Autoria

O  desenvolvimento  de  novas  tecnologias  foi  res-ponsável  por  profundos  impactos  no  Direito  de  Autor,  desta-cadamente  nas  mudanças  causadas  pelo  advento  da  sociedade  da  informação  e  da  internet.  Os  avanços  nas  ferramentas  de  inteligência artificial proporcionaram grandes desafios nesse ce-nário,  se  tornando  importante  hoje  responder  à  questão  sobre  a  autoria  de  obras  geradas  com  mínima  (ou  nenhuma)  inter-venção humana e a decorrente (in)existência de proteção pelas normas de direitos de autor. Realiza-se nesta investigação uma breve  análise  da  doutrina  e  da  jurisprudência  de  diversos  sis-temas jurídicos (com foco em Portugal, União Europeia e Es-tados Unidos), concluindo-se pela ausência de proteção direta, com objetivo de reforçar o domínio público e o acesso à cultura. Permanece possível, no entanto, pensar em outras maneiras de recompensar o desenvolvimento de programas criativos e a di-vulgação dessas obras.

LOPES, Marcelo Frullani. Obras geradas por inteligência artificial: desafios ao conceito jurídico de autoria. 2021. 234 folhas. Dissertação de Mestrado - Faculdade de Direito, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2021.

Sistemas de inteligência artificial vêm sendo cada vez mais utilizados para produção de obras artísticas, como músicas, textos, pinturas e filmes, dentre outras. Nesse contexto, o conceito de autoria sofre grandes desafios. Partiu-se da hipótese de que esse conceito é inaplicável a situações em que há emprego de inteligência artificial no processo de produção artística. Para iniciar a discussão, esta dissertação tratou, no primeiro capítulo, da evolução histórica do conceito de autoria, com destaque às influências exercidas pelo Iluminismo e pelo Romantismo. Além disso, tratou-se das teorias clássicas de fundamentação dos direi-tos autorais, muito direcionadas à concepção de autor como ser humano, e que tiveram um papel significativo na tradicional distinção feita entre os sistemas francês e inglês de direi-tos autorais. Esse conceito individualista de autoria, porém, passou a ser muito questionado a partir dos últimos anos do século XIX e ao longo do XX em diversas áreas do conheci-mento. Um impacto ainda maior ocorreu no final do século XX e ao longo dos primeiros anos do XXI, quando a disseminação de computadores pessoais e da rede mundial de computadores possibilitou que todos os usuários se tornem potenciais criadores, tornando menos nítida a fronteira entre artista e público. Além disso, essas tecnologias forneceram um estímulo a criações colaborativas, que podem envolver até milhares de pessoas, sem que haja coordenação ou centralização dos esforços. Assim, a inteligência artificial não chega a um cenário em que o conceito de autoria é inquestionável. O terceiro capítulo desta disser-tação realiza uma breve análise do conceito de inteligência artificial e das principais técnicas utilizadas para a produção de obras de arte. A partir dos diversos exemplos apresentados, ficou claro que inteligência artificial serve como um termo “guarda-chuva”, que abrange uma série de técnicas muito variadas. Em algumas situações, ferramentas que empregam essas técnicas apresentam elevado nível de autonomia, podendo-se dizer que são criativas, ao menos em um sentido objetivo; já em outros casos, elas podem servir como meras assis-tentes dos humanos. Por fim, no quarto capítulo, mostrou-se que a hipótese adotada inici-almente estava parcialmente correta, pois o conceito jurídico de autoria ainda pode ser apli-cado a alguns cenários. Uma distinção importante pode ser feita entre obras geradas e obras assistidas por inteligência artificial. No entanto, em situações nas quais as máquinas apre-sentam elevado grau de autonomia, algumas propostas da doutrina para aplicação desse conceito mostram-se insatisfatórias, em especial nos países mais exigentes quanto ao nível de criatividade e em que se sustenta a existência de um vínculo entre a personalidade do autor e sua obra. Em contrapartida, nos países que seguem a tradição inglesa, em geral, há maior facilidade para flexibilizar o conceito, de modo que ele ainda pode ser aplicado mesmo em situações nas quais as máquinas possuem elevado nível de autonomia.

Palavras-chave: 1. Autoria; 2. Inteligência artificial; 3. Direito autoral; 4. Conceitos jurídi-cos; 5. Domínio público.

A crescente popularização dos dispositivos digitais móveis (smartphones e tablets) ampliou de forma significativa as conversações em rede. Através de fragmentos textuais compartilhados pelos seus dispositivos móveis as pessoas relatam o cotidiano nas redes enquanto circulam pelas cidades (BEIGUELMAN, 2011; CASTELLS, 2009; LEMOS, 2010; SANTAELLA, 2007). Diante deste contexto, esta pesquisa questiona de que maneira a apropriação do uso do tablet contribui para os processos autorais de crianças do ensino fundamental de uma Escola Municipal de Salvador. Para isso, foi delineada uma metodologia de pesquisa com abordagem qualitativa, na qual o estudo de caso foi orientado pelos pressupostos da etnopesquisa crítica (MACEDO, 2010). A experiência de criação de um documentário com os tablets realizada pela escola revelou o desejo dos sujeitos em pertencer ativamente da cultura da participação, na qual eles se apropriam do lugar “do sujeito que fala”. A perspectiva de autoria desses estudantes aponta que para eles o compartilhamento em rede faz parte dos processos criativos e que a autoria em rede possui um papel importante no  exercício da cidadania.

A contação de histórias se configura como uma importante
prática para o desenvolvimento da criatividade e
imaginação dos estudantes. Para além disso, a partir desse
movimento, podemos ainda instigar a autoria em um processo
de criação de novas histórias e articulação com os conhecimentos
previstos nas diretrizes curriculares. Neste artigo,
apresentamos a sequência didático-pedagógica realizada com
turmas dos anos iniciais do ensino fundamental no município
de Canoas a partir da narrativa do livro As Mil e Uma Histórias de
Manuela. Contextualizando os saberes através da ludicidade,
os estudantes desenvolvem conhecimentos de diferentes disciplinas
à medida que se apropriam de histórias de seu cotidiano
e atribuem significado a cada uma delas. Como atividade,
desenvolvem minilivrinhos com suas percepções a partir
de diferentes narrativas, compartilhando suas aprendizagens
com os colegas em um processo coletivo de construção do conhecimento.

In: Matraga, v. 22, n. 37, Rio de janeiro, 2015, p. 79-97. ISSN: 2446-6905. http://dx.doi.org/10.12957/matraga.2015.19932.
Resumo: O que é um autor? Essa questão foi posta em 1969 por Michel Foucault e permanece ainda hoje sem uma clara resposta. Com as novas transformações no exercício da função-autor promovidas, sobretudo, pela internet e pelos meios digitais, a questão do estatuto da autoria parece ganhar ainda mais destaque. Afinal, o que restará da figura moderna do autor? Procurando contribuir para novas investigações nesse domínio, proponho neste artigo retomar as reflexões de Foucault no sentido de fixar algumas importantes balizas e de oferecer um quadro mais amplo e aprofundado da questão da autoria, articulando-a com três grandes temas da tradição filosófica: o discurso, o sujeito e o poder.

Nesta dissertação, analiso o realismo, a narrativa, as representações e as marcas autorais em séries de TV com inspirações autobiográficas que recebem atenção por parte da indústria televisiva estadunidense e seu entorno discursivo. O interesse é entender como a identidade dos criadores dessas obras – que ocupam, também, os papéis de ator protagonista e showrunner – influencia o enredo das mesmas, por meio de características autobiográficas que são impressas nelas. Investigo como o fenômeno da autoficção começou a surgir no cenário da TV estadunidense, e quais tipos de formações discursivas do circuito midiático massivo, assim como valores e demandas socioculturais, catapultaram seu espraiamento nos streamings e nos canais de TV. Ressalto a diferença de autoria e foco temático entre as primeiras semi-autobiografias e as de 2010 em diante, propondo que o cerne voltado à esfera privada das narrativas mais contemporâneas as caracterizam como semi-autobiografias ultrapersonalistas. Verso, também, sobre como a indústria televisiva, os próprios autores das séries e os veículos de jornalismo e entretenimento online lançam mão desse caráter “semi-autobiográfico” com a intenção de legitimar essas obras. Analiso, então, as séries Better Things (2016-presente, FX) e Master of None (2015-presente Netflix), investigando suas estratégias narrativas, visões realistas e como elas trazem representações e discursos narrativos não-hegemônicos – que, por sua vez, estão atravessados pelas figuras de Pamela Adlon e Aziz Ansari: criadores e protagonistas dessas obras. Através da validação biográfica e do direito de narrar, promovo um debate sobre como Adlon e Ansari utilizam suas plataformas discursivas para contestar regimes de representação e como Better Things, especificamente, renega protocolos estruturais-narrativos altamente propagados pela indústria, reivindicando para si uma autonomia narrativa em sua retratação do cotidiano.

Palavras-chave: ficção seriada televisiva; autoficção; semi-autobiografia; realismo; autoria; representação.

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In this dissertation, I analyze the realism, the narrative, the representations, and the authorial marks in autobiographically inspired TV shows that receive attention from the American television industry and its discursive environment. The interest is to understand how the identity of the creators of these works - who also occupy the roles of lead actor and showrunner - influences the plot of the series, through the autobiographical characteristics that are imprinted on them. I investigate how the phenomenon of autofiction began to emerge in the American TV landscape, and what types of discursive formations of the mass media circuit, as well as sociocultural values and demands, catapulted its spread in streamings and TV channels. I highlight the difference in authorship and thematic focus between early semi-autobiographies and those from 2010 onwards, proposing that the strong inclination towards the private sphere of more contemporary narratives characterize them as ultrapersonalist semi-autobiographies. I also talk about how the television industry, the authors of the series themselves, and online journalism and entertainment vehicles use this "semi-autobiographical" character with the intention of legitimizing these works. I analyze, then, the series Better Things (2016-present, FX) and Master of None (2015-present Netflix), investigating their narrative strategies, realist visions, and how they bring non-hegemonic representations and narrative discourses - which, in turn, are crossed by the figures of Pamela Adlon and Aziz Ansari: creators and protagonists of these works. Through biographical validation and the right to narrate, I promote a debate on how Adlon and Ansari use their discursive platforms to contest regimes of representation and how Better Things, specifically, denies structural-narrative protocols highly propagated and adhered to by the industry, claiming for itself a narrative autonomy in its portrayal of everyday life.

Keywords: tv shows; autofiction; semi-autobiography; realism; authorship; representation.

Neste trabalho analisaremos e discutiremos textos acadêmicos que, embora sigam formalmente a estruturação textual, apresentam uma mistura de diferentes autores e seus escritos de procedência indefinida. Mais especificamente, trata-se de uma análise de textos-pastiche que, pelo fato de respeitarem minimamente as regras de citação acadêmica, não se constituem como plágio, mas cujos enunciados demonstram semiótica e semanticamente direta apropriação da pesquisa alheia com a intenção de
apresenta-la como sua. Seguindo esse pensamento, a nossa questão de pesquisa é a seguinte: Como abordar e depois definir um texto acadêmico que, mesmo ao seguir os preceitos formais predefinidos pela escrita acadêmica, acaba mostrando muitos elementos enunciativos pertencentes a outros autores, podendo assim considerá-lo um pastiche? Para responder a essa questão, discutiremos o conceito-chave - o próprio conceito de pastiche como definido por Jameson (1984) e Diniz e Munhoz (2011), além de abordar a teoria de enunciação que encontramos nos trabalhos de Benveniste (2006), nomeadamente os conceitos de unidade semiótica e semântica, relacionando-os à intertextualidade e interdiscursividade. Baseada nos trabalhos de Fairclough (2001; 2003) e Koch (2004). O objetivo é mostrar como a escrita de trabalhos, que
não apresentam transgressões explícitas da ordem formal de um texto acadêmico, pode se transformar, pelas semelhanças semânticas e semióticas, em uma miscelânea textual que não plagia, mas se apropria
da produção científica do outro como se fosse um simples processo combinatório. Para isso, selecionamos, como material de análise, um pastiche em forma de trabalho acadêmico que trata o tema de plágio na
universidade e três textos originais que consideramos terem sido usados na realização do pastiche.

Este estudo pretende refletir sobre o ato de leitura, tendo por base dois contos de Valter Hugo Mãe, publicados na obra Contos de Cães e Maus Lobos ( “O rapaz que habitava os livros” e “Bibliotecas”), em que LER se assume como experiência de aprendizagem pelos sentidos e pelos sentimentos e, simultaneamente, de abertura do olhar para (a construção de) novos mundos.
PALAVRAS-CHAVE: Autor; Leitor; Leitura; Livro; Memória.

Fanzine, Design and Narratives: From experimental process to graphic artifact. Project report, 2013.

Through the process of making the fanzine Sunyata, I discuss concepts related to the definition of Design. The main goal is to explore another approach to designer's activities, one of a storyteller. Thus, fanzine's main theme is Stories. A fundamental characteristic of the project is to intervene in each copy with experimental techniques, coupling reproducibility to uniqueness. In this way, every copy becomes a kind of singular graphic artifact. The fanzine is divided in three acts. The main focus of the first act—Between nostalgia and utopia—is the first stories we listen to: fairy tales. Their oral traditions are taken to be evidence of the ways they shape our collective psyche. On Twilight of the gods, we understand myths as a humane way to understand and narrate the world. At last, on the third act, I try to justify the belief that Everything is fictions with the help of texts from Italo Lins and Marcos Beccari.

Temas amplios y diversos, llenos de matices, cambios e interpretaciones a lo largo de la historia, y a la vez una buena cantidad de ambigüedades. Una reflexión en ese sentido sólo puede tener un carácter subjetivo, con base en la propia reflexión y a la experiencia del contacto con el contexto artístico, y no supone en ningún caso, la elaboración de un conocimiento especializado, sino solamente la posibilidad de compartir ideas y sugerencias sobre unos temas por naturaleza abiertos y de aproximación, susceptibles de interpretación polémica. La razón es evidente; por una parte, afectan al concepto de arte y artística, y en consecuencia a la valoración que de estos conceptos cada momento histórico ha propiciado o aceptado; por otra parte, la percepción social de artísta y su trabajo ha oscilado de forma extraordinaria de unos momentos a otros a lo largo de nuestra civilización, que incluye situaciones tan diversas como el mundo antiguo, el trabajo agremiado en la edad media, o el fuerte individualismo actual y la decidida entrada a la obra de arte como elemento estelar de un potente mercado en auge.

López-Gay, Patricia. “Miradas cruzadas sobre lo contemporáneo. Archivo y autoficción: del arte visual a la literatura.” El autor a escena. Intermedialidad y autoficción. Ed. Ana Casas. Madrid, Frankfurt: Iberoamericana Vervuert, 2017. 241-260.

El artículo busca, a partir de la figura de aculturamiento planteada por José María Arguedas, hacer un análisis de las prácticas escriturales y autoriales de la escritora aymara boliviana Julieta Paredes, en el contexto de la literatura hispanoamericana. A través de la poética de
la autora, de la propuesta teórica de feminismo comunitario y de las heterogéneas formas de escritura del colectivo Comunidad Mujeres Creando, es posible reflexionar respecto a la impureza como categoría filosófica y creativa para ciertas corporalidades que se debaten
entre el sistema cultural hegemónico y sistemas de resistencia nativos. Interesa hacer este acercamiento, que busca integrar realidades como el lesbianismo, el anticolonialismo y la filosofía andina desde dos puntos de partida tan ricos como disímiles: el mito aymara de la
puruma y el ensayo Una habitación propia de Virginia Woolf.

Objetivamos, com este texto, analisar o funcionamento discursivo do livro didático de língua portuguesa usado atualmente nas escolas de Ensino Fundamental com o intuito de compreender de que forma suas atividades de leitura e de escrita promovem a autoria por parte tanto do sujeito-aluno quanto do sujeito-professor. Selecionamos para a análise o livro do nono ano da coleção Português: Linguagens destacada como a coleção mais distribuída nas escolas pelo PNLD de 2014. Tendo em vista o livro didático como instrumento de poder da instituição escolar vista como um Aparelho Ideológico de Estado, o livro analisado nos revela que esse funcionamento permanece mesmo após tantas mudanças nas políticas públicas educacionais. Com efeito, o livro didático, ao funcionar na estagnação dos sentidos, não estimula a instauração da posição-autor por parte do aluno, visto que regula o lugar de interpretação que lhe cabe, nem por parte do professor, cuja prática pedagógica é regulada por orientações e instruções que delimitam seu gesto de ensino.

Este trabalho consiste em uma análise do filme “Os cafajestes” (1962) do diretor Ruy Guerra (1931-), nascido em Moçambique, mas, que vive no Brasil desde 1958. O problema de pesquisa que direciona esta monografia é apresentar de que maneira o conceito de cinema de autor neste diretor pode ser percebido na obra em questão. Para tanto, este trabalho é dividido em três eixos. O primeiro deles diz respeito ao contexto que pautou o surgimento do movimento do Cinema Novo e as influências que o engendraram. O segundo aprofunda-se na discussão do conceito de cinema de autor e a aplicação dele no cinema de Ruy Guerra. E, por fim, o terceiro e último eixo aborda o exercício reflexivo e prático da análise fílmica de três sequências do filme citado. Tal análise é subdividida em quatro etapas interdependentes, a saber: a 1ª fase de compilação de informação documental sobre o contexto produtivo da obra; a 2ª fase de descrição das sequências; a 3ª fase de análise de recursos expressivos e linguísticos; e a 4ª fase de reconstrução descritivo-analítica. Os resultados desta pesquisa apontam para a preocupação do diretor em trabalhar de maneira não convencional o tempo dentro do cinema; a presença da temática recorrente das relações de poder; e o distanciamento brechtiano na linguagem cinematográfica como elementos que configuram o olhar autoral do diretor em estudo.

Palavras-chave: Análise Fílmica. “Os Cafajestes”. Cinema de Autor. Ruy Guerra.

La investigación desarrollada en el proyecto “Literatura 2.0: para una cartografía de la narrativa digital” tiene como objetivo explorar las posibilidades y los problemas derivados de la introducción de los medios digitales en la literatura.
¿Qué ocurre con la narrativa cuando se vuelve digital? ¿Cuáles son las implicaciones de una nueva materialidad? ¿Es posible admitir que la narrativa se expresa bajo otra forma, motivada por el medio dónde es producida? ¿Seguirá el lector siendo el mismo lector? ¿O estará ahora potenciado por las nuevas herramientas de escritura que le ofrece el
medio digital? ¿Se podrá imaginar, desde el medio digital, un nuevo concepto de lector? ¿Estará la introducción de lo digital ofreciendo la oportunidad de observar un conjunto de reconfiguraciones derivadas de la materialidad y del potencial tecnológico del nuevo medio? Para abordar algunas de estas cuestiones nos centraremos en la narrativa digital interactiva mediante el análisis de Pry, una obra literaria digital,
planteando la hipótesis de que la materialidad de los nuevos soportes está hoy reconfigurando una cierta literatura emergente, provocando un reajuste en el rol de autor.
Suponiendo que el sistema literario toma ahora la tecnología no sólo como soporte sino, además, como contenido de la propia creación, podríamos estar asistiendo al florecimiento de una literatura 2.0 que ofrece la posibilidad de pensar un conjunto de cambios que resultan de su “nueva forma”.

Este artigo apresenta como proposta construir um gesto de leitura não só sobre a anunciada obra de Clarice Lispector (1998), mas também so-bre questões teóricas que, produzidas institucionalmente (Althusser, 1985), servem como dispositivos de leitura e, claro, de controle de leitura, para que ela não seja qualquer uma. Sendo assim, intentamos (re)pensar o fluxo de consciência a partir de uma perspectiva discursiva, de modo a compreender como ele pode funcionar em uma visão outra de língua e discurso (no caso, a elaborada por Pêcheux e alguns de seus principais continuadores no Brasil). Logo, nosso desejo é lançar um olhar materialista histórico sobre os sentidos. O gênero discursivo romance possui sua forma estética e linguística afetada por uma exterioridade não como puro determinante, mas como re-lação constitutiva. Esta exterioridade-o interdiscurso-responde por um conjunto de práticas, saberes e significações que são construídas, enquanto trabalho no/pelo simbólico, e reestruturadas constantemente pelas atualiza-ções que se fazem na enunciação, de forma que todo dizer é uma tomada de posição mediante a esta memória e as condições de produção.

BIZIAK, J. S.. Fluxo de consciência, autoria e enunciação: o caso de Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres.. In: Carina Duarte Blacutt; Carla Rodrigues; Rafael Haddock-Lobo; Renata Tavares Noyama. (Org.). O que eu te escrevo continua... 50 anos de Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres. Uma homenagem a Clarice Lispector. 1ed.Rio de Janeiro: ApeKu, 2020, v. 1, p. 71-92

É preciso estabelecer a diferença entre o autor de quadrinhos e a genericamente denominada " história em quadrinhos autoral " , de modo a recuperar desta o traço de sua invenção, sua forja histórica. Costumeiramente é demarcada a invenção dos quadrinhos autorais nos anos 1960, sobretudo pela cultura dos comix. Contudo, o que este artigo se propõe é mostrar que havia um processo maior e mais complexo em curso. Sem dúvida, os anos 1960 foram um tempo propício para o surgimento discursivo das HQs autorais, afinal, a autoria ocupava um lugar privilegiado nas disputas da teoria literária e cinematográfica. Porém, desde os anos 1950, o mundo dos quadrinhos já assistia a mudanças significativas, fosse pelas editoras atribuindo um valor autoral por vezes hiperbolizado às revistas em quadrinhos, fosse o público leitor por meio de fanzines produzindo um " reconhecimento " , fosse os próprios quadrinistas de grandes jornais em busca de um traço caligráfico. Esse percurso faria os quadrinhos autorais cindirem em três frentes na segunda metade do século, a saber, uma frente transgressiva que repudia a aceitação cultural, mas por ela se valida, uma frente aristocrática que afirma sua artisticidade sem fazer qualquer demanda, e uma frente literária que exige das histórias em quadrinhos a qualidade quase substitutiva de literatura. Não por acaso esse processo chegará, ao fim do século, articulado na substancial produção de autobiografias em quadrinhos, reagrupando essas três frentes e fazendo dos quadrinhos autorais o que deles hoje entendemos.

Sor Juana produjo numerosos textos que tuvieron como destinatarias a las distintas virreinas novohispanas (Mancera, Laguna y Galve), pero la mayor parte de ellos estuvieron dedicados a María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, condesa de Paredes, marquesa de la Laguna, por la importancia indudable que tuvo en su destino letrado y por el lazo particular que las unía. Los distintos abordajes a la relación entre Sor Juana y su mecenas han seguido carriles dispares. Entre literatura y vida, retórica de amor cortés y amistad femenina, poética y política, tradición petrarquista, sáfica o neoplatónica, las lecturas se han diversificado asediando la poesía de ocasión, laudatoria, amorosa o festiva que la monja le destinó en los largos años de residencia de María Luisa en Nueva España, entre 1680 y 1688. Mi perspectiva se centrará en la representación de la poeta y de su protectora en los escritos que mutuamente se destinaron y que nuevos documentos permiten iluminar.

RESUMO: A língua portuguesa, a partir de 2002, passou a configurar como língua oficial e de instrução em Timor-Leste, juntamente com a língua tétum. Atualmente a língua portuguesa está sendo reintroduzida no país, com ações que recaem, sobretudo, em mudanças nos currículos escolares e na formação docente. A experiência com a formação de professores e futuros professores do ensino básico de Timor-Leste permitiu-nos observar que entre as dificuldades que esses sujeitos apresentam no que diz respeito à língua portuguesa a produção de textos ocupa lugar de destaque. Tendo em vista esse contexto, neste trabalho, analisamos as dificuldades com a produção e escrita da monografia em língua portuguesa de alunos concluintes do curso de Formação de Professores do Ensino Básico da Universidade Nacional de Timor Lorosa'e (UNTL). A análise dos enunciados de 27 alunos/as foi realizada tendo como referência a teoria do dialogismo de Mikhail Bakhtin, ressaltando, como categorias para análise, os conceitos de cronotopo e entonação (BAKHTIN, 2011). Com base na análise empreendida podemos afirmar que a grande maioria dos sujeitos integrantes desta pesquisa aponta a língua portuguesa como maior obstáculo para a escrita da monografia. Contudo, apesar dessa dificuldade, valora positivamente a obrigatoriedade da escrita desse gênero em português. Além disso, suas respostas conduzem à relação entre o domínio da linguagem e a capacidade de argumentação e sinalizam a dificuldade do sujeito sentir-se autor-criador, na acepção que confere Bakhtin a esse termo, de sua produção escrita em uma língua não materna. PALAVRAS-CHAVE: Formação de professores. Escrita. Língua portuguesa. Timor-Leste. RESUMEN: Desde 2002, el portugués se ha convertido en un idioma oficial y ha sido utilizado en la educación en Timor Leste, junto con Tetum. Hoy en día, el portugués fue reintroducido en este país por medio de iniciativas que a menudo implican cambios en el currículo escolar y la formación docente. En nuestra experiencia en la educación de maestros y futuros maestros de educación básica, el mayor desafío que plantea el portugués es para aprender a escribirlo. Por esta razón, el objetivo del presente trabajo es analizar las dificultades que enfrentan los estudiantes de último año a 1 Este artigo é uma versão ampliada da comunicação oral intitulada "Formação de professores em Timor-Leste o desafio da escrita em Língua Portuguesa" apresentado no XI Congresso Internacional da SIPLE-CONSIPLE, em 4 de novembro de 2016. 2 Professora do Departamento de Estudos Brasileiros da Hankuk University of Foreign Studies, campus Global em Yongin, Coreia do Sul. Doutoranda em Linguística Aplicada (UNICAMP).

Tese em Filosofia defendida na UFMG em 27 de janeiro de 2014. Menção honrosa no Prêmio CAPES de Tese 2015. Prêmio UFMG de Tese 2015.
O autor e sua obra são muito mais contingentes e instáveis do que parecem. Convém se perguntar: quando emergiu a figura do autor e como ela funciona? Como o sujeito se relaciona com o discurso, conferindo a este uma unidade autoral? E desde quando passou a ser concebível que um discurso pudesse ser atribuído a um indivíduo e apropriado por alguém? Em certa medida, pretendo responder essas perguntas nesta tese, partindo de uma perspectiva foucaultiana, segundo a qual o autor moderno é concebido como uma maneira de organizar o discurso, uma determinada especificação da função-sujeito e um complexo mecanismo de poder. A tese pretende ser um trabalho histórico-filosófico que assume uma postura propriamente crítica, como um exercício de transformação, de mudança de nosso modo de ser, que nos permite pensar e agir diferentemente.

Capítulo do livro Edição: objetos "A leitura vem de dentro: sentidos no ato de ler em diferentes dispositivos", de Marília Barcellos, aborda literaturas que visem a perceber o sujeito e suas subjetividades para o ato da leitura, e o quanto as reflexões a respeito do tema podem suscitar ações de incentivo e, por conseguinte, atender à expectativa de compreensão do campo editorial. Uma das questões a ser considerada é saber até que ponto os dispositivos externos fazem com que a apreensão da leitura, aqui referenciada como a funcional, estimula, ou não, a apreensão dos conteúdos e a busca da felicidade. Ao mesmo tempo, pergunta-se: sendo o livro uma mídia que permite o registro do conhecimento – cujo diferencial é possibilitar narrativas longas, ao contrário do jornal com notícias, ou das mídias sociais, com fragmentação dos dados –, o quanto de desafio há em tempos
de compartilhamento intenso e de múltiplos suportes e materialidades?
Há de se considerar, também, sob o foco da investigação, como ocorrem, então, as sinapses mentais? Quais as peculiaridades de uma, ou de outra leitura? Sendo assim, os dispositivos têm em si a missão de carregar os conteúdos, mas cabe à mente, dentre outras possibilidades, decidir se vai adaptar-se a este ou àquele suporte para a leitura. O que antes era tido como apreensão do conhecimento, dos saberes, conforme Edgar Morin (2002), transforma-se, o mais das vezes, em mera notícia, com o surgimento das novas mídias e a velocidade com que as
informações são transmitidas – do profundo ao superficial, do reflexivo ao meramente participativo e compartilhado. Ao mesmo tempo, isso permite o acesso amplo às informações e à decisão de cada sujeito, respeitante a seu uso, ou não, atinente à busca da verdade, ou não, daquilo que lhe é repassado. Essas inquietações hão de roteirizar este trabalho, ademais de consistirem em desafios para além do aqui fundamentado.

Enquanto o primeiro volume intitulado Pesquisas em Tradução objetivou socializar algumas das pesquisas reali-zadas pelos professores-doutorandos integrantes do Projeto Dinter em Estudos da Tradução (UFSC-UFPB-UFCG), este segundo volume da Coleção Nas Trilhas da Tradução, inti-tulado Tradução e Autoria, é fruto do fortalecimento do diálogo e da parceria entre diferentes Grupos de Pesquisa e seus respectivos pesquisadores com as universidades integrantes do projeto Dinter em Estudos da Tradução.

Livro a venda aqui: https://www.editoraufmg.com.br/#/pages/obra/907

Em 1969, Michel Foucault proferiu a conferência “O que é um autor?”, segundo a qual a função-autor é concebida como uma maneira de organizar o discurso, uma especificação da função-sujeito e um complexo mecanismo de poder. Seguindo essa via e procurando levar adiante um projeto de pesquisa apenas delineado por Foucault, este livro persegue dois objetivos principais: discutir a questão teórico-conceitual da autoria e oferecer um estudo de natureza histórico--filosófica sobre a emergência do autor moderno.

Após traçar uma estratégia de investigação genealógica, o volume analisa discursos e práticas que tiveram lugar entre os séculos XIV e XVIII, ressaltando como o autor ganhou autoridade, assumiu responsabilidades e tornou-se proprietário de sua obra. Diversos elementos são abordados neste estudo crítico-genealógico, incluindo as técnicas de produção do livro, a herança da antiga auctoritas, as práticas autográficas de escrita, as técnicas bibliográficas, a censura aliada aos privilégios reais (tática em defesa da Igreja, do soberano e do monopólio corporativo, contra a heresia, a sedição e a pirataria), os mecanismos de produção intelectual (do mecenato ao mercado cultural), o crescimento do negócio livreiro, a emergência da figura moderna do editor, as práticas pedagógicas, o pensamento econômico de viés liberal, as construções jurídicas (os modernos copyright e droit d’auteur), a valorização estética da originalidade e da genialidade, a crítica literária biografista, a elevação social da figura do autor como herói nacional e as novas estratégias comerciais e publicitárias (o autor como marca).

O livro nasceu de uma pesquisa de Doutorado realizada junto ao Programa de Pós-Graduação em Filosofia da @ufmg (PPG-FIL/UFMG), que recebeu o Prêmio UFMG de Teses e Menção Honrosa no Prêmio Capes de Tese (edição 2015) na área de Filosofia/Teologia.

Muertes de autor. De los orígenes de la fotografía a la autoficción / Deaths of the Author. From the Origins of Photography to Autofiction

RESUMEN: Dentro del arte y literatura, la autobiografía y la fotografía se han rodeado tradicionalmente de un aura de autenticidad archivística. La autoficción, aquí entendida como autobiografía contemporánea que reivindica su carácter ficcional, rompe esta asunción. La fotografía del yo también desestabilizó, desde sus inicios, el valor documental del medio. Este artículo parte de una reflexión acerca del primer autorretrato fotográfico, Autorretrato de un ahogado (1840), donde el artista, Hippolyte Bayard, escenifica su propia muerte. A continuación, mostramos cómo la representación del yo se convierte en una cuestión recurrente en la autobiografía con la llegada de la autoficción, desde la proclamación de la “muerte del autor” por el pensamiento posestructuralista. Tras repensar los fundamentos de la autoficción refiriéndonos a obras de Roland Barthes, Jorge Semprún y Javier Marías, entre otros, sostenemos que este modo indeciso de narrativa de vida recuerda al proyecto original de Bayard. Las obras autoficcionales reescenifican, con variaciones, la muerte del autor. Aunque sugieran que la autorrepresentación es solo posible como ficción, en última instancia estas narrativas también reafirman la presencia de la figura autoral mediante el anuncio simbólico de su ausencia.

PALABRAS CLAVE: autoficción, muerte del autor, autoría, fotografía y literatura, literatura contemporánea española, autobiografía, Hippolyte Bayard, Roland Barthes, Jorge Semprún, Javier Marías

ABSTRACT: In literature and the visual arts, autobiography and photography have traditionally been vested with an aura of archival authenticity. As a category of contemporary autobiography that claims its own fictionality, autofiction breaks this assumption. Self-portrait photography, too, since its origins, has challenged its own documentary status. The point of departure for this article is the first self-portrait photograph, A Drowned Man (1840), whereby the artist, Hippolyte Bayard, stages his own imaginary death. Then, I show that self-representation has become a recurring concern in autobiography, and more precisely in autofiction, since the proclamation of the “death of the author” by poststructuralist thought. After rethinking the foundations of autofiction through works by Roland Barthes, Jorge Semprún and Javier Marías, among others, I contend that this indecisive mode of life narration reminds us of Bayard’s original project. Autofictional writings re-stage the death of the author with variations. I claim that, while these visual and textual narratives suggest that self-representation is only made possible through fictionalization, they also assert the presence of the author by symbolically illuminating his very absence.

KEYWORDS: autofiction, death of the author, authorship, photography and literature, contemporary Spanish literature, autobiography, Hippolyte Bayard, Roland Barthes, Jorge Semprun, Javier Marias

A partir do processo de construção da curadoria da mostra "Cinema Negro: Capítulo de uma História Fragmentada", realizada no Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte em 2018, construo uma reflexão acerca de pontos-chaves da presença negra atrás das câmeras no curta, dialogando com iniciativas anteriores que buscaram definir (ou apontar a ausência) de um cinema negro no Brasil.

This essay starts off with a theoretical review of the notions of “author” and “authorship” as
reflected by academic theory and cultural, artistic and film criticism by scholars of African arts and
cinema. The notions of “author” and “authorship” are used in order to examine the ways in which they
are assumed, negotiated and affirmed and/or refuted in the films by Bissau-Guinean Flora Gomes,
highlighting his style and some of the early authorship traits. This essay is part of a doctoral dissertation
currently in progress.
Keywords: Trajectory; Authorship; Style; Flora Gomes

Resumo: A partir das considerações de Eni Orlandi, em Discurso e leitura (2012), e de Eduardo Guimarães, em Semântica, enunciação e sentido (2018), pensamos em como a diferenciação feita entre enunciador e autor pode nos apontar para um outro gesto de leitura sobre a obra Quarto de despejo (1960), de Carolina Maria de Jesus. Buscamos problematizar processos de leitura que acabam por apagar a heterogeneidade da atividade enunciativa e ignorar a divisão do "sujeito que diz" em mais de uma posição do/no texto. Questionando o trabalho de leitura com Quarto de despejo que opera uma impressão de unidade sobre ser "autora negra, pobre e favelada", tomamos o funcionamento da obra em outra perspectiva, a discursiva, podemos observar o compreensível (ORLANDI, 2012) a partir do qual o leitor, enquanto efeito, se faz e problematiza a própria condição de produção de sua leitura.

A presente pesquisa busca descrever e compreender os modos de fazer e concepções acerca da música autoral em Florianópolis (SC). Está dividida em três capítulos. No primeiro, busco discutir a categoria 'música autoral', a partir de discussões acerca do conceito de autor na área de estudos da literatura e do cinema, bem como de concepções dos/as interlocutores/as da presente pesquisa acerca da ideia de 'autor/a'. No segundo, busco entrelaçar algumas trajetórias de cantautores/as que compõem o circuito musical autoral de Florianópolis, bem como introduzir algumas de suas concepções sobre seus trabalhos. No terceiro e último capítulo, busco descrever os modos de fazer da música autoral na cidade, seguindo as discussões acerca das concepções sobre os trabalhos destes e destas artistas, conforme iniciadas no segundo capítulo. Busco também neste terceiro capítulo descrever a circulação destas músicas à luz do conceito de circuito elaborado no âmbito da antropologia urbana, focando na socialidade dos integrantes desse universo ou rede de produção musical.