- Professor Auxiliar da Universidade de Aveiro - Música. Investigador Integrado do Instituto de Etnomusicologia: Centro de Estudos em Música e Dança (INET-md)edit
Cantar os Reis é a designação para uma prática performativa poético-musical, realizada anualmente em vários locais do concelho de Ovar. Acontece em espaços públicos e privados, nos dias imediatamente anteriores e posteriores à festa dos... more
Cantar os Reis é a designação para uma prática performativa poético-musical, realizada anualmente em vários locais
do concelho de Ovar. Acontece em
espaços públicos e privados, nos dias imediatamente anteriores e posteriores
à festa dos Reis Magos, celebrada a 6 de Janeiro. Embora esta prática partilhe algumas características com outras práticas musicais apresentativas em Portugal e noutros países que ocorrem
no mesmo contexto temporal, designadas genericamente por “Cantar dos Reis” ou “Cantar as Janeiras”, em Ovar o Cantar os Reis sofreu um processo de codificação artística, social e performativa que é reconhecida e afirmada localmente pela distinção. Naquela cidade esta prática adquiriu um recorte cultural próprio, sofisticado, ao nível da composição musical e poética dos conteúdos, e especializado
ao nível da performance, que não é encontrado nas outras práticas congéneres conhecidas a nível nacional e europeu.
do concelho de Ovar. Acontece em
espaços públicos e privados, nos dias imediatamente anteriores e posteriores
à festa dos Reis Magos, celebrada a 6 de Janeiro. Embora esta prática partilhe algumas características com outras práticas musicais apresentativas em Portugal e noutros países que ocorrem
no mesmo contexto temporal, designadas genericamente por “Cantar dos Reis” ou “Cantar as Janeiras”, em Ovar o Cantar os Reis sofreu um processo de codificação artística, social e performativa que é reconhecida e afirmada localmente pela distinção. Naquela cidade esta prática adquiriu um recorte cultural próprio, sofisticado, ao nível da composição musical e poética dos conteúdos, e especializado
ao nível da performance, que não é encontrado nas outras práticas congéneres conhecidas a nível nacional e europeu.
A organização de concertos de música orquestral e sinfónica na cidade do Porto constituiu uma parte significativa da acção global do Orpheon Portuense ao longo da sua história, entre 1881 e 1993. Ao fa-zê-lo, os seus dirigentes... more
A organização de concertos de música orquestral e sinfónica na cidade do Porto constituiu uma parte significativa da acção global do Orpheon Portuense ao longo da sua história, entre 1881 e 1993. Ao fa-zê-lo, os seus dirigentes responderam na medida daquilo que lhes era possível, certamente, à deman-da de cultura e de modernidade que caracterizou a sociedade portuguesa de finais de Novecentos e se prolongou por todo o século XX, ao mesmo tempo que contribuíam para a renovação da música como prática social e para a educação do gosto dos seus associados. A dimensão internacional da música to-cada e dos protagonistas envolvidos na actividade orquestral mostram bem como ela procurou sem-pre ir ao encontro da modernidade europeia. Neste texto é explorada a actividade orquestral com algum detalhe, durante este período, propondo-se também uma exploração crítica face ao seu enquadramento contextual nos desígnios do Orpheon e nas conjun-turas da sociedade portuguesa, muito especialmen-te na cidade do Porto.
Nas últimas três décadas, entre os imigrantes caboverdianos em Portugal, o batuque, juntamente com outras formas de expressão cultural, tem vindo a definir um importante terreno identitário e um papel de mediação com a sociedade de... more
Nas últimas três décadas, entre os imigrantes caboverdianos em Portugal, o batuque, juntamente com outras formas de expressão cultural, tem vindo a definir um importante terreno identitário e um papel de mediação com a sociedade de acolhimento. A prática performativa deste género que envolve a dança, o canto e a percussão, tem sido incrementada pelo aparecimento de novos grupos, pela criação de novos repertórios e contextos, e pela renovação das suas práticas. Do contexto rural da ilha de Santiago de Cabo Verde o batuque trouxe para Portugal, no final da década de 1980, algumas das suas conotações contextuais ligadas àquela realidade (as festas de casamento e batizado, por exemplo) e os conteúdos discursivos metafóricos, reivindicativos e utópicos associados à migração e ao universo feminino, entre outros. Contudo, o poder da palavra cantada do batuque, a expressão do corpo dançante e da percussão colectivamente construída, foram permitindo alargar não só a sua visibilidade, como negociar e transformar várias das suas outras dimensões dentro e fora das comunidades de cabo verdianos em Portugal.
Este processo implicou, entre outros aspectos, uma ruptura na exclusividade feminina permitindo a participação activa de crianças e homens, uma nova perspectiva das temáticas das letras cantadas e uma flexibilização dos conteúdos musicais, enriquecidos com instrumentos e com novas formas de percussão. Nesta comunicação, partindo dos dados etnográficos de trabalho de pesquisa e da análise de letras e de estruturas musicais de batuque, proponho a exploração crítica de algumas das utopias e realidades da comunidade caboverdiana em Portugal.
Este processo implicou, entre outros aspectos, uma ruptura na exclusividade feminina permitindo a participação activa de crianças e homens, uma nova perspectiva das temáticas das letras cantadas e uma flexibilização dos conteúdos musicais, enriquecidos com instrumentos e com novas formas de percussão. Nesta comunicação, partindo dos dados etnográficos de trabalho de pesquisa e da análise de letras e de estruturas musicais de batuque, proponho a exploração crítica de algumas das utopias e realidades da comunidade caboverdiana em Portugal.
Research Interests:
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Comunicação oral no X Colóquio da Sociedade Portuguesa de Psicanálise
- Porto.
- Porto.
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A grande disputa europeia do século XIX entre duas grandes correntes estéticas divididas pelo interesse na "música absoluta" ou na "música programáti-ca" reflectiu-se com grande clareza na produção e disseminação da música de câmara. Os... more
A grande disputa europeia do século XIX entre duas grandes correntes estéticas divididas pelo interesse na "música absoluta" ou na "música programáti-ca" reflectiu-se com grande clareza na produção e disseminação da música de câmara. Os partidários da "música absoluta", defensores da sua potencial dimensão filosófica, cultivaram a música de câma-ra com desvelo, educando os públicos para a sua escuta, ao passo que os membros da "Nova Escola Alemã", ligados a Liszt ou Wagner, regra geral, a ig-noraram, valorizando antes na música a espectacu-laridade sensual, o imediatismo e o seu poder evo-cativo. No Porto, a partir da década de 1870, Moreira de Sá promoveu a audição de "música absoluta"a-través de iniciativas várias e do Orpheon Portuense firmando, com isso, na cidade, um público interessa-do e preparado que sustentou ao longo das décadas a continuidade daquela sociedade de concertos. Neste texto aborda-se a formação da mentalidade que es-teve por trás da acção do Orpheon Portuense e ex-plora-se criticamente o desenhar desse "campo"-a música de câmara-que foi, certamente, o eixo de programação mais intenso e que nos permite uma melhor compreensão da vida social e cultural do Porto entre as décadas de 1880 e 1990. Embora se re-fira um pouco toda a história da instituição, a análise centra-se no período em que Moreira de Sá exerceu a direcção artística.
Since the first decades of the twentieth century the Brazilian artistic-musical class has had an opening of influences to the genres of American popular music. From the 1960s, in Bossa-Nova, there was a strong relationship of exchange of... more
Since the first decades of the twentieth century the Brazilian artistic-musical class has had an opening of influences to the genres of American popular music. From the 1960s, in Bossa-Nova, there was a strong relationship of exchange of influences among the musicians of these countries. Therefore, the term Brazilian Jazz emerged to translate a relationship of hybridism and "friction of musicalities" (Piedade 2003) between American jazz and popular Brazilian instrumental music. In this context, Samba appeared as the main element representing the musical identity of Brazil, evidenced by the albums of the artists linked to this aspect, both Brazilians and North Americans. Subsequently, other musical genres such as Baião and Frevo begin to gain space in this musical amalgam in albums like Coisas (1965, Form), Quarteto Novo (1967, Odeon), Egberto Gismonti (1969, Cast) and Hermeto (1970, Buddah), thus complementing the characteristics necessary for the consolidation of the musical genre known as Jazz Brasileiro.
This work was composed of four main research vectors. In the first part, I focused mainly on the bibliographical analysis to illustrate and evaluate the historical panorama of the studied universe (Schuller 1986; Castro 1990; Calado 1990; Gioia 1998; Tinhorão 1998; Boffi 1999; Gridley 2000; Severiano 2008). In the second part, I sought to elucidate the Jazz Brasileiro language as a rhetorical / musical discourse, reflecting and using the "topic theory" (Ratner 1980; Agawu 1991) aimed at the analysis of Brazilian music (Piedade 2004). In the third part I present a performative component, represented by the composition and production of the author album Porto (2015), in addition to his musical analysis. In the fourth part I analyzed (Bardin 2009) the tasks related to the field work (interviews and a focus group) with the intention of personally witnessing the impressions of some of its actors in this artistic community.
In general, I wanted to cooperate with studies related to Jazz in the academic universe, besides contributing to the consolidation and systematization of the Jazz Brasileiro musical characteristics.
This work was composed of four main research vectors. In the first part, I focused mainly on the bibliographical analysis to illustrate and evaluate the historical panorama of the studied universe (Schuller 1986; Castro 1990; Calado 1990; Gioia 1998; Tinhorão 1998; Boffi 1999; Gridley 2000; Severiano 2008). In the second part, I sought to elucidate the Jazz Brasileiro language as a rhetorical / musical discourse, reflecting and using the "topic theory" (Ratner 1980; Agawu 1991) aimed at the analysis of Brazilian music (Piedade 2004). In the third part I present a performative component, represented by the composition and production of the author album Porto (2015), in addition to his musical analysis. In the fourth part I analyzed (Bardin 2009) the tasks related to the field work (interviews and a focus group) with the intention of personally witnessing the impressions of some of its actors in this artistic community.
In general, I wanted to cooperate with studies related to Jazz in the academic universe, besides contributing to the consolidation and systematization of the Jazz Brasileiro musical characteristics.
Research Interests:
Porto, Sábado, 6 de abril de 2019 - 15.30 h. Fundação Maria Isabel Guerra Junqueiro e Luís Pinto Mesquita Carvalho R. Dom Hugo 15, 4000-404 Porto (traseiras da Sé catedral do Porto)-15,30 h. = Entrada livre e gratuita = Atlântico... more
Porto, Sábado, 6 de abril de 2019 - 15.30 h.
Fundação Maria Isabel Guerra Junqueiro e Luís
Pinto Mesquita Carvalho
R. Dom Hugo 15, 4000-404 Porto (traseiras da Sé catedral do Porto)-15,30 h.
= Entrada livre e gratuita =
Atlântico Sensível: memória, cosmovisões e relações sociais
Fundação Maria Isabel Guerra Junqueiro e Luís
Pinto Mesquita Carvalho
R. Dom Hugo 15, 4000-404 Porto (traseiras da Sé catedral do Porto)-15,30 h.
= Entrada livre e gratuita =
Atlântico Sensível: memória, cosmovisões e relações sociais
Research Interests:
Individual Communication -
41st World Conference of the ICTM
13-19 July 2011
St. John's, Newfoundland - Memorial University
Canada
41st World Conference of the ICTM
13-19 July 2011
St. John's, Newfoundland - Memorial University
Canada