Ciencia ficción española y latinoamericana

El Seminario Estéticas de Ciencia Ficción elaboró una serie de textos donde reflexiona sobre estos días aciagos y distópicos. Este compendio va desde los ensayos hasta los relatos, pasando por textos experimentales. Esperamos que nuestras visiones del mañana les ayuden a sobrellevar estos días y hallar un poco de esperanza en el porvenir, que siempre es incierto.

En este artículo abordo el tema de la destrucción del mundo en dos relatos de ciencia ficción escritos en México a mediados del siglo pasado: "La humanidad parásita" (1951), del cineasta Juan Bustillo Oro, y "La plaga del crisantemo" (1960), de Arturo Souto.

Aquí presentamos la edición revisada y ampliada de la antología de 2018. Se han añadido 5 relatos y dos amplias introducciones con un estudio preliminar.
Los dos volúmenes de esta antología trazan un recorrido a través de la ciencia ficción escrita por autoras españolas desde el siglo xix hasta nuestros días. Las escritoras han imaginado y especulado sobre el futuro, así como sobre las consecuencias políticas y sociales de los avances tecnológicos, sobre inteligencias artificiales, máquinas del tiempo, extraterrestres, seres artificiales y otros mundos allá entre las estrellas. Se trata de una antología histórica que tiene el objetivo de visibilizar el trabajo de las escritoras de ciencia ficción españolas.

Volumen 1:Emilia Pardo Bazán · Ángeles Vicente · Halma Angélico · Condesa de Campo Alange · Alicia Araujo · María Guéra y Arturo Mengotti · Magdalena Mouján Ontaño · Teresa Inglés · Roser Cardús · Rosa Fabregat · Blanca Mart · Mayi Pelot · Elia Barceló · Rosa Montero · Lola Robles

Volumen 2:
Carme Torras · Mª Concepción Regueiro Digón · Susana Vallejo · Nieves Delgado · Care Santos · Cristina Jurado · Susana Sussmann · Pily Barba · Patricia Esteban Erlés · Felicidad Martínez · Sara Mesa · Sofía Rhei · María Angulo · Laura Fernández · María Zaragoza

En el siguiente artículo se busca condensar una reflexión empírica sobre una obra de la literatura de ciencia ficción colombiana Barranquilla 2132, escrita por José Antonio Lizarazo en 1932. Esta reflexión es una estrategia para mostrar el cómo las “cosas” se hacen-producen y a la vez hacen-producen lo que llegamos a asumir como realidad. Esto querría decir que nos encontramos comúnmente inmersos en ciertas relaciones que son constituyentes o dan coherencia a lo que entendemos por “realidad”. A partir de ello, este articulo busca ver la ciencia ficción como productora-producida y hecha-hacedora de la realidad ¿Cuál? ¿Cómo? En este caso, se realizara una exploración descriptiva por medio de cuestionar desde  una antropología que tiene como horizonte acercarse a los detalles o en el narrar como una particular forma de presentar o generar tecnología no sólo como el objeto/práctica transformadora de la “naturaleza” o del “mundo” en el sentido de sus materialidades sino que el narrar-tecnología produce en cierta forma objetos-narrados  que pueden presentar una forma particular de acercarse hacia las intermediaciones de la naturaleza y la cultura.  Al mismo tiempo, la búsqueda de material o datos etnográficos dentro de las literaturas es volver a conectar ciertas experiencias (para este caso colombiana) no necesariamente sensibles y que no han sido defendidas normalmente como reales por lo que han sido llevadas a las que se han conectado con las ficcionales, las imaginarias, las míticas siendo alejadas de su realidad, pero cargadas de detalles de la misma.

Raquel Cobo (ed.), La enseñanza de la literatura hispanoamericana: nuevas líneas de investigación e innovación didáctica. Almería: Edual, 2021.

En este capítulo, analizo la película Sleep Dealer como herramienta idónea y transdisciplinar para la enseñanza superior de literatura hispanoamericana contemporánea.

Una de las características por las que se distinguió la editorial Minotauro durante la época en la que la dirigió Francisco Porrúa fue el diseño de sus ediciones. Las portadas originales, diseñadas por el patafísico Juan Esteban Fassio, se constituyeron en oposición a las ediciones pulp en las que se solían editar los géneros publicados por la editorial, como el fantasy y la ciencia ficción. Este trabajo se propone en primer lugar observar cómo fue variando el diseño de portada durante las diversas etapas de Minotauro y cómo las representa para, finalmente, analizar cómo las prácticas de lectura van necesariamente de la mano del soporte material.

Resumen: Kentukis tematiza los núcleos semánticos de la ciencia ficción contemporánea desde una enunciación intimista que exhibe los siniestros vínculos humanos en clave tecnológica. Proponemos una lectura alegórica de los aspectos más oscuros de las vidas privadas representadas, que cifran el carácter fragmentario y antagónico de la totalidad social. El complot es el instrumento que habilita este análisis, ya que funciona como mediación entre el texto individual y su significado colectivo, legible en los niveles interpretativos de la hermenéutica materialista. Así, las microconspiraciones relatadas dicen tanto sobre el carácter secreto de lo real como sobre los mecanismos de la ficción. Palabras clave: ciencia ficción, Schweblin, complot Abstract: Kentukis thematizes the issues of contemporary science fiction from an intimate enunciation which exhibits the sinister human bonds in a technological key. We propose an allegorical reading of the darkest aspects of the narrated private lives, which encrypt the fragmented and antagonistic nature of the social totality. The plot is the instrument that enables this analysis, since it works as a mediation between the individual text and the collective meaning, from the interpretative dimensions of the materialistic hermeneutics. Thus, the narrated micro-conspiracies say as much about the secret trait of reality as they do about fiction mechanisms.

Barranquilla 2132 es una novela de ciencia ficción colombiana escrita por José Antonio Osorio Lizarazo en
1932. La siguiente etnografía literaria busca por medio de intercambios lectoescriturales realizar reflexiones en
torno a la practica de la escritura en la antropología y la literatura con esa Barranquilla del Futuro. Igualmente,
en ella se consigna la experiencia novelada de Juan Francisco Rogers el cual es crucial para pensar desde la
disciplinariedad e interdisciplinariedad la construcción de textos y contextos. Está compuesto por medio de
crítica de fuentes y ejercicios desde la ficción como entrevistas, cuentos y fragmentos de la obra novelada. La
tesis central del documento es la reflexión en torno a la ciencia como ficción de persona y la ficción como
ciencia del mundo, apelando a la antropología poética (antropofanía) de Julio Cortázar. Al mismo tiempo se
reflexiona en torno al género literario de la ciencia ficción y su consecuencia como mito experimental moderno
al ser visto desde el cuestionamiento etnográfico y interdisciplinar. Finalmente, el documento defiende la
intuición del etnográfo aprendiz por usar las cartas de navegación de los horizontes imaginarios que transitan
entre los reales que ocurren en esta Barranquilla del Futuro desde una lectura desde el presente (2019).

Resumen: Alberto Giordano en un artículo reciente (2013) se interroga por qué es lo que se manifiesta en las grietas de los procesos autofigurativos, allí donde lo íntimo emerge desacomodando las imágenes construidas de sí. En esas grietas, aparece la vida como aquello inapropiable, no identificable con una subjetividad articulada y estable, que presiona sobre la escritura y que en dicha presión, puede intensificarse, potenciarse. Vagabunda Bogotá (2011) del colombiano Luis Carlos Barragán se presenta como una autoficción que convoca las relaciones entre literatura y vida desde una perspectiva particular: la ciencia ficción. Esta matriz genérica lejos de fijar las subjetividades y los cuerpos, produce, por el contrario, una apertura de los sentidos y horizontes de lo vivible a partir de un principio de indiferenciación que disuelve los límites y las clasificaciones dadas. Así, la ciencia ficción aparece como un modo alternativo (al realismo de lo autobiográfico) para registrar la vida, o al menos, para escribirla en su devenir incesante.

Abstract: Alberto Giordano in a recent article (2013) asks about what it is manifested in the fissures that the emergence of the intimate dimension leaves in the auto figurative processes. There, the life shows itself like that inappropriable, unidentifiable with an articulated and stable subjectivity, that press on writing, and in this pressure, it intensifies itself. Luis Carlos Barragán`s Vagabunda Bogotá (2011) is an autofiction in which the relationships between literature and life are worked from a science fiction perspective. The use of this genre produces the opening of the life horizons as from a principle of non-differentiation that dissolves the boundaries and classifications given. Thereby, science fiction appears as an alternative mode (to the realism of the autobiography) to record life, or at least, to write it in their incessant becoming.

Libro compilado por Rodrigo Bastidas Pérez, ciencia ficción pero desde el sur.
Nota: La intención de estos textos es recordarle al resto del mundo, a ese punto azul pálido casi perdido en un inmenso mar de estrellas, que en Latinoamérica también escribimos ciencia ficción.

En “Un viaje celeste” el protagonista emprende un viaje que pretende, a la manera del Primero Sueño de Sor Juana Inés de la Cruz, vislumbrar las posibilidades del conocimiento, sin embargo, vemos, maneja sus propias perspectivas, en este comentario se esbozan tres de ellas.

Lo diré desde el principio: mi nombre es Eliseo Hernández y soy detective privado. Un detective real, de verdad, en este mundo encantador. Ahora bien, creo mi deber destacar que no soy un hombre rudo, buen peleador y que conoce todos los oscuros engranajes de la vida. Si se me quisiera describir con una palabra sería anónimo. O anodino. Cualquiera. Y no es que importe. Nada importa mucho. O casi nada. Un día gris, en mi oficina que es una de tantas, entró un hombre común, con todas las trazas de tener mucha prisa y me dijo:-Quiero contratarlo. Antes de que mintiera diciéndole que no podía haber hecho mejor elección, ni conseguido a nadie más eficiente que yo, el tipo puso frente a mí una cantidad de billetes digna de cualquier serie televisiva. Lo que debería haber dicho, para lucir mi rápido ingenio, era: "de acuerdo, ¿a quién mato?" Pero, por desgracia, las mejores réplicas se me ocurren siempre unas tres horas después de pasada la situación; así que lo que me salió fue un:-¿Qué...? El cual fue ignorado por completo.-Sólo dígame si el dinero es bueno.-Vio su reloj, como si este lo hubiera mordido-. Vendré mañana. Acto seguido mi primer cliente misterioso salió y lo único que alcancé a pensar fue que no se parecía a mis típicos clientes: esto es, cónyuges desconfiados. Vaya encargo más tonto; así que tomé el primer billete y un prócer de la patria me miró tras unas gafas de abuelito, con una sonrisa sesgada y nada divertida. Un billete como todos. Nada del otro mundo. Excepto la fecha del próximo año. "A chingao", pensé. Todos los billetes tenían fechas futuras y estaban muy usados, con esa textura que sólo años de circulación proporcionan, más o menos como unos calcetines míos. Si alguien los falsificó su trabajo era estupendo, pero no parecía ser eso, los billetes debían ser nuevecitos, crujientes, y con fechas

Estamos ante un libro único y necesario en el panorama de la cultura española contemporánea. Se trata del primer estudio realizado hasta la fecha en el que se aborda con voluntad panorámica la historia de la ciencia ficción española desde sus orígenes hasta el presente, en sus diversas manifestaciones ficcionales: narrativa, teatro, poesía, cine, TV y cómic. Si bien es cierto que desde la última década se han publicado diversos trabajos parciales (sobre autores, obras, temas o géneros), no existe un estudio de esta magnitud. El libro está estructurado en catorce capítulos redactados por diferentes investigadores especialistas en los diversos géneros artísticos examinados. Se trata de un estudio historiográfico en el que también se ha privilegiado la perspectiva teórica y comparatista para determinar la poética de la ciencia ficción dominante desde el siglo XIX, a lo largo del siglo XX y lo que llevamos del XXI. Destaca la recuperación del trabajo de las autoras de ciencia ficción españolas, invisibilizadas a lo largo de la historia del género en España.

¿Nos hará inmortales la realidad virtual? ¿Será la vida un simulacro? ¿Podremos descargarnos en un pen drive? ¿Tendremos relaciones con seres artificiales? ¿Será nuestro futuro poshumano? A todas estas preguntas intenta dar respuesta Teresa López-Pellisa en Patologías de la realidad virtual. Cibercultura y ciencia ficción, una visión crítica de las promesas y los sueños que nos ofrece el espacio digital, a partir de la ficción literaria y cinematográfica.
Tras una breve aproximación genealógica al concepto de realidad virtual, Teresa López-Pellisa propone un diagnóstico de ciertos síntomas que podrían llegar a distorsionar las verdaderas capacidades de los entornos digitales, ofreciendo un panorama crítico en el que se describen, diferencian y clasifican cada una de las patologías detectadas: la esquizofrenia nominal, la metástasis de los simulacros, el síndrome del cuerpo fantasma, el misticismo agudo y el síndrome de Pandora.
Como sostiene el teórico cibercultural Naief Yehya en el prólogo que abre el volumen, Patologías de la realidad virtual. Cibercultura y ciencia ficción es “un libro sobre pandemias mediáticas y aflicciones imaginarias que pueden ser tan reales como la peste negra. Es un ensayo sobre el efecto de somatización masiva de nuestras falacias, angustias y temores en síntomas y achaques que se expresan en forma de cibermisticismo, desprecio de la carne y pérdida de las referencias geográficas entre el territorio real y los mapas digitales”.

Este artículo analiza la figura del hacker en la novela El delirio de Turing, en su capacidad para responder a los problemas derivados de la globalización y al neoliberalismo. El objetivo es demostrar que, si la representación del hacker cuestiona la política latinoamericana, es desde una óptica romántica que exagera sus capacidades y lo convierte en una suerte de «tecnodivinidad». En consecuencia, se busca responder a dos cuestiones: la primera, por qué y cómo un texto literario puede responder a un determinado panorama político; la segunda, qué papel desempeña exactamente el hacker como figura articuladora de dicha respuesta. El artículo se divide en cuatro partes: introducción, dos apartados, y conclusiones. En la introducción, se justifica la pertinencia del objeto de estudio y se señala la hipótesis de partida: la contestación a las políticas neoliberales en Latinoamérica se realiza a través de la sublimación de las capacidades del hacker. El primer apartado examina la capacidad de un texto para constituirse en crítica ética y, más concretamente, repasa brevemente los textos utópicos como respuestas literarias, mientras que el segundo ahonda en la figura del hacker en la novela de Paz Soldán, y la relaciona con postulados teóricos de autores como Domingo Hernández, Teresa López-Pellisa, Tom Moylan, Andrew Brown o Antonio Negri entre otros. Las conclusiones sintetizan los logros alcanzados, y apuntan también hacia cuestiones como el hecho de que la divinización del hacker posibilita que se actualice la herramienta narrativa del deus ex machina.

"El novum tecnocrático" analiza la ciencia ficción de la era neoliberal, con sus imperativos de control social. Se define el novum tecnocrático como una forma de extrañamiento no-cognitivo, el cual se inserta en la educación para impulsar el aprendizaje de las ciencias y la matemática, así como para evitar la crítica social. El análisis abarca el cine y la literatura (hispanoamericana, estadounidense y costarricense.

“Todo es posible. Pero para hacer que sea posible, antes toca reconocer que ninguno de nosotros es normal».
(La revolución feminista geek. Kameron Hurley)
 
Cuando surgió la oportunidad de mandar una propuesta para Infiltradas, yo me encontraba en pleno proceso de primera lectura de artículos y novelas para mi tesis doctoral y tenía muchas ideas en la cabeza, probablemente algunas de ellas no eran muy buenas, pero otras quizás no eran tan malas. Si bien es cierto que el tema original de mi tesis tenía bastantes años y formaba parte de un primer intento que nunca se materializó, fue leyendo Consecuencias naturales (Elia Barceló, 1994), y luego «Mares que cambian» de Lola Robles (Alucinadas, 2014) que tuve la idea que me ha llevado hasta este artículo.”

de Fernando Trujillo.  un libro que lo tiene todo, el autor se dejó llevar permitiéndonos transitar por la ficción y la realidad entre sus líneas, jugamos mientras leemos y para quienes conocen las reglas del ajedrez captaran lo fascinante del juego en un escenario original e inimaginable.

En las dos primeras décadas del XXI se han publicado en el ámbito hispánico varias novelas que cuestionan la tecnología conocida como Realidad Virtual, desde un punto de vista crítico o distópico. En especial, puede advertirse la manera en que esta herramienta o interfaz se presenta en las tramas novelescas como un mecanismo de control y manipulación social, debido a su inmersividad y el especial aislamiento del entorno que propicia. En estas novelas pueden leerse como alegatos narrativos contra un mundo tecnológico plausible, en el que los ciudadanos son despojados de la experiencia directa del mundo y sometidos al control de los poderes descritos críticamente en ellas. Y en ellas suele aparecer la figura de un arquitecto mesiánico que define las reglas del juego y su campo de actuación.

No lo olviden!  El martes 31 de agosto de 2021, a las 18hrs de Argentina (17hrs EST de EEUU), en el Instituto de Literatura Argentina de la Universidad de Buenos Aires. La presentación estará a cargo de Soledad Quereilhac, seguida de un diálogo con los editores y participantes del volumen. Esperamos que puedan asistir.

Este es el link al canal de YouTube del ILA:

https://www.youtube.com/channel/UCxOrKkquKpzpUvkRLILYq-g

El volumen ofrece un enfoque integral sobre la ciencia ficción en América Latina al abordar los problemas centrales del género en la región. Los trabajos no solo mapean la producción fundacional del campo (revistas, películas, libros y cómics), sino que también estudian las preocupaciones específicas (políticas, sociales, culturales) que dieron origen a sus patrones e ideas distintivos. Este volumen organiza y sistematiza el estado del campo. Esperamos que sea una discusión fructífera.

Playlist of thousands of movies posted on YouTube (everything accessible in Spanish) with topic specific side links to resources to help interpret each movie. Introduction models creative learning strategies, specific browsing suggestions, and some SLA learning theory questions. This WORD doc is designed to help students develop a personalized life-long plan for learning Spanish. All hyperlinks in Vol. 3 are fresh, set down in spring of 2017.

Estamos ante al primer estudio realizado hasta la fecha en el que se aborda con voluntad panorámica la historia de la ciencia ficción latinoamericana del ámbito hispánico, desde sus orígenes en el siglo XIX hasta la modernidad (mediados del siglo XX). Aunque se han publicado diversos trabajos sobre autores, obras o temas, no existe un estudio de esta magnitud sobre el género en América Latina. Este volumen, junto a la Historia de la ciencia ficción latinoamericana II. Desde la modernidad hasta la posmodernidad, ofrece una aproximación historiográfica en la que se ha privilegiado la perspectiva teórica y comparatista para determinar la poética de la ciencia ficción dominante desde el siglo XIX, a lo largo del siglo XX y lo que llevamos del XXI. Los dos volúmenes destacan por la recuperación del trabajo de las autoras de ciencia ficción latinoamericanas, así como por la visibilización de diferentes obras y escritores que demuestran la existencia de una larga tradición del género en toda la región.

«Con una espléndida creatividad, las autoras y autores de esta antología ponen a prueba la magnitud y validez de nuestra conceptualización de lo artificial y lo femenino. Con ironía, dolor, humor y valentía, exploran las insólitas conexiones entre estos dos conceptos. Mujeres y hombres, desde Latinoamérica y España, han colaborado en Las Otras creando un conjunto de bellas historias extraordinariamente intrépidas» Ursula K. Le Guin

Las otras son aquellas que no somos nosotras, y en esta antología las otras son mujeres artificiales, creadas a partir de silicio, plástico, dígitos binarios, biotecnología, intervenciones quirúrgicas u otros medios ordinarios y extraordinarios. Muñecas, seres virtuales, digitales, posbiológicos o biotecnológicos, féminas proyectadas o resucitadas que, desde la literatura fantástica y la ciencia ficción, representan un amplio abanico de representaciones femeninas en el siglo xxi. El imaginario tecnofemenino ofrecido por algunos de estos relatos rompe con la representación tradicional de la mujer artificial, y deja de lado los modelos de Pandora y de Galatea para reflexionar desde otras perspectivas sobre la incorporación de la tecnología en el cuerpo y la posibilidad de otras sexualidades e identidades. Los lectores y las lectoras que transiten por estas páginas se sorprenderán de la riqueza temática con la que sus autores y autoras han abordado el motivo de la mujer artificial.