evoca la esencia y locura de Don
Quijote, vista desde la grieta viciada de los hombres: esa, donde la ambición por el poder y el exacerbado egocentrismo pisotean dignidades.

Se habla del vínculo de don Miguel de Unamuno con José Asunción Silva, poeta colombiano, del común sentimiento trágico de la vida, de su sed de eternidad, a partir del poema del bardo colombiano "El mal del siglo", para confrontar una medicina positivista y el psicoanálisis. También se hablará de la melancolía de Silva, mediante un ejercicio de psicoanálisis aplicado, en el contexto de un romanticismo, que moría, mientras dejaba algunos rezagos, del idealismo alemán, que persisten en la idea del sentimiento oceánico de Romain  Rolland y el de la agonía del arte, en el contexto del malestar en la cultura del tiempo del poeta, del enamoramiento y la fantasía de fusión con el objeto amado como restablecimiento de un narcisismo irrestricto, del goce místico.

La novedad de esta antología radica en que es la primera vez que se convoca a 26 mujeres poetas vivas, de seis departamentos del Caribe colombiano. Cada una de ellas comparte en 16 páginas su versión del mundo. No hay acá distinciones, ni consideraciones especiales; resalta la igualdad y el respeto, tanto para las poetas inéditas como para las más experimentadas. Contraviniendo la usual manera de las antologías-des-de el mayor hasta el de menor edad-, las poetas aparecen en orden alfabético. En la breve presentación, Vargascarreño señala que es una antología autogestionada y que, en consenso entre todas las voces incluidas, decidieron escoger como faro y homenaje un verso de Olga Isabel Chams Eljach (1922-2009), más conocida como Meira Delmar, para el título del libro.

En el siguiente artículo se busca condensar una reflexión empírica sobre una obra de la literatura de ciencia ficción colombiana Barranquilla 2132, escrita por José Antonio Lizarazo en 1932. Esta reflexión es una estrategia para mostrar el cómo las “cosas” se hacen-producen y a la vez hacen-producen lo que llegamos a asumir como realidad. Esto querría decir que nos encontramos comúnmente inmersos en ciertas relaciones que son constituyentes o dan coherencia a lo que entendemos por “realidad”. A partir de ello, este articulo busca ver la ciencia ficción como productora-producida y hecha-hacedora de la realidad ¿Cuál? ¿Cómo? En este caso, se realizara una exploración descriptiva por medio de cuestionar desde  una antropología que tiene como horizonte acercarse a los detalles o en el narrar como una particular forma de presentar o generar tecnología no sólo como el objeto/práctica transformadora de la “naturaleza” o del “mundo” en el sentido de sus materialidades sino que el narrar-tecnología produce en cierta forma objetos-narrados  que pueden presentar una forma particular de acercarse hacia las intermediaciones de la naturaleza y la cultura.  Al mismo tiempo, la búsqueda de material o datos etnográficos dentro de las literaturas es volver a conectar ciertas experiencias (para este caso colombiana) no necesariamente sensibles y que no han sido defendidas normalmente como reales por lo que han sido llevadas a las que se han conectado con las ficcionales, las imaginarias, las míticas siendo alejadas de su realidad, pero cargadas de detalles de la misma.

Simonetta Vespucci est l’une des femmes les plus illustres de la Renaissance florentine. Laurent de Médicis la proclama « plus qu’aucune autre, ornée d’authentique beauté et de noblesse humaine ». Et si Ghirlandaio et Léonard de Vinci l’ont peinte mortelle, Politien et Botticelli n’hésitèrent pas à célébrer en elle l’incarnation de Vénus. Pourtant, de cette « brillante étoile » on ne sait presque rien.
Dans cet ouvrage, Germán Arciniegas s’est patiemment attaché à faire revivre la « reine de la Beauté » et la Brigade de ses amoureux. De Gênes à Florence, il nous entraîne dans l’univers d’ombre et de lumière du Quattrocento nous faisant partager l’intimité des conspirateurs et des humanistes, des artisans et des princes. Cette initiation à un monde aujourd’hui disparu est aussi une formidable leçon de poésie.
Germán Arciniegas est né à Bogotá en 1900. Ses premiers livres lui valurent l’estime et l’amitié de Stefan Zweig. Après avoir été ministre de l’Éducation à deux reprises dans son pays, il trouva refuge à Columbia University entre 1947 et 1957. Passionné par la famille Vespucci, son Amerigo y el Nuevo Mundo reste à ce jour la plus solide biographie du navigateur. Le monde de la belle Simonetta, paru en 1962 alors qu’il était ambassadeur en Italie, forme le second volet d’un triptyque complété en 1990, par sa biographie de Guido Antonio Vespucci : El embajador. Auteur d’une cinquantaine d’ouvrages consacrés pour la plupart à l’histoire des relations entre l’Ancien et el Nouveau Monde, le titre d’ « homme des Amériques » lui a été décerné en 1989, à New York, par The Americas Foundation. En 1994, le gouvernement mexicain l’a déclaré lauréat du prix international Alfonso Reyes.

Conrado Zuluaga schrieb 1989 dass der Protagonist in José Eustasio Riveras Roman 'La Vorágine' (1924) nicht Arturo Cova sei, der verhinderte Poet, der seine entführte Alicia im kolumbianischen Urwald verfolgt, sondern dieser Wald selbst. Der Naturraum des Romans entwickelt verschiedene Naturdimensionen, die in Wechselwirkung zur Figurenkonzeption stehen. In dieser Arbeit wurde ein geschlechtlich belegter Naturraum in Bezug auf den Maskulinitätskonflikt Arturo Covas untersucht. Hierbei werden Inhalte der Gender Studies, der Raumtheorie und der direkten Textanalyse verwendet.

Análisis del personaje central de Entrañas de niño, Paquito, a la luz de lo planteado por Nietzsche en la Genealogía de la moral. Se destaca el paso del protagonista de ser un niño cruel a alguien a quien le enseñan la noción de pecado y sentimiento de culpa y comienza a encontrar otra vía para expresar su agresividad. Es su entrada en el "uso de razón", expresión coloquial antioqueña para dar cuenta del proceso de inserción en las normas de la sociedad y la cultura.

En su obra La rebelión de los genes, Manuel Zapata Olivella plantea una teoría del mestizaje en la que se concilia este concepto con la diversi- dad y la alteridad. El mestizaje no implica exclusión de la otredad ni eliminación de la diversidad. La diversidad no es subsumida en una sola identidad y la otredad no es una perspectiva ajena al sí mismo, sino constitutiva de su idiosincrasia. El otro es parte del sí mismo y el reconocimiento de tal situación constituye un proceso desalienador y descolonizador. Para explorar este planteamiento, en primer lugar, examinamos las concepciones de colonialismo y alienación, teniendo como eje articulador la categoría de idiosincrasia. Seguidamente, exa- minamos la relación entre diversidad y mestizaje en la teoría de Zapata Olivella. Luego, analizamos la relación entre su concepto de mestizaje y la alteridad. Finalmente, estudiamos el horizonte normativo de la descolonización y la desalienación.

Este ensayo rastrea algunas metáforas del poeta y la poesía en la obra de Juan Manuel Roca de 1990 al día de hoy. Estas metáforas son el medio de una reflexión acerca de la función de la poesía, y de los problemas que enfrenta su escritura hoy día. Cada poema plantea una solución diferente, y el conjunto crea una constelación de posibilidades, a veces complementarias, a veces contrastantes, que pone de relieve el carácter precario y problemático, pero también necesario, de la poesía a finales del siglo veinte y comienzos del veintiuno.

Violence and Novel in Colombia: Los ejércitos, by Evelio Rosero, and its Place in the Tradition of the Novels about Violence.
A violência e o romance na Colômbia: Los ejércitos, de Evelio Rosero, e o seu lugar na tradição do romance sobre a violência

In this article my aim is to analyze semantic components of the short story "La muerte del estratega" by Alvaro Mutis (1985), starting from an imaginary-aesthetics narrative known as Spätzeit (Moser 1999), and from the Freudian concept of melancholy as an existential affective condition in the story´s main character, Alar el Ilirio. From this perspective I am particularly interested in situating the work of Mutis within the literary tradition known as the Latin American post-vanguard. Keywords: Álvaro Mutis, Melancholy, Spätzeit, Post-Vanguard. resumen: En este artículo analizo algunos de los componentes semánticos del relato "La muerte del estratega" (1985) de Álvaro Mutis a partir del imaginario estético-narrativo Spätzeit propuesto por W. Moser (1999); y del concepto freudiano de melancolía entendido como una condición afectiva existencial en el personaje Alar el Ilirio. Me interesa particularmen-te situar desde esta perspectiva la obra de Álvaro Mutis al interior de la tradición literaria conocida como la posvanguardia latinoamericana. PAlAbrAs clAve: Álvaro Mutis, melancolía, Spätzeit, posvanguardia. dATe Volume 15

Esta clase analiza críticamente algunas de las ideas del enorme corpus ensayístico de Luis Eduardo Gregorio López de Mesa Gómez Enthwistle (1884-1967), relacionadas con la emergencia de una nueva ideología racista de la ciudad letrada colombiana. El autor, mediante la teorización del mestizaje y sus posibles combinatorias, propuso en la primera mitad del siglo XX, soluciones biopolíticas y eugenésicas específicas para la modernización del Estado colombiano y el desarrollo de una población funcional y sincronizada con las lógicas económicas del capitalismo mundial de la época. Esta clase intenta mostrar la articulación ideológica entre los planes específicos para el control y gobierno de la población que construyeron los intelectuales de la ciudad letrada colombiana. El análisis de estos planes biopolíticos nos permite comprender la relación entre el “problema racial”, la reproducción del capital y la función política y pública de los intelectuales. Simultáneamente, el análisis sirve para comprender la importancia y características de un género escriturario particular al que denomino ensayo biopolítico.

El artículo explora desde un enfoque posoccidental la representación de la noche en la narrativa caribeña y latinoamericana contemporánea. Se analiza específicamente la novela Nocturno de Chile (2000), de Roberto Bolaño, en relación con importantes antecedentes como el "Nocturno" (1892), de José Asunción Silva. Esta lectura posoccidental permite establecer conexiones entre Nocturno de Chile y unas fuerzas de discontinuidad ya presentes en el poema de Silva. Bolaño recicla radicalmente la tradición de origen europeo del nocturno hispanoamericano para representar la desarticulación social y cultural de un tiempo dictatorial a la vez subsumido pero desconectado del entorno de Occidente.

Este artículo es una relectura en clave feminista de las distintas "crónicas" que confluyen en Crónica de una muerte anunciada (1981) de Gabriel García Márquez, con énfasis en la caracteri-zación de su protagonista femenina, la legendaria novia devuelta tras la noche de bodas, Ángela Vicario, y en la mujer cuya trage-dia la inspiró, Margarita Chica Salas. Aunque variedad de críticos han explorado los paralelos entre la vida y la ficción en torno al "crimen atroz" que tomó la vida de Santiago Nasar, protagonista de la "muerte anunciada", pocos han prestado atención a la his-toria de "amor terrible" que detona el segundo final de la nove-la, la reconciliación del esposo agraviado con la novia devuelta. Leyendo el texto como "crónica" de las visiones del amor que cimientan los roles y relaciones de género dominantes en las cul-turas caribeñas y latinoamericanas, mi análisis expone la relación entre las diferentes formas de violencia representadas por la nove-la, y expande la denuncia implícita del poder que se erige sobre esas violencias a una crítica de los pilares íntimos-afectivos y sexuales-del poder público. Con base en borradores inéditos de la novela, notas periodísticas sobre los personajes reales y entre-vistas con testigos, entre otras fuentes poco exploradas, el artículo documenta además las consecuencias ya no solo del crimen real que inspiró la novela sino de su publicación en la vida de Marga-rita Chica Salas, apuntando a las formas en que la ficción y la rea-lidad se retroalimentan para apropiar el cuerpo, la sexualidad y la autonomía de las mujeres. El involucramiento excepcional del autor en la creación y difusión de esta novela permite asimismo poner a prueba la posición de García Márquez ante las nociones de amor y poder que su obra reproduce. Testimonio de realidades e imaginarios aún vigentes, Crónica es además un cuadro idóneo para evaluar las tareas avanzadas en la agenda crítica feminista hispanoamericana de cara al reto de revisar nuestra educación sentimental y su complicidad con la dominación patriarcal. Entre el "crimen atroz" y el "amor terrible": Poder y violencia en Crónica de una muerte anunciada*

"Estoy desplegado en el tiempo. Fluyo en él como una criatura sin señales. Su inicio apenas lo vislumbro. Y su final es un vaho que percibo en el aire. Una estela de gemidos, no obstante, me contiene. Pasan las generaciones apoyadas en mi hálito. Y como el viento en la arena de la tormenta, me hundo en lo transcurrido". (p. 11)
Así comienza el último libro de poesía en prosa publicado por Pablo Montoya, y el sexto de su carrera literaria que comprende ya más de treinta años. El protagonista, a diferencia de sus poemarios anteriores, no es París, el viaje, la pintura, la música, la religión o el arte, sino el tiempo. Sin embargo , es un tiempo perfumado por la aventura, el color, la textura, el oboe, la cruz y los grandes monumentos del hombre pasado. Hombre en ruinas-que en el manejo poético y en la búsqueda del ser evoca su novela Lejos de Roma nació, según comenta Montoya, cuando visitó Roma en diciembre de 2009. El impacto que le produjo el recorrido por las ruinas del Foro, y otros parajes del antiguo Imperio romano, lo motivó a emprender la escritura de esta colección de 15 poemas en prosa de largo aliento, divididos a su vez en fragmentos. El libro, meditación sensible sobre la ruina y la velocidad del tiempo, es en su conjunto un mapa que persigue la huella y los vestigios del pasado.

Barranquilla 2132 es una novela de ciencia ficción colombiana escrita por José Antonio Osorio Lizarazo en
1932. La siguiente etnografía literaria busca por medio de intercambios lectoescriturales realizar reflexiones en
torno a la practica de la escritura en la antropología y la literatura con esa Barranquilla del Futuro. Igualmente,
en ella se consigna la experiencia novelada de Juan Francisco Rogers el cual es crucial para pensar desde la
disciplinariedad e interdisciplinariedad la construcción de textos y contextos. Está compuesto por medio de
crítica de fuentes y ejercicios desde la ficción como entrevistas, cuentos y fragmentos de la obra novelada. La
tesis central del documento es la reflexión en torno a la ciencia como ficción de persona y la ficción como
ciencia del mundo, apelando a la antropología poética (antropofanía) de Julio Cortázar. Al mismo tiempo se
reflexiona en torno al género literario de la ciencia ficción y su consecuencia como mito experimental moderno
al ser visto desde el cuestionamiento etnográfico y interdisciplinar. Finalmente, el documento defiende la
intuición del etnográfo aprendiz por usar las cartas de navegación de los horizontes imaginarios que transitan
entre los reales que ocurren en esta Barranquilla del Futuro desde una lectura desde el presente (2019).

“El rastro de tu sangre en la nieve” es un relato inusual. No corresponde a la narrativa que Gabriel García Márquez (1927-2014) concibió como proyecto cultural. En este cuento los acontecimientos distan de las atmósferas pueblerinas del Caribe asociadas con Macondo. En “El rastro de tu sangre en la nieve”, los personajes de la historia, Nena Daconte y Billy Sánchez de Ávila, parten hacia Europa desde Cartagena de Indias para pasar su luna de miel. Este relato admite una interpretación bajo varias perspectivas, de acuerdo con el modo de encarar el viaje cada personaje. En el presente trabajo se analizarán tres perspectivas: la de Billy Sánchez (turística), la de Nena Daconte (fundadora y material) y la del narrador (espiritual y también fundadora).

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; “El rastro de tu sangre en la nieve”; viaje en la literatura.

Abstract: The narrative of Gabriel García Márquez (1927-2014) has its foundations based on a cultural project. However, the short story titled “El rastro de tu sangre en la nieve” comprised in Strange Pilgrims (1992) contradicts the scheme of the Colombian author. In “El rastro de tu sangre en la nieve” the protagonists Nena Daconte and Billy Sánchez de Ávila, leave Cartagena de Indias to embark themselves on a European journey to celebrate their honeymoon. In this article I will develop an interpretation of the type of journey Billy Sánchez, Nena Daconte, and the narrator embark on. According to the individuality of each character, each of them experiences a different type of journey. The travel of Billy Sánchez is touristic, Nena Daconte’s is foundational (material), and the narrator’s is spiritual (foundational).

Keywords: García Márquez, Gabriel; “El rastro de tu sangre en la nieve”; Journeys in literature.

Este artículo presenta un análisis descriptivo del tratamiento del romanticismo en tres historias de la literatura colombiana: Evolución de la novela en Colombia (1952) de Antonio Curcio Altamar, Manual de literatura colombiana (1988) publicado por Procultura y Planeta, e Historia de la poesía colombiana (2001) editado por la Casa de Poesía Silva. El estudio de estas historias permite establecer la lógica según la cual cada uno de sus autores ha abordado el concepto de romanticismo y, a partir de ahí, evaluar en qué medida estos usos del concepto están justificados y son pertinentes para los estudios literarios. Parte de la idea de que toda historia es una construcción y que, por ende, supone una interpretación y la proposición de un modelo a través del cual se busca representar una realidad, en este caso la constituida por las obras literarias producidas durante un determinado periodos.

Prólogo al libro Transculturación en suspenso, un análisis de las novelas fundacionales de las cuatro grandes tradiciones regionales colombianas: Ingermina (1844), de Juan José Nieto, Manuela (1856), de Eugenio Díaz Castro, María (1867), de Jorge Isaacs, y Frutos de mi tierra (1896), de Tomás Carrasquilla.

Por los caminos de Sodoma: confesiones íntimas de un homosexual (1932) narra la educación sentimental de un joven homosexual en medio del rechazo de la sociedad. Este artículo señala la pertinencia histórica de la novela a la luz de una posible tradición queer de la literatura colombiana. Contradiciendo buena parte de las valoraciones críticas que ha tenido la novela, y siguiendo postulados de Sylvia Molloy y Judith Butler, señalo su potencial disruptivo, su oposición frontal a la sociedad conservadora de la época y las formas como prefigura la irrupción del sujeto homosexual en la esfera pública.

En la obra de la autora del Caribe colombiano Marvel Moreno, los personajes femeninos asumen diferentes actuaciones frente a los valores hegemónicos de la cultura patriarcal. Muchos de ellos oponen resistencia a sus normas, aunque tal desafío opera de distinta manera y tiene diversas consecuencias para las mujeres pertenecientes a la élite y para las de los estratos socioeconómicos y étnicos subordinados. De la mano del feminismo decolonial, principalmente, veremos cómo en el relato “Ciruelas para Tomasa” se expone, a través de tres voces femeninas disímiles pero solidarias a su manera, la diversidad y la complejidad de las identidades femeninas disidentes.

Latin American twenty-first-century Antigone-plays seem to follow a new pattern that distinguishes them from the long history of regional re-writings of the tragedy: they feature scenic strategies of repetitions and multiplications, whether of the Antigone character or of specific lines or scenes. I look at two Colombian plays that follow this trend: Carlos Satizábal’s Antígona y actriz (2005) and Patricia Ariza’s Antígona (2006). I argue that in both plays theatrical repetition displaces the centrality of the classic opposition between Antigone and Creon, and highlights instead the act of storytelling itself as a problematic site of representation. Both plays honor the struggle that real-life peasant women affected by the country’s six-decade-long armed conflict have to lead to tell their story to an urban audience. In the Colombian context, these Antigones speak to the translation of rural experience into urban experience.

Crónica de una muerte anunciada (1981), de Gabriel García Márquez, ha fomentado algunas lecturas sociológicas, míticas, culturales, de visión trágico-romántica, que merecen ser revisitadas desde una mirada de género, ya que los personajes femeninos de la novela hacen visibles las contradicciones dramáticas entre el deseo del sujeto femenino y su objetización a partir de las disposiciones culturales.

Ediciones La Rana y Editorial Universitaria de la Universidad
de Cartagena publican la colección Rostro del mar.
60 poetas del Caribe colombiano, una antología realizada por
el escritor y periodista mexicano Fabián Muñoz (1968)
y prologada por el escritor samario José Luis Díaz-Granados.
Esta recopilación, si ocupamos la expresión del
mexicano Juan Villoro, es un intento por darle coherencia
retrospectiva al azar.

Los artículos incluidos en este volumen muestran la atención que la vida y las palabras de Fernando Vallejo despiertan en lectores, es tudiosos e investigadores. A través de semblanzas y juiciosos análisis contextualizan la producción de este autor en su tiempo, en la tradi ción literaria, en su medio, en Colombia y en el exterior. Los diferen tes puntos de vista con los que se aproximan a su obra (en general o a algunas obras en particular) muestran cuán amplia ha sido su recepción desde la década de los ochenta hasta el 2012. Muchos coinciden en la virulencia de su lenguaje, en la trucu lencia de su universo y en la necesidad de generar controversia. Es evidente la tensión entre la recepción de ciertos lectores nacionales y la de estudiosos extranjeros que están vinculados a instituciones o a investigaciones que van más allá de lo local. Si algunos hablan de resentimiento, otros destacan el dolor)' la exacerbación de la sen sibilidad de un autor que domina la gramática, conoce la historia la realidad de su país y cuyo espíritu polemista lo vincula a una importante tradición nacional y lo emparenta con algunos autores internacionales contemporáneos. Este libro buscar dar a entender qué significa para Fernando Vallejo incitar polémica al hablar en nombre propio. Para ello, amigos persona les, estudiosos de la literatura nacional)' de la narrativa contemporánea de diferentes latitudes reflexionan acerca de la obra de este autor que cultiva la irreverencia y hace eco de lo cruel y lo siniestro.