Literatura colombiana

En el siguiente artículo nos proponemos trabajar la manera en que se concibe que están involucrados los saberes pedagógicos en la asignatura Lingüística, más específicamente, en la Lingüística Teórica cuando se trata de pensar la formación docente universitaria. En tal sentido, desde esa especificidad propia de la disciplina, sostendremos como hipótesis fundamental que no existe una tensión entre los saberes pedagógicos y la Lingüística. Más bien, entendemos que así como no existe una “metodología de la investigación”, por ejemplo, desgajada de la propia disciplina, son los paradigmas los que determinan la pedagogía a seguir. Esto es, lo que intentaremos demostrar es que, en lugar de haber una “tensión” entre ambas, al menos en el caso de la Lingüística, lo pedagógico y lo disciplinar se involucran mutuamente, de modo tal que no existe una pedagogía separada de la manera en la que se piensa cuando estamos en el ámbito de la Lingüística Teórica.This article attempts to analyze the wa...

In the Colombian narrative of the last two decades the "body of the victim" has been included more frequently as a literary motif, which has meant a revaluation of the categories of testimony, narration, body and space. From a comparison of the novels En el brazo del rio and Viaje al interior de una gota de sangre , in this article we will make an interpretation of the body of the victim as an aesthetic trace, where the focalization of the narrator and the spatiality of the body -memory. The novels offer a sort kind of phenomenology of corporality to understand the function of the literature of violence in the socio-historical framework.

La Educación Religiosa, históricamente ha sido concebida como un saber escolar de carácter hegemónico y alienante que ha oprimido a los jóvenes en su dimensión religiosa por lo que, este artículo describe un camino de descolonización de dicho saber a partir de los planteamientos presentados por los educandos al interior del aula. Apoyándose en la doble hermenéutica, través de la cartografía social-pedagógica, grupos focales, didactobiografías y el análisis de contenido, se configuró un dispositivo didáctico que intersecó las representaciones sociales de los educandos con los metalenguajes propios de la Educación Religiosa, el cual fue dinamizado en un centro educativo privado de carácter confesional de la ciudad de Montería. Lo anterior generó una situación didáctica en la que se trascendieron los aprendizajes de carácter confesional, dando lugar al estudio del fenómeno religioso en sentido estricto, su relación con la espiritualidad, el diálogo interreligioso y la relación religión-sociedad. En este sentido, se evidenció que el maestro y los educandos construyeron un espacio de reconocimiento que trascendió la confesionalidad, planteando una dinámica de deconstrucción de los discursos dominantes, permitiendo la configuración de la identidad religiosa de cada uno de ellos, que a su vez posibilitó la oportunidad establecer diálogos desde la libertad religiosa y la construcción de subjetividades que cuestionaron la realidad inmediata y mediata desde los diferentes discursos que se problematizaron a través del dispositivo didáctico

Vivimos una realidad construida, donde el control se disfraza de orden y el silencio nos mantiene prisioneros. Hemos aceptado una autoridad invisible, que bajo la máscara del progreso globalizado, dicta y regula cada aspecto de nuestra vida. Estamos ciegos, mudos y atados. Han corroído nuestros valores y creencias, transformando la realidad en una farsa controlada. ¿Qué nos impide ver? ¿Quiénes se benefician de nuestra obediencia ciega y de nuestras preguntas sin respuesta? Es tiempo de abrir los ojos a una vigilia que desafíe esta realidad impuesta.

Este artículo apela a los preceptos hermenéuticos y conceptuales
del giro no-humano y, dentro de ese contexto, de la
ecocrítica materialista, para mostrar que en La mata (poema
documental de Eliana Hernández con ilustraciones de María
Isabel Rueda) la naturaleza puede ser leída como una red de
agenciamientos no-humanos que, en su interacción con los
sujetos humanos, termina perfilándose como un actante de
carácter adyuvante capaz de vaticinar la masacre paramilitar
de El Salado. A su vez, dicha lectura constata la agencia que
tiene dicha red para lograr que el programa poético-narrativo
en cuestión pueda cumplirse. Asimismo, el artículo reflexiona
sobre los modos en los que Hernández se vale del arquetipo
fecundativo de la tierra a partir del cuerpo y la sangre
de las víctimas, para así hacer del mundo de lo no-humano
un testigo de la violencia, pero también un lugar de memoria
para los masacrados y sobrevivientes.

En este artículo quiero reflexionar sobre dos cuestiones. Por
un lado, y desde un punto de vista teórico, examinaré la relación
entre el género literario de la autoficción y la noción de
duelo. Por otro lado, pondré en diálogo estas elaboraciones
teóricas para llevar a cabo una lectura feminista, reparativa
(Sedgwick) y afectiva de la novela Camas gemelas (2020)
de la escritora colombiana Paola Caballero Daza, en donde
es recurrente la presencia de la autoficción. Este tipo de metodología
posibilita la comprensión de un régimen particular
de memoria ―la autoficción como forma de un duelo imposible―
que genera significados irreductibles a los marcos de
sentido social convencionales.

Este artículo estudia la novela Buddha y los chocolates
envenenados (1977) del escritor chileno Enrique Lafourcade,
a partir de las referencias discursivas que dispuso el narrador
respecto del álbum musical Buddha and the Chocolate Box
(1974) del cantautor británico Cat Stevens. La metodología
de trabajo identifica, en primer lugar, los recursos literarios
que escogió el narrador para establecer vínculos discursivos
con el trabajo artístico de Stevens, luego, explica cómo
operan estos procedimientos estilísticos en la diégesis. Este
plan de trabajo permite evidenciar cómo, y, en qué medida,
influyó la producción artística de Stevens en la escritura
de la novela chilena. El aporte de este estudio de caso es
abrir una línea de investigación que, hasta ahora, la crítica
literaria no había advertido. Finalmente, se sugieren algunas
proyecciones investigativas cuya ejecución permitiría
determinar la relevancia del imaginario musical de Enrique
Lafourcade en su obra narrativa.

Dédalo: figura mitológica, más antigua que las grandes
edificaciones que inundan a Bogotá, a Buenos Aires, a Rio
de Janeiro u otras de las grandes ciudades contemporáneas,
con edificios creados por arquitectos que como Dédalo trazaron
las esquinas y profundidades de grandes museos, parlamentos
o gobernaciones.

En este artículo se propone el diseño de tres unidades didácticas
a través de las cuales podrán ser aprovechadas en
el aula las leyendas que hacen parte del corpus de literatura
campesina recogido por el proyecto “Lecturas y escrituras en
la ruralidad boyacense”. Se plantea una secuencia didáctica
compuesta por objetivos, formato de presentación de textos,
contenidos temáticos, actividades y criterios de evaluación.
Para desarrollarla se han elaborado tres escenarios lúdicos
que valoran diferentes aspectos centrales del género de la leyenda:
el laberinto de puertas del castillo del llanto, la investigación
sobre el rapto de un niño y una especie de bestiario
local. Antes de la materialización didáctica, serán observadas
las características del género, su concepto y una clasificación
sobre los de tipos de leyenda en la que son categorizados los
relatos recogidos. Lo anterior permitirá comprender a priori
el contenido temático de las tres unidades.

Margarita Hurtado Castillo (1917 - 1992) fue una gran caja de resonancia (receptora y transmisora) de los sonidos atrapados en los remolinos del tiempo marino: los liberaba en poemas, coplas o contando historias como grandes atarrayas. Esta investigación cualitativa, de carácter bibliográfico,
tiene como objetivo caracterizar, desde una perspectiva decolonial,
aspectos de la memoria colectiva de las comunidades negras del Pacífico colombiano presentes en poemas seleccionados de Los versos de la Margarita, obra póstuma de la narradora oral. Se pretende demostrar que, además de recopilar un pasado que en forma de verso expone lo que
significa pertenecer a esta cultura, las composiciones de literatura
oral de Hurtado actúan como discursos de resistencia que promueven conciencias colectivas, exaltan su identidad étnica y ayudan a trazar caminos grupales de emancipación de las macroestructuras del sistema de mundo occidental, de matriz colonial, racista y patriarcal.

A partir de una lectura crítica de la novela Un mundo huérfano (2016) de Giuseppe Caputo (Barranquilla, 1982), el presente artículo tiene como objetivo rastrear la presencia y el diálogo que se establece en ella con la categoría de cuerpo, definido según los alcances de la teoría queer, como performancia y teatralidad, en la que ya no son determinantes ni el género ni el sexo, y en la que juegan un papel importante dos intereses del autor: el oxímoron y la fragmentación para operar la reconstrucción de dicho cuerpo que también puede ser leído como texto. Tras la lectura, se considera que la novela representa en sí misma la tematización de las principales preguntas que atañen a la teoría queer y sus elaboraciones
de los conceptos de género y sexo; así como a la elaboración de la categoría de cuerpo y sus vasos comunicantes y exploraciones estéticas en la materialidad del texto.

Este artículo revisa la trayectoria de Luis Enrique Osorio entre 1915, año de publicación de su primera obra, y 1930, cuando cierra su ciclo como editor del proyecto La Novela Semanal, con el fin de estudiar sus posturas como autor y editor. La teoría de las transferencias culturales (Espagne;
Zapata) y la categoría de postura autorial (Meizoz) permiten comprender las estrategias a las que acudió Osorio para construir una postura de autor y editor, y para tratar de vincularse a la dinámica cultural colombiana de la primera mitad del siglo xx. El análisis permite confirmar que la trashumancia de juventud, su relación con impresos periódicos
colombianos y extranjeros, y sus relaciones con escritores, editores e intelectuales latinoamericanos son determinantes en la carrera de Osorio en los circuitos editorial, literario y teatral; no obstante, le resultan insuficientes para consolidar la postura autorial y de editor que anhelaba.

Уругвай. Колумбия. «Завоевание душ» В 1967-1968 гг. Евгений Евтушенко находился в большой латиноамериканской командировке, за пять месяцев объездив с выступлениями Чили, Уругвай, Колумбию и Мексику. В нынешней статье мы продолжаем публиковать комментированный отчет поэта из этого турне. Отчет написан весной 1968 г. для внутреннего пользования Союза писателей, причем последнее, разумеется, подразумевало передачу документа в ЦК, о чем командируемому было хорошо известно. После дружественного Чили* Евтушенко описывает менее знакомые для советской культурной дипломатии страны, Уругвай и Колумбию, где еще только предстояло «завоевание душ, которые исподволь тянутся к нам». Об обеих странах он пишет значительно меньше, чем о Чили: о первой из-за непродолжительного пребывания, а о второй, вероятно, потому, что значительную часть времени, проведенного в Колумбии, заняли личные отношения, в которых ни Союзу писателей, ни тем более ЦК признаваться было никак нельзя.

In 1967—1968. Yevgeny Yevtushenko was on a large Latin American tour, performing for five months in Chile, Uruguay, Colombia and Mexico. In the present article we continue to publish the poet's report from this tour with our comments. The report was written in the spring of 1968 for the internal use of the Soviet Writers' Union, which of course implied that the document would be passed on to the Central Committee, a fact of which the poet was well aware. After friendly Chile (see Latin America, 2024, no.5), Yevtushenko describes the countries less familiar to Soviet cultural diplomacy, Uruguay and Colombia, where “the conquest of souls who are subtly reaching out to us” was still to be achieved. He writes considerably less about both countries than about Chile: the former because of his short stay, and the latter probably because much of his time in Colombia was taken up by personal relations, which he could not in any way confess to the Writers' Union, let alone to the Central Committee.

Saludo pues este trabajo del joven profesor Osorio y deseo que su carrera en el mundo de la academia y de las letras se desarrolle y profundice cumpliendo las promesas que hoy nos hace. Óscar Osorio pertenece a una generación de críticos literarios cuya formación universitaria le pertenece alejarse de los amiguismos o evaluaciones fáciles y groseras, para adentrarse en un ajuste de cuentas real con el aporte realizado por nuestros escritores y escritoras, víctimas tantas veces de las prácticas enunciadas anteriormente o simplemente del más bochornoso silenciamiento. Carmiña Navia Velasco

Resumen:

El presente artículo tiene como objetivo analizar la reivindicación de las memorias disidentes y contrahegemónicas de la historia oficial de Simón Bolívar presentes en la novela La carroza de Bolívar (2012) de Evelio Rosero. A partir de una crítica de los discursos acerca del archivo oficial como documento que autoriza y defiende una exégesis legítima de la figura del Libertador, se ahonda en las grietas de la historia para deshilvanar el entramado de las memorias subalternas que evidencian las acciones nefandas del proyecto patriota durante el siglo XIX en Pasto. A su vez, se plantea cómo la carnavalización funciona como el dispositivo que activa esas acciones de resistencia dentro de la trama y que permite una transformación grotesca de la figura de Simón Bolívar. Así, el propósito último es demostrar la trascendencia simbólica que tienen las memorias antibolivarianas dentro de la sociedad pastusa hasta el día de hoy.


Abstract:

The present article aims to analyze the recognition of dissident and counter-hegemonic memories of Simón Bolívar’s official history in the novel La carroza de Bolívar (2012) by Evelio Rosero. Through a critique of the discourses about the official archive as a document that authorizes and defends a legitimate exegesis of the figure of the Liberator, it delves into the cracks of history to untack the framework of subaltern memories that evidence the nefarious actions of the patriot project during the 19th century in Pasto. Additionally, it discusses how carnivalization functions as the mechanism that activates these actions of resistance within the plot and allows for a grotesque transformation of the Simón Bolívar figure. Thus, the ultimate purpose is to demonstrate the symbolic significance of anti-Bolivarian memories within Pasto society up to the present day.

La publicación es la tesis de Maestría que Sergio Mejía presentó en el Departamento de Historia de la Universidad Nacional de Colombia, en noviembre 2004, y que mereció la máxima distinción que concede la Universidad Nacional. La obra es una historia de la Historia eclesiástica y civil de Nueva Granada de José Manuel Groot (1800-1878), cuya primera edición se imprimió en Bogotá entre 1869 y 1871.

Poeta, novelista, dramaturga, profesora y traductora, Piedad Bonnett (Colombia, 1951) fue invitada a la Feria del Libro de Valencia 2008. Su obra incluye los poemarios «De círculo y ceniza» (1989), «Todos los amantes son guerreros» (1998), «Tretas del débil» (2004); y las novelas «Después de todo» (2001), «Para otros es el cielo» (2004) y «Siempre fue invierno» (2007).

https://doi.org/10.25100/poligramas.v0i58.13041. La revista Panida fue  órgano de difusión literario de principios del siglo XX perteneciente al  grupo homónimo Los Panidas, una joven vanguardia antioqueña encabezada por León de Greiff y Félix  Mejía. Originada en una sociedad  cada vez más industrial, burguesa y conservadora, dicha publicación  encarnó un efímero medio contestatario caracterizado por un estilo bohemio y modernista, además de divulgar en sus páginas autores tan diversos como Rubén Darío, Verlaine, Mallarmé, Nietzsche, Omar  Khayyam, Tomás Carrasquilla, Abel Farina, entre muchas otras personalidades del mundo literario. Característica que sugirió como  objetivo del presente estudio la aplicación de una visualización de redes  de enunciación al interior de la revista a partir del programa de código abierto Cytoscape, con el cual se esquematizaron y analizaron los autores a partir de redes de doble distancia.

https://doi.org/10.25100/poligramas.v0i58.13365. Este artículo repasa dos textos decimonónicos de  autoría femenina producidos  en  latitudes  distintas del  continente  americano; A  Treatise  on Domestic  Economy  for  the  Use  of  Young  Ladies  at  Home,  and  at  School (1841)  de Catharine  E.  Beecher  (Estados Unidos)  y  el Tratado sobre  economía  doméstica para el uso de las madres de familia y de las amas de casa (1848) de Josefa Acevedo de  Gómez  (Colombia). El texto  expone y analiza formas de  resistencia femeninas, contenidas  en  estos  tratados  aparentemente  plegados  al  orden patriarcal impuesto que, sin embargo, alientan a sus lectoras femeninas a la emancipación económica y política de sus pares masculinos, ya seaa través de la sensibilización sobre las condiciones de subordinación femeninas de la época, o bien a través del ejercicio mismo del trabajo profesional remunerado de la mujer como escritora.

Un libro para un país donde leer un "Condorito" se siente como un logro: Felipe Szarruk lanza “El Inodoro”, su obra más cruda sobre Colombia, de forma gratuita.

Imaginen estar diez horas en un avión, sintiendo la desesperación y la rabia de regresar a un lugar donde nada funciona y todo es corrupción. Un país donde la educación es deficiente, donde los precios son más altos que en Noruega y los salarios tan bajos que comer un simple queso se convierte en un lujo. Sin embargo, ese lugar es su hogar, donde nacen y viven. Es el dilema de volver o marcharse para siempre, tratando de borrar de la mente la ilusión de un paraíso que solo existe en la fantasía colectiva de más de 50 millones de personas.

De eso trata “El Inodoro”, el último libro de Felipe Szarruk, músico, comunicador social, magíster en Estudios Artísticos y doctorando en la Universidad Complutense de Madrid, pero, sobre todo… un colombiano.
Este libro es una crónica híbrida o novela de no ficción que se publica de forma gratuita porque, según Szarruk, Colombia es un país que no lee, no estudia, no aprende. La gente compra libros solo para decorar estanterías, y quien se atreve a adquirir un cuadro es rápidamente calificado de “mafioso”. Es una reflexión profunda sobre el dolor de la patria, una mirada a la dura realidad que muchos prefieren ignorar. Se presenta como un memorial de agravios irrefutable, sustentado en noticias y hechos que se publican a diario.

“El Inodoro” está disponible para descarga directa en Google Drive en el siguiente enlace https://drive.google.com/drive/folders/1hYtnjpijwXSvkDMx_WiTbgbR7Mr-DiwU?usp=drive_link o en el portal www.academia.edu, permitiendo que quienes busquen una perspectiva crítica puedan acceder a esta obra sin costo alguno. Los que igual deseen adquirir una copia en físico lo podrán hacer desde www.autoreseditores.com Y recuerden: El mayor acto de amor consiste en decir la verdad.

A partir del hecho demostrado por el psicoanálisis de que padecemos de memoria –del carácter traumático que en muchas ocasiones toma el objeto de la memoria y de la ineficacia del recurso del olvido, sin pasar antes por la rememoración y la escritura– este escrito plantea la pregunta de si la tarea del historiador tiene que ver con el testimonio en el sentido que da Agamben a este término. El objeto de la memoria que resulta insoportable, que retorna generando violencia, es aquel que redujo al sujeto y a los grupos sociales a la condición de objeto. ¿Dar cuenta de este proceso es un reto de la historia? Retomando el ejemplo de la masacre de las bananeras y de la discusión que sobre su aparición en la novela realiza el historiador Posada Carbó se trata de ilustrar este problema.

Con este libro, la actual investigadora y profesora de literatura de la Univer-sidad Nacional de Colombia continúa su propósito de desentrañar los secretos que esconde la historia de la literatura colombiana, especialmente a lo largo del siglo XIX. Leer literatura es una recopilación de ensayos publicados anteriormente en revistas académicas, más otros recientes. El propósito fundamental que guía este trabajo es el acercamiento a una historia de la lectura y de los lectores en el siglo XIX, con el fin de responder la pregunta sobre la función social de la literatura, problema que ha guiado la mayoría, si no todos, los trabajos de la autora.

Este trabajo examina la representación de la violencia y el narcotráfico en dos novelas vallecaucanas: Quítate de la vía, Perico, de Umberto Valverde y Comandante Paraíso de Gustavo Álvarez Gardeazábal. Aunque fueron publicadas en los años 2001 y 2002, cuando el país afrontaba un panorama de violencia generalizada que ya no podía entenderse al margen de la economía de la droga, estas novelas desestiman la importancia de la incidencia del narcotráfico en la violencia y ofrecen una mirada sobre el narcotraficante que realza sus atributos positivos y minimiza o desestima su responsabilidad directa en la debacle nacional. Esta visión de mundo pro-narca, desarrollada a través de múltiples mecanismos textuales, permite concluir que esta es una literatura cómplice.

Para muchas personas, el panorama no puede ser más que alentador: cada vez se publican más libros escritos por mujeres y cada vez son más visibles en librerías y en eventos culturales. No podemos más que celebrarlo. Sin embargo, hay hechos que nos siguen invitando a no bajar la guardia.

Este artículo presenta un recorrido por la trayectoria literaria del escritor colombiano Daniel Ferreira. Dividido en cuatro partes, la primera, reconstruye la manera en la que se ha dado su reconocimiento como autor; la segunda, se enfoca en la presentación de su credo ético-estético; la tercera, avanza hacia la ubicación del proyecto literario de Ferreira dentro de la novela colombiana de los últimos quince años; y la cuarta, se concentra en las relaciones entre el proyecto creador del autor y las cinco novelas que componen su Pentalogía (infame) de Colombia.

Este artículo demuestra cómo la ficción especulativa contemporánea está desarrollando críticas al Antropoceno desde la ecodistopía y en conexión con corrientes de pensamiento provenientes del poshumanismo, la crítica medioambientalista y la teoría feminista, en especial con la noción de hidrofeminismo (Neimanis, 2012, 2017, 2023). Para ello, analiza “Como quien oye llover”, relato de Andrea Chapela incluido en su cuentario Ansibles, perfiladores y otras máquinas de ingenio (2020), apoyándose en postulados teóricos de Braidotti, Haraway, Han o Neimanis, entre otros.

La reflexión sobre nacionalismo y literatura es una alternativa a la lectura común de los estudios literarios, la sociología y la historiografía colombianas, que interpretan las novelas de J. A. Osorio Lizarazo en relación con lo urbano. Este artículo explora el papel del nacionalismo en la narrativa de Osorio Lizarazo: su concepción de la novela como expresión —en el plano cultural— de la unidad política representada por el Estado, y describe la manera de comprender su obra en el contexto de prácticas y discursos nacionalistas asociados a las políticas, las instituciones y los dispositivos dirigidos a construir una cultura de masas en Colombia.