Ricardo Roncero

La unión entre arte y ciencia ha sido una constante desde los inicios de la creación plástica. Ha funcionado como el motor que ha permitido el desarrollo de nuevas vías de expresión. Utilizando como base ese vínculo el presente artículo trata de establecer un estudio de la práctica de la música visual acotada a la imagen proyectada y su vinculación con la música en directo. Mediante un recorrido histórico se recuperan aquellos hitos que han configurado estas proyecciones y que han construido lo que hoy se entiende como disc joquey. Se partirá de la pintura y el cine como elementos referenciales para explicar la aparición y desarrollo de los dispositivos conocidos como órgano color y sus posteriores evoluciones. La investigación toma como referentes aquellos avances técnicos que han permitido a los artistas conseguir nuevos logros visuales, pero también se atenderá el caso contrario, la necesidad plástica como elemento motivacional de hallazgos técnicos.
Finalmente se propone un estudio del VJing como práctica de recuperación de ese binomio entre arte y ciencia y la evolución lógica de las primeras concepciones de música visual asociadas al momento actual.

The alternative processes of analogue photography, those non-standard techniques that date back more than a century, are once again being revived by virtual communities and the easy access to information that the internet allows. Within these methods, there is a series of techniques that enables us to obtain images of a non-permanent nature, that is, in which the photograph gradually disappears. This research aims to find the reasons why artists and photographers decide to work with these ephemeral processes.


The article will focus on four non-permanent techniques: anthotype, chlorophyll prints, yeastograms and lumen printing. These will be used as a basis for exploring the motivation behind these techniques that involve planning and the use of excessively long time periods to obtain an image that will gradually fade.


The need to think about the immediacy of the image, the search for a changing plastic work closely related to the performative, the full control over an eco-friendly process that justifies a profile linking artistic practices with science and the search for new plastic aesthetics that result in a single copy, are the main axes that this paper analyses in order to contextualize the current uses of ephemeral photographic processes.

Nuestros museos han evolucionado. Importantes cambios en sus estructuras, contenido y en la manera de relacionarse con el publico han convertido a los museos en uno de los elementos dinamizadores de la vida cultural de la ciudad. A traves de propuestas innovadoras y una amplia oferta educativa, el museo se acerca al ciudadano atendiendo sus necesidades de aprendizaje y entretenimiento, lo que da lugar a un nuevo modelo de museo que cada vez se aleja mas del tradicional..

Absolute cinema, developed during the historical avant-garde, con-tinued with a long artistic tradition that linked musical with visual experience. Due to cinema as medium of expression, this filmmakers were able to work with the moving image to develop concepts such as rhythm, also with more complex figures than the colored spots that other devices could create at those time. This study starts with the published texts in 1704 by Newton about color, and provides an overview of those artistic highlights that link image and sound, and which creates the origins of absolute cinema. The connections and equivalences between the visual and sound experiences used by these filmmakers are also studied in order to know if there was a continuous line with the origins of these studies or if there was a rupture and other later investigations were able to have more repercussion in their works.

El antivídeo es un tipo de vídeo musical que huye del lenguaje visual heredero de la publicidad. Se trata de un producto de difícil clasificación que se encuentra a mitad de camino entre la producción artística, el marketing y la resistencia anti comercial. La falta de una definición que ancle su significado y la necesidad de un análisis que permita conocer sus orígenes y motivaciones lo ha convertido en una de las variables del videoclip menos estudiado hasta la fecha. El término nunca ha llegado a estar muy extendido, quizá porque estas piezas, al ser poco emitidas por televisión no han llegado a ser muy populares. Esta investigación busca definir el término y estudiar cuáles han sido las motivaciones que han llevado a la aparición de esta modalidad de vídeo musical y conocer así sus posibles variables. 

Resumen: El vídeo musical, producto de naturaleza televisiva y función promocional, sufre una transformación cuando se muestra en el museo. Deja de lado su aceptada base propagandística y se convierte en un objeto plástico con interés artístico. Es el cambio del entorno de exhibición-el paso de la televisión al museo-lo que recrea la naturaleza del objeto, que pasa de ser una pieza con fines publicitarios a otra diferente, en la que prima la estética o el lenguaje de vanguardia. En esta comunicación se realizará una aproximación a los cambios en el modelo expositivo, analizando las diversas modalidades de exhibición del vídeo musical en entornos artísticos haciendo referencia a diferentes casos de estudio. Palabras clave: Vídeo musical, vídeo arte, museos, arte de los medios, exposición.

The objective of this paper is to study the various possibilities of manipulation by the user available in interactive music videos as a new format arising from the Internet, and also a means of distributing audiovisual products allowing the develo-pment of artistic practices.It  starts  from  a  common  music  video  as  an  artistic  support  and  its  possible  adaptation to the new interactive medium. The intention is to justify the evolution throughout decades between art and popular culture that could be applied in a new format that uses as a base the new technologies in the field of media communica-tion.

Our museums have evolved. Significant changes in their structures, contents and the way of re- lating to their visitors have turned them into a powerful driving force of the cultural life of a city. Through innovative proposals and a wide educational offer, the museum approaches the general public with the intention to meet their needs of learning and entertainment. All this gives rise to a new model of museum that is moving ever further away from the traditional one.

The possibility to reflect time in the photographic medium has certain aesthetic constrains derived from a technical necessity; the opening and closing of the shutter. This temporary guillotine is responsible for selecting the fragment of time that we want to capture, in a way that the actions that occurred during this period will obtain a graphical representation. This article intends to reflect on these representations and link them with the figure of the sample and the loop. It attempts to link the possibility of representing time, associated to movement through photography, with the idea of temporal repetition of the loop, element which was specially developed by the Structural Cinema movement during the 60's. To find an answer, photographic and cinematographic examples that analyzed the issue of temporary representation will be studied and will be related with written documents about the subject.

El cine absoluto, desarrollado durante las vanguardias históricas, continuó con una larga tradición artística que vinculaba experiencia musical con visual. Sus autores, gracias al cine, pudieron trabajar con la imagen en movi-miento para desarrollar conceptos como el ritmo y con figuras más complejas que las manchas de colores que otros dispositivos conseguían crear. Este estudio parte de los textos publicados en 1704 por Newton sobre el color y hace un recorrido por aquellos hitos visuales y artísticos que vinculan imagen y sonido, y que formarán parte de los orígenes del cine absoluto. También profundiza en las conexiones y equivalencias entre el medio visual y sonoro que utilizaron estos cineastas, para conocer si existió una línea continuista con los orígenes de estos estudios o si hubo ruptura y otras investigaciones posteriores lograron tener más repercusión en sus obras. Palabras clave: Cine absoluto; música visual; vanguar-dias históricas; sinestesia; órgano color; cine de animación; cine abstracto. abstract: Absolute cinema, developed during the historical avant-garde, continued with a long artistic tradition that linked to musical with visual experience. Due to cinema as medium of expression, these filmmakers were able to work with the moving image to develop concepts such as rhythm, also with more complex figures than the colored spots that other devices could create at that time. This study starts with the published texts in 1704 by Newton about color, and provides an overview of those artistic highlights that link image and sound, and which creates the origins of absolute cinema. The connections and equivalences between the visual and sound experiences used by these filmmakers are also studied in order to know if there was a continuous line with the origins of these studies or if there was a rupture and other later investigations were able to have more repercussion in their works.

Resumen Abstract El antivídeo es un tipo de vídeo musical que huye del lenguaje visual heredero de la publicidad. Se trata de un producto de difícil clasificación que se encuentra a mitad de camino entre la producción artística, el marketing y la resistencia anti comercial. La falta de una definición que ancle su significado y la necesidad de un análisis que permita conocer sus orígenes y motivaciones lo ha convertido en una de las variables del videoclip menos estudiado hasta la fecha. El término nunca ha llegado a estar muy extendido, quizá porque estas piezas, al ser poco emitidas por televisión no han llegado a ser muy populares. Esta investigación busca definir el término y estudiar cuáles han sido las motivaciones que han llevado a la aparición de esta modalidad de vídeo musical y conocer así sus posibles variables. Anti-video is a music-video genre that rejects the language of mainstream advertising. It resides in a space difficult to define, somewhere between artistic production, marketing, and anti-commercial resistance. A singular anti-video definition would anchor its meaning and legitimize its need for analysis, both of which would allow its origins to be better known. But in the absence of simple classifications, anti-video has been studied little to date. Perhaps because these pieces have been rarely broadcast on TV, the term anti-video has never become widespread or popular. This investigation seeks to define anti-video and explore the motivations that have resulted in the emergence of this category of music video and to identify its possible variations.