josep massot (Ramis d'Ayreflor)

Les oeuvres de l'artiste catalan nous disent, hier et aujourd'hui, que toutes les formes de vie sont liées et font face à un destin commun. L'avenir de l'humanité dépendra de la prise en soin de la nature, la défense de la liberté et l'introduction de l'éthique dans le projet du progrès technologique.

En el paseo de la Castellana de Madrid hay una escultura de Joan Miró, Mère Ubu, realizada en el significativo año de la muerte de Franco, 1975. Las guías oficiales del Ayuntamiento la describen como una «figura ambigua de mujer-pájaro de proporciones monumentales, especie de animal fantástico, que parece un ídolo o tótem protegido por una concha a manera de escudo». Mère Ubu, en cambio, inspirada en la sátira Ubu roi, de Alfred Jarry, es eco, para Miró, de la crueldad del déspota, memoria de la dictadura franquista y recordatorio de que la tentación autoritaria  sigue  anidando en las calles.

An unpublished letter from the artist reveals the sado-masochistic, atheistic and scientific creed that got him expelled from the Surrealists. "The new religion --he  wrote in 1935-- will be physical in the moral, psychological in the ceremonial, biological in the mythical and in the social, and fanatical in the rational-materialistic, dialectical in the irrational, delirious and Hitlerian in the emotional, and scientific in the dogmatic."

Miró could have been inspired by the plates of a fake Egyptian tomb found in Tarragona for the enigmatic figure that inhabit in the center of the painting The Farm. The character would be the first metamorphosed figure that would give way to the surrealism

Joan Miró returned to Franco's Spain in 1940, fleeing from Nazi troops in France. How did the anti-fascist artist survive in a dictatorship and in the years of the cultural cold war? The investigation into unpublished archives reveals how the artist was able to keep unnoticed during the years of the Second World War and after the defeat of Hitler, how he was able to circumvent the pressures of the dictatorship to use his art in a laundering operation of the regime, such as the United States and the Vatican demanded. Washington for the installation of military bases in Spain and Rome for the signing of the Concordat. The research uncovers the link between Nazis or collaborators with Nazism refugees in Spain (Mathias Goeritz, Karl Buchholz, Erich Gäbelt, Abel Bonnard...) in the promotion of avant-garde art in Spain.

Albert Reynolds Morse fue el gran coleccionista y fiel cronista del pintor. Durante 40 años anotó sus intercambios con el excéntrico artista en la intimidad. Ese material emerge ahora del olvido Si Goethe tuvo a Eckermann y el doctor Johnson a Boswell, Dalí tuvo en el millonario Albert Reynolds Morse a su cronista más fiel. El industrial y coleccionista de Cleveland, fundador, con su esposa, Eleanor, del Dalí Museum de Saint Petersburg en Florida, acometió durante cuatro décadas a partir de 1943, cuando se conocieron, la monumental tarea de anotar todo lo que el artista decía, hacía, pintaba o proyectaba durante sus encuentros en Estados Unidos, París, Roma, Venecia, Barcelona o Cadaqués. Un océano de información vertida en unos diarios que permanecen inéditos y que he podido consultar en la copia microfilmada que guardan los Archives of American Art, Smithsonian Institution, gracias a la Biblioteca Nacional de Catalunya.

Una carta conservada en el fondo Josep Lluís Sert de la Francis Loeb Library de Harvard resuelve el misterio de por qué Salvador Dalí no participó en el pabellón de la República en la Exposición Internacional de París de 1937. La carta, archivada en la carpeta de las misivas sin fecha, fue escrita por el pintor ampurdanés en marzo de 1937 al arquitecto Sert, coautor, con Luis Lacasa, del pabellón español