Laboratoire d'études romanes

Este artigo explora algumas das competências formais dos contos integrantes de Olhos d'água, de Conceição Evaristo, de maneira a pensar a necessidade de reação mútua, no texto literário, entre forma e conteúdo. Para analisar os elementos dos contos referidos, parte-se de uma concepção de literatura enquanto integrante de um sistema social. Considera-se, assim, além de sua aproximação da história literária, a incorporação ou recusa, em seu interior, de estruturas ideológicas dominantes e a relação entre autor e leitor constituída a partir do seu texto. Fundamenta-se, desse modo, em última instância, a busca por sublinhar o diálogo, na obra de Evaristo, entre ética e estética. A partir das noções apresentadas por Terry Eagleton, este trabalho busca sublinhar a importância de Conceição Evaristo na literatura brasileira contemporânea.

Apenas nos últimos anos a crítica genética passou a ser um instrumento para a leitura da ficção de Lima Barreto — e, ainda assim, de maneira muito incipiente. Desde seus contemporâneos, a recepção de sua literatura sempre caminhou por uma trilha muito particular, retomando referenciais biográficos do escritor como chaves de leitura do seu trabalho ficcional — sendo seu primeiro biógrafo, Francisco de Assis Barbosa, expoente dos estudos que partem desse viés. Mais recentemente, o caminho inverso também vem sendo empreendido: a busca, em sua ficção, de elementos que possam preencher “lacunas” biográficas — a antropóloga Lilia M. Schwarcz, por sua vez, encabeça esse movimento. A retomada dos manuscritos de Lima Barreto aparece, nesse sentido, como melhor meio de se enfatizar seu trabalho com o texto. Em 1976, Osman Lins já havia dedicado um estudo a destrinchar a construção literária de Lima, marginalizando tais projeções biográficas. A crítica genética surge como herdeira dessa trilha de leitura e se encarrega de produzir novas possibilidades de se ler Lima Barreto. A partir de Clara dos Anjos, este artigo sintetiza as leituras passadas e dá contornos a novas possibilidades de recepção da literatura do escritor carioca, enfatizando seu processo de (re)escritura.

Considerando a importância dos manuscritos de Lima Barreto para a compreensão de seu projeto literário, retoma-se aqui uma anotação que precede a primeira campanha de escritura de Clara dos Anjos, em 1904. Propõe-se um cotejo da estrutura original do enredo, organizada cronologicamente pelo escritor, com a execução do romance incompleto no mesmo ano. Por meio da crítica genética e de um olhar panorâmico sobre os diferentes textos chamados Clara dos Anjos, sistematizam-se as aproximações e os afastamentos entre as diferentes versões da narrativa, lidas sempre à luz do percurso de 18 anos que Lima empreendeu pela literatura. Privilegia-se o texto; busca-se organizar e contextualizar os fragmentos. A partir deles, e de críticos como Osman Lins, Antonio Arnoni Prado e Carmem Negreiros, sublinha-se como o gesto de escritura — que consiste mais frequentemente de um gesto de reescritura — representa para Lima Barreto um modo de reagir às transformações sociais aceleradas do período por meio de uma reflexão sobre a linguagem.

A presença de uma ideia de real no texto literário é urgente desde as primeiras reflexões sobre o que seria literatura — o real como recorte, como representação, como confronto. Neste ensaio, busca-se discutir a presença do real na literatura hoje, partindo, para tanto, do trabalho de Alain Badiou — sobre uma estrutura possível de Real — e das reflexões de Josefina Ludmer — sobre a pós-autonomia da esfera literária — para retornar, no contexto brasileiro, à produção de Conceição Evaristo, autora de grande projeção no cenário contemporâneo, e da recepção do longa-metragem Vazante, de Daniela Thomas. Retoma-se, nesse sentido, o conceito de “lugar de fala”, sistematizado no Brasil por Djamila Ribeiro, em cotejo com a ideia de “escrevivência”, que Evaristo apresenta como norte de sua literatura, dando contornos possíveis à pós-autonomia literária na produção contemporânea.

Esboçando novas formas a partir das quais seja possível sistematizar os modos de autoria contemporâneos, este ensaio se dirige às perspectivas canônicas dos estudos sobre a escritura — com R. Barthes, M. Foucault e G. Agamben — de modo a buscar uma aproximação com os debates recentes sobre a curadoria — com O. Oguibe, C. Bishop e F. Pequeno. Desta aproximação, extrai-se a proposição de uma função-curador. Busca-se abrigar, sob esta reflexão, formas dissidentes, ou mesmo dissonantes, de se escrever.

Ante la inestable relación entre la literatura y su materialidad, Sergio Chejfec presenta en sus Últimas noticias de la escritura (2015) una suerte de brújula sin norte; una cartografía de los medios de composición. Con cierto asombro ante la expansión de las formas de escritura, el autor recuerda el lugar esencial de lo analógico en el desarrollo de su enunciación. En este ensayo busco navegar el texto de Sergio Chejfec para recordarlo, enfatizar su presencia; esas últimas noticias aparecen como manifiesto de la persistencia. Con Blanchot y Chartier, la escritura adquiere acá una nueva dimensión después de la pluma de Chefjec.

Propõe-se aqui uma leitura de "Composing the other" [Compor o outro], ensaio do crítico e teórico da tradução André Lefevere, que integra o volume Post-colonial translation (1999), editado por Susan Bassnett e Harish Trivedi. Neste ensaio, Lefevere retoma a tradução como composição de um espaço comum entre culturas — espaço que se complexifica quando há entre essas culturas relações de dominação do tipo colonial. A partir do ensaio, busca-se sistematizar as principais rotas do pensamento de Lefevere sobre o gesto tradutório. Retomam-se, para além do pensamento do belga, as ideias apresentadas por Antoine Berman em "De la translation à la traduction" (1988), enfatizando a historização que Berman faz dos estudos da tradução, a partir da qual é possível perceber genealogias análogas para gestos distintos. Por fim, diante da impossibilidade do fechamento, propõese um diálogo de André Lefevere com Walter Mignolo e Freya Schiwy, de modo a acrescentar a essa estruturação móvel da ideia de tradução — ancorada na fundação de cosmovisões — a dimensão da diferença colonial.

Reconhecendo a ampla circulação da crítica genética no fim do século XX e, em especial, no XXI, este artigo organiza uma revisita panorâmica à obra crítica de Élida Lois (Buenos Aires, 1939) de modo a dar protagonismo ao seu trabalho fundacional neste contexto teórico-metodológico. Proponho aqui uma leitura dos usos teóricos que Lois fez do pensamento europeu, francês em particular, sobre a criação literária e seus rastros, dialogando, incorporando e rejeitando determinados horizontes críticos que convergiam com as investigações já desenvolvidas em espaço sul-americano. Articulo, por fim, uma tradição possível para os estudos genéticos na Argentina, de Ana María Barrenechea a Graciela Goldchluk.

Partindo do pressuposto —já amplamente compartilhado— de que há distintas tradições dentro da crítica genética, este artigo recupera um ensaio de Jorge Luís Borges, "El escritor argentino y la tradición" (1957), para caminhar, a partir dele, em direção às ideias de periferia apresentadas por María Teresa Gramuglio —"El cosmopolitismo de las literaturas periféricas" (2008)— e de circulação, presentes em Gisèle Sapiro —"How Do Literary Works Cross Borders (or Not)?" (2016)—, e assim explorar a "tensão dialética" que Élida Lois enxerga entre as críticas genéticas europeia e latino-americana —"Los estudios de crítica genética en el campo de la literatura hispano-americana" (2012). Explora-se então a teoria genética de modo contrastivo, recuperando, para além de É. Lois, autoras como Ana María Barrenechea, Telê Ancona Lopez e Graciela Goldchluk, aproximando-as de críticos canônicos como Almuth Grésillon e Louis Hay. Conclui-se este artigo com o debate-ancorado em Nora Catelli e Raúl Antelo —sobre o pertencimento complexo de pesquisadores enraizados em espaços periféricos a sistemas intelectuais do Norte global.

La complejidad del proyecto brunetiano no puede ser percibida sin la comprensión de los mecanismos ficcionales que lo estructuran. Aunque sea parte del canon literario chileno, la obra de Marta Brunet jamás encontró en la crítica una lectura extendida de ciertos temas centrales en ella, ni un análisis profundado de sus medios de composición. Entre las consecuencias del redescubrimiento reciente de Brunet, quizás el más importante sea la publicación de ediciones críticas de su narrativa, preocupadas por el movimiento de reescritura de los textos. En este artículo se propone leer su primera novela, Montaña adentro, de 1923, a partir de su manuscrito –el único manuscrito conocido de Marta Brunet, un pequeño cuaderno– y de sus múltiples ediciones. El objetivo principal es presentar elementos desconocidos sobre el camino de escritura y el proceso creativo de la escritora, organizando lo que Lorena Amaro Castro llama “una textualidad ciertamente rebelde”. Por último, se presentan las posibilidades críticas que las lecturas genéticas ofrecen.

Do plurilinguismo ao gesto tradutório, propõe-se neste ensaio uma leitura abrangente de distintos atravessamentos glotopolíticos na escrita literária. Para tanto, retomam-se escritores cuja prática se estrutura a partir de sobreposições linguísticas, bem como sob a consciência política — que transparece no movimento criador — das hierarquizações coloniais a que estão sujeitos. Por meio de ensaios de Jacques Derrida e Sylvia Molloy, coloco em primeiro plano os processos composicionais de dois escritores latino-americanos — Copi e Alejandra Pizarnik — enquanto marcos incontornáveis desse entrelugar criador. Nos trânsitos por entre as línguas surgem eixos capazes de orientar uma sistematização possível dessas dimensões glotopolíticas da criação.