#2です。 カードゲームのイラストは、PhotoshopやPainterなどのラスターグラフィックツールで製作されていると思います。 Illustratorであのような手描き風の着彩を施す（しかも大量のイラスト製作が必要な場合は）のは無理がありますから。 アニメ絵ですとIllustratorのようなドローツールでも作れます。使いこなしにコツが求められますが。 ドローなら拡大しても絵が荒れないので、一つの絵を小サイズステッカー製作から痛車製作まで使い回せます。 自分の場合は、Illustratorのようなドローツールを使う場合はマウスです。ベジェを操作するのにペンタブレットが必要だとは思わないので。 ペンタブレットの筆圧や傾斜感知が活かせるのはラスター画像製作だと思います。 ネットで掲載されているアニメ調イラストって、ほとんどラスターで製作されていると思います。 ドロー（ベクター）で製作している人ってごく少数だと思います。

#2です。 イラストレータのペンツールはベジェ曲線を発生させるツールです。 関数の曲線ですから、レタッチソフトのペンとは違い、自在定規で引いたようななめらかな曲線を描くことが出来ます。クルマのボディラインのようなスムーズな曲線を描くことが出来ます。（逆にヨタヨタとミミズがのたくったような不規則な線を描くのは大変手間がかかります） 曲線途中のノード（呼び名はソフトによって違います）から生えたハンドルで曲線の傾きや曲率を変えることが出来ます。ノードのプロパティでハンドル２本の角度と長さが直線・対称の場合、直線・非対称の場合、尖角・非対称の場合、と３つの状態に変化させることが出来ます。描きたい曲線・直線の形状によって使い分けます。 最初の内は、このベジェ曲線のコントロールが難しいと思いますが、慣れると自由な線を描くことが出来、表現が広がります。

自動トレースはなかなか思い通りにならないので、スキャンした線画を下敷きにして、ひたすらペンツールでハンドトレースです。 絵柄を頭の中でオブジェクトに分解し、重ね順の下（背景側）になるオブジェクトから上になるオブジェクトの順でトレースしていきます。上のオブジェクトの下に隠れる部分は、ざっくりとしたトレースで済むので、重ね順を工夫する必要があります。 概ねすべてのオブジェクトのトレースが終わったら、各オブジェクトの塗り色を設定していきます。一つのオブジェクトのトレースが終わるたびに塗り色を設定すると下側に隠れるオブジェクトが見えなくなりますので、最後に塗り色を設定します。 ほおの赤みは、グラデーションメッシュかブレンド機能を使います。 着物の柄も基本は同じ。 基本的な柄を作ったら、例えばスカートのプリーツのヒダ一つごとに角度を変えながらエンペローブ機能などで変形したり貼り付けていきます。 アニメ絵のような輪郭線（黒い線）を持つ絵の場合は、輪郭線だけを面のオブジェクトとして製作することもあるし、オブジェクトが持っている輪郭線に線幅を設定して使用する場合もあります。前者は手間がかかりますが「線（実際は面）」に強弱を付けることが出来ます。後者は単調な線になりますが、お手軽です。適材適所で使い分けて下さい。

私はプロでやっていますが、これだけの質問を文字にしたらそれこそここの文字制限に軽く2.3倍以上は引っかかってしまいます。 簡単な説明からすると、イラスト系でイラレを使う場合、取り込み線をライブトレースで模写することはしません。 全部1本1本　パスで書き込んでいきます。　抜き差しのラインは全て線ではなく面塗りです。 筆圧で太さ関係を出すのであれば、タブレットと、筆ツールが連動してますのでそれで書いて行きます。 そもそもフォトショップとイラストレーターでは書き方がまるっきり違うので テクニックは イラストレータでコミック系イラストを書いている人が書き方を掲載している本を買ってください 「MDN」という月刊誌があります。デジタルデザインの雑誌ですがそこにノウハウが書かれていますし 関連で集大成にした別冊も出ています。 うちの会社でも毎月資料として買っています。 ちょうど今月は「イラスト特集」です。プロの書き方が乗っています。