Ruth Amar

Pascal Bruckner s’interroge sur l'évolution des rapports amoureux, la vie conjugale, le désir et les aspects associés au bonheur selon la conception occidentale. Poursuivant un raisonnement où il met en doute le bonheur des relations conjugales dans son roman Lunes de Fiel, il dresse une critique de la conjugalité des années quatre-vingt.  Bruckner examine la conception du bonheur dans la vie conjugale en exposant l'opposé de sa formule: en exhibant la faillite du couple, il y interroge incessamment les rapports de domination, d’humiliation et de destruction dans la monogamie. Y-a-t-il une possibilité d'atteindre le bonheur au sein de la vie conjugale? Le présent article insistera sur ces questions en analysant la manière dont Bruckner manie son texte littéraire déjà en 1981, afin d’élaborer de façon fictionnelle les idées philosophiques qui seront émises quelques vingt années plus tard dans ses essais.  

L'œuvre littéraire de Philippe Delerm a gagné la faveur du grand public depuis plus d'une quinzaine d'années. Traduite en de nombreuses langues, elle représente aujourd'hui un corpus riche d'une quarantaine d'ouvrages. L'énorme succès rencontré par La première gorgée de bière et autres plaisirs minuscules (1997) apparaît toutefois paradoxal: donnant l'image d'une littérature mineure en raison de la brièveté des textes et de la familiarité consensuelle des thèmes, ce recueil semble à l'origine d'une méprise que l'écrivain lui-même n'hésite pas à qualifier de "malentendu". Avec cet ouvrage emblématique, Philippe Delerm serait devenu d'un coup l'idéal promoteur des bonheurs simples et des plaisirs faciles n'ayant d'autre ambition que de "vendre" les recettes d'un style de vie légèrement décalé où le goût de la flânerie s'oppose au stress des déplacements contemporains, où le fortuit et l&#39...

La vieillesse dans l'oeuvre de Michel Houellebecq : aspect de la « société du spectacle » Résumé Dans les récits de Houellebecq, la période de la vieillesse, interrogée inlassablement, se manifeste par le refus des protagonistes d'accepter la modification des corps «vieillissants». Comment la vieillesse et le vieillissement sont-ils représentés dans les textes de Houellebecq et pourquoi ? Comment, de manière surprenante, cette conception finit-elle par imprégner toute l'oeuvre et influence-t-elle l'évolution même de l'écriture houellebecquienne ? Un principe essentiel apparaît de manière évidente dans les textes : le culte de la jeunesse fétichisée dans la société des loisirs, phénomène constamment nourri par l'effroi de la privation sexuelle et par un rejet de la vieillesse. Ce thème sera abordé ici en référence avec la philosophie de Guy Debord. Cette philosophie qui critique la marchandise et sa domination sur la vie humaine aussi bien que l'« aliénation » présente dans la ociété de consommation et les processus d'individuation de la société post-industrielle des années 1960, est reflétée dans les romans.

De nombreux travaux dédiés à l'étude de l'esthétique du roman contemporain ont classé Jean-Philippe Toussaint en tant qu'écrivain minimaliste, emblématique d'une écriture postmoderne. D'autres ont opté pour des concepts opérationnels permettant une approche thématique de l'oeuvre de l'écrivain. Je m'arrêterai sur l'article de Corentin Lahouste, « Du sensible à l'intime chez Jean-Philippe Toussaint », qui porte sur l'émergence du « nous » au sein de la tétralogie et confirme la régénérescence de l'intime entre les personnages et le fait que « l'intime entre les protagonistes, espace de partage, requiert la première personne du pluriel » 1. Lahouste insiste sur le fait que la tétralogie M. M. M. M., à travers la figure de Marie, « représente […] un tournant, une inflexion, dans l'oeuvre de Toussaint, dans la mesure où le narrateur moi-sujet solipsiste ne représente plus l'unique personnage principal, mais où un autre personnage vient, dans un premier temps, le concurrencer pour finalement se poser en vis-à-vis de lui : Marie » 2. L'optique est opposée à celle d'Olivier Bessard-Banquy qui, lui, témoigne d'un mouvement qu'il repère dans la première partie de l'oeuvre de l'écrivain belge, à savoir jusqu'au début des années 2000, et qui semble s'affirmer pleinement avec le quatrième volet de la tétralogie, Nue. En dernière analyse, le critique souligne que « c'est là peut-être l'art extrême de Toussaint que de pouvoir suggérer le charme triste des rencontres qui, loin de révéler une manière

Résumé Le fil de soie de Michèle Gazier est un ouvrage ambitieux, il est conçu dans un style féerique aussi bien que fantastique, tout en maintenant un cadre réel. Sur fond d’histoire de la haute couture, le mystère d’une histoire d’amour se dévoile en une variation sur le mythe de Narcisse à travers un récit intrigant. Gazier interroge la fragilité et la discontinuité du bonheur. Le récit s’élabore à travers des « images » et des mots mis en scène dans un environnement féerique. Ce travail s’intéresse à la façon dont Gazier explore et dresse le parcours du bonheur d’un couple exceptionnel. Autrement dit, à la relation entre le récit et la manière originale dont les idées du bonheur y sont traitées. S’attacher à la figuration du bonheur tel qu’il se construit dans ce roman engage une double interrogation : Comment, sur le plan stylistique, les caractéristiques fantastiques telles qu’elles s’inscrivent dans le récit révèlent-elles des aspects d’expression du bonheur par l’écriture ? ...

The way an author individualizes his writing is expressed through voice, a feature of writing that is often overlooked, generally not analyzed. The phenomenon of voice is not easy to grasp and when we think of Patrick Modiano, an adjective comes to mind,one which makes it even less detectable: imperceptible. Is it possible to analyze a voice that fades, that allows the contents to be "carried on writing"? However, examining Modiano"s work, we realize that his voice is not homogeneous. On the contrary, the loud shouting voice of the young writer of the seventies is no longer the one of the mature novelist of the nineties. It has undergone esthetic metamorphoses. It leaves deep traces in the contemporary novel, but no critic would think to connect that voice to a shout. This paper examines Modiano"s voice during the period between 1968 and 1997, attempting to reveal its evolution from La Place de l'Etoile, via Missing Person up to Dora Bruder, studying the tens...

Cette étude analyse la manière dont s’exprime le ton de Modiano, la manière par laquelle l’auteur s’individualise. Un ton difficile à saisir, car s’il paraît au premier abord neutre, derrière les phrases, se cachent des éléments qui contribuent à un ton spécifique,voire à la voix de l’auteur. Au fil de l’œuvre, l’on découvre que la voix de Modiano n’est pas homogène. Le ton du jeune écrivain des années 1970 n’est pas celui des années 1980. Il s’est métamorphosé et a évolué de manière considérable. En comparant La Place de l’étoile et Dora Bruder, on est conscient de la transformation : le ton retentissant des débuts de Modiano s’est affaiblit, devenant presque imperceptible, reflétant le fait que la représentation de l’holocauste dans ces deux livres est bien différente. In this paper I will explore the way in which the characteristics of Modiano’s tone are expressed in the texts, the way in which the author individualizes himself. A tone so hard to cease as it seems at first neutra...

Résumé : A ses textes, Echenoz attribue la pesanteur et l’étouffement de vivre, l’accablement, la somme étouffante des pensées, l’horizon apparemment indépassable de nos vies. Un paysage de désespoir, une peur de la vie, un leurre de la quotidienneté qu’Echenoz ne cesse de dénoncer en la mettant en dérision ─ tout cela mène vers un point spécifique. Cette œuvre s’écrit en effet dans un élan, à chaque instant repris, d’un aller-à. Elle est motivée par un désir, généralement inassouvi, d’atteindre un point de découverte. C’est donc un art de la fugue et en même temps, une marche à contre-courant que nous présente Echenoz. Je propose d’analyser la fugue qui s’exprime dans l’œuvre à travers trois phénomènes : le processus même de l’écriture, un mouvement perpétuel des protagonistes vers un autre lieu, une recherche incessante de l’amour perdu que l’on désire retrouver et qui éventuellement mènerait vers le bonheur utopique qui semble à portée de main, mais qui se dérobe continuellement.

Cet article se propose d'examiner l'écriture du roman français de l'extrême contemporain. Les dernières décennies voient surgir de nouvelles formes d'écriture avec une attention renouvelée pour les stratégies esthétiques ancrées dans la réalité. Si elles semblent parfois être proches des textes postmodernes, ces nouvelles formes sont tout de même bien loin de la dimension expérimentale ou critique des publications précédentes de l'ère postmoderne. Ces formes de l'extrême contemporain n'ont plus grand-chose à voir avec la contradiction ou la discontinuité, l'aléatoire ou la dispersion sémantique. Au contraire, il est question plutôt de récits bien inscrits dans la réalité. Bref, il s'agit d'un nouveau réalisme. Quelles sont ses caractéristiques ? De quelle manière s'exprime-t-il dans les récits d'aujourd'hui ? En quoi se distingue-t-il du réalisme du 19e siècle ? Mots clés : postmodernisme, réalisme, roman, contemporain Resumen : Este artículo examina la escritura de la novela francesa de extrema contemporaneidad. Las últimas décadas han visto el surgimiento de nuevas formas de escritura con una renovada atención a las estrategias estéticas ancladas en la realidad. Si a veces parecen acercarse a los textos posmodernos, estas nuevas formas están todavía muy lejos de la dimensión experimental o crítica de las publicaciones anteriores de la era posmoderna. Estas formas del extremo contemporáneo ya no tienen mucho que ver con la contradicción o discontinuidad, la aleatoriedad o la dispersión semántica. Al contrario, se trata más bien de historias bien inscritas en la realidad. En resumen, este es un nuevo realismo. Cuáles son sus característica? ¿Cómo se expresa en las historias de hoy? ¿En qué se diferencia del realismo del siglo XIX?

Description In spite of the tragic events of the twentieth century, happiness seeps into the contemporary French novel. This work presents five decades of writing on the quest for happiness, centering on different problems in the novel and on points where literature and philosophy meet. Malgré les événements tragiques du xx e siècle, le bonheur s'infiltre dans le roman français contemporain. Cet ouvrage présente l'écriture de la quête du bonheur sur cinq décennies, en s'articulant autour de différentes problématiques du roman et points de rencontre entre littérature et philosophie. Longtemps négligé par les philosophes du XIXe siècle au profit de la réflexion sur la science ou sur la métaphysique de la vérité, le bonheur est redevenu récemment le centre de la pensée de certains philosophes contemporains aussi bien que de romanciers. Il suffit de voir le nombre de livres dédiés au sujet ces dernières années. Un tel intérêt pour ce thème n'est pas nouveau, mais l'intérêt qui s'y porte aujourd'hui me semble procéder différemment et manifester en cela une spécificité contemporaine, révélatrice de la posture singulière de notre temps. Dans une telle perspective, j'interroge ici la conception du bonheur dans le roman français à partir des années soixante et tente de saisir l'enjeu et la transmutation de ce thème dans le roman contemporain français en me concentrant sur cinq domaines largement controversés de nos jours : la conjugalité, le troisième âge, le quotidien, le malaise de la société hypermoderne, la transgression. A propos du bonheur dans le roman français contemporain Comment évoquer le concept de bonheur sans tomber dans des pièges divers, car si le bonheur demeure une aspiration partagée par tout homme, quelles raisons nous amènent à penser qu'il est inaccessible ? Quelle part faut-il donner à l'initiative de l'homme dans la poursuite du bonheur ? Et, s'il est inaccessible, doit-on en faire la fin suprême de l'existence ? De nombreuses définitions ont été données au bonheur, se côtoyant, s’accumulant, se contredisant. En ce qui concerne la littérature, un récit concret du bonheur serait inconcevable pour nombre d'écrivains ou, tout du moins, ce thème ne saurait être traité que de manière oblique. « Si l’on met en scène deux personnages heureux au bout de dix minutes, c’est fini, il faut bien qu’il se passe des choses qui entravent le bonheur ». Cette devise de Françoise Sagan conduit à croire qu'il est impossible de discerner une écriture du bonheur dans les récits. Or, malgré le pessimisme régnant après deux guerres mondiales, l’Holocauste, le développement du postmodernisme et de la technologie, des lueurs d’optimisme semblent s’infiltrer dans la société et « les idéaux d’amour, de vérité, de justice, d’altruisme n’ont pas fait faillite : nul nihilisme complet, nul "dernier homme" ne se profile à l’horizon des temps hypermodernes ». L’écriture du bonheur aujourd’hui semble procéder différemment et manifester une spécificité contemporaine, révélatrice de la posture singulière de notre temps. Dans l'essor du roman français de la seconde partie du XXe siècle nous constatons un phénomène de réécriture du thème du bonheur, ses ramifications et ses transmutations : bien que l’homme soit aux prises avec un monde dont « l’unité, la cohérence et le sens sont remis en question », la quête du bonheur persiste dans le roman. On peut discerner cette « bonheurologie » dans la littérature des XXe et XXIe siècles où, à travers les drames singuliers, s'impose aussi la présence du bonheur, ou tout du moins sa quête, au sein d’événements historiques et sociaux qui ont pu influencer l’écriture aux différentes périodes de ces siècles, tels que le postmodernisme et le consumérisme. Longtemps négligé par les philosophes du XIXe siècle au profit de la réflexion sur la science ou la métaphysique de la vérité, le bonheur est redevenu récemment le centre de la pensée de certains philosophes contemporains et romanciers. Il suffit de voir le nombre de livres dédié au sujet ces dernières années. Un tel intérêt pour ce thème n'est pas nouveau , mais l'attention qui s'y porte aujourd'hui me semble procéder différemment et manifester en cela une spécificité contemporaine, révélatrice de la posture singulière de notre temps. Dans une telle perspective, je propose d'interroger ici la conception du bonheur dans le roman français à partir des années soixante et de tenter de saisir l'enjeu et la transmutation de ce thème dans le roman contemporain français en me concentrant sur cinq domaines largement controversés de nos jours : la conjugalité, la transgression, le troisième âge, le quotidien, le malaise de la société hypermoderne.

Dans les recits le cleziens s'inscrit un regard qui n'appartient pas a un veritable personnage mais au paysage, regard cosmique que l'on nommera « autre ». Ce regard « autonome » surgissant maintes fois dans le texte, existe independamment, au-dela de la signification habituelle du sens visuel rattache a l'homme. Il est une sorte de protagoniste agissant par lui-meme, d'une vigueur etonnante. Il sera repete a travers les recits sous differentes formes, etrangement reflete dans des paysages ou porte par des personnages.

The purpose of this article is to analyze the significance of a special space, which has a particular meaning in Tahar Ben Jelloun’s work: the public square of Jemaa el-Fnaa, Marrakesh’s Medina Quarter. For Tahar Ben Jelloun, the well-known French Maghrebian writer, the process of writing begins with the emergence of creative evidence in speech. It is the matrix of his writing. Thus, an oral perspective is sketched out, a whole game of fleeting narratives told in the public square. This space is an ideal one that draws its elements from orality and contributes to the preservation of traditional knowledge and the implementation of common values participating in a collective memory. How does Ben Jelloun seize the voices that already exist in the real Public Square in order to engage them in his narrative? A closer examination of the text enables us to unpick the process of Ben Jelloun’s narrative strategies. In the public square, the picture that emerges is that two essential elements...

Dans cet article je propose d’analyser la quête du bonheur dans Sérotonine, le dernier livre de Michel Houellebecq. Mais dans un premier temps, il sera nécessaire d’explorer les aspects du bonheur tels qu’ils apparaissent dans ses romans précédents. Lecteur boulimique et érudit, Houellebecq convoque dans son œuvre un grand nombre d’auteurs, qu’il cite plus ou moins littéralement. On découvre que deux d’entre eux, à savoir Auguste Comte, le père du positivisme, et Schopenhauer, le maître spirituel de Houellebecq, sont probablement les influences majeures de la conception du bonheur dans l’œuvre. Apparemment ces deux philosophes n’ont rien en commun, toutefois, il est possible de repérer certains points similaires concernant l’idée du bonheur exprimée dans les romans de Houellebecq. Dans son dernier livre Sérotonine, l’intérêt porté au bonheur se précise encore plus, or cette fois, il n’est plus question de philosophie : le titre, scientifique surgit sous la forme d’une hormone : un n...

Résumé
La visée des romans de Houellebecq est d’exhiber les véritables problèmes
de la société du xxie siècle, romans qui reflètent le malaise et l’aliénation de
l’être humain, et exposent l’individu du xxie siècle dans un enfermement subjectif
qui le retranche de la société. Toutefois, dans cet article nous aimerions
examiner l’expression d’une vision du bonheur dans l’oeuvre de Houellebecq
—ou tout du moins ce qui pourrait conduire à une possibilité de bonheur.
Il est possible d’envisager une quête du bonheur fondée principalement sur
deux influences évidentes dans les récits : les écrits d’Auguste Comte, le père
du positivisme dont la réflexion explicite imprègne les textes de Houellebecq.
D’autre part, le maître spirituel de Houellebecq, à savoir, Schopenhauer,
évoqué à de nombreuses reprises. Apparemment ces deux philosophes n’ont
rien en commun, mais il est possible de fonder la source de la conception du
bonheur des récits houellebecquiens à partir des deux philosophies.
Abstract
The aim of Houellebecq’s novels is to exhibit the real problems of the 21st
century society. These novels reflect the discomfort and alienation of the human
being, and expose the individual of the 21st century to a subjective confinement
that cuts him off the society. However, in this article we would like to
examine the expression of a vision of happiness in Houellebecq’s work — or
at least what could lead to a possibility of happiness. It is possible to foresee a
quest for happiness based mainly on two obvious influences in the stories: the
writings of Auguste Comte, the father of positivism, whose explicit reflection
permeates the texts of Houellebecq. On the other hand, the spiritual master of
Houellebecq, namely Schopenhauer, evoked on many occasions. Apparently,
these two philosophers have nothing in common, but it is possible to set up
the source of the conception of happiness in the Houellebecquian narratives
from both philosophies.

Résumé
La création littéraire chez Michel Houellebecq est imbibée d'une constante réflexion métalittéraire. Les différentes influences littéraires sur son œuvre sont à l’origine de son écriture. Les références littéraires et les citations d'auteurs abondent dans les textes, font partie du style de l’auteur et le caractérisent. Elles permettent de percevoir son œuvre dans un contexte littéraire plus étendu et de mieux comprendre l’espace référentiel de l’auteur.  C’est donc dans le cadre des notions de conversation, de dialogue, d’interaction, au sein d’une brachylogie qui unit les multiples manifestations du bref, du concis, que je propose ici d’étudier les références littéraires chez Houellebecq composées de deux genres d'intertextualité différents : des allusions brèves mais concrètes aux textes antérieurs à son œuvre (explicites et volontaires), d’une part, et d’autre part, un rapport plus intime et inavoué avec certains auteurs.
Mots clé : intertextualité, trace, conversation, références littéraires

Abstract
Michel Houellebecq's literary creation is saturated with literary reflection that has tremendous influence on his work and style. Literary references and quotations from authors abound in the texts and allow to perceive his work in a wider literary context and to better understand it. It is therefore within the framework of the notions of conversation, dialogue, interaction, within a brachylogy that unites the multiple manifestations of the brief, concise expressions, that I propose here to study the literary references in Houellebecq’s work composed of two different kinds of intertextuality: brief but concrete allusions to texts prior to his work (explicit and voluntary) on the one hand, and, on the other hand, a more intimate and unconfessed relationship with some authors.
Key words: intertextuality, trace, conversation, literary references

Jemaa el-Fnaa Public Square: a Cultural and Literary Source in Ben Jelloun's The Sand Child and The Sacred Night. "Before writing a sentence, I say it loudly.1" This event stimulates writing for Tahar Ben Jelloun. For this well-known French Maghrebian writer, the process of writing begins with the emergence of creative evidence in speech. This cultural experience is personal, sought after, proclaimed: it is the matrix of his writing. Thus, an oral perspective is sketched out, a whole game of fleeting narratives told in a place that has a particular meaning: the public square of Jemaa el-fnaa in Marrakesh's Medina Quarter (old city). The public square which Bsaithi considers as a shelter for oral tradition, is characterized as follows: Sid Abdelouahab Square and other similar places in Morocco, the surviving example of which is Jemaa el-Fnaa in Marrakesh, were the center of an intense socio-cultural activity. This activity was popular and spontaneous2. Recognized by UNESCO in the year 2001 as a "Masterpiece world heritage"3, for conveying urban legends and oral history, for the richness of the oral culture that it unfolds, Jemaa el-Fnaa square, as a physical space, is a center for a rich oral tradition. The origin of its name is uncertain: Jemaa means "audience" in Arabic and "El Fna" means "a courtyard, in front of a building". Straight translation thus, would be "the audience area". The symbolic value of the physical public space is rooted in the collective socio-political consciousness as the basis for a general sense of civic action. The public square summons the high verb, the myth, the story, the anecdote, the event, oratory performance. Being a territory of fragmented temporality, as well as a cultivated archaism of the myth, used by locals as a place of performance and spectacles, Jemaa el-Fnaa Square is the privileged space of Ben Jelloun's two most famous novels (forming together a diptych) The Sand Child and The Sacred Night. This space indeed, admits the differences of language, inciting the permissive act that plays with the coherence of the narrative, as well as that of the audience. The public square, is by definition fragile, evanescent, realized in the very prowess of the hlayqi's act (the storyteller who generally activates the audience) and does not exist outside the circle of enunciation and reception. In effect, orality appeals on the daily exercise of an improvisation set on a rooted cultural basis whose motives it varies. Jemaa el-Fnaa brings together in a collective movement, fortuitous and individual intentions towards a "noble" goal: to transmit and perpetuate orally a heritage with a universal dimension. This space is an ideal one that draws its elements from orality and contributes to the preservation of traditional knowledge and the implementation of common values participating in a collective memory. Orality allows the author to express an origin, and communicate with societies with a written tradition.

Résumé : A ses textes, Echenoz attribue la pesanteur et l’étouffement de vivre, l’accablement, la somme étouffante des pensées, l’horizon apparemment indépassable de nos vies. Un paysage de désespoir, une peur de la vie, un leurre de la quotidienneté qu’Echenoz ne cesse de dénoncer en la mettant en dérision ─ tout cela mène vers un point spécifique. Cette œuvre s’écrit en effet dans un élan, à chaque instant repris, d’un aller-à. Elle est motivée par un désir, généralement inassouvi, d’atteindre un point de découverte. C’est donc un art de la fugue  et en même temps, une marche à contre-courant que nous présente Echenoz. Je propose d’analyser la fugue qui s’exprime dans l’œuvre à travers trois phénomènes : le processus même de l’écriture, un mouvement perpétuel des protagonistes vers un autre lieu, une recherche incessante de l’amour perdu que l’on désire retrouver et qui éventuellement mènerait vers le bonheur utopique qui semble à portée de main, mais qui se dérobe continuellement.

À la lecture de l'oeuvre de Patrick Modiano, il semble qu'un grand changement s'est effectué dans son écriture en ce qui concerne le ton. Pierre Assouline (2003) parle d'une « musique intérieure » et considère Modiano comme un « homme de biais ». Mais à vrai dire, rien de plus difficile à décrire que le ton de Modiano. Au demeurant, qu'est-ce que le ton d'une oeuvre? Question obscure, mystérieuse, essentielle cependant à l'oeuvre. Selon Barthes, « [d]ans n'importe quelle forme littéraire, il y a le choix général d'un ton, d'un éthos, si l'on veut, et c'est ici précisément que l'écrivain s'individualise clairement parce que c'est ici qu'il s'engage » (1953, p. 23).

Through the ages, the pursuit of Happiness has been at the heart of the needs and desires each individual would seek to fulfill, while as a concept, Happiness has always resonated strongly in poetic as well as philosophical, sociological and psychological contexts. But what about Happiness today, in a world dominated by technology, driven by productivity and dictated by efficiency? Does Happiness still feature in contemporary fiction in any significant way? Or has it perhaps gone underground, adopting different guises? Would we still call that 'duty of happiness' that Pascal Bruckner saw as 'present at the second half of the twentieth century' a relevant force today? Or has it waned perceptibly? The articles brought together in this volume seek to work out answers to these and similar questions, creatively addressing the imminent risks but also eagerly following up the intriguing possibilities one encounters when interrogating Happiness in the contemporary novel. Originally based on an international conference organized at the University of Haifa, Israel, in May 2010, the volume is structured around the axes we found useful as a basis for the various approaches towards Happiness in Europe and the historical and social events that influenced the writing of Happiness as they defined the 20th century and have impacted on the 21st: the Holocaust, the Soviet dystopia, consumerism, postmodernism, 'everyday life,' the various as yet unarticulated new modes of life they have given rise to, and so on. A new writing of happiness then? At the very least this volume targets the contemporary novel without wanting to solidify works, instead taking into account the fluctuations Happiness has been subjected to, and the diversity and especially the paradoxes it has created, while we have been keen to preserve a 'precise' reading of the texts and have felt compelled to respect and preserve the particular features that make the writings of the authors we focus on stand out.

This collection of essays offers a comparative perspective through various cultural and linguistic lenses. The standpoint of the volume aims to explore different forms of representation of social hybridity. The subcategories of their interdependent relationships are analyzed including power and domination between hegemony and marginality. After a large introduction the book revolves around five axes : • Writing strategies and Reterritorialization; • Marginality and Intermediary Spaces; • Revisited Urban Spaces; • When Periphery Becomes Center; • Modality of Confrontation and Construction of Identity. We focus on an identification and classification of spaces in order to try to understand their function in relation to the thematic strategy of the novel. The main objective is to identify the textual representation of the challenge of Center and Periphery as well as their role and significance in the diegesis. Thus, new light is shed on the subject and on the contemporary novel as a whole.

French literature-213 pages Le Clézio est un écrivain qui dénonce, qui combat : le contenu de ses récits, réveillant les civilisations disparues qu'il met en relief par rapport à l'homme moderne, démontre l'échec de la technologie et de la science sur le plan de l'humanisme, tout en exprimant un fervent désir de retour à la vérité de la nature. Différents critiques ont mis en lumière les principaux éléments fondateurs des récits le cléziens : le désert, le silence, la nature, sans toutefois les relier à la source qui les rassemble tous : la solitude. L'écriture de celle-ci reflétera toutes ses versions possibles. Car cette solitude ne donne-t-elle pas naissance à tous ces éléments qui ne sont en fait que ses propres composantes ?

This study is an analysis of elements that build the narrative strategies of Tahar Ben Jelloun's work. On formal and thematic levels, the narrative sequence and its interwoven strands, manifest a story in perpetual becoming, in constant dissolution and evolution. In fact, the story is an infinite quest. It is told and repeated in various manners, with no possibility to be exhausted. This continual quest of the story is nourished by a lack expressed by the needs of the post-colonial Maghrebian novel for compensating a world that was, but is not any more. However, this lack conditions the production of the story. The text nourishes itself from the lack it produces. We could say then that Ben Jelloun's novel is not the production of a story but the emphasized production becoming itself Story: it is not the story that is told but the story of its production. On the one hand, this study redefines Ben Jelloun's narrative strategies, on the other hand, it focuses on the importance of the perpetual becoming, in all the aspects. This book presents the analysis of Ben Jelloun's narrative strategies manifested in his work, reflecting the difficulties of its hybrid nature, the function of the symbolical writing, the construction of characters and their contribution to the fragility of the story, the revelation of generative forces of a form and its rupture. Although other novels are taken into account, the focus of this study is on central texts like L'Ecrivain public, Moha le fou, Moha le sage, Harrouda, L'Enfant de sable, La Nuit sacrée, La Réclusion solitaire, Les Yeux baissés.

This collection of essays offers a comparative perspective through various cultural and linguistic lenses. The standpoint of the volume aims to explore different forms of representation of social hybridity. The subcategories of their interdependent relationships are analyzed including power and domination between hegemony and marginality. After a large introduction the book revolves around five axes : • Writing strategies and Reterritorialization; • Marginality and Intermediary Spaces; • Revisited Urban Spaces; • When Periphery Becomes Center; • Modality of Confrontation and Construction of Identity. We focus on an identification and classification of spaces in order to try to understand their function in relation to the thematic strategy of the novel. The main objective is to identify the textual representation of the challenge of Center and Periphery as well as their role and significance in the diegesis. Thus, new light is shed on the subject and on the contemporary novel as a whole.

Longtemps négligé par les philosophes du XIXe siècle au profit de la réflexion sur la science ou sur la métaphysique de la vérité, le bonheur est redevenu récemment le centre de la pensée de certains philosophes contemporains aussi bien que de romanciers. Il suffit de voir le nombre de livres dédiés au sujet ces dernières années. Un tel intérêt pour ce thème n'est pas nouveau, mais l'intérêt qui s'y porte aujourd'hui me semble procéder différemment et manifester en cela une spécificité contemporaine, révélatrice de la posture singulière de notre temps. Dans une telle perspective, j'interroge ici la conception du bonheur dans le roman français à partir des années soixante et tente de saisir l'enjeu et la transmutation de ce thème dans le roman contemporain français en me concentrant sur cinq domaines largement controversés de nos jours : la conjugalité, le troisième âge, le quotidien, le malaise de la société hypermoderne, la transgression.


A propos du bonheur dans le roman français contemporain

Comment évoquer le concept de bonheur sans tomber dans des pièges divers, car si le bonheur demeure une aspiration partagée par tout homme, quelles raisons nous amènent à penser qu'il est inaccessible ? Quelle part faut-il donner à l'initiative de l'homme dans la poursuite du bonheur ? Et, s'il est inaccessible, doit-on en faire la fin suprême de l'existence ? De nombreuses définitions ont été données au bonheur, se côtoyant, s’accumulant, se contredisant.
En ce qui concerne la littérature, un récit concret du bonheur serait inconcevable pour nombre d'écrivains ou, tout du moins, ce thème ne saurait être traité que de manière oblique. « Si l’on met en scène deux personnages heureux au bout de dix minutes, c’est fini, il faut bien qu’il se passe des choses qui entravent le bonheur ». Cette devise de Françoise Sagan conduit à croire qu'il est impossible de discerner une écriture du bonheur dans les récits. Or, malgré le pessimisme régnant après deux guerres mondiales, l’Holocauste, le développement du postmodernisme et de la technologie, des lueurs d’optimisme semblent s’infiltrer dans la société et « les idéaux d’amour, de vérité, de justice, d’altruisme n’ont pas fait faillite : nul nihilisme complet, nul "dernier homme" ne se profile à l’horizon des temps hypermodernes  ». L’écriture du bonheur aujourd’hui semble procéder différemment et manifester une spécificité contemporaine, révélatrice de la posture singulière de notre temps. Dans l'essor du roman français de la seconde partie du XXe siècle nous constatons un phénomène de réécriture du thème du bonheur, ses ramifications et ses transmutations : bien que l’homme soit aux prises avec un monde dont « l’unité, la cohérence et le sens sont remis en question », la quête du bonheur persiste dans le roman.
On peut discerner cette « bonheurologie » dans la littérature des XXe  et XXIe siècles où, à travers les drames singuliers, s'impose aussi la présence du bonheur, ou tout du moins sa quête, au sein d’événements historiques et sociaux qui ont pu influencer l’écriture aux différentes périodes de ces siècles, tels que  le postmodernisme et le consumérisme.
Longtemps négligé par les philosophes du XIXe siècle au profit de la réflexion sur la science ou la métaphysique de la vérité, le bonheur est redevenu récemment le centre de la pensée de certains philosophes contemporains et romanciers. Il suffit de voir le nombre de livres dédié au sujet ces dernières années. Un tel intérêt pour ce thème n'est pas nouveau , mais l'attention qui s'y porte aujourd'hui me semble procéder différemment et manifester en cela une spécificité contemporaine, révélatrice de la posture singulière de notre temps.
Dans une telle perspective, je propose d'interroger ici la conception du bonheur dans le roman français à partir des années soixante et de tenter de saisir l'enjeu et la transmutation de ce thème dans le roman contemporain français en me concentrant sur cinq domaines largement controversés de nos jours : la conjugalité, la transgression, le troisième âge, le quotidien, le malaise de la société hypermoderne.

Description In spite of the tragic events of the twentieth century, happiness seeps into the contemporary French novel. This work presents five decades of writing on the quest for happiness, centering on different problems in the novel and on points where literature and philosophy meet. Malgré les événements tragiques du xx e siècle, le bonheur s'infiltre dans le roman français contemporain. Cet ouvrage présente l'écriture de la quête du bonheur sur cinq décennies, en s'articulant autour de différentes problématiques du roman et points de rencontre entre littérature et philosophie.


Longtemps négligé par les philosophes du XIXe siècle au profit de la réflexion sur la science ou sur la métaphysique de la vérité, le bonheur est redevenu récemment le centre de la pensée de certains philosophes contemporains aussi bien que de romanciers. Il suffit de voir le nombre de livres dédiés au sujet ces dernières années. Un tel intérêt pour ce thème n'est pas nouveau, mais l'intérêt qui s'y porte aujourd'hui me semble procéder différemment et manifester en cela une spécificité contemporaine, révélatrice de la posture singulière de notre temps. Dans une telle perspective, j'interroge ici la conception du bonheur dans le roman français à partir des années soixante et tente de saisir l'enjeu et la transmutation de ce thème dans le roman contemporain français en me concentrant sur cinq domaines largement controversés de nos jours : la conjugalité, le troisième âge, le quotidien, le malaise de la société hypermoderne, la transgression.


A propos du bonheur dans le roman français contemporain

Comment évoquer le concept de bonheur sans tomber dans des pièges divers, car si le bonheur demeure une aspiration partagée par tout homme, quelles raisons nous amènent à penser qu'il est inaccessible ? Quelle part faut-il donner à l'initiative de l'homme dans la poursuite du bonheur ? Et, s'il est inaccessible, doit-on en faire la fin suprême de l'existence ? De nombreuses définitions ont été données au bonheur, se côtoyant, s’accumulant, se contredisant.
En ce qui concerne la littérature, un récit concret du bonheur serait inconcevable pour nombre d'écrivains ou, tout du moins, ce thème ne saurait être traité que de manière oblique. « Si l’on met en scène deux personnages heureux au bout de dix minutes, c’est fini, il faut bien qu’il se passe des choses qui entravent le bonheur ». Cette devise de Françoise Sagan conduit à croire qu'il est impossible de discerner une écriture du bonheur dans les récits. Or, malgré le pessimisme régnant après deux guerres mondiales, l’Holocauste, le développement du postmodernisme et de la technologie, des lueurs d’optimisme semblent s’infiltrer dans la société et « les idéaux d’amour, de vérité, de justice, d’altruisme n’ont pas fait faillite : nul nihilisme complet, nul "dernier homme" ne se profile à l’horizon des temps hypermodernes  ». L’écriture du bonheur aujourd’hui semble procéder différemment et manifester une spécificité contemporaine, révélatrice de la posture singulière de notre temps. Dans l'essor du roman français de la seconde partie du XXe siècle nous constatons un phénomène de réécriture du thème du bonheur, ses ramifications et ses transmutations : bien que l’homme soit aux prises avec un monde dont « l’unité, la cohérence et le sens sont remis en question », la quête du bonheur persiste dans le roman.
On peut discerner cette « bonheurologie » dans la littérature des XXe  et XXIe siècles où, à travers les drames singuliers, s'impose aussi la présence du bonheur, ou tout du moins sa quête, au sein d’événements historiques et sociaux qui ont pu influencer l’écriture aux différentes périodes de ces siècles, tels que  le postmodernisme et le consumérisme.
Longtemps négligé par les philosophes du XIXe siècle au profit de la réflexion sur la science ou la métaphysique de la vérité, le bonheur est redevenu récemment le centre de la pensée de certains philosophes contemporains et romanciers. Il suffit de voir le nombre de livres dédié au sujet ces dernières années. Un tel intérêt pour ce thème n'est pas nouveau , mais l'attention qui s'y porte aujourd'hui me semble procéder différemment et manifester en cela une spécificité contemporaine, révélatrice de la posture singulière de notre temps.
Dans une telle perspective, je propose d'interroger ici la conception du bonheur dans le roman français à partir des années soixante et de tenter de saisir l'enjeu et la transmutation de ce thème dans le roman contemporain français en me concentrant sur cinq domaines largement controversés de nos jours : la conjugalité, la transgression, le troisième âge, le quotidien, le malaise de la société hypermoderne.